Truls Mörck de Graveyard, en el Desertfest London 2018. Por Ella Stormark

En este momento, muchos de ustedes pueden estar todavía con las rodillas hundidas en la depresión post-navideña y la tristeza de enero mientras sueñan con días mejores, potencialmente empeorados por un enero seco (cedí el día 9 y me tomé una copa de vino, no cuenta si es con comida, ¿verdad?) que equivale a una sobriedad de piedra durante lo que parecen días de tres horas de duración. Pero no pasa nada, la primavera no está tan lejos. Considéralo como una excusa para recluirte en un disco durante un tiempo, personalmente sólo he hecho vida social una vez en todo el mes de enero, y diablos, no me gustaría que fuera de otra manera. No sé muy bien cuándo saldré de mi letargo invernal, pero seguro que será a tiempo para el Desertfest London.

Desde el lanzamiento del Desertfest London en 2012, el festival ha crecido y se ha vuelto más grande y concurrido cada año, y el 2020 parece ser enorme. Entre el cartel de este año, tenemos a algunos de los cabezas de cartel del primer Desertfest London que regresan; Orange Goblin, que celebra su 25 aniversario este año, y Corrosion of Conformity. También regresan al Desertstage los poderosos Graveyard, que estarán acompañados en el festival por sus compatriotas suecos Witchcraft, Maidavale y Lowrider, estos últimos con el lanzamiento de la continuación de su icónico álbum de debut de 2000 “Ode to IO” el 21 de febrero, apenas dos meses y medio antes del festival.

Isaiah Mitchell de Earthless en el Desertfest London 2019. Por Ella Stormark

Los grupos estadounidenses Sacri Monti y Monarch, ambos procedentes de Oceanside, a las afueras de San Diego, se encargan de mezclar las cosas en el festival de este año con una psicodelia soleada y progresiva. San Diego ha estado en la primera línea de la psicodelia moderna desde la formación de Earthless a principios de la década de 2000, y Sacri Monti y Monarch son sólo dos de las muchas bandas que han seguido sus pasos con una visión moderna de las influencias más antiguas – el aumento de las bandas psicodélicas de éxito de la zona es tan alto que ‘San Diego Psych’ se ha convertido en una especie de género propio.

Por supuesto, como siempre, el Desertfest es también una fantástica plataforma para las bandas emergentes, presentando algunos de los mejores actos pesados de la escena underground del Reino Unido, como los propios Green Lung de Londres, cuyo álbum de debut de 2019, ‘Woodland Rites’, recibió elogios de la crítica de gente como The Guardian y Kerrang. Junto a ellos, la inquietante banda de doom de Birmingham, Alunah, y otra banda londinense, The Brothers Keg, que, a pesar de haber publicado sólo dos canciones, han llamado la atención de The Obelisk, que los ha comparado con King Buffalo y Sleep, y esperan ansiosos la publicación de su álbum de debut.

También estamos entusiasmados por ver a los duros y pesados Big Business, la antigua sección rítmica de los Melvins y, por supuesto, a los conocedores del doom Khemmis, que también cruzarán el Atlántico para nuestro placer auditivo, así que no faltará el departamento de riffs pesados (vale, papá…), aunque eso nunca fue una preocupación nuestra.

Todavía quedan algunas entradas para el festival, así que dirígete a la página web del Desertfest London para hacerte con un par de ellas y ¡esperamos verte allí! En los próximos meses nos pondremos al día con algunos de los artistas que actuarán en el festival, así que esté atento a este espacio.

Ella Stormark ojeando los discos favoritos de Jimi en Handel & Hendrix, 23 Brook Street

No voy a mentir, tiendo a dejarme llevar, cómo decirlo, por las tareas de DJ. Estoy bastante seguro (convencido…) de que esta es una cualidad que se ha transmitido en el ADN de mi padre, ya que controlar la música tiende a ser una batalla interminable entre nosotros. Por supuesto, él gana, siempre. Tiene 30 años de historia de la música sobre su servidor – claramente un ganador. En fin, volviendo a . Diría que la música es definitivamente mi pasión, y como no soy un músico per se (es decir, sólo toco para mi gato), soy un oyente increíblemente bueno – Si escuchar música es una habilidad, me considero muy hábil – podría escuchar durante días, y siempre que tengo el privilegio de las tareas de DJ, ya sea en público o en privado, me tomo mi trabajo, muy, muy en serio.

La mayoría de las veces lo hago bien, incluso genial. Pero ha habido algunos casos en los que he malinterpretado una sala por completo, y cuando digo malinterpretar me refiero a malinterpretar de verdad, que también es la abreviatura de ignorar, ya que he ignorado lo que absolutamente todo el mundo quería escuchar para poder tener mi dosis. Mi mejor ejemplo de esto, es hacer que mis invitados se sientan a través de un álbum entero de Motorpsycho (era un doble….) cuando tenían antojo de Pink Floyd. Probablemente no sea mi mejor momento, pero bueno, qué puedo decir: si no te gusto en mi “Motorpsycho a medianoche”, no me mereces en mi “Prince en las fiestas”, y hablando de fiestas, se me dan bastante bien.

Jimi Jammin’ en el 23 de Brook Street

La próxima vez que sirva una buena dosis de salchichas y puré al público será el 14 de febrero en el antiguo piso de Jimi Hendrix en Brook Street, y seamos sinceros, no hay ningún otro hombre con el que pasaría mi día de San Valentín, así que es bastante perfecto. A falta de 22 días, estaré rebuscando en mi colección de discos como un loco, acunando y acariciando mis preciadas gemas, mientras intento averiguar quién consigue sus cinco minutos de fama en tierra sagrada. Soy fan de Hendrix desde hace más tiempo del que no lo soy, y el hecho de poder girar mi elección de discos en el lugar donde él vivió, es una especie de situación de pellizco: ¿aprobaría Jimi mi colección de discos y estaría de acuerdo con mi selección?

Para aquellos que no conozcan la situación del “antiguo piso de Jimi”, durante su estancia en Londres de 1968 a 1969, Jimi residió en el 23 de Brook Street, donde curiosamente vivió el compositor Haendel 200 años antes. En los últimos años, el inmueble ha sido reformado y abierto al público como museo, rindiendo homenaje tanto a Handel como a Hendrix. El piso de Hendrix ha sido reconstruido con la ayuda de la entonces novia de Jimi, Kathy Etchingham, para que quede prácticamente como estaba durante su estancia allí, lo que permite retroceder en el tiempo y obtener una visión real de cómo vivía Hendrix, ¡un viaje en el tiempo muy alucinante!

El 14 de febrero se cumplen cuatro años de la apertura del piso, y se celebra con uno de sus eventos “Friday Late”, que es algo habitual, lo que significa que puedes asistir a una fiesta en casa de Hendrix. Cuando descubrí a Hendrix a los 14 años, nunca pensé ni en un millón de años que podría pisar su casa, y mucho menos que me invitarían a compartir parte de mi música favorita con otros fans de Hendrix, y me siento realmente honrado de que me lo hayan pedido. El 23 de Brook Street es una parte importante de la historia de la música, y bien merece una visita si alguna vez está en Londres, como parte de su peregrinaje psicodélico.

Ahora, volvamos a hurgar en los discos.

Cuando nos ponemos al día con los artistas Orange, una de las cosas que solemos preguntarles es cómo empezaron a tocar: a algunos se les obligó a tocar desde pequeños en casas de músicos, mientras que otros descubrieron la música por sí mismos. Durante las próximas semanas, y como parte de nuestra campaña “Learn the Orange Way”, en la que ofrecemos clases de guitarra gratuitas a todos los usuarios Orange (más información aquí), compartiremos una serie de citas de algunos de nuestros artistas sobre el motivo por el que empezaron a tocar.

Andreas Kisser, Sepultura

Principalmente KISS y Queen, eran mis dos bandas principales. Queen vino a Brasil en 1981, pero mi madre no me dejó ir porque era demasiado joven. Luego KISS vino en 1983, y ese fue mi primer show. Poder ir a verlos en vivo en su gira Creatures of The Night, fue una locura, eso cambió mi vida. ¡Por eso estoy aquí! Ver eso, en mi ciudad natal, en el estadio de mi equipo de fútbol.. Como dije, cambió todo. Cuando empecé a tocar, mi objetivo era tocar ‘Stairway to Heaven’, así que eso es lo que le dije a mi profesora. Me dio las bases y un buen terreno para aprender, poco a poco. Empezó con música brasileña acústica, antes de pasar a otras cosas. Poco a poco fui ampliando mis gustos musicales y empecé a escuchar grupos como Iron Maiden, Judas Priest, Black Sabbath, Deep Purple, Jimi Hendrix y Cream, todos esos increíbles grupos y artistas de sonido vintage. También me inspira la música brasileña, y a medida que me he hecho mayor y he desarrollado mi gusto, he recogido mucha de la música brasileña más antigua, que ha sido una gran inspiración para Sepultura. Eso ha jugado un papel importante en la búsqueda de nuestro sonido, utilizando la percusión brasileña y otros elementos de nuestra música más tradicional.

Lord Paisley, Heavy Temple y Grave Bathers

Nací en Puerto Rico y me trasladé a Estados Unidos cuando tenía cinco años. Algunos de mis primeros recuerdos son de mi padre y mis tíos poniéndome música, a esos tipos les encantaba Metallica. Mi padre también me llevaba de un lado a otro con Pearl Jam en repetición. Todos mis tíos tocaban la guitarra y mi abuelo el cuatro, así que tuve un contacto temprano con esos instrumentos. Yo no cogí una guitarra hasta los 15 o 16 años, cuando mi padre me regaló una acústica por Navidad y me picó el gusanillo. Con el tiempo me compré una Epiphone Les Paul con el dinero que había ganado vendiendo caramelos en el instituto, y una vez que lo hice dejé de hacer casi todo lo demás para dedicarme a tocar. Hace poco conocí a At The Drive-In y a The Mars Volta, y me dije: “Maldita sea, ese tío tiene el pelo como el mío y lo destroza, ¡vamos a aprender esa mierda! Mi padre también se aseguró de que supiera que Led Zeppelin era la mejor banda de todos los tiempos, así que supongo que eso también influyó en mi forma de tocar, Zeppelin>The Beatles

Sarah Jane, Gorila

Vengo de un hogar musical en el que mi padre experimentaba con altavoces caseros de alta fidelidad y ponía grupos como The Beatles, Beach Boys, Johnny Cash y Dylan, así como música de iglesia y coral. Mi madre, mi hermano y mis hermanas también se dedicaban a la música y hacían sus pinitos con la guitarra, el piano y el canto. Cuando llegué al instituto, mi hermano mayor me introdujo en Led Zeppelin, Pink Floyd y The Doors, y fue en esa época cuando compré uno de mis primeros discos que era de Hendrix en directo. Después de eso, sólo quería tocar la guitarra como él, ¡fue una gran inspiración! Strawberry Fields también fue una experiencia alucinante cuando la escuché por primera vez.

Nuestro segundo post “Cómo empecé a tocar”, en el que, como parte de nuestra campaña “Aprende a la manera de Orange “, ofrecemos clases de guitarra gratuitas para todos los usuarios Orange (más información aquí), y compartimos una serie de citas de algunos de nuestros artistas sobre el motivo por el que empezaron a tocar.

Laura Cox

Foto de Carlos Fabián.

Cogí la guitarra a los 14 años, y creo que mi padre tiene mucho que agradecer. Él no era músico, pero le interesaba mucho la música, y fue algo que formó parte de mi vida desde muy joven; él ponía varios discos de country y rock clásico por la casa. Primero empecé a tocar en acústico, pero sólo duró un año, ya que me di cuenta de que lo mío era lo eléctrico. Estaba jugando en casa y me apunté a Youtube, donde empecé a compartir vídeos de versiones que tocaba. En realidad no pensé mucho en ello, aparte de querer compartir mi pasión con el mundo, así que la respuesta fue bastante abrumadora, ya que acabé recibiendo millones de visitas. Por aquel entonces, no había muchas mujeres de mi edad que hicieran ese tipo de cosas, publicando versiones de rock clásico, así que parecía haber un mercado para ello y, sin duda, me ayudó a llegar a donde estoy hoy.

Kristian Bell, The Wytches

Empecé tocando la batería de pequeño y no me aficioné a la guitarra hasta los 17 años. Veía a la gente tocando versiones de Nirvana en YouTube y simplemente copiaba lo que hacían sus manos, así es como aprendí lo básico. Supongo que el hecho de saber tocar un instrumento fue una ventaja, pero no diría que soy un verdadero guitarrista, sólo quería ser capaz de tocar las canciones de Nirvana.

Murray Macleod, The Xcerts

Foto: TLBrooker Imagery

El inicio de todo y el despertar del interés fue sin duda el hogar en el que crecí, tanto mis padres como mi hermana mayor estaban muy metidos en la música. Mi padre, en particular, es un histórico del rock and roll, no como profesión o trabajo, pero desde que tengo uso de razón siempre ha tenido un conocimiento enciclopédico de las fechas, las compañías discográficas, los lanzamientos, los miembros de las bandas y las giras, y tiene una increíble colección de vinilos que yo revisaba de niño, elegía los álbumes que quería escuchar basándome en sus portadas y terminaba con bandas como KISS y The Monkees, pero no fue hasta que me puso a The Beatles que todo cambió; Incluso recuerdo el día y el lugar exacto en el que estábamos, sentados en nuestro coche aparcado esperando a mi hermana, y me puso en directo The Beatles en la BBC, y creo que debía de tener unos seis o siete años, era muy joven, pero me pareció algo mágico de verdad.

Nuestro tercer post “Cómo empecé a tocar”, en el que, como parte de nuestra campaña “Aprende a la manera de Orange “, ofrecemos clases de guitarra gratuitas para todos los usuarios Orange (más información aquí), y compartimos una serie de citas de algunos de nuestros artistas sobre el motivo por el que empezaron a tocar.

Marcus King, The Marcus King Band

Empecé a jugar cuando tenía unos 3 o 4 años, y he estado jugando profesionalmente desde que tenía unos 11 años. Desde muy joven me inspiraron guitarristas como Clapton, Hendrix y Stevie Ray Vaughn; otro descubrimiento temprano fue The Allman Brothers Band, así como The Marshall Tucker Band y un montón de otras grandes bandas sureñas. Más tarde, me intrigó mucho el “frontman”, y artistas como James Brown, Otis Redding y Aretha Franklin, cualquiera que tuviera esa actitud me atraía. Lo que realmente cambió el juego para mí fue cuando empecé a estudiar la teoría del jazz, y descubrir a Miles Davis y John Coltrane fue realmente un cambio de vida para mí, un claro cambio de juego.

Steve Bello

Escuché a Led Zeppelin cuando tenía cuatro años, gracias a mi tía, aunque ella no lo sabía en ese momento. Mi abuelo era un guitarrista de jazz, así que, aunque me gustaba que hubiera un guitarrista en casa, yo quería tocar rock pesado desde el principio. Creció escuchando a Zep, Queen, Aerosmith, Kiss. Empecé a aprender a tocar la guitarra a los 9 años, pero no me lo tomé en serio hasta que vi a Ritchie Blackmore en la MTV destrozando su guitarra y vi vídeos de Jimi Hendrix prendiendo fuego a su Strat. Ambos momentos me hicieron pensar “¡Tengo que tocar la guitarra de por vida!”.

Becky Blomfield, Dientes de Leche

Crecí rodeado de música y de gente que la tocaba, mi abuela tocaba y mi padre tocaba el saxofón. Fue algo que me atrajo de forma natural desde muy joven y no desapareció. Creo que lo tienes o no lo tienes, y para mí fue algo con lo que me quedé.

Nuestro cuarto post “Cómo empecé a tocar”, en el que, como parte de nuestra campaña “Aprende a la manera de Orange “, ofrecemos clases de guitarra gratuitas para todos los usuarios Orange (más información aquí), y compartimos una serie de citas de algunos de nuestros artistas sobre el motivo por el que empezaron a tocar.

Anthony Meier, Sacri Monti y Radio Moscú

Foto de Emily Power vía The Jonesing Jams

Mucha de la gente con la que crecí tocando es jodidamente buena con la guitarra, así que decidí buscar tocar el bajo, ya que me influye mucho rítmicamente y siempre he apreciado a los buenos bajistas. Empecé a jugar más y me di cuenta de lo divertido que era y me quedé con él. Cuando era más joven, hacíamos sesiones de improvisación tres o cuatro veces por semana, y cuando empezamos con Sacri Monti, el bajo era lo que quería tocar.

Shaun Cooper, Taking Back Sunday

Mis padres me introdujeron en la música rock ‘n’ roll cuando era pequeño, y recuerdo que al escuchar a los Beatles conecté inmediatamente; al oír la voz de John Lennon fue como ‘Vale, lo entiendo y me gusta mucho’. Mi madre siempre cantaba en casa y tocaba un poco el piano, y mi padre tocaba el acordeón; no se puede hacer rock con un acordeón, aunque Dropkick Murphys sí lo hizo. Supongo que la gente de mi familia siempre estaba metida en la música y tocaba al menos un poco. Empecé a tocar el bajo a los 12 años, y no sé qué fue ni por qué, pero me enamoré de él.

Devin Holt, portador del féretro

La primera banda de la que me enamoré fue Nirvana. Recuerdo que al principio leí sobre Kurt y descubrí que le gustaban tanto los Beatles como Black Sabbath. Así que los comprobé y acabé compartiendo su admiración por ambos. Fue en esa época cuando cogí por primera vez una guitarra, y desde entonces ha sido un viaje salvaje.

Espacio, Futuros Negros

Bill Ward por Colin Fuller

Probablemente todos nos estemos volviendo locos en estos momentos, y aunque hemos atendido a nuestros amigos que tocan la cuerda en forma de amplificadores de práctica para tocar en casa, sólo podemos imaginar lo que están pasando nuestros compadres bateristas, encerrados y la mayoría de ellos sin poder tocar ya que, seamos sinceros, los tambores no son precisamente bienvenidos en zonas y ciudades densamente pobladas. Así que, para iluminar a nuestros amigos bateristas que actualmente están retenidos en casa con un exceso de energía, decidimos pedir a algunos bateristas que compartieran algunas de las canciones que les inspiraron a empezar a tocar.

Muchas gracias a Joey Castillo de The Bronx, Tomas Järmyr de Motorpsycho, Michael Amster de Nebula & Mondo Generator, Tom Marsh de Haggard Cat, Ken Pustelnik de The Groundhogs, Adam Bulgasem de Dommengang & Black Mountain, Thomas DiBendetto de Sacri Monti, Robby Staebler de All Them Witches, Rich Noakes de Derelics y Marco Ninni de Swedish Death Candy por contribuir. Lista de reproducción completa y resumen de los artistas que eligieron cada canción.

Joey Castillo, El Bronx, ex de QOTSA

Circle Jerks – Red Tape
Motörhead – Motörhead
DEVO – Satisfacción
Led Zeppelin – Misty Mountain Hop
Miedo – Camarillo

Tomas Järmyr, Motorpsycho

Meshuggga – Espasmo
Cult of Luna – Finlandia
The Dillinger Escape Plan – 43% Burnt
Switchblade – 19:30
Herramienta – Cisma

Michael Amster, Generador de Nebulosas y Mondo

The Melvins – Honey Bucket
Thin Lizzy – Massacre (LIVE)
Poison Idea – Deep Sleep
Black Flag – The Bars (Live ’84-Live)
Círculos rusos – 309

Ken Pustelnik, The Groundhogs

Cuando se le preguntó por su top 5, Ken dijo lo siguiente:

“Esto es complicado, ya que he pasado toda mi carrera tratando de evitar escuchar “sólo” la batería por su solo mérito. ¿Por qué lo he hecho? Sencillamente porque he intentado no dejarme influenciar por otros músicos para poder preservar cualquier originalidad natural en mi propia forma de tocar. Dicho todo esto, aquí hay 5 canciones que he disfrutado hoy”.

The Who – Won’t Get Fooled Again
Mahavishnu Orchestra – Meeting of the Spirits
King Crimson – Starless (En directo con 3 baterías)
Spirit – Basura fresca
Santana – Soul Sacrifice
Dave Brubeck – Take Five

Tom Marsh, Gato de la Mancha

Issac Hayes – Run Fay Run
The Mars Volta – Roulette Dares (The Haunt Of)
The Locust – Bañeras llenas de combustible nuevo
Zach Hill – Face Tat
Rayo – 2 torres

Adam Bulgasem, Dommengang y Black Mountain

CAN – Pinch
The Police – Next to You
Mahavishnu Orchestra – One Word
Slayer – Jesus Saves
John Coltrane – A Love Supreme, PT, III

Thomas Dibendetto, Sacri Monti

Colosseum – La tetera
Mahavishnu Orchestra – Transformación vital
Polvo – Chasin’ Ladies
Capitán Más Allá – Eclipse de Mesmerización
Beck, Bogart, Appice – Lady

Robby Staebler, All Them Witches

Pink Floyd – Echoes
Led Zeppelin – Whole Lotta Love
Sun Ra – Dance of the Cosmos Aliens
Bill Frisell – Big Shoe
Miles Davis ‘Agharta’ álbum completo

Rich Noakes, Derelics

Jimi Hendrix – Fire live at Woodstock (Tiene que ser la versión de Woodstock)
Jeff Beck – Botas de Led
Dhaffer Youssef – Odd Elegy
Mars Volta – Take the Veil Cerpin Taxt
Antibalas Afrobeat Orchestra – Dirt and blood

Marco Ninni, caramelo de la muerte sueco

Black Sabbath – War Pigs
Deep Purple – Speed King
Queens of the Stone Age – Sick Sick Sick
Dormir – Dragonaut
El delirio de Claypool Lennon – Boomerang Baby

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Aaaaalright entonces, es hora de otro Ramble On. Este ha sido particularmente difícil de escribir, ya que he estado auto-aislado con mi gato durante todo un mes, y me falta mucho la interacción humana y la estimulación social. Siempre he pensado que si me quedaba atrapada en algún lugar sin nada que hacer, mi creatividad florecería, las letras y las palabras saldrían de mi cabeza, llegarían a mis manos y se plasmarían en el papel, crearía a partir de lo que me rodeaba y aprendería nuevas habilidades, pero hombre, estaba equivocada. Tras un mes de aislamiento, mi creatividad y mi concentración están en su punto más bajo, y tratar de llenar esta página con algo significativo e interesante parece una batalla más grande que la global que todos estamos librando actualmente.

Así que, en lugar de forzar un puñado de párrafos desanimados y carentes de inspiración, voy a compartir mi actual top 10 de canciones, mis favoritas de bloqueo.

Titanic – Una noche en Eagle Rock

Titanic es una vieja banda noruega de la que me habló mi padre, y son rip – perfecto si te gusta el estilo de órgano pesado de Uriah Heep / Deep Purple.

Flower Travellin’ Band – Sombras de días perdidos

Ya estoy viendo un patrón aquí, otra belleza de órgano pesado; Shadows of Lost Days’ de Flower Travellin’ Band.

Tim Buckley – Get on Top

Un poco de funk para sentirse bien con ‘Get on Top’ de Tim Buckley – mi gato me ve bailar con esto a diario.

Funkadelic – A punto de conseguirlo

¿Qué haríamos sin George Clinton en tiempos de crisis internacional?

Cher – I Walk on Gilded Splinters

Hay mucho más de Cher que su éxito de 1998 “Believe”, que odio absolutamente, así que profundiza si eso es todo lo que sabes, ya que te estás perdiendo. Su versión de “Walk on Gilded Splinters” de Dr. John es prueba suficiente por sí sola.

Black Sabbath – Swinging the Chain

Un éxito absoluto de ‘Never Say Die’ con Bill Ward arrasando en las voces.

Ánimo azul – Sol negro

No se puede tener el blues del encierro sin ‘Black Sun’ de Blue Cheer.

Granicus – El sabor del amor

Perfecto sleaze de los días perdidos de Granicus – grabado en 1974, publicado en 2010.

Goliath – Dead Drunk Screamin’

Más sordidez: Dead Drunk Screamin’ (que pronto seremos todos nosotros…) del álbum ‘Hot Rock & Thunder’ de Goliath.

Periquito – Breadfan

https://www.youtube.com/watch?v=orYr_dVnb48

Breadfan’ de Budgie es un clásico, el tipo de canción que se pone a todo volumen y se bebe cerveza.

Ayuda a Orange Amps a encontrar los raros pedales de efectos de los años 70

Orange Amplification fabricó los populares pedales Phazer, Sustain y Distortion en su fábrica británica de Bexleyheath entre 1977 y 1979. Probablemente una de las cosas más geniales de la época, estos primeros pedales de efectos Orange son ahora muy raros.

Después de que los usuarios Orange compartieran imágenes de varios pedales, los fans de la página de Facebook OrangeOrange han pedido Orange los reedite. Durante el COVID-19, como mucha gente, Orange ha estado haciendo algunas tareas domésticas; desordenando, ordenando, limpiando. Mick Dines, que lleva en la empresa desde principios de los años 70, encontró los esquemas originales, manchados de té, de los pedales Phazer, Sustain y Distortion y se los pasó al actual diseñador de la empresa, Ade Emsley. Sin embargo, Orange no ha podido encontrar los pedales físicos reales y necesita ayuda para que estas reediciones sean correctas.

La empresa quiere reeditar los icónicos pedales de los años 70, con componentes internos mejorados, pero necesita encontrar ejemplos de los pedales reales para reunir información sobre el tamaño y las dimensiones exactas de los pedales originales y aprender de los propietarios qué es lo que los hacía especiales.

¿Hay alguien por ahí que posea y siga utilizando los queridos pedales de efecto Phazer, Sustain o Distortion de los años 70 de Orange Amps? Si es así, ponte en contacto con Orange a través de Facebook, Twitter, Instagram o envíales un correo electrónico a través de su página web https://orangeamps.com/contact/. A Orange le encantará hablar contigo.

Foto de Michael Ochs Archives/Getty Images

Para celebrar la vida y el legado de Jimi en el 50º aniversario de su muerte, te hemos pedido que compartas con nosotros tus canciones favoritas de Jimi para crear una lista de reproducción de Jimi. Escúchalo a continuación, y encuéntranos y síguenos en Spotify en ‘ orangeamplifiers.