アンプOrangeOR100ヘッド、PPC412キャビネット

私の機材は、OrangeハーフスタックとPRSのギター数本、そしてたくさんのペダル類で構成されています。 Orbweaverには2人のギタリストがいて、大きな音を出すのが好きなので、OR100をフルパワー(100W)で動かし、16Ωでキャビネットに直入れしています。 レコーディングや家庭での使用など、状況によっては低いワット数で動作させることもあります。

Half-Stack

OR100は、私がアンプに必要とするすべての機能を、複雑になりすぎずに備えているので、とても気に入っています。 雑念のない、純粋な音色です。 私はデュアルフットスイッチを使用しているので、両方のチャンネルを動かすことができますし、ソロではゲインを追加せずに音量をブーストするグローバルブーストを使用することもできます。 ゲインに関して言えば、一般的にメタルバンドが使うような量は使わず、私のトーンはもっとクランチーで、ゲインのつまみは6と半分くらいに設定しています。 トーンコントロールは全体的に7で操作しています。

PPC412、私がこれまで使ってきた中で断トツに優れたキャビネットです。 買ったその日に、いろいろなキャビネットをABしてみましたが、このキャビネットは他を圧倒していました。素晴らしいプロジェクションと透明感を持ちながら、暖かく、クソ重い音がします。

Head-close-up-2

 

主なギターPRS Custom 22 Goldtop、PRS SE Navarro Custom 24

私のナンバーワンギターは、ワイドファットネックとトレモロを備えたPRS Custom 22です。 もう4年ぐらい続けてプレイしています。 11番でセットアップしているのですが、最近はハイアクションで遊んでいる自分がいます。 私はワミーバーでいろんなことをするのが好きなんですが、ラッキーなことに、ロック式でないトレモロにしてはチューニングがしっかりキープできるんです。 私のセッティングはとてもシンプルで、90%はブリッジハムバッカーで、ボリュームとトーンを最大にして演奏しています。 ボリュームノブのロールオフがとても良く、真空管アンプのゲインとの相互作用も良いので、うねりや変な音によく利用しています…。

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先日、GoldtopのバックアップとしてPRSからNavarro SEを入手しました。 ネックはワイドシンプロファイルなので、’22よりも少しシュレッディな感じです。 ブリッジにはセイモア・ダンカンのJBを入れ、各ピックアップのコイルスプリットを維持しました。 このギターは素晴らしいギターで、先日の冬のツアーでは凍えるようなコンディションにも対応し、素晴らしいバックアップになってくれました。

ペダルたくさん

Seymour Duncan Deja Vu Delay、Shape Shifter tremolo、BBE Mind Bender chorus/vibrato、MXR Phase 90、MXR Carbon Copy delay、Boss TU2 tuner、Orange2 button footswitchです。

今と言うのは、私たちのペダルボードが流動的な状態であるためです。 特に今、新しい曲を作っているので、ワウを復活させたり、エンベロープフィルターを追加したり、新しいディレイを試したりすることになると思うんだ。

演奏する曲やリフによってセッティングが変わるので、微調整やタップダンスをたくさんしています。

pedalboard

 

Orbweaverの詳細とデビューEPの注文はこちら。

オーブウィーバーバンド・ドットコム
facebook.com/orbweaver.official
ツイッターオーブウィーバーバンド

OrbweaverのデビューEP「Strange Transmissions From the Neuralnomicon」がCorpse Flower Recordsよりカラーヴァイナルで発売中 –www.corpseflowerrecords.com

ご参考:このブログ記事の2020年版を更新しましたので、ご覧ください。
こちら
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Orangeアーティストリレーションズ(AR)チームのマネジメントをしています。 私たちは「アンバサダーシップ」と呼んでいます(私以外はイギリス人だからです)。 私はいつも、話を早く終わらせるために、とんでもなく高い水準で定型的な返答をします。 というのも、アンバサダー・プログラムに参加するアーティストを選ぶ際には、最低限の基準を設けていますが、私たちが最も望んでいるのは、すべての関係者にとって有益な、安定した長期的な関係だからです。 そして、その基準を満たすための方法は、必ずしも紙の上で説明できるものではありません。

でも、とにかくやってみる…。

これは、エンドースメントが必要かどうか、エンドースメントを受ける資格があるかどうか、エンドースメントを維持するために努力する意思があるかどうかを判断するために作成したクイックガイドです。 アンプメーカーのAR担当者の視点で書かれていますが、ほとんどの楽器メーカーに当てはまると思います。 繰り返しになりますが、この記事には「どうすればエンドースされるのか」に対するストレートな答えが含まれているわけではありません。 どの時点でも、私たちはそれぞれ異なるアプローチ、異なる哲学、そしてより重要なこととして、支持するアーティストに関する異なるニーズを持っています。 これは本当に、ARの人々が下す決断とその理由をこっそり教えてくれているようなものなのです。

また、Orangeアンバサダーにはどのような特典があるのか、私がアンバサダーに何を期待しているのか、その概要もご紹介しています。 一応、気になったので…。

エンドースメントの選び方

エンドースメントを受けたからといって、機材が無料になるわけではありません。 まずそれを言うべきでしょう。 80年代から90年代初頭のギター音楽全盛期には、アンプメーカーも潤沢な資金を持っていたため、より多くの機材を提供していました。 最近は、アンプメーカー間の競争や、小売店のレジで起こる価格競争などで、1円も稼げません。 つまり、アーティストリレーションズチームのマーケティング資金が減るということです。

ギター界の大物たちは、アンプをタダで手に入れているわけではありません。 時には、そのブランドに夢中になるために、数個を受け取ることもあります。 しかし、長期的には、必要なものや欲しいものがあれば、割安な料金で請求されることになります。 もし、無料でもらえるものがあれば、それはたいてい幹部で構成される委員会が決めたということです。 特別感を味わえるはずです。 国際的に数千人の前で定期的に演奏しているわけですから、インターネットに公開するコンテンツはどれも多くのインプレッションを集めているはずです。

たとえ、無料で機材をもらえる幸運な人でなくても、エンドースメントがあれば、バンドの存在感を高め、ツアーを容易にし、お金を節約することができます。 Orangeエンドースメントには、アーティスト特別価格、バックライン(貸し出し)サポート、優先的なテクニカルサポート、コンテンツシェアリング/クロスプロモーションが含まれます。 以下、それぞれについて展開します。 しかし、その前に、私がバンドを推薦するかどうか決めるときに、バンドのどこを見るかを明らかにしておきたいと思います。

音楽

私の個人的な趣味がエンドースメントに反映されるのは、全体の1割程度です。 残りの9割は、これからお話しする要素に基づくものです。 誰もこんなことをやれとは言っていない。 アーティストリレーションズへの取り組みが客観的であるために、やむを得ない決断でした。 バンドを支持するかどうかは、私の耳で聴いて良い音かどうかよりも、もっと安定した尺度で判断する必要があるのです。 また、私はジャンルを問わず良い音楽が好きな人間だと思っていますが、後任者が必ずしもそうであるとは限りません。

Orangeアーティストリレーションを始めた頃(2008年頃)、私はポップパンクやハードコア、メタル系のバンドを一生懸命に推薦していました。 もし、あなたがこれらのカテゴリーに当てはまるなら、あなたは私のリストの一番上にいることになります。 これは、これらのジャンルが特に好きだったからというわけではありません。 当時、人気があったからです。 音楽は、評価できるものもあれば、そうでないものもありました。 これらのバンドを “思いつき “で、流行を追いかけるというものだ。

しかし、すぐにOrangeもっとバランスの取れたエンドレス・ロースターが必要だと気づきました。 自分が強く求めていたジャンルのバンドが解散したり休んだりしても、すぐに同じジャンルの別のバンドに置き換えたりしないんです。 私はもっとロック、クラシックロック、パンク、R&B、カントリーのアーティストを探すようになりました。 今回も、私の考える最低限の承認基準を満たすかどうか、もう少し余裕を持たせたつもりです。 そして、私の個人的な趣味が軽減されることは、ほとんどありませんでした。

海外ツアー

母国を離れ、海外でツアーをするのは一大事。 私が一緒に仕事をするバンドの9割は、大きなリスクを背負っていることになるんです。 ツーリングはどこにいてもお金がかかるものですが、一歩国外に出た途端に費用がかさみます。 電話やインターネット、ガソリン代、バンの修理代、商品の発送、バックライン、宿泊費…これらをすべて考慮しなければならず、国や大陸によって費用は大きく変動するのです。 もし、プロモーターが最悪で、誰もライブに来てくれないなら、バンドのモラルが低いまま、収入もなく、上記のような対処をすることになります。

海外ツアーは、バンドの良し悪しを左右する。 何度かやっていれば、あなたのバンドを推薦する可能性はずっと高くなります。

ソーシャルメディアへの関心

あなたは、100万人のFacebookファンと20万人のTwitterフォロワーを持つ米国在住のギタリストですか? おめでとうございます。 私は、あなたの音楽がどのようなものであっても、あなたを支持すると思います。 なぜ? だって、そうしないと私がバカになるんだもの。 もし、一流のアーティストがOrange煙突の前に立ち、カメラに向かって笑顔を見せてくれるなら、私の仕事は彼らが満足するようにすることです。

私が推薦するバンドのほとんどは、すべてのサイトにわたって15K〜100万人のソーシャルメディアフォロワーを持っています。 もしあなたが100万ドル以上持っているならば、あなたはAリストの部類に入る可能性が高いでしょう。 1万5千ドル以下であれば、ツアーのスケジュールや業界のパートナー(マネージメント、ブッキングエージェント、スポンサー企業)に注意を向けるようになる。

しかし、あなたのバンドのFacebookファンが10K人、Twitterのフォロワーが100人だったとしても、お墨付きをもらえる可能性はあります。 その場合、私が注目するのは、ファンがコンテンツにどれだけ関わっているか、コンテンツの質、そしてファンベースの成長の速さです。 Facebookのファンが1000人いるバンドが、ツアーについて投稿すると、300の「いいね!」と100のコメントがつくのを見たことがあります。 もし、あなたのソーシャルオーディエンスの30%以上があなたのコンテンツに関与しているならば、あなたは何か正しいことをしていることになります。 たとえエンゲージメント率が高くなくても、コンテンツが高品質であれば、Orangeオーディエンスとの共有に可能性があると思います。

マネジメント/PR/ブランドパートナー

バンドが知っている人たちは、バンドそのものと同じくらい重要であることが多い。 今の多くのバンドは、外部のマネージメントの力を借りずに、自分たちで波を起こしていることは認めます。 それは素晴らしいことだと思います。 しかし、少なくとも何人かの人や会社が自分たちのために動いていないバンドはほとんどありません。 流通、ブッキング、マーチャンダイジング、ライセンス、広告、あるいは徹夜で酒を飲んだ後の出所など、高いところに友人がいるバンドは長期的に有利になる傾向があります。

バンドが本当に “成功 “したら、このような関係を避けることはほとんどできないでしょう。 バンドの人気が高まれば高まるほど、その必要性は増していきます。 だから、バンドによっては、このような関係は必要ないものだと考えていますが、人脈がないことが不安なバンドもあります。

最後に、私はアーティストとのリレーションが主な仕事ですが、ビジネスディベロップメントの仕事もあります。 私が推薦したバンドをきっかけに、人脈が広がることも多いんです。 あからさまに「スーツ」っぽいかもしれませんが、もしあなたがマネージメントやブッキングエージェントを持たないガレージロックバンドで、リーバイスジーンズからプロモーション保証付きのスポンサーシップを得ることができたのなら、私はあなたに注目しますよ。

Orange感謝

推薦のボーダーラインにあるアーティストには、現在Orange演奏しているかどうか、演奏している場合はどれだけ熱心に宣伝しているかという点をチェックするようになりました。 Orangeトーンが必要なのは、Orangeトーンがないと、文字通り死んでしまうからですか? それは、エンドースメントリクエストフォームを記入する際に、引用する正当な理由です。 (それを証明するために医師の診断書が必要ですが)。

その他、Orange愛を証明するために考えていることがあります。

– 応募の際には、実際にOrangeいる写真を添付してください。

Orangeアンプでビデオデモを録画して、YouTubeにアップしてください。 リンクを送ってください。

– なぜOrange惚れ込んだのか、Orangeのどのアンプが好きなのか、なぜ好きなのか、今後どのアンプを持ちたいのか、などを説明してください。 具体的でなくてもいいんです。

Orangeタトゥー

OR50 faceplate tattoo...this man is a HERO

OR50のフェイスプレートタトゥー…この男はHEROだ

そして最後に、フォームレターは使わないでください。 そして、私に送る前にメールした他のアンプ会社の名前を削除できるほど賢くないのなら、絶対にフォームレターは使わないでください。

エンドーサーのアーティストに提供するもの

Orangeなると、お母様にお墨付きをもらえるだけでなく(お母様のご近所のお友達にも)、純粋にその関係から利益を得ることができるのです。 バンドが私たちにオープンになり、ひたすら助けを求めることで、すべての関係者にとってベストな関係が築かれます。 すべての状況に対応できるわけではありませんが、私たちが何かすることで、ショーが実現したり、アンバサダーが大金を節約できたりすることがたくさんあるのです。 その関係が深まり、花開くにつれ、ARチームとアンバサダーはお互いをサポートするパターンを確立していきます。

アンバサダー・プログラムの主なサポートシステムは、アーティスト特別価格、バックライン・サポート、優先技術サポート、コンテンツ・シェアリング/クロスプロモーションの4つである。 以下、それぞれについて展開していきます。

アーティスト特別価格

これは私たちの支持の核心であり、その名が示すように、私たちが販売するものは何でも割引になるのです。 これは微妙な話題です。なぜなら、価格設定にはさまざまなレベルがあり、あるアーティストは他のアーティストより安く機材を手に入れていると、誰もが思い込んでいるからです。 ARでは、単純に秘密にしなければならないことがあるんです。 これもその一つです。 5年以上アーティストの価格表を送り続けて懲りたのに、残念です。

もしあなたがOrange使いたいのなら、そして私たちがアンプを作り続けるのを手伝いたいのなら、アーティスト特別価格はとても素晴らしいことで、大きな祝福になるでしょう。 誰に提供するかは、たいていよく考えられています。

バックライン(貸出)サポート

さて、それはさておき、バックラインについてですが、これは一般的にローンターギアと呼ばれるものです。 平均して週に50件のバックライン依頼があります。 多くはこのような感じです。

“12月のユーロツアー用にアンプが必要なんだ。11月末までに情報を得る必要がある。ブルー系でお願いします。花火の打ち上げに必要かもしれない。助けてくれるかい?

そして、私たちのチームは、バンドからすべての詳細を推定する作業に取り掛かります。

まず、 実際に詳細を知っている人に話を聞くようにします(このミスで何度も工数をロスしています)。

次に、ツアーのルーティングに基づいて、バックラインのプロバイダーが1社(優先)か複数(非優先)かを決定します。 これらのバックライン・プロバイダーは、Orange通常無料で置いているアンプやスピーカー・キャビネットを管理しているサード・パーティーの会社です。 厳密にはバックラインのプロバイダーに貸与されています。 そして、それをメンテナンスし、バンドにわずかな費用で貸し出している。 バンドのツアーがフライイン(公演と公演の間)の日程で組まれている場合、より多くのバックライン・プロバイダーから短期間の貸し出しを受けなければならない。

第三に、紹介メールの連鎖が始まる。 どこにバックライン業者がいて、どこが貸し出しに適しているか、どうすれば一番安い金額で貸し出すことができるかを見極めた上で、バンドの代表者とバックライン業者、時にはOrangeディストリビューターの間で別々に紹介文を書きます。

そして最後に、バンドとバックラインのプロバイダーとの間でうまくいかなかったり、ツアー先で機材に技術的な問題が発生した場合のフォローアップを行います。

大変なんですよ。 実際、3人でやらなければならないほど大変な作業です。 また、全世界のマーケティング予算の大部分を占めています。 しかし、私たちはコストに目をつぶることはありません。私たちの機材をステージで使用することは、すべてのペニーに価値があるからです。

バックライン・サポートについてよくある誤解は、すべてのローンが無料であることを意味することです。 99%はバンドがコストを負担することになる。 バックラインのプロバイダーは、必ず準備料(一律、1点あたり)、ケースレンタル料(1日あたり5〜7ドル、1点あたり)、配送料(必要な場合)を請求します。 米国では、”長期貸出手数料 “を徴収するプロバイダーもある。 この手数料は、貸出が14日を超える場合に発生し、貸出完了までの間、通常のレンタル料金の50%に相当する額です。 これらの費用はすべてバンドが負担している。 でもね それでも通常は半分のコストになります。

プライオリティ・テックサポート

アンバサダー・プログラムに参加したバンドには、アンプに問題が発生したらすぐにメールを送ってもらうようにしています。 サービスセンターに持ち込まないでください。 どこかに出荷するのはやめましょう。 最適な解決策を回答するので待ってください。 自社でアンプを修理するまでの間、貸し出すということもあります。 また、そのまま買い替えを意味する場合もあります。 しかし、多くの場合、アーティストが自分でアンプを修理できるよう、カスタマイズされたサポートを意味します。 プリアンプの真空管の交換方法を説明し、アーティストのもとに届けることは、地元のサービスセンターで緊急修理するよりもはるかに安上がりなのです。

コンテンツ共有・クロスプロモーション

かつては、アンプメーカーが多額の費用をかけて印刷広告でアーティストを宣伝していました。 大きなギター雑誌に貼りまくった。 また、アーティストを派遣してイベントに出演してもらうこともあった。 これらに対して、アーティストたちは非常に高い報酬を得ていた。 それ以来、風景は大きく変わりました。

2014年の流行語は “コンテンツ・シェアリング “です。 しかも、ほとんどオンラインで行われている。

アンバサダーにとってアーティスト特別価格の適用が最も重要なら、Orangeアンバサダーと強固なコンテンツ共有関係を築くことが最も重要なことなのです。 私はいつもOrange”コンテンツのためのブランクパレット “と表現しています。 アンバサダーから送られてくるコンテンツ(写真、ビデオ、プレゼントやツアーの告知など、あらかじめパッケージされたプロモーション)は、私が選別し、Orange一色のオーディエンスに最も楽しんでもらえるようなものを選びます。 コンテンツは、当社のFacebook、Twitter、Instagram、ウェブサイト、ブログ、月刊メールマガジンの6つのうち1つの場所で共有されます。 これらのネット上の場所を合わせた観客は、現在41万人です。

最もシェアされやすいコンテンツは、Orange製品について特集したものです。 Orange登場するだけでなく、製品への愛が感じられるコンテンツは、すべてのプラットフォームでシェアされる可能性が高いのです。 もちろん、コンテンツが超高品質で、よく実行されていれば助かりますが、熱意を過小評価しないでください。 私たちのソーシャルメディアやオンラインのフォロワーの30%は、特にOrangeアンプに関して、刺激的でクリエイティブなものを積極的に愛しています。

例えば、私が好きなアンバサダー制作のビデオをいくつか紹介します。 私は「私を白紙のパレットにしてください」とだけ伝え、これを実現させました。

Your Favorite EnemiesのSefがOR50をデモ。

ベースレジェンド、マーク・ウォーカーがデモを行う Terror Bass500

ギターヘッド「TH30」へのオマージュ

Simone Vignola – 5 Slap Riffs through. Terror Bass1000

コンテンツ共有の考え方はシンプルで、Orangeアンバサダーの双方にとって有益であり、かつ非常に費用対効果の高いものです。 リアルタイムでフィードバックを見ることができる視聴者に届くのです。 もし誰かがプロモーションについて質問があれば、私たちはすぐに答えることができます。 視聴者の興味を引くには、最も効果的な方法だと思います。 Orangeアンバサダーのオンラインプレゼンスが同時に促進されれば、誰もが恩恵を受けることができ、私たちはその恩恵を文字通りウェブブラウザで確認することができます。

もちろん、それでも全部の読者ではありませんから、雑誌の全面広告を予約することは続けています。 プリントは死んでいない…少なくともまだ。 しかし、アンプメーカーにとっては価値が低くなってきています。 サウンドクリップやビデオで聴くことができるのに、誰がアンプを見たいと思うのでしょうか。 もし、アンプメーカーの広告に自分の顔が載ったら、もう引退したほうがいい、だってエンドースメントとしての価値は頂点に達しているのだから。

なんでも」ルール

私は、アンバサダーが必要としているものがあれば、たとえそれがエンドースメントとあまり関係のないものであっても、常に最善を尽くしてお手伝いするつもりです。 過去には、床に寝転がったり、ギターセンターに連れて行ったり、アトランタで一番おいしいホットドッグを探したり、さらには、おしっこのボトルを捨てて刑務所に入れないようにしたりと、さまざまなことがありました。 これらは極端な話です。 通常は、ツアーのスポンサーになってほしいとか、他のアンバサダーのツアーのバックステージに参加させてほしいとか、エンドースメントに関連する平凡な依頼が多いんです。 要は、Orange大使とのこうした交流を促進することで、親善を深め、ビジネス関係を拡大することにつながるからです。

結局のところ、”いつでも聞く価値がある“ということです。

そして最後に、エンドースメントを獲得し、維持するために特に役立たない もののリストを残しておきます。 これらは、私が実際に体験した状況です。 ぜひ見習ってほしい。

最初から「貸してくれ」なんて言わないでくださいよ。 文字通り、それ以外の方法でスタートします。

ギタートラックをスクラッチしただけのデモ、でも最終的にはもっと良くなる」なんて音楽は送らないで ください。 私は音楽レーベルのA&Rではないんです。 私はアンプメーカーのAR担当です。 ギターのことだけを考えています。

Facebookで友達になろうとするなよ、このストーカー野郎。

今まで出会ったすべての業界関係者をコピーして、どれがタダで物をくれるかと尋ねるような大量メールを送らないこと。 その答えは、「誰もいない」でしょう。

楽器店に行って、自分がOrangeアンバサダーであることを告げ、特別価格で購入できることを自慢するのはやめましょう 。 特に、まだ契約書にサインしていない場合は避けるべきです(オファーが外れてしまうからです)。

あなたの弟のガールフレンドのネオラップ電子ジャムバンドに無断で私の電子メールを教えないで ください。

スクリムは使わないで ください。 せめて、スクリムを使わないようにしてほしい。 スクリムは弱さの表れです。 #NoScrims

40年以上のキャリアを経て、今回、ロックの殿堂入りを果たし、ロック界で最高の評価を得たわけですが、その感想はいかがですか?
ロックの殿堂入りに感激しています。 本当にそうなのか、なかなか想像がつかない。

12弦ベースが有名で、時にはセカンドリードギタリストとしての機能をほとんど持っていますが、12弦ベースについてのアイデアはどのようにして生まれたのでしょうか?
12弦ベースのアイデアは、1973年に思いついたんだ。 友人のポール・ハマーとジョル・ダンツィグがハマー・ギター・カンパニーを立ち上げ、1977年には私に作ってくれるように説得することができました。


Orange歴史や経験について教えてください。
ギタリストのリック・ニールセンと私は1968年にロンドンに行き、ちょうどOrangeアンプを作り始めていたOrangeミュージックのショップでクリフ・クーパーに会いました。 結局、Rickは当時の2×12コンボを1台購入し、今でもステージで使っています。

現在のギター、ペダル、アンプなどのセットアップについてお聞かせください。
現在のライブ機材は、AD50Custom ShopヘッドにOrange4x12キャビネット、AD200MK3のヘッドにOrange4x12キャビネットを載せています。 エフェクトやペダルは一切使っていません。

先ほどのお話にもありましたが、皆さんはとても長く活動をされていますが、このアルバムが最後の作品になるのでしょうか、それともまだ次の作品をレコーディングする予定はあるのでしょうか? チープ・トリックの未来はどうなっているのでしょうか?
4月1日にBig Machine Recordsから新しいLP「Bang, Zoom, Crazy, Hello」をリリースします。 その後は、毎年新譜をリリースしていく予定です。 フォローアップの記録もあと少しで完成です

これまでのキャリアと、Orangeプレイすることになった経緯を簡単に教えてください。

私が音楽を始めたのは33年前、10歳のときでした。 というわけで、ちょっと時間短縮のために2006年まで飛ばしますね 私はロバート・ポラード(Guided By Voices)とベースを弾いていて、私の側のギタリストはデイヴ・フィリップスでした。 彼は非常に才能があり、すでにフランク・ブラックやトミー・スティンソンなどとも共演していた。 彼はツアー中ずっとAD30いたのですが、その精度の高さには信じられませんでした。 ツマミはほとんどなく、すべて5近辺に設定されていた。 サウンドは完璧。

私はギタリストでもあるので(現在のソロプロジェクト「Split Single」を参照)、ツアー終了後に帰宅し、地元のギターショップ、イリノイ州エバンストンのGuitar Worksに自分用のAD30注文しました。

まずは簡単なものから。 なぜOrangeなのか?

最近は、ベースを弾いているボブ・モールドや スーパーチャンクと一緒に演奏することがほとんどです。 2011年9月にテレキネシスというバンドでジミー・ファロンに出演したことがあるんです。 ギタリストのCody Votolato(Blood Brothers)はOrange推薦人で、彼がOrangeAlexに電話して、ライヴ用のベースリグを提供してもらえないか、と頼んでくれたんだ。 アレックスに世話になった。Roger MayerのRocket Fuzzを Orange接続すると、バンドはチャート1位まで爆発的に売れたんだ。 そうでもないんです。 でも、いい音してましたよ。

2011年11月にボブ・モールドのトリビュート・ライブがあったとき、アレックスにもう一度お願いしたんです。 ボブ、デイヴ・グロール、ブリット・ダニエル、ザ・ホールド・ステディ、マーガレット・チョーとベースを弾くことになったんだ。 この時も、彼は私のことを気にかけてくれて、良い仕事ができる関係が始まりました。 それ以来、Orangeベースリグがあればずっと使っています。

jason-narducy

現在、ライブのセットアップに使用しているアンプは?

ボブ・モールド&スーパーチャンクAD200MK3ヘッドと OBC410& OBC115キャブ

スプリット・シングルAD30コンボ

レコーディングのセットアップはいかがでしょうか?

同じ

これらのアンプ&キャビネットのどこが好きなのでしょうか? 音だけでなく、路上での生活の扱い方など、目につくコメントも。

丈夫で使いやすいのが特徴です。 必要ならいつでも十分なパワーを発揮してくれる。

アンプはどのようにセットアップするのがいいのでしょうか?

すべて5で。

現在取り組んでいるOrangeアンプですが、真空管は純正ですか、それとも好みの銘柄があるのでしょうか? もしそうなら、どちらですか?

チューブソックスを履くのは中学生以来です。 ふくらはぎがかゆくなり、演奏に影響が出る。

他に何かおっしゃりたいことはありますか?

先週テネシーで左肩を日焼けしてしまいました。 今、まぶしいです。 1週間もすれば大丈夫でしょう。

60年代後半にOrange誕生して以来、世界中のミュージシャンが、見分けがつかないほど鮮やかな色のOrangeアンプに魅了され、それ自体がロックのシンボルとなっています。 Orangeこよなく愛する4人のミュージシャンに、Orange出会い、そして最もカラフルなアンプに苦労してお金をかけた理由について話を聞きました。

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Thom, God Damn(https://www.facebook.com/goddamntheband)

こんにちは、私の名前はトーマス・エドワード、ギターの音色とデシベル中毒者です。
God Damnというノイジーなファズロックバンドで演奏しています。 私は以前はFender TwinとVox Ac30を愛用していましたが、大人しくハイパワーのOrangeヘッドとキャビネットを試したところ、運命のリグの領域へ改心してしまいました。
現状では2人組のバンドなので、ギター1本でできるだけ多くの周波数をカバーすることが命題です。 私のドラマーは今まで聞いた中で一番うるさいドラマーなので、バックラインからの音量も必須です。

リグを走らせます。
Orange1972 Or120とそれにマッチする4×12-120Wのビンテージパワーで、クリーンなヘッドルームと5番くらいまでのボリュームがあるんだ、これを1番にすると一番大きな音が出るよ。 私のループやFuzzのレイヤーによく対応しています。

Orange1997 OTR 120とそれに合う4×12-これはOR120のマスターノブ版で、本当にフルサウンドで正直なクランチトーンで、非常に反応がよく、ストレートで無意味なパワーがあります。

OrangeOB1-5002×15キャビネット – これですべてのベースとローミッドサウンドをカバーできますし、ドーナツ型なのでパワーとトーンがあります。 今まで多くのSVTや他のベースヘッドを吹いたが…こいつは毎晩のように打撃を受けているようだ。 ギターを通すので、ベースエンドには15インチのスピーカーが良いですね。
今は大型のアンプを使い、エフェクトのためのヘッドルームを確保するために数台のアンプを使うのが私のやり方です。

フェルナンド、ニューキャンディーズ(https://www.facebook.com/newcandys)

Fernando-New-Candys

Orangeアンプを初めて見たときのことをよく覚えています。黒一色の中で鮮やかな色が際立っていて、私は音楽を言葉ではなく色や絵で表現することが多いので、すぐに目に飛び込んできました。 2013年のことですが、私が所属するバンドNew Candysのレコーディングをスタジオで行っていたところ、AD30 用意されていたんです。 みんなその音をとても気に入って、実際にすべての曲で使うことになったんだ。 大きな特徴として、私自身やバンドメンバー全員が重要視している「音の太さ」が挙げられます。 年前に初めてOrangeアンプを買って、結局AC30TCにしました。 昔はアンプはスイッチ無しで弾いていましたが、今はそれがメインペダルになっているので、オーバードライブのスクリーマーはあまり使わず、セカンドチャンネルでプッシュするようにしています。

スイッチ以外では、DanelectroのBack Talkというエフェクト(残念ながら現在は生産中止)を使っていて、ソロではいつもこれを使っています。 私は昔から楽器を美的にカスタマイズして、少し古く、使い古したような、より自分らしいものにするのが好きで、アンプにもそれを施しています。 ダンディ・ウォーホルのギタリスト、ピーター・ホルムストロムのサイドプロジェクトであるピート・インターナショナル・エアポートのドクロのロゴも入れました。 Orangeロゴがあるべき場所にピート・インターナショナルのスカルがあっても、誰が見ても明らかにOrangeアンプであることがわかる。

現在、次のアルバムを書いている最中で、できれば来年にはリリースしたいと思っています。 来月は2015年最後のライブを行う予定で、まずはイギリスで、13日(金)にロンドン・フィールズ・ブルワリーのファズ・クラブ・フェスティバル(やばい!)、15日(日)にブライトンのザ・ホープ・アンド・レイン、そしてイタリアに帰国してベニス郊外のスパツィオ・アレオという場所でライブが予定されていて、どれも本当に楽しみです。

リノ、デレステ(https://www.facebook.com/Derelics)

Reno-Derelics

3年ほど前、BRMCやMars Voltaなどの非ストーナー系バンドに影響を受けたストーナー系プロジェクトで演奏していた時に、パリで初めてOrangeキャブとヘッドを演奏させていただきました(Rockerverb 50だったと思います)。 (これがきっかけで今のバンドDerelicsの方向性になりました)。 音はクリームの中のクリーム、ウキウキのブギウギ・・・うますぎです。 ギブソンのレスポール・スペシャル55-77をロシアの古いビッグマフに通して弾いていたら、おっぱいが出てきたんです。 私はちょうどレッド・ツェッペリンの再結成公演を見たばかりで、ペイジがOrange山を使って演奏していたので、自分で演奏する機会を得たことは、ファンボーイのちょっとしたファンタジーでしたね

結局、ロンドンの他の地域と同じように金欠だった親切なフランス人(また別の人)からRockerverb50を買うことにしました。 1960AのMarshallのキャビネットに通していますが、とてもいい音です 運転免許を取得して持っていけるようにならない限り、ライブで演奏できるものよりもずっと良い2つのヘッド、70年代のMarshall JTMともう1つのストレートカットのMarshall cabを通して出かけているんだ。 一方はシャープな印象で、もう一方はクリーミーで濃厚な印象で、お互いをよく引き立て合っています。 3本のギターを持ち替え、最初の1本は給料を半年ほどかけて買った古いギブソンLPだ(15年も演奏していると、スティーブ・ヴァイではないけれど、ギターに大金を使うことが許されるのだ)。 ピンクペイズリーの日本製ストラトとWarmothの12弦も持っているんだ。

このペダルにかけるお気に入りのエフェクトは、この古いビッグマフPI、ZVEX Fuzz Factory、私のボードから決して出ないWampler Black 69′ (とても)透明なOD(なぜならナットがかかっていて、高いだけのことはある)、古いTS9(ミッド調整付きの4ノブバージョン、このペダルの最高の特徴!)だと思うんだけど、このペダルは、私のボードから決して出ない。とWay Huge Swollen Pickle。Derelicsで演奏するにはちょっと重すぎるけど、音量を上げるととても満足できる(こうしてドラム、ベース、ボーカルを消してしまう・・・その価値はある)。そして、本当にクリームを塗って泣かせるワウペダルもある。

このヘッドの良いところは、個性があり、Orangeすぐにわかることです。Derelicsと同様に、我々は様々な方向に進んでいるので、我々のサウンドを個性的に保つことができるのです。 ブラック・エンジェルスに触発されたセクシーなヘビー・ブルースをやって、ポップなストーン・テンプル・パイロッツの陽気な雰囲気を経て、キュウスに染まったファズ・ジャークに戻っても、あまり筋を失わない程度に…不思議に聞こえるくらいに。

ジェイミー、サイエンス(https://www.facebook.com/psyenceuk)

Jamie-Psyence

 

僕はPsyenceというバンドのジェイミー・ベリンガム(ジェイ)です。僕らはストーク・オン・トレント出身の4人組オルタナティブ・ロックバンドで、僕は4本の弦を持って後ろに潜んでいる小柄なやつです 私が初めてOrangeアンプを使ったバンドを見たのは、おそらくThe WombatsかThe Enemyだったと思います(私は若かったので批判しないでください!)彼らは2006年のNME Rock n Roll Riotツアーで、Lethal Bizzleと同じ法案でした。 それ以外は、地元のバンドが時々ステージに明るいオレンジ色のビーコンを置いている程度でした。 それと、ジミー・ペイジ、ゲディ・リー、ジョン・マクヴィもレジェンドですね。

現在使用しているセットアップは、OrangeOBC212と500WのOrangeTinyTerror Bass、とても良い音なので、2台目のOBC212を買って繋げようと思っています。 私はアンプにひどく悩まされていて、何度も壊してしまい、スタジオで燃えてしまったこともありました。 そこで、丈夫で信頼できるものを求めてOrange目をつけたのですが、偶然にもそれが最高の音だったのです!」。

ベースはBOSSのGT-6Bマルチエフェクトベースプロセッサーに通しているのですが、モンスター級の音がしますよ。 マジで椎骨が外れるかも!みたいな。 ベースも交換していて、Hofner Violin、Hofner Galaxie、Fender Jaguarを使っていますが、今はEpiphone Jack Casady Signatureに落ち着いていて、自分の音にこれほど満足していることはありませんね。 どの機材もとても相性が良さそうですね。

私がOrange使うことにしたのは、機材を修理してもらい、新しいものを探し続けることに嫌気がさしたからです。 勧められて、ある日突然、行ってみようと思ったんです。 また、私の友人の一人がTiny Terrorをセットアップして使っているのですが、これが驚異的なサウンドで、私の心を決めたのだと思います。

Orange見た目もカッコイイし、音も良いので気に入っています。 ヴィンテージの風格が漂い、まさに働き者で、これまで一度も問題が起きたことはありません アンプを破壊した人が言うんだから間違いない! Orange、私がこれまで所有した中で最高の機材であることは、事実です

最新アルバム「Innocence and Decadence」をリリースされたばかりですが、これまでのツアーはいかがでしたか?
良かったですよー。 最初はスウェーデンでライヴをやっていて、それがとてもクールだった。 今年の初めにスウェーデンのフェスティバルで演奏したほか、数年ぶりの演奏でしたが、みんな私たちが戻ってくることを喜んでいるような印象を受けました。 ドイツで大きなライブもやったし、今のところすごくいい感じで、楽しいです。

もともと墓場のギタリストでしたが、久しぶりにベーシストとして戻ってきた感想はいかがですか?
楽器が変わっても、それほど大きな変化はありません。それよりも、私がいない間に良い音楽をたくさん作ってくれたり、大きな会場で演奏してくれたりと、この数年でバンドが大きく成長したことが大きいですね。 前回Graveyardに参加した時は、人の家や小さなクラブで演奏していました。

Orangeいつからお使いですか?
ギターを弾くときにOrange使ったことがないので、実はベーシストとしてグラビアに復帰したここ1年くらいなんです。

なぜ、Orange挑戦しようと思ったのですか?
ベースを弾いていたリカードが、前2作をOrange録音していたので、その曲を演奏するときに、同じ機材を使うのは自然な流れでしたね。 AmpegやFenderなど、いくつかのブランドを試した経験もありますが、Orange私たちの演奏する音楽に一番合っているように思えたんです。 ボタンが多すぎず、かなり素直なので、いい音を出すのはかなり簡単です。

現在のセットアップについて教えてください。
AD200MK 3ヘッドとOBC810 8×10キャブを使用しています。 小さいキャビネットも試しましたが、似たような音でした。でも、大きな会場で演奏するときは、大きなキャビネットの方が見栄えがしますからね。

初めてOrangeアンプを見たときのことを覚えていますか?
確かブラック・サバスとか、昔ながらのイギリスのヘビーロックバンドでしたね。 その後、エーレブローで彼らのためにオープニングをしたのはWitchcraft だったと思う。 何年も前の話ですけどね。

昨年、ソロアルバムをリリースされましたが、ほとんどの楽器をご自身で演奏されているのでしょうか?
そうですね、私はドラムができないので、他の人にやってもらっていましたが、それ以外はほとんど私です。

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ソロアルバム制作は、バンドでのレコーディングと比較していかがですか?
ずっとバンドをやっていたので、自分ひとりでやってみたいという気持ちもありましたし、その方がいいというわけでもないのですが、やってみたいという気持ちもありました。 他の人と一緒に仕事をすると、自分が思っていた通りにならないこともあってイライラすることもありますが、その分、自分が当初考えていたものよりも良いものができることもあり、長所と短所がありますね。 自分ひとりでやるのはどうなんだろうという好奇心もありましたし、大変で時間もかかりましたが、とても勉強になりましたし、楽しかったです。

いやー嬉しいですね!名盤です。
そうなんですか? ありがとうございました。 Graveyardでやっていることと、新しいアルバムのやり方は全く違うんだ。

ソロ活動とGraveyardの活動のバランスはどうですか?
本当に不可能です。 この2つを組み合わせることはできないんです。 夏の間、自分のバンドを少しやっていて、ライブやフェスでアルバムのプロモーションをしていたんですが、新しいアルバムが出たので、時間がないんです。 でも、自分のスタジオを持っているので、ツアー以外でも自分の音楽は作っていますよ。

移動中以外に何か趣味はありますか?
古いアナログシンセサイザーやヴィンテージの電子音楽にかなり興味があるので、ほとんどの時間をスタジオで曲作りに費やしています。

ご自身の音楽制作がないときは、どんな音楽を聴いているのですか?
ああ、これは厄介なことですね。 私のレコードコレクションを見ると、60年代と70年代のロック、アメリカ西海岸のサイケデリア、イギリスのプログレッシブ・ハードロックがたくさんありますが、70年代のドイツのエレクトロ、タンジェリン・ドリーム、クラウス・シュルツなどの実験音楽も入っています。 私は何でも持っているんですね。

好きなアルバムを選ぶとしたら、どのアルバムになりますか?
くそ、厄介だな! 何年経ってもボブ・ディランの「ブロンド・オン・ブロンド」に飽きない。 しばらく聴いていませんが、まさに時の試練に耐えられるアルバムのひとつと言えそうです。

そうなんですか? 実はこれにはかなり驚いていて、ブラック・サバスとかもっとヘビーなものを想像していたんです。
そうですね……アルバムを1枚だけ選ぶのは本当に難しいです。 サバスは、ベスト5を選ぶとしたら間違いなく入っていますね。

それじゃ…
キング・クリムゾン – イン・ザ・コート・オブ・ザ・クリムゾン・キング
ブラック・サバス – パラノイド
ピンクフロイド – Meddle
ジョージ・ハリスン – オール・シングス・マスト・パス
ボブ・ディラン – ブロンド・オン・ブロンド

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Orangeどのような関係だったのでしょうか? アンプに関する最初の記憶は?
90年代半ば、コロラド州の中古楽器店で初めてオレンジ色のヘッドを見つけました。 それを600円で買ったんです。 それをずっと弾いていたんです、確か70年代のOR120でしたね。 長年にわたって、さまざまなOrange製品を試してきましたが、今出ている新しい製品は、これまで弾いた中で一番好きなアンプかもしれませんね。 このRockerverb OR100に関しては、何の不満もありませんし、本当に素晴らしいサウンドのヘッドです。

RockerverbMKIIのファーストインプレッションはいかがでしたか?
新しいRockerverb 100 MKIIIを接続して音量を上げた瞬間の第一印象です。 絶対にすごい音だと思いました。 私はこの新しいOrangeダーティチャンネルが大好きです。とても自然で温かみのある音だと思います。 他のアンプでは歪んだチャンネルが多く、私には自然で暖かみのある音に聞こえないのですが、それとは対照的です。アッテネーターが内蔵されているのも気に入っています。これは私が知っている限り、Orangeアンプでは見たことがない機能です。 音色もすごいですね!新しいOrange音色は最高です。

バックスの印象はいかがですか?
お前らバックスって呼んでるだけだろ?

うん、Bax Bangeetar!!!!
OK! 個人的にオーバードライブやディストーションペダルはあまり好きではないのですが、この製品の第一印象は、とても良いものでした。 Bax Bangeetar. 待てよ、なんだ? 実はギター用のプリEQ? おおおおおおおおおおおおおおおおおおおおおおおおおおおおおおおおおおおおおおおおおおおおおおおおおおおおおおおおお プレイする前に見ておけばよかったー。 この時点で、私の人生に一刻も早く必要な存在であることを確信しました。 普段リードにストンプボックスを使ったりはしないのですが、始めてみようかなと思っています

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13112496_10153852776966743_239655813_o写真:Keira Anee.

2011年にThe Wytchesが誕生して以来、ブライトンを拠点とするサイケサーフロックバンドは、英国内外で確固たる支持を集めている。 Orangeアンバサダーになって1年余りのベーシスト、ダン・ラムジーは、Orangeインタビューに快く応じてくれました。

あなた自身について教えてください。
ブライトンの海沿いに、妻と愛犬と一緒に住んでいます。 世界で一番住みやすい場所です。 まあ今のところはね。

そもそも、音楽や演奏に目覚めたきっかけは何だったのでしょうか?
まあ、ハマったのが遅かったんでしょうね、本当に。 オフスプリングやグリーン・デイなどのバンドは、兄を通じて聞いていました。 今まで聴いたことのない音楽で、とてもエキサイティングだと思ったことを覚えています。 それでオフスプリングのバックカタログを全部手に入れて、それからデッドケネディーズやヴァンダルズなど、彼らに似たバンドを調べたりして、どんどん増えていきました。 そのバンドが影響を受けたものを調べることで、新しいバンドを発見しました。 私は長い間、そのようなパンクロックにどっぷりはまり、今もそうです。 アルカリン・トリオとAFIを見つけたときは、もういいや、死んでもいいやと思いましたね。 これらのバンドのようになりたかったので、父にギターを買ってもらい、独学で勉強しました。そして、最初のバンドができたとき、ベーシストが必要だったので、代わりにベーシストを手に入れました。 最初に習った楽器はドラムですが、それは入学したての頃で、何かを選ばなければならなかったんです。

Orange歴史や経験について教えてください。
Orangeアンプを初めて見たのは、ライヴのステージ上だったと思う。 とても印象的だったのを覚えています。 それから、ギタリストが小さな恐怖を抱えているバンドにいた時に、初めてちゃんと聴いたんです。 持っている人が少ないので、特別なものなんだろうなとずっと思っていました。 私が最初に買ったOrangeアンプは練習用のベースアンプでしたが、実際にはかなり大きな会場でも使うことになりました。 でも、結局はアップグレードしなければならなかったので、Orangeアンバサダーになれるまで、他のメーカーのものを借りて使っていました。 でも、可能な限り、いつも私のためにアンプを用意してくれました。

現在のセットアップは?
アメリカンスタンダードのFender Jazzベース(ブラック)をOrange1000ワットBass terrorヘッドに通し、同じくOrange810キャビネット(ブラック)で演奏しています。

今、聴いているアルバムを5枚挙げてください。
ルセット黒は色である
フェアポート・コンベンションアンハーフブリック
ビル・ライダー・ジョーンズウェストカービー・カウンティプライマリー
ニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シードレット・ラブ・イン
ジョアンナ・ニューサム:YS

ツアーやレコーディング以外の時間は何をされているのですか?
私はOh So Grimという小さなイラストの会社を経営しています。 変な人や動物のバカ絵を描いて、基本的にそれを人に売ろうとするんです。 私は自分で曲も作るので、創作活動には余念がないんです。 テレビを見過ぎたら、ギターの練習をしないといけないし、一日を無駄にしたような気がします。

土曜日はアメリカ、ケンタッキー州ルイビルでLouder than Life Festが開催され、かなりくだらない一日でした。 今年初めての寒い日で、雨も降りました。 LAから飛んできた人たちは、雪駄で着飾っていた。 現地の人はウェーダーを持っていた。 キャンバス地のスニーカーを持っていました。

失敗しました。

でも、面接はうまくいきましたよ。 OrangeAlternative Pressと組んでアーティストラウンジでインタビューに応じ、新しいギタリストとの出会いの時間をたくさん与えてくれました。 掲載された内容はこちらからご覧いただけます。 まだまだたくさんありますよ。

この日のスタートは、Beartooth。 親しみやすいというのは陳腐な表現ですが、本当です。 また、OrangeDark Editionのヘッドフォンも気に入ったようで、写真と交換してくれました。 そうすると、さらに親しみやすくなります。

Kamron Bradbury - Beartooth

カムロン・ブラッドベリ – ビアトゥース

私は、SevendustのLajon Witherspoonをとても尊敬しています。 彼は素晴らしいボーカリストであり、シンガーです。 彼は、ステージ上でもマシーンです。 しかし、彼がどれだけOrangeいるかを知ったとき、私の尊敬の念は2.35ポイントも跳ね上がったのです。 今や102.35%の立派なオッサンです。 LajonはMicro Darkアンプを試してみて、これまで聴いた中で最高のレコーディング用アンプのひとつだと思ったそうです。 その見積もりには、ヘッドホンも投入しました :-)

Lajon - Sevendust

ラジョン – セブンダスト

Lajon - Sevendust

ラジョン – セブンダスト

ほとんどの人が、このヘッドホンを気に入ってくれました。 その反響は大きく、現在バージョンアップに取り組んでいます。

Mark Tremonti

マーク・トレモンティ

Porter McKnight - Atreyu

ポーター・マクナイト – アトレイユ

Travis Miguel - Atreyu

トラヴィス・ミゲル – アトレイユ

Tyler Carter - Issues

タイラー・カーター – 課題

Corey and Paulo - Trivium

コリー&パウロ – トリヴィアム

Snake SaboはSkid Rowのギタリストです。 また、私たちの大好きなOrangeAmbassadorの一人のマネージメントも行っています。DOWN. スキッドロウはラウダー・ザ・ライフ・フェスを絶対的に支配したが、Micro Darkダークはスネーク・サボを絶対的に支配していた。 試運転をしたら、すぐに欲しくなったそうです。 みんながこのアンプを好きになるパターンが見えてきました。

Snake Sabo - Skidrow

スネーク・サボ – スキッドロウ

そうそう、それがいいんですよ。

全体的にLouder than Lifeは素晴らしいフェスティバルでした。 アーティストの皆さんは、Orangeとても気さくに話してくれました。新しいフェスティバルを開催するたびに、過去や現在のOrange所有者についての話を聞かせてくれる人が増えています。 私たちが音楽界の小さな一角に、ポジティブな形で影響を与えたことを思い出させてくれるのです。

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最新アルバム『Bloodsweat』をリリースしたばかりのPlague Vendorは、ノイズ通のLove Buzzardと共に大西洋を渡り、UKツアーを行いました。 正式にツアーを開始する前に、彼らはロンドンのRough Trade Eastでセットを行い、私は彼らと話をした後、丁寧にトークンを渡しながら、クローズアップのためにフォトブースに入ってもらうよう頼んだ。 以下は、そのコメントです。

お二人のことを少し教えてください。
Jay:ギ
ターを弾くこと、世界中を旅すること、そして冷えたビールを飲むことが大好きな29歳の男です。
マイケル: 僕はマイケル。カリフォルニアのウィッティアに住んでいます。 私は音楽と友人と家族が大好きです。

何歳のときにプレイを始めたのですか? 何か特別なきっかけがあったのでしょうか?
Jay: ギターを始めたのは13歳か14歳、その辺りですね。 親友のアンドリューに触発されて、ギターを弾くようになりました。彼はギターが超すばらしく、私に曲を教えてくれるんです。 初めて覚えたリフのひとつは、オジーの「クレイジー・トレイン」だったと思う。
マイケル: 12〜13歳のクリスマスに、パパとママがフェンダーのベースパッケージ、Pベースと小さなアンプがセットになったものを買ってくれたんだ。 父は音楽が好きで、いつもいろいろなものを見せてもらって育ちました。 ビートルズからレディオヘッド、フランク・ザッパまで…数え上げたらきりがない。

誰かが使っていたもの、初めてプレイしたものなど、Orange初めての出会いを覚えていますか?
Jay: 僕は 昔も今もThe Blood Brothersの超大ファンなんだ。16歳の時に初めて彼らを見た時、ギターのCodyがOrangeコンボを弾いていて、すごくいい音だと思ったのを覚えているよ。 そのショーの後すぐに最初の仕事を得て、6ヶ月間お金を貯めてRockerverb100と2×12キャビネットを買いました。 当時購入したRockerverb、今でも同じものを使っていますよ。 大好きなんです。
マイケル 子供の頃、ギターセンターでOrangeアンプをいつも見ていて、最高にクールなアンプだと思っていたんだ。そして、実際に音を聴いてみると、最高にクールなアンプだとわかったんだ。Jayは僕が知っている中で初めて持っていた人だと思う…そして、バンドを始めた時にOrangeベースヘッドを買ったんだ。

Orange使い始めてどのくらいになるのでしょうか。また、現在のセットアップはどうなっているのでしょうか。
Jay:過
去10年間、同じセットアップを使用しています。 Rockerverb100とOrange2x12キャビネットを持っています。 私はOrange一筋です。
マイケル: 私はこの8年間、Orange使い続けています。 を持っています。 Terror Bass500wで、とても気に入っています。

相性の良いペダルはありますか?
Jay:
Rockerverbオーバードライブは今まで聴いた中でベストだと思うので、ディストーション/オーバードライブは一切使いません。 曲によってはディレイを使ったりもしますけど。
マイケル: 数ヶ月前にベースのオーバードライブペダルを買ったばかりなんですが、これがまたヤバい音なんですよ。 超カリカリで重い。

アンプに求めるものは何ですか?
Jay:音
量が大きく、クリアで、ハイエンドが素晴らしいもの。 また、優れたアンプは、箱から出してすぐに素晴らしいオーバードライブが使える必要があります。
マイケル: 派手で、ちょっと暖かみのあるもの。

現在、聴いているアルバムを教えてください。
Jay
:Autoluxの新しいアルバム『Pussy’s Dead』がすごく好きなんだ。 あと、To Bring You My Love時代など、PJ Harveyの古い作品にすごくはまっています。
マイケル: アンダーワールドの新しいアルバム「バーバラ、バーバラ、私たちは輝く未来に直面しています。 また、テーム・インパラの新譜「Currents」も。

読者に伝えたいジョークや名言、面白い逸話があれば教えてください。
Jay:
バンドを始めたら、プッシュし続けることだね。 スタートが遅くても、物事は起こるものです。
マイケル:人生の喜びを見つけること、それを実行すること。 それがどんなものであっても、誰に何を言われたとしても。 人生は誰かのために生きるものではありません。 やるじゃん、ブーブー。