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インタビューHECKのジョニー・ホール

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写真 ジェニファー・マッコード

やあ、君、誰だい、何について話してるんだい？
こんにちは、僕はジョニー・ホール、HECKの髭が大きい方です。 ギターを弾きながら、ちょっとだけモノに血が通っているんです。

HECKの音楽とライブパフォーマンスを見知らぬ人にどう説明しますか？
音楽的には、HECKは強烈な野獣だ。 私たちはいつも、容赦ないことで成長してきたように思います。 それはまるで、鏡に向かって密かに叫び、イライラを浄化する瞬間のようです（ただし、非常に人前で）。 ライブは基本的に、みんなが遠慮することなく、現実の生活のほとんどはくだらない、だから1時間だけ好きなことをしよう、と受け入れるための場なんだ。 カオスで過激でパワフルで、クソ面白い。

今年初めにデビューアルバム「Instructions」をリリースされましたが、その後の生活はいかがですか？
大変でしたが、やりがいがありました。 セルフ・リリースということは、私たちのために汚れ仕事をする人がいないということです。ですから、私たちは何も知らない世界に真っ向から飛び込みました。 私たちは素晴らしいツアーを行い、何千人もの素晴らしい人たちの前で演奏してきました。 このアルバムの反響には正直驚いている。奇妙なことに、人々はこのアルバムを本当に「理解」してくれているようだ。 唯一の欠点は、素晴らしいことをするたびに、もっとやりたいという気持ちが強くなることです。 完全に満足することはないだろう。

Orange歴史や経験について教えてください。
オレンジ色のアンプは、ギターを習い始めたばかりの子供には、手に入らないギターの遺物のように思われました。 プロはOrangeプレイしているが、私も明らかに実力不足でプレイできなかった。 若い頃、いろいろなアンプで遊んだが、自分が求めていた大きな音は出なかった。 玉のようなものが欲しかった。 できれば数セット。 余分なものはない方がいい。

私がマット（HECKの小髭）とジャムり始めたとき、彼はロッカー30をPPC212つないでいたんだ。 私の方がかなりパワーがあるにもかかわらず、私のギターの音は彼の音に負けてしまって聞こえないというのが、満を持しての登場となりました。 というのも、経済的な安定性よりも、Orangeリグを所有することが何よりも重要だったからです。 借金をする価値は十分にあります。

セットアップを教えてください。
現在、Rocker 30をPPC212 PPC412ドライブチャンネルのみで接続し、その前にProCo RATを「死」ペダルとして使用しています。 それを蹴ると、まるで、”ヴォー “という音がする。 アンプアポカリプス

バンドに話を戻しますが、みなさんが動物園の動物だとしたら、誰が何の動物になりますか？
ポール・シェリーならセイウチ。 彼はマイティだ。 胴回りが太く、無骨で賢くて、気品と権威がある。 残りの私たちは、爬虫類館でトカゲに食べさせるような、くだらない無意味な蛆虫になるのだろう。 私たちは、必要に迫られてそこにいるのです。

最近、Black Peaksと共同でイギリスとヨーロッパを回る大規模なヘッドライン・ツアーを行いましたが、1ヶ月間の狂気のツアーから帰ってきてどうですか？
ゴミのようなものです。 ツアーバンドは、家に帰るたびに休暇後の憂鬱な気分になるようなもので、難しいものです。しかし、最高の休暇を過ごすと、自分の人生で何かを達成したような気分になりますが、実はそれは自分の仕事で、大好きで、ずっとやっていたいと思っています。 そしてある日、それが止まり、電子レンジで温めたTesco Valueのマカロニチーズと乾燥パンを食べながら、Netflixで「戻る」をクリックするのが面倒で、6シーズン連続の「フレンズ」を見ている自分に気づくのです。 でも、恋人に会えるのはいいことです。

ツアーバンで演奏した曲のトップ10
トーク・ダーティー – ジェイソン・デルーロ
(繰り返し)
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インタビュースティーブ・ベロ

あなたは誰で、何についての人なのか？
私の名前はSteve Belloです。 ギター歴38年、1988年にプロに転向し、教師歴も21年になります。 2003年から様々な形で自分のバンドを持ち、これまでに6枚のアルバムをレコーディングしてきました。 今は、ベーシストのジミー・ドネガン、ドラマーのトミー・アーウィンという布陣でやっています。 私は2015年12月に「LAYERS OF TIME」という6枚目のアルバムをリリースしましたが、これはstevebellorocks.comでストリーミングや購入が可能です。
ギターを手にしてから40年近く経っているわけですが、何に興味を持ってそうなったのか、覚えていますか？
私は4歳の時、叔母のおかげでレッド・ツェッペリンを聴きましたが、当時は意識していませんでした。 昔、祖父がジャズギタリストだったので、家にギタリストがいるのはいいけれど、最初からヘビーロックをやりたかったんです。 Zep、Queen、Aerosmith、Kissを聴いて育ちました。 9歳でギターを習い始めましたが、MTVでリッチー・ブラックモアがギターを壊しているのを見たり、ジミ・ヘンドリックスがストラトに火をつけているビデオを見て、真剣に取り組まなくなったんです。 どちらも “一生ギターを弾くしかない！”と思わせてくれた瞬間でした。 壊したことも燃やしたこともない…まだね。
30年近くプロのギタリストとして活動してきたわけですから、これは難しい問題だと思いますが、あなたのキャリアの中で印象に残っていることはありますか？
2003年にIbanezのギターのエンドースメントを受けたことは、人生を大きく変えることになりました。 その過程で、小さな勝利を手にすることができたのです。 2012年にStarland BallroomでUli Rothのオープニングを務めたことも大きな出来事だった。 そして、2014年にドイツでTMスティーブンスやTCトリバーと共演したとき、それが大きな後押しとなりました。 最近Stone PonyでKing’s Xのオープニングをやったので、これでまたひとつ、僕のベッドポストに傷がつきました。
アンプに求めるものは何ですか？
まず、音色が自分に合っていること。 私はあまり多くのノブやコントロールをいじくり回すのが好きではなく、ただ箱から出して良いクリーンでソリッドなロックサウンドを得たいだけなのです。 汎用性も必要です。 主役の音が1つだけでは、個人的には物足りないんです。
以前、娘さんからOrange紹介されたとおっしゃっていましたが、明らかに上手に育てられたようですね。音楽は家系ですか？
彼女は知らず知らずのうちに、私にOrange紹介していた、と言っていい。 彼女はIbanezのギターをRockerverb50につないで、E線の低音を弾いた瞬間に、”そのギターをくれ！”と言ったんだ。 私の家系は、確かに音楽が盛んです。 エマはベース奏者だったが、今は歌と音楽理論の勉強に専念している。 息子のジュリアンは高校のバンドでクラリネットを吹いていて、ちょっとドラムをいじっていたんです。
Orange関係や経験についてお聞かせください。
2013年にアレックスに手紙を書き始めてから、Orange素晴らしい体験と関係しかありませんでした。 NAMM2014で彼に会うことができ、クリフ・クーパーを紹介してもらいました。 デモルームでCR120のヘッドに接続したところ、売れました。 それ以来、Alexは私のメールに迅速に返信し、適切なギアを手に入れる手助けをしてくれています。 そして、私の猫のライナスも好きなようです。
夢のセットアップとは？
Ibanezのギターは全て持っていて、メインは7弦ですが、他のギグ用に6弦も持っています。 アンプは、CR120のヘッドをPPC212キャビネットに入れています。 また、CR20だけでなくCR35RTのコンボも持っています。 そして、あまりのかっこよさにMicro Terror手に入れることになったのです。 ペダルについては、Morley、Digitech、Electro-Harmonix、Boss、Ibanez、そしてCheckered Pedalsがデザインした僕のシグネチャーペダルNuclear Paradiseがあるね。 なぜ、こんなにも？ 脚が長く見えるから…あ、あと音も良いですね。 弦はVon York、ケーブルはBelloFlexというSpectraflexのギターケーブルにこだわっています。
音楽の指導もされていますが、これから演奏を始めたい人へのアドバイスをお願いします。
最初のEコードを覚えたら、いい弁護士を見つけよう。 そこから、できる限りのことを、できる限り学ぶ。 一番感動する定番のジャンルは1つでしょうが、他のプラットフォームで踊るのもいいのではないでしょうか。
年明けにはかなりの数のライブが決まっているようですが、残りの2017年はいかがでしょうか？ 新譜の発売に向けて動いているのでしょうか？
2017年はいくつかのショーが決まっていて、もちろんもっと増やせるように努力している。 次のアルバムのために11曲の新曲を書き、デモを作ったので、順調にいけば2017年の夏からレコーディングに入り、冬にアルバムをリリースする予定です。
最後に一言お願いします。
シャツを脱いでベーコンを焼くのは絶対にダメ。
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インタビューワイルド・スローンのジョシュア・ホランド氏

3人がどのように出会い、バンドをスタートさせたのか、少し教えてください。
ジェフ、ノア、私の3人は、ワシントン州のベリンガムという小さな町で同じシーンで育ったので、みんなお互いを知っているようなものでした。 ちょうど他のバンドを辞めていた時で、みんな何か違うことをやりたかったから、集まってやってみたら、そのまま続けてしまったんだ。

どんな音楽を作りたいかというのは、お互いに考えていたのか、それとも3人がそれぞれ違う考えを持って集まった結果なのでしょうか？
最初に一緒に演奏したときは、ボーカルなしで、ただスラッシュして、できるだけ速く演奏する、というような実験をたくさんしました。 みんなコンバージやデリンジャー・エスケープ・プランとかそういう雰囲気が好きだったけど、YESやキング・クリムゾンなどの70年代のプログレも好きだったから、どうやってまとめようかと考えていたんだ。 伝統的な曲の構成を試すようになり、その時、本当にピンときたんです。

アルバムを聴いていると、いろいろなジャンルのものがあって、とても面白いですね。
このアルバムを聴いた人は、あなたと同じような反応をするようです。

昨年、アルバム「Harvest of Darkness」をリリースされましたが、その後、忙しくされているのでしょうか？
アルバムのリリース時には、Red Fangと一緒にツアーを行い、その後、同じRoadrunnerのレーベルに所属するKvelertakと大きなツアーを行ったんだ。 その後、このためのリハーサルを1ヶ月ほど行い、今に至ります。 ご質問の件ですが、そうですね、忙しくしています。

Orange関係は？
長い間使っていなかったのですが、イギリスでのツアーでOrange 使わないわけにはいかなかったので、Thunderverb 200を手に入れ、サウンドチェックに接続したときに、Orangeセットアップ全体が欲しいと思いました。 実は、ちょっとだけショックだったんです。

初めてOrangeアンプを見たときのことを覚えていますか？
地元出身のThe Blood Brothersを観に行ったんだけど、ちょうどサインをもらってショーをやっていて、ギタリストのCodyがOrangeハーフスタックを2つ持っていて、鮮やかな色とヴィンテージのロゴがとてもかっこよく見えたのを覚えているね。 当時の僕にとっては最高にクールなバンドだったので、「THAT’S COUNTDOWN！」と思ったのを覚えています。

ツアーが多いとのことですが、ツアー中の1日のスケジュールはどのような感じでしょうか？
時には、長距離ドライブと早めの搬入、サウンドチェックのために本当に早起きしなければならないこともあります。運が良ければ、会場の外を散策する時間が数時間取れるので、いつもそうしようと思っています。 そんなに時間はとれませんが、その分、車で走りながら国全体を見ることができるんです。

これまでの「ワイルドスローン」の見どころは？
決定的な瞬間があるわけではなく、次から次へとハイライトがあるのが常です。 私たちは、何事も当たり前にすることはありません。 特に印象に残っているのは、プロデューサーのロス・ロビンソンに会って一緒にアルバムを作ったり、ヨーロッパに行って自分たちの音楽を演奏したり、部屋でギターを弾いていた子供にとっては夢のような話です。

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インタビューミルクティースのベッキー

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写真アンディ・ワトソン

そもそも、音楽を始めたきっかけは何だったのでしょうか？
私は音楽とそれを演奏する人たちに囲まれて育ちました。祖母は演奏し、父はサックスを吹いていました。 幼い頃から自然と惹かれるものがあり、それが消えなかったのです。 それができるかできないかだと思いますし、私にとってはこだわりのあるものでした。

今のような音楽をするようになったきっかけとなるバンドやアーティストはいますか？
父がクラシックロックをたくさん聴いていたので、ギターベースの音楽に目覚めました。11歳のときにニルヴァーナ、スリップノット、スマッシング・パンプキンズなどのバンドに出会い、そこからいくつかの異なる道に踏み出し、今の自分につながりました。

今、聴いているレコードは何ですか？
最近はマリリン・マンソンの『Disposable Teens』とか、そういう時代の曲をよく聴いているんだ。 また、私はPlaceboの熱烈なファンなので、彼らはいつもローテーションしています。

このような仕事をすることになるとは、以前からわかっていたのですか？
私は知らなかったが、いつも願っていた。

男性中心のジャンルの中で、女性ミュージシャンとしてある種の困難に直面したと感じますか？
たまに性差別や虐待を受けたり、女性だから自分の機材を知らない、何を言っているのかわからないと思われたりすることがありますが、そんなときは相手を殴り返して、間違っていることを証明して黙らせるようにしています。

Orangeいつからお使いですか？
まだ使い始めて数カ月ですが、今のところ本当に素晴らしいです。

セットアップについて教えてください。
を手に入れました。 OB1-500ヘッドと新型O Bassの組み合わせ。

皆さんは忙しい一年でしたが、今年の残りはどうですか？
今年の最初の4ヶ月は離れていたので、旅先での奇妙なライフスタイルに慣れてしまい、帰ってきたとたん、どうしていいかわからなくなるんです。 今年の後半には、Turnoverと一緒にヨーロッパ・ツアーに出る予定です。ヨーロッパには1月以来行っていないので、とても楽しみです。

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インタビューモノロードのミカ＆トーマス

Monolord Screen Shot - 2

モノロードのミカ＆トーマスが「デザフェス2016」でOrange語る


Thomas:こんにちは、私はThomasです。 モノロードではギターとボーカルを担当しています。

Mika:こんにちは、Monolordでベースを弾いているMikaです。

Orangeアンプを初めて体験したのはいつですか？

美香さん私が初めてOrangeアンプに触れたのは、23年前、まだギターを弾き始めたばかりの小さな子供でした。 親友と一緒でした。 一緒にギターを習っていたんです。 彼の遠くには、アンプやギターが大量に積まれていた。 もちろん、そこにはオレンジがあった。

Thomas:Black Sabbathと一緒に古いビートクラブのライブに行った時だと思うんだ。 彼らの定番であるパラノイドの映像がありましたが、Orangeアンプを初めて見たのはその時だったと思います。

美香さん初めてオレンジのアンプを弾いたのは、20歳くらいの時でした。 友達とリハーサルに参加した時のことです。

トーマス25歳くらいのとき、昔やっていたバンドのアルバム録音のために、初めてOrangeアンプを買ったんです。

現在のセットアップをお聞かせください。

美香さん今は8×10のスピーカー・キャビネットとOB1500アンプを使っていますが、このアンプはとてもパワフルで気に入っています。 OB1500は試聴で音が良かったので、試させてもらいました。 今は、もう1台8×10スピーカーキャビネットとAD200買おうと思っています。

Thomas：私はOR100Hを持っています。 400Wのハイパワーキャブで それから、79年と2006年ごろの古いキャブが2台あります。 73年のスレーブヘッドを少し前に改造したものがあります。 マタンプのフェイスプレートを付けていたのですが、今回、同じく73年製の古いOrangeフェイスプレートが見つかりました。 それで今はまた普通のOrange戻りました。 信頼性が高く、戦車のような作りです また、小さなクラブや大きなクラブで演奏する場合でも、問題なく機能し、素晴らしいサウンドを奏でます。

トーマス私たちは、別々に素晴らしい音を出すだけでなく、一緒に素晴らしい音を出すために、一緒に使える自分たちの音を手に入れるために、本当に一生懸命に働いてきました。
美香さんかなり多くのギアを導入しました

Thomas：そうですね。でも今は、自分たちのやりたいことが見つかったような気がします。 ステージ上でも良い音ですが、ステージの外でも良い音で聴けるのが良いですね。

Mika：アンプを出すたびにテンションが上がりますね！（笑）。

トーマス：イェ・ライク・ウー（興奮した表情）。

美香さんくすくす笑う少年のように

トーマスLike Mr Burns eeeexcellent （指を鳴らして）。

美香さんメインのサウンドにはファズペダルを1台だけ使っていますが、もちろんあちこちのエフェクターと組み合わせています。 でも、基本的にはファズペダルをアンプに直結したサウンドがメインで、OB1500との相性は抜群で、ゲインを上げることができますよ。

Thomas:Yeの音は、ギターとファズペダル、そしてアンプという感じですね。 ディレイやフランジ、フェイザーなど、音の幅を広げるために使っているんだ。
もちろん、アトランタのアレックスと話した時も、ロンドン郊外のオフィスも訪問した時も、本当に本当に嬉しかった。 アンバサダーになったとき、私は……まるで夢のようだと思いました。
Orange使えるようになるとは……本当に感激です。

美香：イェー……煽られてる！？

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インタビューヴォーダンのリンツ・イール

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ようこそ、ファミリーへ Orangeオフィシャルアンバサダーに就任した感想をお聞かせください。
Orangeファミリーの一員になれることをとてもうれしく思っています。 Orange私にとって憧れのアンプであり、アンバサダーとして迎えられたことは大変光栄なことです。 数ヶ月前に本社に招待され、技術者と一緒にアンプを試しましたが、彼らは正しいトーンと最高のサウンドを得るために、アンプからだけでなく、Vodunのサウンドを可能な限り巨大にするためにとても親切に教えてくれました。

Orange出会いは？
私が初めてOrangeアンプに出会ったのは、Datsunsがイギリスからニュージーランドに戻り、The Big Day Out 2004に出演したときでした。 17歳のギタリストとして、ギターとアンプに夢を見ていた私にとって、ダットサンズが大胆なOrangeキャビネットの前でステージに立ったとき、それは私の心を打ちのめすものでした。 これほど大胆で鮮やかな色のアンプを見たこともなければ、Orangeブランドを聞いたこともなかったのです。 数日後、NZでの入手方法を調べたのですが、残念ながらイギリスから遠く離れているため、アジア経由で輸入されるアンプしか手に入らず、手頃な値段で購入することができませんでした。 3年前、ギター1本でロンドンに降り立った私は、クラップハムのRed Dog Musicでギターを手に入れることができました。 私がTH30接続したとき、彼らは私の目が輝いているのを見て、その日のうちに購入しました。

正式にファミリーの一員となった今、真新しいOrange装備はどのようなものでしょうか？
見た目も、（音も）素晴らしいです。 私はまだ自分のリグの設計に取り組んでいますが、ギタリストが次のペダルに目を向けなかったことはないでしょう。 大きなショーでは1本のギターで3つのリグを動かすことになるので、ステージ右側にオリジナルのTH30、その隣に4×10キャビネットのOB-1 500ベースリグ、そしてメインアンプは4×12に通したRockerverbIII 100を使用しています。 これによって、必要に応じてベースやセカンドギターを入れたり、左右にパンニングしたりと、フルバンドのようなフィーリングを得ることができるのです。 小さなショーでは、RockerverbIII 100とOB-1 500に戻しますが、それでも素晴らしいトーンとパンチが得られます。 ステージの左右に投げて、音を太くする効果があるんです。 ヘッドに内蔵されたゲインのおかげで、以前はエフェクターに押しつぶされていたシグナルを可能な限り大きく保つことができるんだ。

バンドについて少し教えてください。
Vodunはアフロビートにインスパイアされたドラムとソウルシンガーによる3ピースのヘビーサイケデリックバンドです。 スリーピースでありながら、ベースがいない。だからこそ、自分の音をできるだけ大きくすることが重要なんだ。 Vodunは、実はロンドンに来て最初にライブを見たバンドで、完全に僕を驚かせたんだ。 オリジナル・ギタリストのオリーが脱退した後に僕が加入したんだけど、儀式的な精神で彼のギブソン・ギターはバンドに生き続けていて、僕は今でもライブで使っているんだ。 ヴォーダンはアニミズムに根ざした宗教で、女性のロアや女神を崇拝し、その核心はポジティブであり、女性を祝福するものである。 バンドとしては、これをインスピレーションに、ライブがポジティブなスピリチュアル体験になるように心がけています。

ライブではかなりのパフォーマンスを披露していますが、メイクや衣装にはどのようなエピソードがあるのでしょうか？
それは、「ライブに来る理由、ライブを見る理由、そしてライブで「これはCDで聴いた方がいい」と思わないようにするため」です。 しかし、それ以上に、ライブの儀式を行うために、私たちのキャラクターを作り上げることができるのです。 私とゼルはいつも、戦いに臨むかのように互いを見つめ合いながらセットを始め、思考をクリアにして、音楽に完全に委ねます。 メイクや衣装は西アフリカの文化からヒントを得て、バンドの美学とパフォーマンスを盛り上げるのに役立っています。 私たちがブラックジーンズとバギーシャツで演奏するだけでは、ライブに来たお客さんは同じような精神的な体験をしないと思うんです。 KISSが化粧を落とした時のような…。

あなたや私、あるいは誰かの祖母に、ヴォーダンの音楽をどう説明しますか？
ナン、これはロンドンから来た僕のラウドバンドで、このシンガーはきっと気に入ると思うよ。 ブラッドストーンから始めるから、気楽に使えるよ」。

誰かのおばあちゃんに平和と調和をもたらす神々しいソウルフルな声と、地震や火山などの耳をつんざくような破壊をもたらす大音量の攻撃的なビート、そしてこの二つの間を漂う、人類のように優しく穏やかで、次の瞬間には世界の重さの中で貪欲に自分の声を聞こうとするギター、これは我々が知る世界を象徴する美しいカオスです…。

ロンドンの新進気鋭のバンドとして、他に注目すべきバンドやアーティストがいれば教えてください。
NZに来るまでに時間がかかるバンドもあるため、こちらで出会ったほとんどのバンドを聞いたことがありません。そのため、新しく設立されたバンドよりも少し長く活動しているバンドをいくつか紹介したかもしれませんが、私の耳には新鮮です。

すぐに思い浮かぶのは、2つほど。



カーザル・ヌン

– ロンドンでのアルバムリリースショーに出演してもらったのですが、ちょっとした話題を呼んでいます。



チャーチ・オブ・ザ・コズミック・スカル

– 最近、デビュー・アルバムをリリースし、ソールドアウトの観客を集めた。 バンドメンバーは以前、素晴らしいバンドで演奏していた。



彼のマスターズボイス

– 正真正銘、地に足の着いた素晴らしい人たちです。もうすぐアルバムが発売されますが、彼らはNZ出身なので、休暇をとっていない限りライブを見ることはできません。 しかし、彼らのスタイルであるデビルズ・ブルースをチェックしてみてください。ジェシーの声は邪悪です。


ペトロールガールズ
– 純粋な情熱と、本物の実行力でいつも私を驚かせる。


ゴッド・ダム
– その名は “ゴッド・ダム”

HECK – Kerrangのノミネーションでビッグレッドを引き裂き、本当に印象的なショーでした。
Slabdragger、Limb、Derelics、Shitwife …ロンドンは選択肢が多すぎてついていけないよ。

今年初めの『Possession』リリース以降、Vodunの生活はどうですか？
アルバムは好評で、私たちの小さなフォロワーも日に日に増えているようです。 ショーの後、何も知らずに来てくれた人たちが、私たちのパフォーマンスを見て言葉を失っているのを見ると、素晴らしいことだと思います。 アリス・クーパーやザ・ダークネスと一緒にストーンフリー・フェスティバルに出演したり、子供の頃からの夢であったツイスト・シスター、スレイヤー、アンスラックス、マストドンと一緒にブラッドストックに出演したり、素晴らしいライブが続いているんだ。 Kerrang』や『Classic Rock』を手に取って、母親にコピーを送るなんて、ちょっと非現実的な体験です。 要するに、人生がバカバカしく思えるのです

次はどうする？
アルバム2！「Possession」のようなアルバムを制作し、限界を超え続けるには多くのハードワークが必要ですが、アイディアを集め始めているので、近いうちにライブで新しいトラックがヴァイブスを奏でるのを聞いていただけると思います。 10月にはヨーロッパに行き、Desertfest Antwerpとドイツ、イタリアで数日間演奏する予定です。 ミュージックビデオも制作中で、年末にはUncle Acid & the DeadbeatsとのUKツアーも予定されています。 来年はさらに忙しくなりそうです。 特に今は、新しいOrange手に入れたので、素晴らしいニュースばかりです。

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アンバサダーインタビュースターベンダー

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Orange:今夜はスターバーでドリンクを飲んでいるんだけど、Orangeいるバンドがいることに驚いたよ。 自己紹介をお願いします。

キミ：キミ・シェルターです。

Aaronious：私はAaronious Monkです。

ケイティ：ケイティ・ヘロンです。

Orange:そして、一緒に演奏しているバンドは？

キミ：スターベンダー

Orange:で、あなたたちはどこから来たの？

キミ：僕たちは全員アトランタ出身で、バンドもここを拠点にしています。

Orange:最近、地方でのライヴはありますか？

キミ：そうそう、2週間ほど前にSouth by South Westに参加したんだけど、すごく楽しかったんだ。 南はかなり定期的にローテーションしています。

Orange:South by South Westではどこでプレイしたのですか？

キミ：チャギン・モンキーで演奏したんですが、アトランタを拠点とするクラウドファンディングサービスの「ラウドステージ」だったんです。

Orange:では、よくツアーをされるのですか？

喜美：通常、毎月のようにライブを開催しています。 この夏には、東海岸を駆け巡る秋のツアーに取り組んでいます。

Orange:では、バンドはどのようにスタートしたのでしょうか？

キミ：少し長い話になりますが、ケイティとは10代の頃からの知り合いで、彼女と私は荒野の青少年回復キャンプで出会い、そこからつながって連絡を取り合っています。 このバンドを夢見るようになったとき、最初に思い浮かんだのが彼女だったんです。 彼女は私の右腕であり、その起爆剤でもある。 アーロンもパリスと同じように前から知っています。

Orange:どのようなバンドから影響を受けたのでしょうか？

キミ：ソニック・ユース、ザ・クランプス、ミスフィッツ、ピクシーズ、エルヴィス。 あのオールドスクールなロック・ポップが大好きなんです。 私たちの音楽は、ほとんどそこからインスピレーションを受けているんだ。

Orange:あなたの機材セッティングについて教えてください。

Aronious: ああ、Terror Bass500を使っています。Orange最初に送ってくれたとき、そのトーンから出るグリット感に圧倒されたんです。 満杯で、大きくて、適度に硬質で、速度に敏感なところに十分なヘッドルームがありました。 私は、音楽がダイナミクスに大きく左右されるタイプのベーシストで、ヘッドの反応も抜群にいいんです。 あのTB500には絶対惚れる。

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Orange:では、ツアー中はどのような食生活を送っているのでしょうか？

キミ：もう、ピザとか、ウイスキーとか。 ええ、ピザとウイスキーだけです。 ケイトはケンタッキー紳士が大好きなんです。 それが彼女のお気に入り。

Orange:移動中のサウンドトラックは？

キミ：今、イギリスやスコットランド、アイルランドで活躍しているバンドに夢中なんだ。 ウィッチーズ』や『アメージング・スネーク・ヘッズ』、『ファット・ホワイト・ファミリー』みたいなね。 でも、みんなそれぞれ違う音楽的な影響を受けてきているので、ローテーションはしています。

Aaronious: バンの中では、運転する人がDJをするのがルールです。 だから、かなり多様になるんです。 私たちは皆、自分が見つけたばかりの音楽をお互いに聴かせることに、変なこだわりを持っています。 だから、運転中に「これを見てくれ！」と言われることがよくあるんです。

Orange:Orange初めて知ったのはいつですか？

Aaronious：たぶん、10代の頃ですね。 私が好きだったバンドはみんなOrangeいました。 Orange、マッチレスやハイワットといった英国ブランドの聖火を受け継ぐ、誰もが憧れる神聖なブランドなのです。 プロフェッショナルなレベルへ……それは、誰もが望んでいたアンプだったようです。 インディーズバンドでも他のバンドでも、かっこいいバンドはみんなOrangeいます。

Orange:若い頃、Orangeいるバンドを見た記憶はありますか？

キミ：コンバージのライブに行った時、彼らが参加したツアーでフロリダのジャクソンビルに行ったんだけど、そこで彼らがOrangeヘッドを使っていて、すごくドロドロしていて凄かったのを覚えているよ。

 

Aaronious：2010年だったと思いますが、ペイヴメントの再結成ツアーを観ました。 彼らはThunderverb 50を使っていて、それが彼らのサウンドに大きく影響していると思います。

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Orange:あなたの音楽はどこで聴くことができますか？

キミ：デビューEPはSpotifyやiTunesでリリースされていますし、Soundcloudのページではシングルを無料でダウンロードできるようにしています。

Aaronious:facebook.com/StarBenders、twitterは@starbendersでいつでもご覧いただけます。

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インタビューブラックベリースモークのポール・ジャクソン

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Orange使うことになったきっかけは？
最初のころはマーシャルを使っていて、5、6年やっていました。 大きなアンプなので持ち運びが大変で、結局Rockverb 50を試したところ、「これだ！この音はすごい！」と思ったんです。1年後、2台ともトレーラーから盗まれたんだけど、バックアップ用にもう3台買ったんだ。 その後、さらに3年ほど使用した後、いくつかのブランドを試してみることにしました。 1年ほどそうしていたのですが、あまり好きなものが見つからなかったので、またOrange戻りました。

では、現在の設定はどうなっているのでしょうか？
ここ英国では、OR50のヘッドに2台の2×12キャビネットを組み合わせて演奏していますが、とても素晴らしいサウンドです。 自宅ではCustom Shop50にオープンバックキャビネットを2つ付けて使っていました。 こっちの店は閉まってるんだけど、ちょっと掘り出し物なんだ。 OR50とCustom Shop50はどちらもいい音で、どちらかに浮気しそうな勢いです。 Custom Shop50をクローズドバックキャブで試したことがまだないので、試してみようかな。

レコーディングの時はどうでしょうか？
ブレンダン・オブライエンとレコーディングしたんだけど、彼はヴィンテージの機材や古いアンプをたくさん持っていて、彼が持っているものを少しずつ使っていったんだ。 スタジオでは、ステージのような巨大な音の壁は必要ありませんし、小さなアンプでもスタジオでは素晴らしい音が出ることがよくあります。 ひとつにこだわるのではなく、いろいろなものを使ってみたのです。 Little Piece of Dixie」のレコードでは、ずっとOrange使いました。

最初の2枚のアルバムから5年という、どのアルバムも少し間が空いているようですが、2018年までにあなたたちの新曲の希望はあるのでしょうか？
レコードの間隔がこれほど長かったのは、私たちが常にツアーに出かけているからです。 アルバムのレコーディングでは、スタジオで1週間以上過ごすことはありません。何をするかは決まっているので、ただ行って仕事を終わらせるだけです。 その後、チャーリーと僕はどこか別の場所に行って、ボーカルを録音するんだ。 でも、質問の答えとしては、次回作までそんなに待たされることはないはずです。今作はまだ発売されて1年しか経っていないのに、すでに再レコーディングの話が出ているんですから。 チャーリーはすでにかなりの数の曲を書いていて、みんな楽しみにしているんだ。

これまで4つの異なるレーベルからすべてのアルバムをリリースしてきましたが、今、「これだ！」というものを見つけられたと思いますか？
ここ英国では、Earacheのレコードは信じられないほどです。 アメリカにはオフィスがないのですが、もしあったら他には行きません。 私たちは、彼らがこちらに来てくれることをとても嬉しく思っています。そこのみんなが大好きで、みんなとても親切で、一緒にいて楽しいんです。 アメリカでは、レコード会社がコロコロ変わるので、ちょっとずつ移動しているんだ。 まだメジャーなレコード契約には至っていませんが、そのことはあまり気にしていません。 アルバムを出そうと思えば出せる、そういう時期なんです。

あなたはいつもLynyrd Skynyrdと比較されますが、それは少しうんざりすることですか、それとも大きな賛辞として受け止めるのですか？
このバンドを始めたときは、そんなこと思いもしなかったよ。ただ集まって演奏を始めたら、みんな僕らをLynyrd Skynyrdと結びつけてくれるんだ、これはすごいことだよ。 最初は信じられないと思った。正直、彼らのようなサウンドはないと思うし、彼らは別格だ。 今でも比較されると驚きますし、光栄に思っています。

ブラック・サバスやレッド・ツェッペリンなど、ヘビーなロックバンドをカバーすることでも知られていますが、そのきっかけは何だったのでしょうか？
私たちは皆、ある意味メタルヘッドなんです。 でも、ブルーグラスなど、今まで聴いたことのない音楽もたくさん紹介してくれました。 そして、チャーリーが小さなマンドリンを持った男のブルーグラスを聴かせてくれたんだけど、これがまた信じられないくらい素晴らしかったんだ。 全然雰囲気が違うけど、ブルーグラス奏者の演奏を見ていると、心が洗われるよ。 でもね、ロックの話に戻るとね。 みんなメタルは聴くんだけど、僕はどちらかというとメタルに対して率直だから、バンドの中では “メタル・ヘッド “というレッテルを貼られているようなものだね。

サザン・ロックは聴かないという人がブラックベリースモークを聴くような、クロスオーバーなバンドに見えますが、様々なジャンルから影響を受けていることもその理由の一つでしょうか。
そうですね、間違いないです。 実を言うと、サバスをカバーするのはチャーリーのアイデアだったんだけど、僕たちはみんなサバスに夢中だったし、みんないろんな音楽を聴いているんだ。 私はメガデスやメイデンといったバンドを聴いて育ちましたが、後者はまだライブを観たことがありません。 若い頃、彼らのライブに忍び込んだことがあるんですが、全部は見れなかったんです。

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15の質問Fall Out BoyのJoe Trohman

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Joe TrohmanとCrush120ギターアンプ…この写真はこのブログ記事の続きとは関係ありません。

Joe TrohmanはFall Out Boyのリードギタリストです。 そうすると、彼はポップスターになる。 しかし、Fall Out Boyではそのような人物像を描いていても、JoeはThe Damned Things（AnthraxのScott Ianと）、With Knives（友人でギター・テクのJosh Newtonと）などのバンドで演奏してきたハードコア・メタルヘッドなのである。 また、彼ののんびりとした態度や、時に辛辣なユーモアのセンスは、私たちが一緒に過ごすのに最も適した人物の一人です。 そのユーモアのセンスから、アーティストインタビュー「15の質問」の第一回目として、彼を招いた。

1) お気に入りのOrangeアンプとその理由を教えてください。
私はThunderverb 200と多くの時間を過ごし、本当に気に入りました。 ギターとベース、ライブとスタジオで使っています。 Orangeヴィンテージカラーと、モダンなゲイン寄りです。 しかし、グイグイ攻めても、ブティック・ヴィンテージ・アンプのような温かみのある緩さがあるのです。 大音量でオーバードライブすることを考えると、決してスーパーコンプレッションにはなりません。 あと、動詞のアスペクトは本当にverbyになりますね。

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2) お気に入りのギターとその理由を教えてください。 毎日プレイするものとは限りませんが…。
フェンダー社と一緒に作ったギターはライブでもよく演奏していますが、それ以外では95年製のアメリカン・スタンダード・テレが本当に気に入っています。 トンデモない雰囲気が漂っています。 初期の頃、ブリッジピックアップをDimarzio Fast Track Tに換えたのですが、かなりハードに鳴るんですよ。

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3) 今までのペダルの中で一番好きなペダルは？ たとえ所有したことがなくても…。
Black Arts ToneworksのPharaoh Fuzzというのがとても気に入っています。 軽いオーバードライブから本格的なファズまで対応し、数種類のダイオードを選択することができ、とてもクールです。

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4) 生死を問わず、史上最高の顔面ヘアーを持つ人物を挙げてください。
ビル・マーレイは、口ひげを生やしたとてもハンサムな男の子に見えると思います。

5) もし、あなたが1つのことに使える1,000万ドルがあったら、それは何ですか？
本物のボタンがついた、動く携帯電話。

6) あなたの人生を変えたが、もう彼らの音楽には耐えられないバンドは何ですか？
90年代半ばから後半にかけてのハードコアバンドが多く当てはまるのではないでしょうか。 当時聴いていたほとんどのバンドを聴かないことにしているのは、そのバンドやレコードの良い思い出が台無しになるのを恐れているからです。 最近、まだ持っているチョークホールドの7インチをかけたのですが、確かに記憶しているほど素晴らしくはなかったです。 大丈夫とは程遠い状態でした。

7) 今までのアンプで一番好きなものは何ですか？
70年代のOR80にディストーションを加えたものと、74年のJMPに同じくディストーションを加えたものが同点で並んでいるんだ。 モッドライフ

オーアールエイト


8) 最近、NYからLAに引っ越されたそうですね。 NYで恋しいと思うことは？
食べ物のことです。 私の人生で最高のものです。 そして、散歩の様子。 終わりのない散歩をするのに最適な街です。 秋が一番いい時期ですね。

9) もしあなたが1300年代に生きていたら、どんな仕事に就いていたでしょう？
クソみたいな水を飲んで死ぬ。

10) 子供の頃、好きだった活字の漫画は何ですか？
カルビンとホッブス」は私にとってかなり大きな存在でした。私はオハイオ州のチャグリン・フォールズというところで育ちました。 ビル・ウォーターソンもそこの出身らしい。 Life In Hell』や『Bloom County』も結構好きでしたね。

11) 他のバンドのギタリストになれるとしたら、どのバンドになりますか？
もともとスミスとマーの演奏が好きだったんです。 だから、彼かもしれない。 トニー・アイオミとか。 マイナーペンタトニックが好きなんです。 ジミー・ペイジとかね。 だって、ダウト。

12) あなたが完全にオタクであることは何かありますか？ 恥ずかしくなるほどのオタクっぷりとか？
私のグリル 歯は関係ない 実際に使っているグリル 私はBig Green Egg（意味不明ならGoogleで検索）を持っていて、MTVの番組でラップの男が言っていたように「pimp my grill」が大好きなんです。 そう言ったのか？ どうだろう。 とにかく、かなりこだわっていて、常にアクセサリーをつけてアップグレードするのが好きなんです。 クソ悲しい。

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13)これらのアルバムを、最も好きなものから 最も嫌いなものへと順位をつけてください。
クラッシュ・テスト・ダミー」が「ダム・アンド・ダンバー」のサウンドトラックに収録されたことで、この曲が歴代1位になりそうです。 しかし
ブラック・フラッグ – ファミリー・マン
ザ・キュアー – キスミー、キスミー、キスミー
AC/DC – 電源
トマホーク – Tomahawk
ダム・アンド・ダンバー – サウンドトラック
アダム・サンドラー – They’re All Gonna Laugh At You

14)明日は死ぬ、今日は食事する。 でも、何を食べるんですか？
イーストビレッジにある「Dumpling Man」のチキン餃子6個とポーク餃子6個。 ダウトのために。

15)今までで一番好きなFOBのコンサート/出演作品
コナン」でハリー・シアラーと一緒に「スパイナル・タップ」のポッドに閉じ込められたミニストーン・ヘンジをやったのは間違いない。 このような名誉なこと、そしてハリー・シアラーは素晴らしく、陽気な男です。

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インタビューオーソリティー・ゼロのダン・エイド

IMG_6490 (1)写真撮影：Aimee Giese

まず、自己紹介をお願いします。
私はダン・エイドといい、コロラド州デンバーに住んでいて、オーソリティ・ゼロでギターを弾いています。

あなた方が所属しているバンドについて、出会いのきっかけや結成してからの年数など、少し教えてください。
さて、オーソリティ・ゼロは1994年からライヴを行い、レコードを出していますが、私がジェイソンとクルーに初めて会ったのは2013年のことです。 僕の他のバンド、WiredogsがデンバーのThe Marquisで彼らの前座を務めていて、その夜ずっと一緒に過ごすことになったんだ。 その後、彼らがデンバーに来るたびに、一緒に演奏するしないにかかわらず、必ず会って夕食や飲み物をとって、話をすることにしていました。 数ヶ月前にジェイソンからフロッギング・モリーのソルティー・ドッグ・クルーズで何公演か代役をやらないかと電話があり、その直後に日本ツアーのオファーがあり、ペニーワイズとの日程が決まり、アメリカ/カナダ公演、そしてヨーロッパと、すべてに「イエス！」と答え続け、今に至るというわけです。 何より、20年以上もこの仕事に携わってきた家族の中に入っていけるこの状況は、本当に幸せなことだと感じています。 とても結束の強いクルーで、すべてのリハーサルやショーに多大な心と尊敬の念が込められています。

そもそもプレイするようになったきっかけは、誰か、何かあったのでしょうか？
私が子供の頃、父はいつもギターを出していて、古いディランの曲やフィル・オックスを演奏し、私と妹は一緒に歌っていました。 そして、私が8歳のときのクリスマスに、この小さなモンタナ・アコースティックを買ってくれたのです。 父が10代の頃から好きだった曲の歌詞とコードネームを書き込んだ赤いノートを手にして、ひたすら耳で曲を覚え、知らないコードに出会うと教えてもらって、それを繰り返していたんです。

Orange初めての出会いを覚えていますか？
初めて触ったオレンジ色のアンプは、小さな恐怖でした。 3つのツマミを自在に操り、そこから聞こえてくる音や音色がたまらなく好きだったのを覚えています。 他の機材でそのような経験をしたことは、これまでの人生で一度もありません。 ライブやスタジオで音を作ろうとすると、他のどの分野でも常にノブをいじり、機材を追加したり、他の機材を外したりして、自分の耳が気に入るような音を作るために常に格闘しているんだ。 でも、Orange場合、私の経験では、ただ接続するだけで、そこにすでに存在する音色からインスピレーションを受けることができます。 それに見た目もカッコイイ。 私が初めて見たオレンジのギタリストは、マイティ・マイティ・ボスストーンズのローレンスでした。 私は14歳の時にデンバーのオグデンシアターで、彼が演奏していたOrangeフルスタックを、キャブとヘッドを白いトーレックスで包んでいたのを鮮明に覚えています。 2000年代半ばにパンクをやっていたギタリストはみんなJCMのマーシャルシリーズのヘッドを使っていたような気がするので、オレンジ色の美しさがすぐに目に飛び込んできたんです。

Orange使い始めてどのくらいになるのか、また現在のセットアップについて教えてください。
Orangeアンプを使い始めて、もうすぐ4年になります。 現在、AD30ヘッドをPPC412キャビネットに通して使っていますが、とても気に入っています。

片腕での演奏は、他のギタリストにはない多くのチャレンジがあったと思いますが、あきらめたくなったことはありませんか？
手を失ったとき、未知だと感じることがたくさんあったと思います。 靴紐の結び方、シャワーの浴び方、ギターの弾き方など、どれをどうすればいいのかよくわからなかったんです。 でも、正直なところ、その都度、考えてきただけなんです。 何事も自分なりのやり方を考えて、成功することもあれば、挫折することもある、でもそれが人生だ。

なぜ続けられたのですか？
つまり、私は音楽が好きで、ギターを弾くのも好きだし、曲を作るのも好きだし、その曲をみんなと共有するのも好きなんだ。 やらなきゃいけないんだ、仕方ないんだ。 それは、私が最も生き生きと感じられる場所であり、私の人生の他のすべての側面に影響を与えるものなのです。 だから、自分のために続けてきたんだと思う。音楽を演奏することが、一番力を発揮できる場所だから。 私たちは皆、手を失いました。それはとても辛いことですが、私たちは皆、今私が体験しているような美しい瞬間のために働き、作り上げてきたのです。 私がギターで成功したのは、自分一人の力で作り上げたものではありません。 家族、友人、ファン、そして手を差し伸べてくれた人、ファックをくれた人、長年にわたって私を支えてくれた人たちからの長年の愛とサポートによって作られたものです。

幼少期、音楽のお手本となった人物は？
Green DayとRancidは、私が子供の頃に出会ったバンドで、本当に心に響くものでした。 グリーン・デイは、シンプルでありながら非常にフックのあるリフで、ギターを弾くことを身近に感じさせてくれました。 インソムニアック』は、私が初めて腰を据えて前から後ろまで覚えたレコードです。 ランシドのレコードを聴いて曲の作り方を学び、ランシドのライブに行ってショーのやり方を学んだ気がするんだ。 15歳の時に出会ったラーズとティムは、とにかく人間味があり、励ましてくれたので、大きな影響を受けました。 あの頃、あのレコードに出会って、あのような交流がなかったら、今の私はないでしょう。

ご自身の音楽制作や演奏が忙しくないときは、他のライブに行くことが多いのでしょうか？
しています。 コロラドにはWire Faces、Spells、In The Whale、Slow Cavesといった素晴らしいローカルバンドがたくさんいるので、できるだけ出かけていって友人たちの活躍を見るのが好きなんです。

自分と同じような障がいを持つ音楽家を目指す若者たちに、どのようなアドバイスができますか？
私たちは皆、打ちのめされる。 暗いときにどう対応するかで、その人がどういう人なのかが決まるのです。

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