Si vous avez eu la chance d’assister à l’un ou à l’autre des concerts en direct de Marcus King “Four of A Kind” qui ont eu lieu tous les lundis du 13 juillet au 3 août, félicitations, je sais que vous avez vu de la bonne musique et un jeu de guitare exceptionnel de la part de l’un des jeunes guitaristes les plus talentueux et d’une foule d’invités spéciaux. En raison du virus Corona et des retombées mondiales qui en ont résulté, nous avons été privés de spectacles vivants et nos musiciens se sont efforcés de trouver des moyens de partager leur passion et leurs créations avec leurs fans de manière significative. Lorsque Marcus et sa direction nous ont approchés ici, chez Orange Amplification, avec l’idée de créer une diffusion en direct à partir d’une scène sonore entièrement équipée, directement pour les amateurs de musique du monde entier, nous avons sauté sur l’occasion. Il s’agissait de spectacles à part entière, avec tout, sauf le public qui applaudissait sur place. Bien entendu, nous étions quelques-uns, chanceux flâneurs, invités spéciaux et membres de l’équipage, à être présents (et masqués) pour assister à ce spectacle exceptionnel.
place devant nous. Je suis heureux et fier de dire qu’Orange a pris l’initiative en tant que “presenting sponsor” pour aider à financer les événements qui ont eu l’avantage supplémentaire de collecter des fonds pour “MusiCares”, l’organisme de bienfaisance créé en 1989 par la National Academy of Recording Arts and Sciences pour soutenir les musiciens en matière de soins de santé et actuellement pour soutenir directement leur COVID Relief Fund. Les spectacles ont été répartis comme suit :
Première nuit, lundi 13 juillet
La présentation complète du récent album solo de Marcus King, le “El Dorado” produit par Dan Auerbach, ainsi que des moments forts de l’album “Carolina Confessions” de 2018 et d’autres, dont la reprise par Marcus du classique de BB King, “Sweet Little Angel”, qui fait sa marque de fabrique.
Nuit 2, lundi 20 juillet
“Marcus King et ses amis”
Une performance en partie acoustique avec les invités spéciaux Billy Strings et Maggie Rose. Le set a commencé par 3 chansons interprétées par Marcus lui-même à partir de “Carolina Confessions” et du LP de 2016 du Marcus King Band. La deuxième partie du spectacle a été consacrée à Marcus et à son collègue guitariste de Nashville, Billy Strings, qui ont repris des classiques, notamment “Highway Child” de Jimi Hendrix et une version glorieuse de “In Memory of Elizabeth Reed” des Allman Brothers. Ce spectacle a posé les jalons de ce qui allait suivre.
Nuit 3, lundi 27 juillet
“Le Marcus King Trio avec un invité spécial (et ambassadeur d’Orange ) Brent Hinds de Mastodon. C’était le spectacle que j’attendais de voir. Tous ceux qui ont vu Marcus King en concert savent qu’il a un talent incroyablement étendu dans son chant, son jeu de guitare et son écriture. Ses spectacles sont généralement assez réservés pour ce qui est de l’intensité de la guitare, mais nous avons toujours su qu’il pouvait se lâcher et jouer du blues, de la soul, du jazz et du shred avec les meilleurs d’entre eux. Ce soir-là, il s’est déchaîné avec une férocité rarement vue chez cet interprète de la chanson d’un goût extrême. Je n’ai pas été déçu. Ce spectacle a duré une heure et quarante minutes de puissance de guitare de haut niveau sans retenue. Marcus semblait possédé par l’esprit de Jimi Hendrix, Eric Clapton, Terry Kath et tous les héros de la guitare d’une enfance passée à écouter son père jouer des reprises des grands noms de la guitare rock des années 60 et 70. Pour clôturer la troisième nuit, Marcus a appelé sur scène son “nouvel ami” Brent Hinds pour jouer deux chansons et terminer avec une version de Black Sabbaths “Electric Funeral”.
Nuit 4, lundi 3 août
La grande finale a été une incroyable nuit de musique avec de nombreux artistes invités talentueux qui se sont produits avec le groupe. Comme Rolling Stone online a fait une bien meilleure critique que je ne pourrais jamais espérer mettre en place, je vais vous laisser prendre le relais…..
Marcus King et ses amis donnent à “The Last Waltz” une mise à jour opportune
Avec une équipe de musiciens de Nashville comme Devon Gilfillian et Early James, le chanteur-guitariste donne un nouveau souffle au cheval de bataille du groupe. La dernière valse est l’un des plus grands films de concert de tous les temps. C’est aussi l’un des plus sur-tribués. Mais Marcus King et une équipe composée de la fine fleur de Nashville ont donné un nouveau souffle à l’historique spectacle d’adieu du groupe, lundi soir, avec de nouveaux arrangements et, dans certains cas, de nouvelles paroles. Le leader du Marcus King Band a clôturé sa série de concerts virtuels Four of Kind : Live From Nashville en jouant 15 chansons du concert historique de 1976, en compagnie d’un groupe de musiciens sympathiques.
En commençant par une reprise ralentie et particulièrement grasse de “Up on Cripple Creek”, King et son groupe de huit musiciens, dont deux cornistes et les choristes Maggie Rose et Kate Barnette, ont clairement indiqué qu’il ne s’agirait pas d’une reconstitution note pour note. Si certaines chansons ont été interprétées fidèlement – l'”Ophelia” d’Elizabeth Cook était tout aussi mélodieuse et exubérante que celle de Levon Helm – beaucoup ont été remaniées en tenant compte des histoires et des talents propres des interprètes. Lorsque King a chanté “Helpless”, il a fait un clin d’œil à ses propres années de formation à Asheville, remplaçant “North Carolina” par “North Ontario” de Neil Young. Il a aussi remanié la liste des chansons. Une lecture angélique de la chanson “I Shall Be Released” de Bob Dylan, traditionnellement interprétée par toutes les stars pour clôturer le spectacle lors des hommages à Last Waltz, a eu lieu au début du concert, avec la voix de King qui a résonné dans la caverne de la salle de répétition vide. “Nous vous arrivons du Middle Tennessee, depuis un lieu non divulgué”, a lancé King au début, conscient de la nature peu conventionnelle d’un concert sur la pandémie.
Mais le changement le plus spectaculaire – et le plus opportun – a été apporté à “The Night They Drove Old Dixie Down”, le récit sudiste amer de Robbie Robertson sur la fin de la guerre civile. Le chanteur country de l’Alabama Early James l’a interprétée, en commençant par avertir que sa version serait sensiblement différente, avec des paroles clés modifiées pour refléter le fait que les États-Unis sont en train d’assumer leur erreur confédérée. “J’espère que nous énerverons les bonnes personnes”, a-t-il dit. “Ce soir”, souligne James dans le refrain, “nous conduisons la vieille Dixie vers le bas” – une ultime réprimande de la mythologie de la Cause perdue du Sud. Dans le dernier couplet, il a chanté
sur la façon dont les statues et les monuments confédérés vont tomber : “Dépravé et propulsé en esclavage, je pense qu’il est temps de mettre la haine dans sa tombe/je jure par la terre sous mes pieds, le monument ne tiendra pas, peu importe la quantité de béton.” Joseph Hudak pour le magazine Rolling Stone
Écrit par Pat Foley d’Orange.
