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Orange est là pour vous aider !

Il peut être carrément effrayant de poser des questions sur la guitare en ligne. Est-ce que vous aurez l’air d’un idiot pour avoir posé la “mauvaise question” ? Tu ne devrais pas déjà savoir comment fonctionne l’impédance ? Ou que l’utilisation d’une tête de 200 watts à travers une cabine de 5 watts peut provoquer un incendie ? Ne vous inquiétez pas plus longtemps (jeux de mots !), car nous voulons rendre le processus de la FAQ moins stressant.

Les plus attentifs d’entre vous auront peut-être remarqué que nous avons déjà publié la sérieOrange Answers” avec notre technicien, John “Denzil” Dines. Avez-vous des difficultés avec la compression et le réglage ? Vous avez du mal à savoir comment faire un bi amp ? Demandez-nous et nous essaierons de répondre à vos questions dans notre section FAQ ou sur notre chaîne YouTube.

Voici un aperçu des quatre premières questions que nous avons abordées :

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L’histoire du OMEC Teleportl’OMEC Teleport

“LaTeleportest le transfert théorique de matière ou d’énergie d’un point à un autre sans traverser l’espace physique qui les sépare. C’est un sujet courant dans la littérature de science-fiction, le cinéma, les jeux vidéo et la télévision.”

 

Bonjour à tous, et bienvenue dans les dossiers du OMEC Teleport OMEC,

Je m’appelle Danny Gomez et j’ai conçu et développé le OMEC Teleport OMEC avec l’équipe d’Orange Amplification. Permettez-moi de vous parler un peu de moi et des circonstances qui m’ont “téléporté” ici et maintenant.

Tout d’abord, je suis un musicien, je joue de la guitare depuis plus de 25 ans et je travaille professionnellement depuis 20 ans ; je joue, je fais des tournées, j’enregistre, je fais des démos et je produis. En 2014, je suis devenu partiellement sourd (oreille gauche 1Kz -30dB), je ne pouvais pas entendre correctement ma femme Martha ou mon fils Neio. Imaginez que vous essayez de jouer avec moins de contenu harmonique, il y a des notes qui n’étaient tout simplement pas là.

Cela dit, je me suis rétablie en quelques semaines, mais ce furent des jours horribles et, en raison du traitement sévère et du fait que je déteste les aiguilles (même en étant très tatouée comme je le suis), je les déteste et je m’évanouis lors des prises de sang. Alors, imaginez une semaine à être connecté à une machine, à essayer de récupérer votre audition… Vous devez penser à autre chose, pour vous occuper l’esprit.

Le premier jour a été horrible, alors, le deuxième jour, j’ai décidé de gagner cette bataille, en réfléchissant à un moyen de ne pas m’évanouir pendant la session et en améliorant mon expérience de jeu portable, juste au cas où je ne pourrais pas récupérer suffisamment pour continuer à jouer professionnellement.

J’ai dicté à Martha, ma femme, le schéma de principe complet et les schémas d’un nouveau produit, appelé M1N1 (M.artha 1 N.eio 1). Mon plan étant, de créer une mini pédale avec un nom rétro-futuriste, M1N1, sonnait assez bien. J’ai récupéré le fichier et l’ai envoyé à l’un de nos ingénieurs habituels pour qu’il réalise un prototype.

Une interface portable avec un tampon et la bonne impédance pour conserver l’expérience de jeu. Il n’y avait tout simplement rien de tel dans les environs. Il y avait de grandes interfaces audio qui sonnaient bien (pas très adaptées à la guitare ou trop compliquées) et de petites interfaces portables ressemblant à des jouets (pas assez robustes pour un usage professionnel).

J’avais besoin du meilleur des deux mondes : minuscule, simple, puissant et vraiment musical (interaction de type pédale à ampli), quelque chose qui puisse fonctionner avec n’importe quoi, immédiatement et avec suffisamment de puissance pour permettre un MIDI polyphonique par logiciel (et sans installation de micro MIDI).

Lorsque j’ai reçu la première unité (qui était un peu plus grande que prévu), et que je l’ai essayée, elle était là ! Il sonnait bien, fonctionnait avec Mac-PC-IOS-Android, réagissait à mon contrôle de volume de guitare et était suffisamment portable pour que nous l’emportions avec nous à notre premier NAMM en tant que Massive Unity Ltd (notre société basée au Royaume-Uni). Là, nous avons essayé de trouver des alliances à L.A. pour la fabrication et la distribution. C’était un projet d’une telle ampleur que je ne pouvais pas le gérer personnellement, tout en jouant, en faisant des tournées et en voyageant dans le monde entier. Nous avons une ligne de pédales analogiques que nous pouvons gérer, mais celle-ci était énorme (je l’ai su dès le premier instant).

Le NAMM 2015 a été formidable (une fois que je me suis senti suffisamment en confiance pour la sortir de mon sac à dos lors des réunions) et nous avons même lancé la guitare Cort-Manson Matt Bellamy avec Hugh Manson lui-même pour plusieurs titres de presse (inc. Premier Guitar et Guitar World). Nous sommes revenus à la maison avec un tas de cartes de visite et quelques idées. J’ai immédiatement commencé à réfléchir à la façon de le rendre plus petit, plus facile à utiliser sur un pédalier. En tournée (je le testais en direct, bien caché sous mes moniteurs), j’ai eu l’idée : la même puce puissante, mais dans un boîtier plus petit. Résolu.

Le NAMM 2016 a été encore meilleur, plus de démos, plus de réunions, des conceptions d’interface évoluées (dans une tournure Apple des années 90, nous avons ajouté iNterface au nom du projet), Cort, Kz GuitarWorks, Eventide, etc. Tout cela avec l’iNterface M1N1. D’autres réunions ont eu lieu. Une fois de plus, j’ai commencé ma quête de la meilleure et de la plus petite interface qui soit ! !! Je l’ai, même puissance sur un mini boîtier de pédales.

La même année, en octobre, notre famille de Manson Guitar Works nous a invités à participer à leur Manson Guitar Show, pour dévoiler et démontrer leurs nouvelles Manson DR-1 et Cort-Manson MBC-1. La M1N1 iNterface a tout déchiré, mais tout le monde regardait les guitares hahaha et jouer juste après des légendes comme Bernie Marsden et Steve Howe n’aide jamais ! !! Nous avons rejoint l’équipe de Manson Guitar Works et Orange Amplification ainsi que quelques artistes pour un dîner indien.

L’année suivante, en février, nous nous sommes à nouveau rendus avec Manson Guitar Works au Birmingham Guitar Show. Quel spectacle extraordinaire, quelles démonstrations extraordinaires et quel dîner indien extraordinaire (le dîner indien le plus chic qui soit) avec les Mansons et Rob et James Deacon d’Orange. Pendant la nuit, nous avons discuté de musique, de matériel et de mes démos, ils semblaient intéressés par l’utilisation particulière de leurs amplis (j’ai connecté les sorties de mon interface aux retours d’effets des deux amplis pour les utiliser comme des enceintes amplifiées).

Ils m’ont posé des questions sur cette interface et sur ma gamme de pédales analogiques et nous avons convenu d’un rendez-vous sur leur stand le lendemain. Nous avons passé une heure environ à disséquer mes dessins et nous avons échangé nos emails pour rester en contact prochainement.

Mars, nous avons été invités au QG d’Orange Borehamwood pour les rencontrer tous, y compris les légendaires Cliff Cooper et Ade Emsley ! !! Nous y avons passé quelques jours et nous avons conclu un contrat de licence… Orange Amplifiers fabriquerait et distribuerait mon interface dans le monde entier ! !!

Nous avons commencé à faire quelques petits ajustements techniques ensemble (pour travailler avec les plus grands garçons du secteur, tout doit être très détaillé et cela prend du temps). Nous avons décidé de le lancer en tant que produit OMEC (O.range M.usic E.lectronic C.ompany), la division avant-gardiste des années 70 de la marque, et John Dines a trouvé le nom Teleport (encore une fois rétro-futuriste… j’ai adoré, merci mon pote ! !).

2017 NAMM ! !! Plus de démonstrations, de tests de prototypes et de nouvelles alliances (comme notre accord avec IK Multimedia qui nous permet de vous offrir à tous cet incroyable Amplitube Custom Shop Orange edition pour chaque unité Teleport achetée).

Le Teleport était terminé, mais il fallait trouver une voie d’accès au marché. Nous avons travaillé sur tout ce qui concerne le marketing avec l’équipe marketing d’Orange Amps, dirigée par Charlie Cooper. Ça, plus le fait que j’ai pu contacter certaines de mes idoles avec Alex Auxier (responsable des relations avec les artistes) pour les faire participer, c’était génial. Ensuite, leurs impressions positives sur notre nouvelle technologie de Teleport ont été la cerise sur le gâteau.

2018 NAMM ! !! +20 démonstrations privées pour les médias, les revendeurs et les réunions de pré-lancement. Plus de supporters, plus d’artistes, plus d’alliances, tout le monde est excité par la nouvelle technologie Teleport! !! De nombreuses marques ont offert leur soutien pour ce lancement plutôt innovant : IK, Eventide, Joey Sturgis Tones, Cort, Positive Grid, MoForte, JamOrigin, T-Rex, etc.

Cela fait deux ans que nous travaillons sur ce projet, sans aucune fuite et en améliorant chaque prototype par rapport au précédent, avec les équipes britanniques et étrangères, en testant les prototypes sur la route et dans les foires internationales (une fois de plus sans étiquette et cachés aux yeux du public sur mes pédaliers).

… Maintenant nous sommes prêts ! ! Le 26 avril était la date, la date du lancement !

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OMEC Teleport – Peindre avec des tons

Des gouttes de pluie sur les roses et des moustaches sur les chatons,
Des bouilloires en cuivre brillant et des moufles en laine chaude,
Paquets de papier brun attachés avec des ficelles
Voici quelques-unes de mes choses préférées…

… et la technologie.

Oui, la technologie est un de mes préférés en matière de musique. Pour tout le reste, je suis fondamentalement un chien analogique, mais lorsque je joue ou enregistre, j’aime obtenir le plus et le plus de couleurs possibles pour peindre le son.

Au fil des ans, mon matériel a évolué d’un pédalier très primitif (et bon marché) que j’ai même fabriqué moi-même avec du plastique brut façonné à la main, un cadre IKEA et du velcro, chargé de certaines des pédales les moins chères qui soient, à un matériel TRÈS élaboré et coûteux pendant mes années de travail de session les plus intenses, en passant par un pédalier stéréo à deux étages qui est revenu à un mini pédalier Pedaltrain NANO d’une simplicité trompeuse il y a 4 ans.



Depuis que j’ai développé M1N1 (puis Teleport), ma palette est devenue inégalable et (même au début, lorsqu’elle était cachée sur mes moniteurs) je pensais à la prochaine application ou au prochain logiciel à télécharger et à intégrer à mon équipement. Elle est apparue sur mon pédalier il y a 4 ans et demi et la première idée était de l’intégrer dans mon installation de guitare analogique (sans amplificateur grâce à mes préamplis analogiques simulés. T.A.E.), donc un tas de mes pédales analogiques bien-aimées (Wampler, Keeley, T-Rex, BOSS… “you_name_it”), mon Eventide H9 et M1N1 à la fois pour des aventures sonores avec émulation de rig numérique (amplis d’effets supplémentaires pré ou post sim. d’ampli analogique T.A.E. grâce au mode PRE/POST de l’Eventide H9) et guitare MIDI (sans pickup MIDI grâce à la technologie JamOrigin). Il s’agit de ma planche de démonstration pour le NAMM 2018.

En cours d’utilisation :

Comme vous pouvez probablement le remarquer, il y a deux Teleportsur l’image suivante… Pourquoi ? C’est une bonne question. J’utilisais le premier à la fois pour avoir du MIDI polyphonique et des simulations de pédales (comme un tremolo ou un phaser qui fonctionnent mieux avant ma sim. d’ampli analogique 1964 de Massive Unity) et un second Teleport à la fin de ma chaîne de signal à la fois pour profiter de la flexibilité stéréo sur mes plugins d’ordinateur portable (imaginez avoir les algorithmes de studio d’Eventide comme Physion sur votre pédalier) ET pour enregistrer directement sur n’importe quel logiciel avec toute ma chaîne de signal (boosters – 1er Teleport – 1964 – H9). La portabilité avec une myriade d’options, c’est absolument moi ! !!

Certains de mes préférés sont :

– Guitare MIDI JamOrigin

MIDI Guitar 2 est l’un des processeurs de guitare les plus ambitieux jamais réalisés. Il vous écoute vraiment et reconnaît votre jeu. Ajoutez n’importe quel synthé ou instrument virtuel à votre arsenal d’effets pour guitare avec une intégration transparente avec vos DAW qui améliorera votre flux de travail lors de l’enregistrement ou de la composition, en chargeant des instruments virtuels, des effets, des réponses impulsionnelles, des banques d’échantillons.

– IK Multimedia Amplitube

Un classique aujourd’hui, le changeur de jeu quand il est sorti, toujours l’ampli de crunch. le paradis de la simulation, avec certaines des meilleures émulations de pédales jamais réalisées.

– JamUp

De nombreuses versions sont venues après elle, mais elle n’a jamais été vaincue, l’application originale Positive Grid pour iPad a été mon premier amour… et ce sera mon dernier (ou pas), mais j’aime toujours leur ampli simple. des simulations et des pédales (qui sonnent bien en conjonction avec de “vraies” pédales sur mon pédalier).

– Physique

Physion (anciennement connu sous le nom de Fission), basé sur la technologie révolutionnaire des effets structurels d’Eventide, vous permet de diviser un son en ses parties transitoires et tonales, de les manipuler indépendamment, puis de les fusionner à nouveau. Appliquez-le sur n’importe quel instrument pour obtenir des effets sans frontières.

– ROLI

Les synthés de ROLI (versions App et Mac) ont été des facteurs clés lorsque je me suis tourné vers les possibilités de la guitare MIDI. Ne pouvant pas jouer du clavier, je devais trouver un moyen d’obtenir ce son A MA ZING sous mes doigts. OMEC Teleport était la porte AD/DA et MIDI Guitar était le pont.

– MoForte / Wizdom Music

Etant un énorme fan de Dream Theater, avoir des samplers de Jordan Rudess sur ma guitare était un must ! !! Et je l’ai fait ! !

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Le Crush Mini – Un ampli petit mais puissant !

Le Crush Mini a connu de multiples remaniements depuis sa sortie en 2006, mais aucun de ces renouvellements n’a été aussi important que celui de 2018. En plus d’apparaître dans la dernière publicité pour le Crush Mini, Mikey Deemus de Skindred a déclaré ce qui suit :

“Ne vous y trompez pas, cette petite boîte de malheur pur est assez puissante pour secouer, faire trembler et rouler. Du casque à la scène, le Crush Mini a tout ce qu’il faut !”

Cet article donne un aperçu de ces changements et explique pourquoi vous devriez prendre le temps de vérifier ce petit mais puissant ampli !

Contrôle total de la tonalité

Le panneau de commande a été redessiné avec un panneau de commande simple, tout comme le Micro Dark. Trois commandes : volume, shape et gain, vous offrent un large éventail de sonorités. Le contrôle de la forme donne à votre son une coupure ou une augmentation des médiums. En réduisant le gain et en poussant le volume vers le haut, vous obtiendrez un nettoyage doux, avant d’atteindre un crunch naturel plus le volume est élevé.

Sortie haut-parleur

Une nouvelle fonctionnalité ajoutée en 2018 est la sortie haut-parleur 8 Ohm, vous donnant la possibilité de l’utiliser avec une enceinte pour ouvrir le son de votre Crush Mini. N’importe quel haut-parleur de 8 Ohm fonctionnera et le haut-parleur intégré se désengage lorsque la sortie haut-parleur est utilisée.essayer le Crush Mini avec un Orange PPC412 est un must et vous serez surpris du volume que ce petit ampli peut gérer.

Alimentation par batterie

Le Crush Mini peut être alimenté par une pile 9V ou un bloc d’alimentation (non inclus), ce qui signifie que le Crush Mini peut être joué n’importe où. L’amplificateur s’allume lorsqu’un fil est inséré dans la prise jack ou dans l’entrée auxiliaire, de sorte que vous n’avez pas à vous soucier de l’épuisement de la batterie.

Parfait pour la route

L’amplificateur est un compagnon parfait pour le musicien qui voyage, que ce soit dans les coulisses ou lors d’une répétition à la maison, le Crush Mini est prêt à faire face à tout ce qui se présente à lui. L’accordeur intégré est simple, facile à utiliser et vous permet d’être toujours en accord. Vous voulez jouer sur vos chansons préférées ? C’est simple, l’entrée auxiliaire est là pour vous donner cette option et si vous avez besoin de vous entraîner en silence, la sortie casque désactive le haut-parleur, ce qui vous permet de jouer en silence.

Moose Blood utilise les Crush Mini en studio et sur la route.

Design original “Pics Only” (photos seulement)

Le design du Crush Mini est un retour au design classique des années 70 “Pics Only” qui a rendu la marque si célèbre. La construction en bois est conforme à l’éthique de qualité et de fiabilité qui caractérise la gamme de produits Orange.

Pour en savoir plus sur le Crush Mini, cliquez ici.

 

 

 

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Bass overdrive : Un aller simple pour Asgard (Terre des Dieux)

Bass overdrive : Un aller simple pour Asgard (Terre des Dieux)

Ces derniers temps, les basses saturées ont fait un retour en force, réveillant les géants de Jotunheim de leur sommeil glacé. Les joueurs modernes, réchauffés par le son des amplis de terre des années 1970, recherchent la flexibilité de leurs instruments et la réponse à leurs prières est l’overdrive.

C’est un ton à la fois classique et contemporain, qui fait partie d’un arsenal d’armes capables de conquérir des terres que l’on croyait hors de portée.

Pourquoi cette fascination pour l’overdrive des basses ?

Depuis longtemps, les bassistes regardent leurs amis à six cordes se déchaîner tout en fournissant joyeusement l’ossature des chansons. Considérez certains des plus grands : John Paul Jones de Led Zeppelin, Jack Bruce (Cream) et Steve Harris d’Iron Maiden, ils fournissent tous la base la plus solide que vous puissiez demander. Mais une nouvelle race de joueurs est en marche, notamment Tim Commerford de Prophets of Rageet Mike Kerr de Royal Blood, qui lance une attaque fulgurante de la tonalité, des graves et des aigus, supprimant le besoin de nos parents à 6 cordes. Il ne s’agit plus de maintenir la paix dans notre propre monde, mais de prendre le Valhalla, de réclamer le siège à Odin et de s’approprier les neuf mondes.

Le bicarbonate de soude vous permet d’obtenir une surcharge de basse digne des dieux.

Mike Kerr obtient ce son génial en divisant son signal de deux façons. Un côté est canalisé et modulé pour alimenter un ampli de guitare et l’autre va dans un équipement de basse. Cela signifie qu’il obtient l’agression de l’extrémité supérieure de sa pédale d’overdrive de basse et une extrémité inférieure pulsée également. C’est comme s’il enfonçait les portes du Valhalla et s’essuyait le front avec le paravent.

Mais ce n’est pas aussi simple que de prendre d’assaut le pont arc-en-ciel et de revendiquer la salle des morts. Pour obtenir ce genre de son monstrueux, il fallait utiliser un appareil puissant avec deux amplificateurs et deux haut-parleurs séparés. Ainsi, à moins d’avoir le dos solide et les poches bien remplies, la bi-amplification peut sembler hors de portée de ceux qui attendent leur heure sur la touche. A moins que tu n’aies un dieu farceur de ton côté.

Loki et le son de la pédale de basse overdrive

Getaway Driver est l’outil parfait pour écarter le trône d’Odin, offrant au bassiste deux sonorités en une. Cette petite unité peu coûteuse produit un gain de type vintage avec un son d’overdrive à compression très doux qui réagit comme celui d’un ampli de Classe A. Pour les bassistes, il s’agit de l’outil idéal pour pousser des riffs de basse entraînants pour couper la batterie. C’est comme avoir un ampli des années 70 sous le pied. Si vous voulez plus de puissance brute, l’utilisation de l’entrée 12 Volts vous donne un son plus gros et punchy du tube EL34. En revanche, si vous utilisez une pile de 9 volts, vous obtiendrez un son moins grave, similaire à celui du tube EL84, avec une concentration dans les hauts-médiums.
Mais la clé de voûte de cette pédale d’overdrive pour basse est la fonction de simulation de cabine qui vous offre deux sorties. La première sortie est transparente lorsqu’elle est contournée, mais dès que vous engagez la pédale, vous obtenez une surdrive de basse puissante que seul le dieu du tonnerre pourrait délivrer. La deuxième sortie offre un canal de simulation d’amplificateur propre et glacial qui brille par ses harmoniques. Branchez le deuxième canal à une boîte de direct et vous avez un bi-ampli.

Des basses surmultipliées avec de la poussière

Tout comme le son d’une bonne armure lorsque vous vous lancez dans la bataille contre les dieux d’Asgard, il y a de fortes chances que vous vouliez plus de bruit avec votre pédale d’overdrive pour basse. C’est ce que vous offre la pédale Two Stroke EQ d’Orange. En branchant la sortie du premier canal du Getaway Driver dans la pédale d’égalisation des basses, vous pouvez sculpter votre propre son unique, en enfonçant votre épée de glace dans Yggdrasil, l’arbre de la vie, comme un couteau suisse. En regardant son écorce tomber dans la prairie terreuse, réjouissez-vous de votre victoire en faisant revivre le son de votre instrument. Ajoutez plus d’agressivité sur une bande entre 120Hz et 1,2KHz paramétrique ou coupez un peu de lainage entre 850Hz et 8,5KHz, le boost de 12dB vous donne un contrôle total.

 

La flexibilité d’une pédale d’overdrive pour basse est difficile à battre.

En combinaison, la pédale d’overdrive Getaway Driver et la pédale d’égalisation Two Stroke semblent être comme de la craie et du fromage. Loki et Thor. Une unité est de la pure sorcellerie, capable de créer deux sons distincts à partir d’une seule unité. L’autre peut façonner des montagnes en utilisant la puissance de la modulation, sculptant le son de la basse depuis une attaque fulgurante jusqu’à des profondeurs subtiles. Contournez les deux pédales et profitez de la transparence d’un circuit de haute qualité qui n’ajoute ou n’enlève rien, juste un son pur. Puis passez à la vitesse supérieure, en sortant du champ de bataille sur le cheval à huit pattes d’Odin, en brandissant votre drapeau victorieux.

Il ne reste donc qu’une seule question à régler.

Maintenant que vous avez conquis les dieux, qui est le suivant ?

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L’histoire d’Orange – L’OMEC Digital

Orange célèbre son 50e anniversaire en 2018 et pour fêter cela, nous allons nous pencher au cours des douze prochains mois sur certains de nos amplificateurs les plus célèbres et les plus innovants. Cette semaine, nous nous intéressons à la gamme OMEC Digital.

Qu’est-ce que l’OMEC ?

En 1975, Orange s’était établi en tant que fabricant d’amplis à lampes, la société cherchait à se diversifier dans un nouveau secteur du marché. Cliff Cooper, fondateur d’Orange, a décidé de se pencher sur le marché relativement nouveau des ordinateurs et a voulu explorer une combinaison entre ses amplificateurs et les ordinateurs, Cliff explique la raison du nom OMEC ;

OMEC est l’abréviation de Orange Music Electronic Company. Nous avons choisi le mot “électronique” pour suggérer des amplificateurs numériques et transistorisés, par opposition aux amplis à lampes qui avaient établi la marque Orange au début des années 1970.

Le premier ampli

Ils ont demandé l’aide de Peter Hamilton pour concevoir l’OMEC digital, le but étant de concevoir un “amplificateur informatisé”. Le projet présentait des défis en raison de la nature nouvelle des composants – souvent jamais utilisés dans des amplificateurs auparavant. Les microprocesseurs commençaient tout juste à apparaître. Ils étaient coûteux et devaient être fabriqués en grandes quantités pour être abordables.

Peter explique les composants utilisés :

La seule façon saine d’effectuer ce travail était d’utiliser des puces logiques SSI et MSI (small and medium scale integration). Il fallait choisir entre le TTL (logique transistor-transistor), gourmand en énergie mais facile à se procurer et éprouvé, et une nouvelle technologie de RCA appelée COS-MOS, qui ne consommait pratiquement pas d’énergie mais avait aussi l’habitude de s’autodétruire à cause de l’électricité statique.

Le COS-MOS était trop risqué à l’époque, mais cette technologie a conduit aux microcontrôleurs CMOS d’aujourd’hui, avec une protection statique intégrée, une faible consommation d’énergie et des millions de transistors sur une puce – un seul d’entre eux pourrait faire tout le travail pour quelques dollars.

Le résultat est l’OMEC Digital – le premier amplificateur programmable numériquement au monde. Il avait des paramètres pour le volume, les basses, les médiums, les aigus, la réverbération, la compression et la distorsion. Ceux-ci étaient stockés en mémoire pour chacun des quatre canaux, les numéros pouvaient être rappelés en sélectionnant un canal soit à partir du panneau avant, soit à partir de la pédale de commande.

La gamme OMEC

Après l’OMEC Digital original, une série a été conçue pour les instruments et les systèmes de sonorisation, mais avec un design de panneau avant plus conventionnel. Une section d’égalisation graphique à 5 bandes a été ajoutée, ce qui a été particulièrement utile sur l’amplificateur PA.

Les caissons ont été conçus pour compléter les amplificateurs, pour l’amplificateur de guitare il y avait un caisson 2X12 à façade inclinée, pour les amplis de sonorisation, des 2X12 droits et pour l’ampli de basse un caisson à portique 1X15. Les cabinets étaient des enceintes scellées avec des haut-parleurs à charge frontale et du nyon noir à tissage ouvert provenant d’Allemagne.

Cabinets OMEC

L’héritage

L’OMEC Digital était un produit en avance sur son temps, les coûts élevés et les limitations des premières pièces ont fait que les amplificateurs ont eu du mal à s’imposer, comme l’explique Cliff :

Nous avons dépensé beaucoup de temps et d’argent pour développer cet ampli numérique révolutionnaire, et cela m’énerve toujours de me rappeler que nous n’avons jamais eu la chance de le commercialiser correctement.

Le designer Peter ajoute :

C’était une idée avant l’heure, j’en ai peur. C’était innovant, mais il n’y avait pas de bouton qui allait jusqu’à 11. Je doute que ce soit financièrement viable sans investir une grosse somme d’argent. Quelques mois plus tard, les microprocesseurs Z80 et 6502 sont apparus et ont donné naissance à l’industrie des ordinateurs personnels. Le reste, dit-on, appartient à l’histoire.

 

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NOUVEAUX AMPS : The Rocker 15 vs The Brent Hinds Terror

This years Winter NAMM saw Orange release two special amplifiers. Our second signature amplifier – the Orange Brent Hinds Terror and the Rocker 15 Terror – something that’s been requested since we released the Rocker 15 Combo last year.

So other than the look, what’s the difference between them?

The Rocker 15 Terror has the classic Orange sound with fat mids and it’s got a gain control that allows you to clean that channel up if you want to. The Brent Hinds Terror, is more about Ade Emsley’s (our Technical Director) take on the hot rodded 70’s and 80’s amps that we all know and love, which is exactly what Brent Hinds wanted. It gives you a more aggressive upper mid-range and a gain control that brings a distortion right in from the get-go.

Both amps have a single knob natural channel which harks back to our Rocker 30 amplifiers of the early 2000s which a lot of people are still using today. Feedback on this channel was that people wanted it to be brightened up a little which is exactly what’s been done on the Rocker 15. However, the Brent Hinds is closer to the original Rocker 30.

We’ve made our own video going through some of the differences between both amplifier heads (see above). We also have have audio samples on the amps product pages which help you hear the difference between them. If you’re still wanting more, there’s a few comparison video’s appearing on on YouTube from various channels. Here’s a selection below:

 

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L’histoire d’Orange – La série Terreur

Orange célèbre son 50e anniversaire en 2018 et pour fêter cela, nous allons nous pencher au cours des douze prochains mois sur certains de nos amplificateurs les plus célèbres et les plus appréciés. Pour commencer, nous jetons un coup d’œil à la série Terror.

Tiny Terror

Celui qui a lancé un mouvement et est devenu un classique instantané, le Tiny Terror était une référence en matière de conception d’ampli. Comme le raconte Ade Emsley, concepteur principal d’Orange, tout est parti d’un dîner au NAMM :

“L’idée originale de Tiny Terror a été conçue dans un restaurant au NAMM avec un de nos vendeurs. J’ai juste dit ‘Je vais faire un ampli qui tient dans une feuille de papier A4’. Il a dit ‘non, tu ne le feras pas, ne sois pas stupide!’. J’ai dit “Si, je vais le faire ! C’est là que l’idée est venue. J’ai donc construit un prototype. Le vendeur est arrivé une semaine plus tard et j’ai dit : “J’ai réussi !”. Il m’a dit “Quoi ? J’ai dit “cet ampli qui tient dans une feuille de papier A4″. Il m’a traité de bâtard fou, mais je l’ai mis en marche et il ne m’a plus trouvé si fou après ça !”.

L’idée est passée du prototype à la production, mais l’idée principale d’avoir un ampli portable et transportable n’a jamais faibli. Ade explique :

“Le concept de la Tiny Terror était un ampli que vous pouvez transporter n’importe où. Vous vous présentez à un concert et il y a trois groupes qui jouent. Vous arrivez avec votre Tiny Terror dans son sac de concert et votre guitare. Avant le concert, vous vous êtes arrangé pour utiliser le 4×12 d’un ami dans l’un des autres groupes. Vous vous branchez avec le volume à dix et le gain à six et vous vous retrouvez soudain en territoire AC/DC des années 1980.”

Le Tiny Terror est devenu un classique instantané et reste l’un des amplificateurs les plus réussis d’Orange. Il est à l’origine de la tendance encore très répandue des amplificateurs “lunchbox”. Au cours de la première année de production, 10 000 Tiny Terrors ont été vendus.

Double Terreur

Après le succès du Tiny Terror, les pensées se sont tournées vers un nouvel amplificateur à ajouter à la gamme Terror :

“J’ai pensé que ce serait bien d’avoir deux Tiny Terrors dans une boîte, pour pouvoir passer d’un canal à l’autre. On pouvait en mettre un plus fort que l’autre, comme le niveau pour les pistes, alors on a fait le Dual Terror.”

La Dual Terror est une tête Terror de 30 watts, deux canaux, 4 X EL84. Il dispose d’un canal “Tiny Terror” et d’un canal “Fat Channel”, dont le son est plus chaud et qui offre plus de basses, de gain et de crunch.

“Les gens avaient demandé quelque chose de similaire à la Tiny Terror mais avec plus de puissance”.

Le Dual Terror était également le premier amplificateur Orange à disposer du commutateur de tubes 4 à 2 pour changer les valves de sortie de l’amplificateur.

Dark Terror

“Certaines personnes ont commencé à me demander un Terror avec une boucle d’effets, que nous avons appelé le Dark Terror. J’ai dû modifier le préampli pour qu’il ait quatre niveaux de gain. C’est parce qu’à des niveaux de gain inférieurs, il va piloter l’ampli de puissance lorsque vous n’utilisez pas la boucle d’effets, car toute distorsion que vous faites après la boucle d’effets rendra la boucle d’effets inutile. Il ne fonctionne qu’avec des pédales basées sur le temps si l’overdrive est fait avant l’envoi de la boucle d’effets.”

L’ampli était le premier pas vers une Terreur à haut gain et était livré avec un contrôle de forme.

Terreur Jim Root

Orange n’avait jamais fabriqué d’amplificateur signé par un artiste jusqu’à ce que nous fassions un Terror pour Jim Root de Slipknot. Ade explique la décision de choisir un Terror

” J’avais entendu dire qu’il voulait un modèle signature qui soit abordable pour ses fans ; il ne voulait pas quelque chose de super haut de gamme. J’ai donc pensé pourquoi ne pas faire une Terror et y mettre son canal Rockerverb. Au lieu d’aller vers le bas de gamme, nous pouvons aller plus petit et réduire le coût de cette façon. On a alors quelque chose qui est abordable, qui est entièrement à lampes, qui est construit correctement et qui sonne vraiment bien”.

Le son du Jim Root Terror est tiré du Rockerverb MKI de Jim, qu’il utilisait en tournée et en studio, et il offre aux fans le son de Jim Root dans un amplificateur portable et abordable.

Terreur du 10e anniversaire

Le “Shiny Terror” était une édition limitée du Terror pour commémorer les 10 ans du Tiny Terror original et marquer son abandon :

“Nous voulions lui donner un enterrement viking ! Nous avons donc fait une petite série de Tiny Terrors en acier inoxydable, câblés à la main et construits dans l’usine britannique. “

Il était vendu avec un caisson PPC212 assorti en vert course britannique, avec des haut-parleurs Celestion Gold Alnico 10″. La tête et le boîtier du Terror n’ont été fabriqués qu’en 110 exemplaires.

L’avenir…

Alors que le Tiny Terror a été abandonné en 2016, et que le reste de la gamme Terror est toujours aussi solide, que réserve l’avenir à cette série d’amplificateurs :

“Pour aller de l’avant, nous allons probablement faire quelque chose de nouveau à un moment donné. Je ne suis pas tout à fait sûr de ce que ce sera… j’ai quelques idées… peut-être quelque chose avec deux canaux… nous verrons comment nous allons… il pourrait y avoir quelques options…”

 

 

 

 

 

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Comment tirer le meilleur parti de votre moteur à 4 Stroke?

L’Orange 4 Stroke est un amplificateur de basse polyvalent, entièrement analogique, qui peut être utilisé pour jouer de nombreux styles de musique différents. Voici donc un guide rapide de certains des sons que vous pouvez obtenir de cet ampli puissant et polyvalent !

Qu’est-ce qu’un égaliseur paramétrique et comment peut-il être utile ?

L’égaliseur paramétrique permet d’augmenter ou de réduire certaines fréquences pour modifier le son de votre basse. Le 4 Stroke dispose de quatre bandes d’égalisation : aigus, hauts-médiums, bas-médiums et basses. A 12 heures, rien n’est amplifié ou coupé, la tonalité de l’ampli n’est pas affectée.

En dessous se trouve le contrôle de la fréquence, qui affecte les bandes situées au-dessus et à droite.

Par exemple, si vous voulez plus d’aigus, vous pouvez trouver la bonne fréquence et l’augmenter ou la réduire.

Vous trouverez ci-dessous quelques exemples de la façon d’obtenir certains sons avec votre 4 temps :

Smooth Motown Sounds

Obtenir un son de basse lisse est simple avec le 4 temps, comme on peut le voir ci-dessous en augmentant les aigus et en coupant les bas et hauts-médiums pour y parvenir.

Sons de fusion harmonique

Le fait de couper les hautes et les basses fréquences, tout en augmentant les basses et les hautes fréquences, donne au son un son doux et met en valeur les harmoniques.

Slap Bass Funk Sounds

En utilisant la compression intégrée et en augmentant les basses et les aigus tout en coupant les médiums, vous donnerez à votre slap bass un son vraiment punchy.

Rock Grit Sounds

Pour obtenir le vrai son de basse punk/rock de la vieille école, il faut augmenter les fréquences. Le fait de couper la fréquence basse-moyenne autour de 220 Hz permet également de faire ressortir les autres fréquences. La fréquence de 3000Hz étant augmentée presque à fond, cela donnera un son croustillant.

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Orange fait aussi des pédales !

Comme nous le savons tous, Orange est connu dans le monde entier pour fabriquer des amplis qui déchirent. Mais leurs compétences ne s’arrêtent pas là et, ces dernières années, ils ont également produit des pédales de qualité… et elles sont toutes ici pour votre plaisir.

DEUX TEMPS

  • 12DB CLEAN BOOST
  • ÉGALISEUR ACTIF À DOUBLE PARAMÈTRE
  • BYPASS À TAMPON TRANSPARENT

 

La version d’Oranged’une pédale de “clean boost” combine un égaliseur actif à double paramètre et jusqu’à 12dB de boost de sortie. La Two Stroke est idéale pour peaufiner votre son ou pousser le front-end de votre ampli ; des réglages subtils peuvent ajouter une dimension supplémentaire aux solos, tandis qu’une utilisation plus agressive de l’égaliseur de la pédale peut sculpter des sons entièrement nouveaux. Le Two Stroke peut ajouter un canal supplémentaire à votre amplificateur ou re-voquer complètement les micros de votre guitare. Augmentez les hauts-médiums pour faire ressortir le mixage, réduisez les basses pour éliminer le sentiment d’ennui qui se produit normalement avec les pédales d’amplification traditionnelles, ou laissez l’égaliseur à plat pour entendre davantage ce que vous aimez déjà.

La Two Stroke est également idéale pour les basses et les guitares acoustiques, car elle permet de supprimer les bruits parasites ou le larsen, ce qui fait de cette pédale un ajout précieux à l’équipement de tout musicien.

MANTEAU DE FOURRURE

 

  • VINTAGE FUZZ
  • OCTAVE RÉGLABLE
  • VÉRITABLE VÉRITABLE CONTOURNEMENT

Largement inspiré de la Tone Machine vintage de Foxx, le Fur Coat Fuzz s’inspire des grandes pédales fuzz des années 70.
La Fur Coat vous offre une pédale fuzz octave entièrement contrôlable. Des commutateurs séparés vous permettent de choisir entre Fuzz et Octave Fuzz. La fuzz à octave contrôlable vous permet d’amener la fuzz au niveau que vous souhaitez et l’égaliseur vous permet de renforcer les aigus ou les graves.
La Fur Coat est la seule pédale True Bypass d’Orange. C’est parce qu’une fuzz est meilleure au début de la chaîne où elle interagit directement avec votre guitare. Si vous placez la pédale plus loin dans votre chaîne de signal, la fuzz aura un son plus distordu.

KONGPRESSOR

  • COMPRESSION OPTIQUE DE CLASSE A
  • 12DB CLEAN BOOST
  • BYPASS À TAMPON TRANSPARENT

La Kongpressor est une pédale de compression analogique de classe A qui ajoute une qualité organique en trois dimensions à n’importe quel équipement. La pédale s’inspire de certaines des unités de studio optiques vintage les plus emblématiques du monde, en utilisant une réédition du célèbre optocoupleur Vactrol VTL5C3, responsable du son entendu sur d’innombrables disques à succès.

À des niveaux de compression inférieurs, le Kongpressorest transparent mais en quelque sorte gras. Il ajoute du mojo et une brillance à votre son de base, ce qui vous manquera vraiment s’il n’est pas utilisé. Même à des réglages extrêmes, le son reste toujours musical avec une grande sensation sous les doigts.
Avec des commandes pour l’attaque et le temps de relâchement, le Kongpressor peut être réglé pour affiner les transitoires et le bloom. Orange a travaillé dur pour rendre ces paramètres aussi indulgents que possible, tout en permettant aux joueurs de contrôler totalement la réponse de la compression. La pédale dispose également d’un contrôle actif des aigus permettant d’ajouter du carillon et du jangle supplémentaires, rendant la compression encore plus transparente.

Bien sûr, il est exceptionnel pour les morceaux de country propres comme le cristal, mais le Kongpressor maintient également le bas de gamme qui semble se perdre dans de nombreuses pédales de compression. Cela signifie qu’il se comporte impeccablement avec les pédales d’overdrive ou le canal principal de votre amplificateur, en ajoutant de l’ampleur et du sustain.

CONDUCTEUR D’EMBARQUEMENT

  • AMPLIFICATEUR DES ANNÉES 70 DANS UNE BOÎTE
  • CAB SIM OUTPUT
  • BOUTON INTERNE

Bien que la pédale ajoute une touche vintage à tous les amplificateurs, le Getaway Driver excelle lorsqu’il est utilisé avec le canal clair d’un ampli… même ceux avec un capuchon brillant. Il fait également un excellent boost clair, avec un faible gain et un volume élevé poussant les amplis à la limite de l’overdrive classique. La structure de gain est produite à l’aide d’un circuit JFET asymétrique fonctionnant en classe A, tout comme un ampli à lampes. Le tampon d’entrée, le tampon de sortie et le Cab Sim sont gérés par des op-amps.

Le Getaway Driver dispose d’une deuxième sortie qui est un amplificateur de casque / Cab Sim tamponné qui fonctionne également dans un PA (via une boîte DI) ou directement dans une interface d’enregistrement. La première sortie est transparente lorsqu’elle est contournée, cependant, lorsqu’on utilise la deuxième sortie, le Cab Sim reste engagé. Cela signifie que le Getaway Driver peut être utilisé comme un simple taxi Sim si nécessaire. La structure de voicing et de gain de cette pédale est basée sur un ampli à lampes des années 70. En fonctionnant à 9 Volts, la pédale aura le caractère des valves EL84, tandis que 12 Volts donneront une saveur EL34. Utilisez une alimentation régulée 9-12V DC centre-négatif.

 

BAX BANGEETAR

  • LARGE GAMME DE GAINS
  • BAXANDALL EQ AVEC
  • PARAMÉTRIQUE COMPLET
  • COMMANDES MID
  • SORTIE CABSIM

En tant que pédale traditionnelle, le Bax Bangeetar est dans une classe à part, avec une structure de gain unique et extrêmement polyvalente et des contrôles d’égalisation étendus. Vous disposez d’un large éventail de sons saturés et distordus, délivrés avec une sensation et une réactivité rarement rencontrées dans les pédales. Mais au-delà de cela, cette pédale de préamplification est un outil inestimable, qui vous permet d’adapter votre son à n’importe quelle configuration avec une précision absolue grâce à ses contrôles médians paramétriques. Trouvez et éliminez les fréquences problématiques de certaines guitares et de certains amplis, façonnez de larges “scoops” médians ou renforcez n’importe quel point du spectre médian pour l’adapter à n’importe quel style. Branchez-la directement à l’avant d’un ampli comme une pédale de drive autonome, ou branchez-la dans le retour d’effets pour faire “disparaître” l’ampli donneur ! Pour encore plus de flexibilité, la deuxième sortie prend votre son et le fait passer par notre circuit Cab Sim, recréant la réponse en fréquence d’un baffle Orange 4×12″ avec micro, idéal pour l’enregistrement direct ou même la connexion à une sonorisation.

 

LE DÉTONATEUR D’AMPLI

  • SORTIES ISOLÉES TAMPONNÉES
  • CORRECTION DE PHASE
  • DESIGN COMPACT

Dotée de deux sorties tamponnées, dont une avec un transformateur d’isolation conçu sur mesure, l’Amp Detonator est, à la connaissance d’Orange, la plus petite pédale ABY active, entièrement fonctionnelle et tamponnée du marché. De plus, c’est le seul commutateur ABY actif qui peut être alimenté par une pile 9V. La sortie du transformateur a été méticuleusement conçue pour être aussi transparente que possible, tandis que les deux sorties sont protégées par un circuit linéaire à faible bruit. Conduisez n’importe quelle longueur de câble vers vos amplis sans perte de clarté et passez silencieusement de l’un à l’autre. L’Amp Detonator dispose également d’un commutateur de polarité à bouton-poussoir pour corriger les problèmes de phase courants entre les amplificateurs, ce qui permet de conserver un son gras et plein. Enfin, la LED tricolore est une fonction pratique, en particulier sur les scènes sombres, indiquant d’un coup d’œil votre réglage de commutation actuel.

SAVIEZ-VOUS QUE…
Toutes les pédales Orange disposent d’une pompe de charge interne qui double la tension de fonctionnement des pédales à 18V. Ils peuvent être alimentés par une pile 9V ou un adaptateur CC standard, ou pour une puissance encore plus importante, ils peuvent également fonctionner sur 12V CC. Le fait de fonctionner à une tension plus élevée a pour effet d’augmenter considérablement la marge de manœuvre pour une compression super propre par le Kongpressor, une distorsion harmonique incroyablement faible par le The Amp Detonator et donne au Bax Bangeetar une gamme dynamique plus large et plus de sortie, avec une définition encore plus grande.

SI NOUS NE VOUS AVONS PAS SUFFISAMMENT PARLÉ DE LA GAMME DE PÉDALES ORANGE, VOUS POUVEZ TROUVER DES INFORMATIONS PLUS APPROFONDIES EN VISITANT LE SITE https://orangeamps.com/products/fx-pedals/.

 

Ajouté par Orange… le OMEC Teleport OMEC (cliquez sur la photo pour en savoir plus)

Interface audio et pédale de guitare

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