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Tirez le meilleur parti de votre parrainage

Ecoute, mec, je ne peux pas venir voir ton spectacle. Pas ce soir, pas à ce festival dans un mois, et pas au Japon (même si merci pour l’invitation… mais sérieusement, comment voulez-vous que je puisse me permettre cela ?)

Ce n’est pas que je ne vous aime pas. C’est que je ne suis pas d’humeur à écouter ton groupe jouer de la musique. Parce que je n’aime pas tellement la musique que votre groupe joue. En fait, je n’aime même pas le genre de musique que vous jouez. Et je me considère comme un véritable connaisseur de la musique. C’est probablement l’une des principales raisons pour lesquelles je travaille dans la musique en fait.

Mais votre groupe ? Non. Ce n’est pas mon style. C’était peut-être mon style il y a 10 ans. Mes goûts ont changé.

Le fait est que je vais déjà à beaucoup de spectacles. Je sors plusieurs soirs par semaine (bien que j’aie ralenti récemment). J’ai une famille. Ma femme n’aime pas vraiment quand je reste dehors jusqu’à 1 heure du matin. Mais c’est au point qu’elle s’est abonnée au YouTube d’Orange pour être sûre que je fais vraiment des interviews d’artistes et que je ne me sers pas de mon travail comme d’une excuse pour sortir de la maison.

En d’autres termes, nous allons devoir trouver un autre moyen de tirer le meilleur parti de ce soutien. Parce que je ne trouve pas de récompense à me mêler à des jeunes de 19 ans et qu’il n’y a aucun intérêt pour moi à rester sur le côté de la scène sans moniteur de référence. Votre spectacle en direct ne suffit pas à me faire aimer ou à vous soutenir.

Il y a un peu de malentendu quand on parle de représentants des relations avec les artistes. Tout le monde semble penser que nous aimons tous les groupes avec lesquels nous travaillons. Eh bien, nous ne le faisons pas. Je veux dire personnellement, bien sûr, je pense que ce sont des gens cool et j’admire tout le dur travail qu’ils ont fait pour devenir des musiciens à plein temps. Mais ça ne veut pas dire que je veux écouter leur musique. En fait, je préférerais être électrocuté par le transformateur d’alimentation d’un Thunderverb 200 plutôt que d’écouter certains des groupes que je soutiens.

Je viens d’avouer mon dédain pour la musique de groupes que non seulement je soutiens, mais qui me soutiennent aussi. Leur fidélité à Orange est l’épine dorsale de notre marque. Comment vont-ils prendre la nouvelle que je ne choisirai peut-être pas leur musique pour mes longs trajets du dimanche ?

Si ce sont des professionnels, ils me diront d’aller me faire voir et on prendra une bière ensemble. Et ils font ça tout le temps en fait. Ils le font parce que nous sommes amis.

Mon opinion est inutile. Il est tellement chargé du cynisme d’un musicien raté qui déteste juste pour le plaisir de détester que je ne voudrais pas que mes groupes en soient affectés. Peu importe ce que je pense de leur nouvel album, ou à quel point ils se sont éloignés de leur “son de base”, ou comment la caisse claire est mixée sur “cette seule piste”, ou comment les cheveux du chanteur ont changé pour le pire, je ne suis pas qualifié pour juger de QUELQUE CHOSE d’autre sur ces groupes que leur jeu de guitare et leur amour des amplis Orange. Je serais nul dans mon travail si je le faisais.

Ce que je vous propose, c’est un moyen de tirer le meilleur parti de votre soutien. Vous devez être ami avec votre représentant des relations avec les artistes. Vous devez ignorer mes goûts et mes opinions subjectives. Vous devez apprendre à travailler avec moi autant que je dois apprendre à travailler avec vous. Nous n’aimons pas tous les groupes que nous soutenons. Venir à votre spectacle n’est pas forcément la chose la plus agréable pour nous. C’est en venant vous voir que nous en retirons souvent le plus de satisfaction.

Quelques conseils rapides lorsqu’il s’agit de faire venir un artiste à votre spectacle :

  • N’oubliez pas où nous vivons et rappelez-nous votre concert quelques semaines à l’avance.
  • Invitez-nous à votre soundcheck. C’est le moment idéal pour nous de passer un moment en tête-à-tête sur scène, devant votre équipement. Nous pouvons prendre des photos et des clips vidéo de vous en train de parler de votre matériel dans un environnement plus détendu.
  • S’il vous plaît, donnez-nous des pass All Access. Les laissez-passer pour l’après-spectacle sont généralement inutiles (et la plupart d’entre nous ne peuvent pas rester pour traîner de toute façon). Nous voulons être en mesure d’obtenir du contenu de qualité pour les médias sociaux et le marketing. All Access nous permet de nous déplacer librement et de capturer de superbes séquences B-Roll. Si vous vous inquiétez du fait que votre représentant artistique ait un accès illimité parce que vous ne lui faites pas confiance, vous devez réévaluer votre relation.
  • N’hésitez pas à nous reporter sur votre tech ou TM si vous êtes occupé. Les représentants des artistes adorent l’équipe. Ce sont généralement ceux avec qui nous travaillons le plus souvent pour la logistique et le support de toute façon. De plus, l’équipe est une excellente ressource pour nous lorsqu’il s’agit de rencontrer d’autres groupes, car beaucoup d’entre eux travaillent avec plus d’un groupe.
  • Laissez-nous boire votre bière gratuite. On vous achètera peut-être de l’alcool fort avec la carte de crédit de la société.

Prenez du temps avec votre représentant artistique pour comprendre son entreprise. Vous jouez leur marque sur scène, mais savez-vous vraiment comment l’entreprise fonctionne ? Si vous ne le faites pas, alors vous êtes probablement soit A) le type d’artiste qui se plaint de ne pas être assez soutenu, ou B) paresseux. Je le sais parce que si vous aviez pris le temps d’apprendre les rouages de l’entreprise avec laquelle vous traitez, vous seriez en train de faire la promotion croisée de votre relation avec elle en ce moment même au lieu de lire cet article.

Les entreprises d’instruments de musique sont de toutes formes et de toutes tailles. Il se trouve qu’environ 98% d’entre eux sont en taille extra small. Nous avons tous des budgets opérationnels minimes, 10 à 30 employés et une page Facebook. Ce que j’essaie de dire, c’est que le gros du travail vous incombe souvent. Vous devez vraiment faire de votre soutien ce que vous voulez qu’il soit.

Inscrivez-moi sur votre liste d’adresses électroniques, envoyez-moi le lien pour aimer vos pages de médias sociaux et envoyez-moi des photos ou des vidéos de vous jouant en direct lorsqu’ils présentent le produit que vous soutenez. Faites-moi savoir quand vous avez une tournée, un tournage de clip vidéo ou des relations publiques prévues. Vous allez au studio ? Faites-moi savoir. Vous venez dans ma ville natale et vous voulez m’inviter à un spectacle ? Oui, absolument. Même si je ne peux pas y aller, ça vaut toujours la peine de demander. Parce que lorsque vous me tenez au courant, je suis en mesure d’aligner VOS plans sur MES promotions marketing et mes sorties de produits.

Il n’y a qu’un seul moi qui travaille avec 1000 d’entre vous. Tous les types de l’armée se sentent comme ça. Essayez d’être leur ami et tenez-les au courant. Ils n’ont pas besoin d’aimer votre musique. Ils ont juste besoin de vous aimer !

 

 

Nous sommes partenaires de la Firestone Battle of the Bands de cette année, une compétition qui donne aux groupes non signés la possibilité de montrer leurs talents musicaux et d’avoir une chance de gagner de nombreux prix.

Les inscriptions sont désormais closes, mais 6 artistes ont été sélectionnés par nous et notre partenaire de campagne PMT. Le vote du public pour choisir les 3 finalistes aura lieu le lundi13 novembre.

Gardez un œil sur nos médias sociaux et sur le Facebook de Firestone, votez, partagez et #BeHeard.

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La taille de votre armoire – C’est important

Par Jason DeLorenzo

Beaucoup de guitaristes sont obsédés par la taille et parfois, cela se résume à : voulez-vous avoir l’air cool sur scène avec votre 4×12 ? Les petits combos ou les cabinets 1×12 n’ont pas l’impact d’un cabinet géant sur scène.

Le public n’est peut-être pas aussi impressionné que l’artiste, mais il reste très sérieux lorsqu’il discute du ton général. La construction de l’armoire est importante, mais la taille de votre armoire l’est tout autant.

Le volume et la poussée d’air sont importants. La plupart des enceintes 4×12 projettent un faisceau sonore où qu’elles soient dirigées, alors qu’une enceinte 2×12 ouverte permet au son de s’échapper également par l’arrière de l’enceinte. Un examen plus approfondi du marché des armoires de guitare révèle une abondance de choix. Comme nous l’avons mentionné, les enceintes sont généralement au nombre de 1 à 4 dans un seul coffret, quelles que soient les dimensions globales de l’enceinte, la qualité de fabrication, les options de dos ouvert et de dos fermé disponibles. Pour compliquer encore plus les choses, les fabricants modifient la taille ou les renforts de leurs caissons standard pour des amplificateurs spécifiques afin de créer des paires qui, apparemment, ne se suffisent pas à elles-mêmes. Cela pourrait être fait en fonction de la façon dont l’amplificateur a été fabriqué et s’il manque certaines fréquences par exemple. Il pourrait également être vendu comme le meuble Jim Root Terror ou 212PPC, avec une présentation générale plus proche de la signature, un tolex noir et une signature par rapport au tolex orange. La cabine Jim Root est également de la même taille que la 212OB, mais elle est fabriquée comme une cabine fermée avec des haut-parleurs personnalisés. Semblable aux cabines Orange standard mais clairement une créature unique qui se démarque.

Tout comme l’utilisation d’amplificateurs de plus faible puissance en studio, les petites enceintes trouvent un moment pour briller dans ce contexte. Un seul boîtier de haut-parleur permet à l’auditeur d’entendre vraiment ce qui se passe et de ne pas être complètement soufflé hors de la pièce. Une autre caractéristique intéressante du 1×12 est sa capacité à échanger facilement les haut-parleurs pour entendre l’interaction avec un ampli particulier si vous recherchez un son détaillé. Si ça ne tenait qu’à moi, j’aurais une armée de 1×12, chacun avec un haut-parleur différent ; un peu fou mais bon, ne le sommes-nous pas tous ? Nous sommes des guitaristes après tout ; ces jus créatifs émanent de quelque part.

Le passage au 2×12 permet d’augmenter la circulation de l’air et la production de son. Dans ce cas, le fait de loger deux enceintes différentes dans la même enceinte peut donner de merveilleux résultats. Il est possible d’utiliser différentes paires de haut-parleurs ou de combiner le même haut-parleur avec plusieurs microphones pendant les sessions, ce qui peut faire varier les résultats. Des microphones différents dédiés à chaque haut-parleur pourraient permettre de bien gérer les problèmes de phase si vous avez du mal à les mettre au micro. Sans conteste, pour moi, les Orange 212 sont difficiles à battre. Le 212OB est un peu plus petit mais il a du punch. Super son à l’avant et avec le dos ouvert, il remplit la pièce – guitare partout ! En situation réelle, cela peut ou non fonctionner aussi bien, mais le 212PPC pousse tout l’air vers l’avant.

Avec une structure plus large et une construction solide, on a l’impression qu’un 4×12 fait crouler le sol sous vos pieds. Naturellement, la puissance doit être un facteur dans tous les cas, mais elle est particulièrement importante lorsque vous utilisez 1 ou 2 enceintes. Brancher un lance-flammes de 100 watts sur un seul Greenback pourrait faire exploser le haut-parleur dès le premier accord, c’est pourquoi la taille et la puissance comptent. Vérifiez toujours que la puissance totale des enceintes peut supporter la sortie de l’ampli. Assurez-vous toujours que les connexions correctes sont faites en ce qui concerne les entrées/sorties d’ohms également. La dernière chose que l’on souhaite est un ampli à tubes ou un haut-parleur explosé !

En étudiant la jungle, le puissant et bien connu 4×12 est le roi des cabs. Ça a l’air super et ça a l’air massif. Plus de guitare ? Tu l’as eu ! Oui, s’il vous plaît, et merci.

Il est certain qu’il n’est pas aussi pratique que le 2×12 susmentionné, à moins que la puissance et le volume soient essentiels. Généralement connus pour vous faire perdre vos baskets, ces caissons sont grands, donnent l’impression d’être des pros et garantissent que les guitares sont fortes quel que soit le lieu. Mélanger et assortir les haut-parleurs est un excellent moyen d’utiliser les 4 emplacements disponibles pour fournir un son plus raffiné si nécessaire. Ces armoires ont également leur place dans le studio mais peuvent poser un problème d’espace en fonction de votre studio. Si vous êtes comme moi, votre expérience de la scène vous a appris qu’une
Beaucoup d’ingénieurs du son lèvent les yeux au ciel quand ils vous voient, vous et un membre du groupe, traîner un 4×12 par la porte de derrière.

On m’a souvent dit de “tourner le meuble pour qu’il soit face au mur”, qu’il y aura un micro et que “le volume doit être baissé”. A quoi cela sert-il s’il n’y a pas de moniteurs, je n’entends rien ! Autant pour être grand et méchant. Comment un ampli à lampes peut-il briller, vraiment briller, à basse température ?
volume ?

Qu’est-ce qui est bon pour vous ? Je ne crois pas que vous puissiez vous tromper avec l’une de ces armoires, surtout sous le toit d’Orange. Je n’utilise personnellement que ces cabines car j’ai constaté qu’elles sont les meilleures des meilleures. Le “PPC” signifie “Power Projection Cab” et je crois que cela a été accompli, ces cabines peuvent projeter. Les 112CB et 212s crachent assez de feu selon la tête à laquelle on se branche. Et un couple de 112s a certainement l’air sympa et bien rangé comme une mini pile tout en étant facile à transporter soi-même. D’un autre côté, avez-vous déjà essayé de monter et descendre un escalier en solo avec un 4×12 ? Ce n’est jamais un processus agréable, mais bon, ils sonnent bien et vous aurez l’air cool une fois que vous aurez repris votre souffle (ou peut-être aurez-vous la chance d’avoir deux roadies !). Ce qui est primordial se résume vraiment à l’application et à ce que vous faites à ce moment précis. Disposer d’un appareil modeste à la maison et d’un autre à emporter en répétition ou en spectacle est une excellente solution si votre porte-monnaie vous le permet. Garder votre 1×12 à la maison et emmener le monster 4×12 en concert pourrait être le meilleur moyen de l’obtenir.

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Est-ce que les semi-conducteurs et la simulation remplaceront inévitablement les amplis à lampes un jour ?

La technologie s’améliore chaque jour et le marché numérique s’étend à tous les domaines de la vie quotidienne. Est-il donc possible que les amplificateurs à tubes des guitares tirent leur révérence comme les radios à tubes ? L’émulation à semi-conducteurs peut-elle remplacer toutes les nuances créées par les amplificateurs à tubes ? Discutons-en !

Lors d’une expédition à travers le smorgasbord de l’équipement, l’ampli à lampe pourrait être la dernière pièce de l’équation à être remplacée. Ces dernières années, les amplis à semi-conducteurs, les logiciels d’amplification, les pédales et les simulateurs d’enceintes ont fait un bond en avant en inondant le marché.
marché. Je suis un adepte de quelques-uns de ces articles dans mon propre studio. Les simulateurs de caisson jouent un rôle plus important dans mes enregistrements que les autres. J’ai été impressionné par les offres des fabricants actuels en matière de pédales, d’amplificateurs à semi-conducteurs et d’émulation logicielle également disponibles. Il est vrai que beaucoup de parties de guitare que j’enregistre aujourd’hui utilisent la technologie Two Notes dans leur plug-in Wall of Sound.

Je n’ai pas nécessairement besoin d’une énorme armoire à micro ou d’un entrepôt d’armoires de guitare avec des armoires de différentes tailles, des choix de haut-parleurs et des capacités en ohms. Cette avancée réalisée par Two Notes a permis de minimiser la quantité de réglages et d’augmenter de manière exponentielle le temps d’expérimentation, sans pour autant me faire exploser les oreilles. Bien sûr, je possède toujours plusieurs enceintes, avec plusieurs haut-parleurs et avec différents ohms – c’est juste une sensation différente de la musique. À mon avis, plus il y a d’outils, mieux c’est – après tout, chaque chanson est différente et nécessite sa propre empreinte dans le paysage musical.

Une pédale sophistiquée telle que la Bax d’Orange (qui dispose d’un égaliseur intégré, d’un gain et d’une simulation de baffle – oui, tout cela à partir d’une simple pédale ! Insérez-le dans votre chaîne et transformez votre face argentée en Orange! Si les pédales peuvent repousser les limites, qu’est-ce qui peut être fait dans une tête de plus grand format ou des amplis combo ? Les différences entre un ampli à lampe et un ampli à semi-conducteurs sont toujours perceptibles dans l’ensemble et cela pourrait juste se résumer aux irrégularités de la performance des lampes qui créent ces beaux bruits avec toute cette puissance qui passe à travers elles.

En ce qui concerne les amplis à lampes, mon casier à lampes contient toutes sortes de lettres et de chiffres, chacun avec sa propre palette de sons. Pour cette raison, je crois qu’il y a plus de plaisir à s’amuser avec un ampli à lampes. Certains tubes peuvent vraiment ouvrir le son ou l’assourdir de manière incroyable. La possibilité de passer d’une section de puissance de type britannique EL34 à un 6L6 de style plus américain est un bon moment pour l’expérimentation. A d’autres moments, un petit quelque chose de différent est nécessaire et modifier la section de puissance est une fonction géniale sur de nombreux amplis qui fournit un “nouvel” ampli dans votre arsenal.

Ensuite, il y a le facteur ” fun ” de la section préampli – préampli global, chaque canal, inverseurs de phase et réverbération ! De 2 à 8 tubes peuvent être échangés pour obtenir des nuances différentes dans le son. Pour des options supplémentaires, changez le haut-parleur ou l’enceinte qui fait partie de l’installation et boum, de nouveaux sons. Il y a beaucoup d’interactions qui se produisent entre vous, la guitare, le baffle et l’ampli à lampes. Des commentaires ludiques sont ajoutés au mélange et peuvent être invoqués lorsqu’ils sont provoqués.

Malheureusement, toute cette excitation commence à s’estomper lorsqu’un tube commence à briller d’une autre couleur ou s’éteint soudainement comme une étoile mourante. Comme nous le savons tous, il y a des soucis légitimes à posséder des amplis à lampes. L’entretien de l’un d’entre eux est plus important que celui des autres. Dans certains cas, leur ouverture doit être confiée à des professionnels. Les entrailles internes de ces merveilleuses boîtes sont délicates : câblage, condensateurs, transformateurs et, bien sûr, les tubes. Cela peut conduire à un effort coûteux pour trouver ce qui fonctionne dans un ampli ou dans le cas où un tube s’est allumé pour la dernière fois. Quand un tube s’use
Je commence généralement à me demander si j’aime encore l’ampli et c’est une bonne façon d’identifier si un changement est nécessaire. Si vous possédez un ampli à lampe, je recommande fortement le VT1000 d’Orangepour vos besoins de test de lampe. Hélas, les problèmes ne s’arrêtent pas là. Le temps a un impact sur les performances, les déplacer sans endommager les tubes est un souci, que faire si un fusible tombe en panne, a-t-on besoin d’une sauvegarde pour jouer avec… vous voyez l’idée.

De l’autre côté de l’arc-en-ciel musical se trouve l’ampli à semi-conducteurs. Les inquiétudes disparaissent avec les semi-conducteurs, non ? Bien sûr, il pourrait y avoir des dommages en déplaçant l’ampli de l’espace de pratique au concert, mais pas de tubes qui tombent en panne, pas de fusibles dont il faut s’inquiéter. À 8 heures, le son est le même qu’à 3 heures sur le volume principal. Il n’y a pas de changement de rupture à craindre lorsque l’on veut obtenir plus de volume sur le batteur. La vie est belle.

Les logiciels de modélisation constituent une autre amélioration de notre boîte à outils. Imaginez avoir tous les amplis dont vous avez toujours rêvé dans votre ordinateur ou dans une petite boîte qui prend moins de place qu’une tête d’ampli à votre disposition à tout moment. Je suis intéressé ! Les avantages sont vraiment tentants. Tous les amplificateurs, les cabines et les combos peuvent rester à la maison. Il suffit de se présenter avec son ordinateur ou son ampli de modélisation et d’entrer directement dans la table d’harmonie. Ce qui semble presque être un blasphème pour une installation sur scène, mais votre dos vous en remerciera. C’est peut-être une alternative moins chère à long terme et certainement moins dangereuse à entretenir. La liste des inconvénients s’étend davantage à l’aspect sonore, car il y a moins de chances d’expérimenter des changements de tonalité en raison du manque de tubes et le recours aux pédales devient presque obligatoire. La dépendance à l’égard des pédales est un choix personnel qui dépend du style de jeu que vous pratiquez. I
adore le bord de la tonalité de rupture, poussant la section de puissance à la rupture est glorieux. Avec un ampli à semi-conducteurs, cette ligne dans le sable n’existe plus, à moins qu’il ne soit construit pour simuler ce son classique.

Les bords peuvent devenir flous une fois que les guitares ont été enregistrées. Quelle piste est à l’état solide ? Quelle piste est un émulateur ? Quelle piste est le tube ? J’ai mélangé des amplis à semi-conducteurs et à lampes à quelques occasions et j’entends toujours la différence entre eux, même s’ils sonnent bien ensemble, ils ne sont toujours pas entièrement égaux. La différence devient plus nette lorsque vous commencez à mixer tous ces sons ensemble. Certaines sections ressortent un peu plus que d’autres et il se peut que vous ne puissiez pas dire laquelle est laquelle, mais l’altération est audible.

J’ai été impressionné par de nombreuses têtes à semi-conducteurs différentes et j’ai eu le plaisir de jouer avec la série Crush ainsi qu’avec certaines de ses concurrentes dernièrement. Certains packs de logiciels ont l’air plutôt bons, mais pas assez pour que je dise : “C’est ça, je l’achète ! Désolé UAD !
Je ne dénigre pas les partisans de l’état solide, mais je ne crois pas que nous en soyons là… pour l’instant. L’ampli à tubes est-il sûr ? Je crois que c’est le cas, mais dans 10 ans, le puriste du tube en moi pourrait trembler dans ses bottes. Pour moi, il y a juste trop d’interactions entre l’ampli à lampe et la guitare qui pourraient être manquées avec un ampli à semi-conducteurs.

Évidemment, je ne suis pas convaincu de l’idée de dire adieu à mon arsenal d’amplis à lampes, mais j’ai été influencé par d’autres avancées, comme indiqué. Le temps est venu, et il est proche, où l’ampli à lampes pourrait être un outil du passé ; ou du moins un outil où nous, puristes autoproclamés, sommes les seuls croyants à demander à être enterrés avec nos lampes.

 

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Planches à pédales : Le reste

La fonction première d’un pédalier est d’abriter votre chère collection de pédales et de vous faciliter la vie sur la route, mais il ne s’agit pas uniquement du domaine des pédales d’effets en soi. Les pédaliers peuvent également servir de refuge pour d’autres éléments liés à la guitare, dont certains ne sont pas forcément familiers à certains d’entre nous. Dans cette optique, qu’est-ce qui peut se cacher dans les coins sombres d’un pédalier, à part les pédales d’effets ?

Contrôleur d’ampli
Le pédalier de votre ampli (s’il en a un) est probablement l’habitant le plus commun d’un pédalier après les pédales d’effets.

They come in all shapes and sizes…

Ils sont de toutes formes et de toutes tailles…

 

Alimentation électrique
Si vous utilisez des pédales, vous aurez probablement besoin de puissance. C’est à vous de décider du format qu’elle prendra sur votre tableau (si elle y figure). Outre les piles, vous avez le choix entre des blocs d’alimentation tels que ceux de T-Rex ou de Voodoo Labs, quelque chose comme le Volto de Pedaltrain ou une alimentation directe sur le secteur.

There’s something to suit all tastes…

Il y en a pour tous les goûts…

Système sans fil
Si vous aimez sauter sur la scène comme si vous étiez possédé par une sorte de démon du rock (nous aimons penser que ces démons existent vraiment), un système sans fil peut être une nécessité. Ils ont évolué au fil des ans et, alors que les anciennes versions étaient légèrement encombrantes (le plus souvent, elles étaient conçues pour faire partie d’une installation en rack), certaines des plus récentes, comme la série Relay de Line 6 ou le GLXD de Shure, ont été conçues pour être adaptées aux pédaliers.

wireless

 

Tampon
Si vous êtes un accro des pédaliers, vous les connaissez probablement déjà. Ils donnent à votre signal un peu plus d’énergie pour s’assurer qu’il passe à travers toutes ces pédales et tous ces câbles supplémentaires sans perdre de son éclat. Plusieurs fabricants produisent des tampons sur mesure ; Boss, par contre, les inclut dans la majorité de ses pédales en standard.

buffer

Le MC406 de Custom Audio Electronic et le petit tampon noir de JHS…

Pédale de boucle / bypass
On pourrait dire que ces pédales entrent dans la catégorie des pédales d’effets, mais à proprement parler, une pédale de boucle / bypass comme la Crocodile Tail de One Control ou la Loop Box de MXR sont plus des pédales utilitaires que des effets.
Les pédales de boucle (pas le type d’enregistrement pour éviter toute confusion) permettent à toutes les pédales contenues dans la (les) boucle(s) de l’unité d’être simultanément retirées de votre chaîne de signal avec une seule pédale (donc plus de claquettes). S’il s’agit d’une unité programmable, vous pouvez attribuer des boucles particulières contenant certains effets à des commutateurs au pied spécifiques.

As complicated…or as simple as you want…

Aussi compliqué… ou aussi simple que vous le souhaitez…

Commutateur A/B/Y
Tout comme les pédales de boucle et de bypass qui vous permettent de rediriger votre signal, les pédales AB vous permettent de diviser votre chaîne de signaux en deux parties (ou plus parfois) et d’utiliser un côté ou l’autre… ou les deux si un “Y” est impliqué. Pourquoi voulez-vous faire ça ? Eh bien, si vous utilisez plus d’une guitare, plutôt que de débrancher chaque fois que vous changez de guitare, il suffit de brancher les deux dans la boîte AB et de sélectionner l’une ou l’autre avec le stomp d’un commutateur. Vous pouvez aussi vouloir faire fonctionner plus d’un ampli. Il suffit de connecter un ampli à l’une ou l’autre des sorties de la boîte AB et le tour est joué *.

* Si vous utilisez plus d’un ampli, rappelez-vous que vous avez besoin d’une charge de haut-parleur pour chaque ampli ; ne branchez pas 2 amplis dans une cabine de haut-parleur car les choses vont exploser (et pas dans le bon sens).

A, B or indeed Y…

A, B ou même Y…

Boîte DI
Beaucoup de professionnels utilisent une boîte DI (Direct Input) directement à partir de leurs cartes pour obtenir un signal direct à la table de son. Ce kit ingénieux effectue diverses tâches (telles que l’adaptation du niveau et de l’impédance) afin de garantir la compatibilité de votre signal de ligne avec le pupitre.

To DI or not to DI; that is the question…

DI ou pas DI, telle est la question…

Tuner
Il n’y a pas grand-chose à dire à leur sujet ; chaque pédalier devrait en avoir un en standard.

Turn on, tune in and rock out…

Allumez, écoutez et balancez-vous…

Barrière anti-bruit
Ces petits boîtiers intelligents réduisent au minimum les sifflements, les grincements et tout autre son indésirable en contrôlant le volume (l’amplitude) du signal. En termes simples, ils ne laissent passer un signal que lorsqu’il est supérieur à un niveau donné, c’est-à-dire que la porte est “ouverte”. Lorsque le signal tombe en dessous de ce niveau, aucun signal n’est autorisé à passer, c’est-à-dire que la porte est “fermée”.

Silence is golden…

Le silence est d’or…

Si vous vous intéressez aux pédaliers, tout cela est probablement connu de tous. Mais si ce n’est pas le cas, certaines de ces informations sont peut-être nouvelles pour vous. La prochaine fois que vous verrez un tableau et que vous vous demanderez ce qu’est cette petite (ou moins petite) boîte, vous aurez peut-être la réponse. Les pédaliers peuvent abriter de nombreux éléments tels que des pieds de micro, des boîtes de médiators et des supports de diapositives. Ainsi, en ce qui concerne l’utilisation d’un pédalier, le monde est littéralement à vos pieds.

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Choix d’une pédale d’overdrive/distorsion pour votre ampli Orange

En tant que technicien d’ampli senior pour Orange USA, je reçois beaucoup de questions concernant les pédales d’overdrive/distorsion qui fonctionnent le mieux avec nos amplis. Comme vous le savez peut-être, notre gamme de produits est assez diversifiée, mais chaque ampli que nous fabriquons a une certaine caractéristique commune d’écorce de milieu de gamme que j’appelle affectueusementOrange Punch”.

Nope

Non,

Alors que cette caractéristique tonale fait partie de ce qui rend nos amplis spéciaux, il peut être difficile de trouver des pédales qui fonctionneront avec le son naturel de l’ampli et le complimenteront plutôt que de l’enterrer ou de le combattre. Voici quelques-uns de mes favoris qui, selon moi, fonctionnent particulièrement bien avec tous nos amplis :

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1) Fulltone OCD: Je ne saurais trop insister sur la qualité du son de cette pédale ! Qu’il s’agisse d’un boost subtil, d’un overdrive naturel ou d’un gain élevé, il est capable de tout faire, sans nuire au son naturel de nos amplis. Ma façon préférée de l’utiliser est de régler le drive entre 10 et 11 heures et de régler le volume de façon à ce que l’avant de ma Retro 50 pleure pour qu’elle ait pitié. J’aime aussi l’utiliser en studio avec le canal clair de nos amplis comme une sorte de troisième son “entre les deux”. La pédale dispose de deux modes de fonctionnement, high peak et low peak. Les crêtes élevées peuvent donner un peu plus de basses et de dynamisme, ainsi qu’un peu plus de haut-médium si vous avez besoin de couper à travers un mixage dense. La crête basse est votre son, mais en plus grand, sans changement de tonalité. Une bonne astuce avec cette pédale est de la faire fonctionner à 18V, ce qui lui donne plus de headroom et une sensation vraiment “d’ampli” qui répond à l’attaque de votre médiator et au contrôle du volume tout comme nos amplis le font naturellement. J’ai essayé à peu près toutes les pédales d’entraînement qui existent et je reviens toujours à celle-ci. Il fonctionne, il est à l’épreuve des balles, et il est relativement peu coûteux compte tenu de sa qualité et de sa flexibilité.

maxon-od808

 

2) Maxon OD808: Celui-ci est pour le métal, purement et simplement ! Je sais ce que vous dites, “mais ce n’est qu’une copie de tubescreamer pour les clones de SRV” et vous avez en partie raison. Cependant, l’OD-808 de Maxon comporte quelques petites modifications apportées au circuit original de l’amplificateur à tubes qui le distinguent des TS-9 et TS-808 standard. Cette pédale a une coloration d’égalisation, elle rase un peu les sous-fréquences basses, et ajoute une coloration et une compression des médiums au son. Lorsque vous combinez cela avec nos canaux d’amplification à gain élevé, cela les resserre pour une clarté supplémentaire des cordes graves tout en ajoutant du poids aux notes aiguës grâce à cette belle gamme moyenne. Une tonne de vos joueurs de métal préférés utilisent cette pédale avec des amplis à fort gain pour cette courbe d’égalisation, plutôt que d’ajouter une tonne de gain à partir de la pédale. Les réglages typiques sont le drive entre l’arrêt et 10 heures avec le blend à fond et la tonalité réglée au goût. Si vous aimez le métal, donnez-lui une chance.

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3) Un énorme cornichon gonflé: Celui-ci est pour les plus aventureux d’entre vous ! Ce n’est pas subtil, cela peut faire sonner votre ampli comme une armée de moustiques ou d’éléphants selon la façon dont vous le configurez. Il y a aussi de la bonne vieille école de la fin des années 60 et du début des années 70, comme les premiers Black Sabbath, Neil Young, T. Rex, etc. Si vous êtes comme moi et que vous aimez les deux premiers albums des Smashing Pumpkins, alors il vous faut cette pédale. Il possède un grand nombre de paramètres, et peut être un peu difficile à régler parfaitement, mais lorsque vous y parvenez, vous serez récompensé par certains des sons de fuzz les plus fous qui existent.

ClassABoost

4) Pigtronix Class A Boost: Si vos goûts vont plutôt vers le côté plus propre du spectre, ou si vous avez besoin de quelque chose pour simplement augmenter le volume de votre ampli, essayez cette pédale géniale. Lorsqu’il est installé devant votre ampli, il vous donne 30db d’augmentation de volume à haute réserve. Il est très neutre du point de vue de la tonalité, ce qui vous permet d’obtenir un son pur de la guitare à l’ampli tout en le rendant plus fort ! C’est également l’une des seules pédales de boost conçues pour fonctionner à des niveaux de ligne. Cela permet de l’utiliser dans la boucle FX de nos amplis pour un boost de volume pour les solos. Il est également très facile à utiliser, un seul contrôle de volume suffit, réglez-le et oubliez-le !

Je vous recommande de visionner quelques vidéos de ces pédales sur YouTube, mais en fin de compte, la meilleure chose à faire est de vous rendre dans un magasin de musique et de les essayer vous-même. Ils fonctionnent tous très bien avec nos amplis, sont d’un prix raisonnable, sont résistants, et les fabricants soutiennent leurs produits et offrent une assistance extraordinaire.

Jusqu’à la prochaine fois, restez fort, restez fier !

Jon Bailey

Senior Amp Tech

 

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L’ordre des choses

Par le blogueur invité Darren Carless

Les articles précédents du blog ont brièvement abordé les types d’effets disponibles pour les guitaristes modernes, ce à quoi vous devez penser lorsque vous faites vos premiers pas dans le monde des pédaliers, et l’énigme que représente la boucle d’effets.

En gardant à l’esprit ces éditions précédentes, cet article traite de l’organisation de votre sélection d’effets afin d’optimiser leurs performances et de leur faire faire ce que vous voulez. La manière dont vos effets sont disposés a un impact considérable sur votre son global. En effet, ils réagissent tous différemment selon l’endroit où ils sont placés dans la chaîne en raison du signal qui leur est envoyé (c’est-à-dire un signal de guitare pur ou un signal provenant d’un autre effet).

Le choix de votre installation est une décision importante… alors comment savoir quelle est la bonne ou la mauvaise solution ? Comme vous vous y attendez probablement (comme pour tout ce qui concerne votre installation), il n’y a pas de bonne ou de mauvaise façon d’enchaîner vos pédales… il s’agit simplement de trouver ce qui vous convient le mieux !

Le consensus général sur la bonne disposition des effets est le suivant…

  1. Effets dynamiques (par exemple, compresseurs)
  2. EQ et filtres (par exemple, wah-wah)
  3. Effets de drive (par exemple, overdrive, distorsion et fuzz)
  4. Effets de modulation (par exemple, chorus, phasers et flangers)
  5. Delays / Echos (bien que le plus souvent ceux-ci se trouvent dans la boucle d’effets de l’ampli)
  6. Les réverbérations (que l’on trouve aussi généralement dans la boucle d’effets de l’ampli)

Cette disposition signifie que le signal brut (c’est-à-dire celui de votre guitare) est d’abord redressé et affiné, avant d’être déformé et amplifié, puis de se mettre à osciller. Ensuite, l’écho est ajouté au signal modifié et enfin il est réverbéré.

Voici quelques suggestions de configurations et ce que vous pouvez en attendre…

NORMAL / STANDARD

normalstandard

 

Cela suit l’ordre ci-dessus et constitue un bon point de départ si vous essayez de vous familiariser avec l’organisation de vos effets. Cette configuration est considérée comme classique.

NORME ALTERNATIVE

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Il s’agit d’une variation courante de la configuration standard. Ici, la wah-wah et la pédale de modulation sont interverties. Cet arrangement fera ressortir la wah-wah beaucoup plus. Lorsque vous utilisez des pédales de modulation plus anciennes (le plus souvent analogiques), il peut être intéressant d’expérimenter et de les placer avant vos pédales d’attaque, car parfois elles peuvent sonner un peu molles lorsqu’elles sont placées après.

UTILISATION DE LA BOUCLE D’EFFETS

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Si votre ampli dispose d’une boucle d’effets, cela vaut toujours la peine d’essayer vos délais et réverbérations dans celle-ci (les pédales de modulation sont souvent placées dans les boucles d’effets également). Cette configuration signifie généralement que votre délai et votre réverbération auront un son plus important. Cela simplifiera également le signal entrant dans la partie avant de votre ampli.

LE SQUASH

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Les compresseurs doivent toujours être placés au début de votre chaîne, car leur rôle est d’égaliser la dynamique du signal. Les placer plus tard dans la chaîne ne fera qu’amplifier le bruit accumulé avant eux. Vous pouvez également essayer cet arrangement avec une wah-wah placée entre le compresseur et la pédale de modulation.

Et voilà… c’est aussi simple que ça. Si, après avoir lu ceci, vous vous dites que tout cela a l’air très compliqué (bien que cela puisse l’être si vous le voulez), ne vous laissez pas décourager car en réalité, c’est très simple… vous prenez une pédale et vous la branchez, puis vous en ajoutez une autre, puis vous les échangez et en ajoutez d’autres et changez l’ordre jusqu’à ce que vous trouviez le son que vous recherchez. Certaines décisions seront prises pour vous (par exemple, si votre ampli n’a pas de boucle d’effets, vous n’aurez pas d’autre choix que de tout mettre à l’avant de votre ampli), mais pour la plupart, ce seront vos préférences personnelles qui décideront. N’oubliez pas que lorsqu’il s’agit d’effets, l’expérimentation est la clé, alors mettez la main sur certains d’entre eux et mettez-vous au travail !

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Boucler ou ne pas boucler

Il est tout à fait évident que la boucle d’effets est toujours accueillie avec des critiques mitigées, même si elle existe depuis un certain temps maintenant et qu’elle est une caractéristique très commune sur de nombreux amplificateurs de guitare et de basse comme les modèles OrangeTH30 et OR15 d’Orange. Afin de comprendre si la boucle d’effets est un ami, un ennemi ou tout simplement quelque chose de mal compris, commençons par le commencement et abordons l’histoire et les bases de la boucle d’effets.

La boucle d’effets est apparue dans les années 1970, mais c’est dans les années 1980 qu’elle s’est vraiment imposée. Pourquoi les années 80 ? Eh bien… avant cette décennie, les amplificateurs n’avaient que des canaux clairs et tous les effets utilisés (le plus souvent le trémolo et la réverbération) étaient généralement intégrés dans l’ampli. Lorsque l’overdrive et la distorsion sont devenus populaires, les amplis ont commencé à avoir un canal désigné “overdrive” et il a été rapidement découvert que mettre des effets à l’avant de l’ampli, comme cela avait été fait auparavant, ne créait pas nécessairement les sons désirés. La boucle d’effets a été créée en réponse à ce problème et permet de placer des effets après le préampli mais avant l’ampli de puissance.

Les boucles d’effets se trouvent généralement à l’arrière de l’amplificateur (pas toujours cependant) et sont normalement identifiées comme “Send”, c’est-à-dire sortie, et “Return”, c’est-à-dire entrée. Ils se présentent généralement sous deux formes : une boucle “en série” (tout le signal passe par les effets dans la boucle) ou une boucle “parallèle” (une partie du signal passe uniquement par l’ampli, tandis que l’autre partie passe par la boucle d’effets et est ensuite mixée avec le signal propre).

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Maintenant que nous savons ce qu’est la boucle et ce qu’elle fait, pourquoi l’utiliser ? L’utilisation d’une boucle d’effets présente un certain nombre d’avantages. Le principal avantage est que les effets placés dans la boucle ont tendance à être plus clairs et plus prononcés. Un autre avantage est qu’en plaçant les effets dans la boucle, il y a moins de risque de perte de signal due à un décalage d’impédance, ce qui peut se produire lors de l’utilisation d’effets montés en rack ou à pédale (pour y remédier, de nombreuses boucles d’effets disposent d’un contrôle de niveau/gain).

L’utilisation de la boucle d’effets a aussi ses inconvénients. Il est nécessaire d’installer des câbles supplémentaires pour l’utiliser (comme si nous n’en avions pas déjà assez). Il y a aussi le fait que la longueur de câble supplémentaire pour la boucle peut en fait modifier votre signal (elle peut l’affaiblir ou provoquer une perte de tonalité).

Donc si vous décidez d’utiliser la boucle, quels effets devez-vous y mettre ? Le consensus général est que les effets basés sur le temps (par exemple, le délai, le flange, le chorus, etc.) sonnent mieux dans la boucle d’effets tandis que les effets de saleté (par exemple, l’overdrive et la distorsion) et les compresseurs fonctionnent mieux devant l’ampli. Bien entendu, tout ceci est subjectif et il n’y a pas (dans la limite du raisonnable) de bonne ou de mauvaise façon de configurer votre équipement. Il est toutefois utile de réfléchir à ce que vous essayez d’obtenir en utilisant une boucle d’effets. Prenons l’exemple d’une pédale d’appoint, qui fonctionne dans les deux positions. Mais un booster devant l’ampli ne fera qu’augmenter la puissance du préampli, et si vous avez déjà beaucoup de gain sur l’ampli, vous ne verrez pas vraiment de différence. Cependant, si vous le placez dans la boucle, un booster donnera un coup à l’ensemble du signal avant qu’il n’atteigne l’ampli de puissance et devrait augmenter le volume global.

En tant qu’utilisateur avide de la boucle d’effets, j’ai lu beaucoup de documents sur la façon dont ils doivent être utilisés et sur les avantages qu’ils peuvent apporter à votre installation. C’est ainsi que j’ai décidé d’installer mon matériel en pensant à la boucle. L’autre guitariste de mon groupe n’arrive même pas à comprendre la nécessité d’avoir des pistes supplémentaires, sans parler du concept de la boucle ou de son fonctionnement. Comme mentionné ci-dessus, il n’y a pas de méthode correcte pour configurer votre matériel et, tout comme le choix de la guitare, de l’amplificateur et des pédales d’effets est une question de goût personnel, l’utilisation ou non de la boucle d’effets est également une préférence personnelle. Ceci dit, la prochaine fois que vous regardez à l’arrière de votre ampli et que vous voyez ces deux prises, gardez à l’esprit ce qu’elles peuvent vous apporter. Ils peuvent ouvrir un tout nouveau monde d’options sonores supplémentaires et vous découvrirez peut-être que la boucle d’effets est une chose à explorer et non à craindre.

Blogueur invité : Darren Carless

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Ade Emsley, directeur technique d’Orange: “le Tiny Terror est mon ampli préféré” (vidéo)

Comment avez-vous trouvé le circuit ?
C’était pendant une nuit de terreur. Un lézard est apparu et m’a regardé droit dans les yeux. Dans ses yeux de marbre profond, j’ai vu un ampli à côté d’un bloc de papier A4. C’était une petite terreur. [Adrian wanted to design an amp that could “fit on an A4 pad of paper.”]

Quelle est l’éthique qui sous-tend le circuit ?
Tout le monde veut faire un concert et boire quelques bières sans avoir à conduire. La Tiny Terror vous permet de le faire, car vous pouvez la transporter facilement. Appelez l’un des autres groupes à l’affiche et demandez-lui s’il est possible d’emprunter son 4×12. Jouez le spectacle avec le volume sur 10, la tonalité sur 10, le gain autour de 12 à 2 heures et entrez directement dans les tubes de sortie. Le gars à qui tu as emprunté le 4×12 a un marshall de 100 watts avec le préampli sur 9 et le volume sur 2 qui sonne comme un dentiste. Le son de votre geetar TT est si bon que vous attirez l’attention de quelques profanes :) Tu finis par aller à une fête avec eux, toujours avec ton Tiny Terror et ta geetar et ta soirée devient soudainement encore meilleure :)

Comment fonctionne le circuit ?
Simplement, c’est ceci, le premier gang du potard de gain augmente le gain du premier étage. Le deuxième gang du potard de gain augmente l’impédance du deuxième étage. Ainsi, le signal est poussé dans les tubes de sortie de manière uniforme tout au long du trajet. Les inverseurs de phase dans beaucoup d’amplis sont de véritables snollygoster. Celui du TT est parfait. Les EL84 ont le meilleur son de distorsion, la polarisation cathodique vous donne plus de smerge swomp. Ainsi, les crêpes sont épaisses à la mélasse [molasses]. Plus épais que le mec à qui tu as emprunté le 4×12.

Technical Director Adrian Emsley (Left) with Dr. Damon

Le directeur technique Adrian Emsley (à gauche) avec
Dr Damon “Je porte des shorts de vélo en hiver” McCartney (à droite)

Entretien avec le Dr Damon McCartney
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