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Interview : Linz Eel (Vodun)

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Bienvenue dans la famille ! Que pensez-vous du fait que vous venez de devenir un ambassadeur officiel d’Orange?
Je suis très heureux de faire partie de la famille Orange! Orange est l’amplificateur de mes rêves depuis un certain temps et c’est un honneur absolu d’être accepté comme ambassadeur de la marque. J’ai été invité au QG il y a quelques mois pour essayer quelques amplis avec les techniciens et ils ont été très utiles pour s’assurer que j’obtenais la bonne tonalité et le meilleur son, non seulement avec les amplis, mais aussi pour que Vodun sonne aussi énorme que possible.

Quelle a été votre toute première rencontre avec Orange?
J’ai découvert les amplis Orange pour la première fois lorsque les Datsuns sont revenus du Royaume-Uni en Nouvelle-Zélande pour jouer au Big Day Out 2004. En tant que guitariste passionné de 17 ans, je passais la plupart de mon temps à rêver de guitares et d’amplis, et lorsque les Datsuns sont entrés sur scène devant des cabines Orange audacieuses, j’ai été époustouflé ! Je n’avais jamais vu un ampli aussi audacieux, aux couleurs vives, ni entendu parler de la marque Orange auparavant. Quelques jours plus tard, j’ai fait quelques recherches sur la disponibilité en Nouvelle-Zélande, mais malheureusement, étant si loin de l’Angleterre, les seuls amplis facilement disponibles et abordables étaient ceux importés d’Asie. Ce n’est qu’en posant le pied à Londres il y a 3 ans, avec une simple guitare, que j’ai pu mettre la main sur une guitare chez Red Dog Music à Clapham. Les gars ont été très serviables là-bas et lorsque j’ai branché un TH30, ils ont vu mes yeux s’illuminer – je l’ai acheté ce jour-là.

Maintenant que vous faites officiellement partie de la famille, à quoi ressemble votre toute nouvelle plate-forme Orange?
Ça a l’air, (et sonne) incroyable. Je travaille encore sur le design de mon matériel, mais quand un guitariste n’a pas l’œil sur la prochaine pédale à ajouter à la chaîne ? Les grands spectacles signifient que je fais tourner 3 appareils à partir d’une seule guitare, donc j’ai mon TH30 original à droite de la scène, l’OB-1 500 pour la basse à côté avec un baffle 4 x 10, et mon ampli principal est un Rockerverb III 100 à travers un 4 x 12. Cela me permet d’obtenir la sensation d’un groupe complet, en ajoutant une basse et une deuxième guitare si nécessaire, ainsi qu’un panoramique à gauche et à droite. Pour les petits spectacles, je me contente du Rockerverb III 100 et de l’OB-1 500, mais ils offrent toujours un son et un punch exceptionnels ! Je les lance de chaque côté de la scène pour aider à épaissir le son. J’aime vraiment l’ampleur du son que nous avons obtenu grâce à l’installation de la basse – le gain intégré dans la tête permet de garder mon signal aussi gros que possible, alors qu’auparavant il était écrasé par les pédales d’effets.

Pouvez-vous nous parler un peu de votre groupe ?
Vodun est un groupe de trois musiciens psychédéliques avec une batterie d’inspiration afrobeat et une chanteuse soul. Bien que nous soyons un trio, il n’y a pas de bassiste – c’est pourquoi il est si important pour moi de m’assurer que mon son est aussi énorme que possible. Vodun est en fait le premier groupe que j’ai vu en concert quand je suis arrivé à Londres et ils m’ont complètement époustouflé ! J’ai rejoint le groupe après que le guitariste d’origine, Ollie, ait dû se retirer, mais, dans un véritable esprit rituel, sa guitare Gibson a survécu au sein du groupe et je l’utilise toujours en concert. Le vodun, en tant que religion, est ancré dans l’animisme, il est positif à la base et célèbre les femmes dans son culte des Loas ou déesses. En tant que groupe, nous nous en inspirons et nous essayons de faire de nos concerts une expérience spirituelle positive.

Vous faites une sacrée performance en concert, quelle est l’histoire derrière le maquillage et les costumes ?
La réponse courte et précise est “pour vous donner une raison de venir voir de la musique en direct, pour que ce soit une expérience hors du commun et pour que vous n’ayez pas à vous dire “ça sonne mieux sur CD”. Mais surtout, cela nous permet de nous mettre en scène pour notre rituel en direct. Zel et moi commençons toujours le concert en nous regardant fixement, comme si nous allions au combat, en faisant le vide dans nos pensées et en laissant la musique prendre le dessus. Le maquillage et les costumes sont inspirés de la culture ouest-africaine pour contribuer à l’esthétique et à la performance du groupe. Je ne pense pas que le public de nos concerts ressentirait la même expérience spirituelle si nous jouions simplement en jeans noirs et en chemise ample. Un peu comme quand KISS s’est démaquillé…..

Comment expliquerais-tu la musique vodun à ta grand-mère, la mienne ou celle de quelqu’un d’autre ?
J’ai fait écouter Possession à ma mère lorsque j’étais à la maison au début de l’année pour le mariage de ma sœur : ” Nan, c’est mon groupe bruyant de Londres, je pense que tu vas aimer la chanteuse, elle a une grande voix soul et tu as été à un des concerts de mes anciens groupes, donc tu sais que ce sera bruyant. Je vais commencer par les Pierres de Sang pour que tu puisses t’y habituer”.

A la grand-mère de quelqu’un d’autre : C’est un beau chaos qui représente le monde tel que nous le connaissons ; nous avons la voix pieuse et mélancolique qui apporte la paix et l’harmonie, nous avons les rythmes forts et agressifs qui peuvent apporter la destruction assourdissante des tremblements de terre et des volcans, puis nous avons la guitare qui dérive entre les deux comme la race humaine, gentille et douce une minute et luttant avidement pour être entendue par-dessus le poids du monde la suivante – vous pourriez aussi vouloir baisser le volume de votre appareil auditif…

En tant que groupe londonien émergent, y a-t-il d’autres groupes ou artistes que vous avez rencontrés et que nous devrions suivre de près ?
Étant donné que je suis relativement nouveau de ce côté du monde, je n’ai jamais entendu parler de la plupart des groupes que je rencontre, car il faut beaucoup de temps pour que certains groupes parviennent en Nouvelle-Zélande.

Deux qui me viennent immédiatement à l’esprit :



Causal Nun

– Nous avons eu le plaisir de les avoir à l’affiche de notre spectacle de lancement d’album à Londres et ils font un peu de bruit.



Church of the Cosmic Skull

 – Ils ont récemment sorti leur premier album à guichets fermés. Les membres du groupe ont déjà joué pour de grands groupes.



Sa voix de maître

 – Des gens fantastiques et authentiques, l’album doit sortir bientôt, mais comme ils viennent de Nouvelle-Zélande, vous n’aurez pas l’occasion de les voir en concert à moins d’y être en vacances. Mais allez voir leur style de blues du diable, Jessie a une voix diabolique.


Petrol Girls
– La passion à l’état pur et elles m’épatent toujours par leur exécution authentique.


God Damn
– Le nom dit tout : “God Damn”.

HECK – Ils ont déchiré le Big Red lors des nominations Kerrang et c’était un spectacle vraiment impressionnant.
Slabdragger, Limb, Derelics, Shitwife … Il y a trop de choix à Londres, je n’arrive pas à suivre.

Comment se passe la vie de Vodun depuis la sortie de “Possession” au début de l’année ?
La vie a été mouvementée de façon très positive, l’album a été très bien reçu et notre petite tribu de followers semble s’agrandir de jour en jour. C’est fantastique de discuter après les spectacles avec des gens qui sont venus sans savoir à quoi s’attendre et qui sont restés bouche bée devant notre performance ! Nous avons joué au Stonefree Festival avec Alice Cooper et The Darkness, ainsi que le concert de nos rêves d’enfance au Bloodstock aux côtés de Twisted Sister, Slayer, Anthrax, Mastodon. J’ai vraiment hâte de jouer dans d’autres grands festivals européens l’année prochaine. Nous avons également reçu des articles de presse intéressants – c’est une expérience un peu irréelle que de prendre un exemplaire de Kerrang ou Classic Rock pour l’envoyer à sa mère. En bref, la vie semble ridicule !

Quelle est la prochaine étape ?
Album 2 ! Il va falloir beaucoup de travail pour réaliser un autre album comme Possession et continuer à repousser les limites, mais nous avons commencé à rassembler des idées et nous espérons que vous entendrez bientôt de nouveaux morceaux lors de concerts. Nous allons en Europe en octobre pour jouer au Desertfest d’Anvers et quelques dates en Allemagne puis en Italie. Il y a un clip en préparation et une tournée britannique avec Uncle Acid & the Deadbeats à la fin de l’année. Nous sommes certainement très occupés, et il semble que ce sera encore plus le cas l’année prochaine. Ce sont des nouvelles fantastiques, surtout maintenant que j’ai ma nouvelle plate-forme Orange derrière moi !

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Interview : Becky de Milk Teeth

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Photo : Andy Watson

Comment avez-vous commencé à faire de la musique ?
J’ai grandi entouré de musique et des gens qui en jouent, ma grand-mère jouait et mon père jouait du saxophone. C’est quelque chose qui m’a naturellement attiré dès mon plus jeune âge et qui ne m’a jamais quitté. Je pense que soit on a ça en soi, soit on ne l’a pas, et pour moi, c’est juste quelque chose que j’ai gardé.

Y a-t-il un groupe ou un artiste en particulier qui vous a conduit sur la voie de la musique que vous jouez ?
Mon père écoutait beaucoup de rock classique, ce qui m’a définitivement fait découvrir la musique à base de guitare. À 11 ans, j’ai découvert des groupes comme Nirvana, Slipknot et Smashing Pumpkins, et à partir de là, je me suis aventuré sur plusieurs chemins différents qui m’ont mené là où je suis aujourd’hui.

Quels sont les disques que vous écoutez actuellement ?
Je me suis mis à l’ancienne, et j’ai écouté beaucoup de Marilyn Manson récemment, “Disposable Teens”, ce genre d’époque. Je suis aussi un fan inconditionnel de Placebo, donc ils sont toujours en rotation.

Avez-vous toujours su que c’était ce que vous alliez faire ?
Je n’ai jamais su, mais j’ai toujours espéré.

Avez-vous le sentiment d’avoir été confrontée à certains défis en tant que femme musicienne dans un genre majoritairement masculin ?
Il est certain qu’il y a parfois du sexisme et des mauvais traitements, ou des gens qui pensent que vous ne connaissez pas votre propre matériel ou que vous ne savez pas de quoi vous parlez parce que vous êtes une femme, mais si cela arrive, j’ai tendance à leur rendre la pareille, à leur prouver qu’ils ont tort et à les faire taire.

Depuis combien de temps utilisez-vous Orange?
Cela ne fait pas très longtemps en fait, je ne l’utilise que depuis quelques mois mais jusqu’à présent, c’est vraiment génial.

Quelle est votre configuration ?
J’ai une OB1-500 tête et la nouvelle O Bass.

Vous avez eu une année chargée, comment se présente le reste de l’année ?
Nous avons été absents les quatre premiers mois de l’année et on s’habitue tellement à ce style de vie bizarre sur la route, que dès que l’on revient, on ne sait pas vraiment quoi faire de soi-même. Nous allons repartir en tournée plus tard cette année en Europe avec Turnover, nous ne sommes pas allés en Europe depuis janvier, donc j’ai vraiment hâte !

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Interview : Michael et Jay de Plague Vendor

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Après la sortie de leur dernier album Bloodsweat, Plague Vendor a traversé l’Atlantique pour une tournée au Royaume-Uni avec les connaisseurs de la musique noise Love Buzzard. Avant de commencer officiellement la tournée, les gars ont donné un concert au Rough Trade East de Londres, où j’ai discuté avec eux avant de leur remettre poliment quelques jetons et de leur demander de passer dans le photomaton pour leurs gros plans. Voici ce qu’ils avaient à dire.

Pouvez-vous nous parler un peu de vous ?
Jay : Je suis un jeune homme de 29 ans qui aime jouer de la guitare, parcourir le monde et boire de la bière glacée.
Michael : Je m’appelle Michael et je vis à Whittier, en Californie. J’aime la musique, mes amis et ma famille.

Quel âge aviez-vous lorsque vous avez commencé à jouer ? Y a-t-il quelque chose ou quelqu’un en particulier qui vous a incité à le faire ?
Jay : J’ai commencé à jouer de la guitare quand j’avais 13 ou 14 ans, à peu près. C’est mon bon ami Andrew qui m’a donné envie de jouer, il était super génial à la guitare et m’apprenait des chansons. Je crois que l’un des premiers riffs que j’ai appris était “Crazy Train” d’Ozzy.
Michael : Mon père et ma mère m’ont acheté un ensemble de basse Fender, celui qui est livré avec une P Bass et un petit ampli quand j’avais 12-13 ans pour Noël. Mon père adore la musique et en grandissant, il me montrait constamment des trucs différents. Des Beatles à Radiohead en passant par Frank Zappa… La liste est infinie.

Vous souvenez-vous de votre toute première rencontre avec Orange, qu’elle ait été utilisée par quelqu’un d’autre ou que vous y jouiez pour la première fois ?
Jay : J’étais et je suis toujours un grand fan des Blood Brothers, je me souviens les avoir vu pour la première fois quand j’avais 16 ans et Cody, le guitariste, jouait sur un combo Orange et j’ai trouvé que ça sonnait super bien. Peu après ce spectacle, j’ai trouvé mon premier emploi et j’ai économisé pendant 6 mois pour acheter un Rockerverb 100 et un baffle 2×12. Le Rockerverb que j’ai acheté à l’époque est toujours le même que j’utilise aujourd’hui ! Je l’adore.
Michael : Je voyais toujours des amplis Orange dans le Guitar Center en grandissant et j’ai toujours pensé qu’ils avaient l’air des amplis les plus cool. Puis quand je les ai entendus, j’ai su que c’était les amplis les plus cool. Je pense que Jay était la première personne que je connaissais qui en avait un… et ensuite j’ai acheté une tête de basse Orange quand on a commencé le groupe.

Depuis combien de temps utilisez-vous Orange, et quelle est votre configuration actuelle ?
Jay : J’utilise la même installation depuis 10 ans. J’ai un Rockerverb 100 et une enceinte Orange 2×12. Je suis pour l’Orange.
Michael : J’utilise Orange depuis 8 ans. J’ai le Terror Bass 500w et je l’adore.

Y a-t-il des pédales spécifiques qui fonctionnent bien avec elle ?
Jay : Je pense que l’overdrive de la Rockerverb est le meilleur que j’ai jamais entendu, donc je n’utilise pas de distorsion/overdrive. J’utilise cependant un peu de délai pour certaines chansons.
Michael : Je viens d’acheter une pédale d’overdrive pour basse il y a quelques mois et ça sonne super bien. Super croustillant et lourd.

Que recherchez-vous dans un ampli ?
Jay : Quelque chose qui est fort et clair et qui a un bon haut niveau. De plus, un bon ampli doit avoir un super overdrive dès la sortie de la boîte.
Michael : Quelque chose qui est fort et un peu plus chaud.

Quels sont les albums que vous écoutez actuellement ?
Jay: J’aime beaucoup le nouvel album d’Autolux, Pussy’s Dead. J’aime aussi beaucoup les vieux trucs de PJ Harvey, comme l’époque de To Bring You My Love.
Michael : Le nouvel album d’Underworld Barbara, Barbara, nous faisons face à un futur brillant. Et aussi le nouveau disque de Tame Impala, Currents.

Avez-vous des blagues hilarantes, des paroles de sagesse ou des anecdotes amusantes à partager avec les lecteurs ?
Jay : Je dirais que si vous créez un groupe, continuez à pousser. Les choses vont arriver, même si le départ est lent.
Michael : Trouvez ce qui vous apporte de la joie dans la vie et faites-le. Peu importe ce que c’est et peu importe ce qu’on vous dit. La vie n’est pas faite pour être vécue pour quelqu’un d’autre. Tu fais toi, boo boo.

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Interview de l’ambassadeur : Jason Narducy (Bob Mould, Superchunk)

Donnez-nous un bref aperçu de votre carrière à ce jour et comment vous avez fini par jouer à Orange…

J’ai commencé à jouer de la musique il y a 33 ans, à l’âge de 10 ans. Je vais donc sauter à 2006 pour nous faire gagner un peu de temps ! Je jouais de la basse avec Robert Pollard(Guided By Voices) et le guitariste de mon côté de la scène était Dave Philips. Il est très talentueux et avait déjà joué avec Frank Black, Tommy Stinson, et bien d’autres. Il utilisait un AD30pendant toute la tournée et je n’arrivais pas à croire à quel point il était précis. Très peu de boutons et ils étaient tous réglés sur 5. C’était parfait.

Comme je suis également guitariste (voir mon projet solo actuel, Split Single), je suis rentré chez moi après la tournée et j’ai commandé un AD30pour moi dans mon magasin de guitare local, Guitar Works à Evanston, IL.

Commençons par un exemple simple. Pourquoi Orange?

En ce moment, je passe la plupart de mon temps à jouer avec Bob Mould et Superchunk, pour lesquels je joue de la basse. J’avais joué sur Jimmy Fallon en septembre 2011 avec un groupe appelé Telekinesis. Le guitariste, Cody Votolato (Blood Brothers), est un endosseur d’Orange et il a appelé Alex chez Orange pour voir s’ils pouvaient me fournir un équipement de basse pour le spectacle. Alex s’est occupé de moi. J’ai branché mon Roger Mayer Rocket Fuzz sur l’Orange et le groupe a explosé jusqu’à la première place du hit-parade. Pas vraiment. Mais ça sonnait bien.

Lorsque le spectacle en hommage à Bob Mould a eu lieu en novembre 2011, j’ai demandé à nouveau à Alex s’il pouvait m’aider. Je devais jouer de la basse avec Bob, Dave Grohl, Britt Daniel, The Hold Steady, et Margaret Cho. Là encore, il s’est occupé de moi et nous avons entamé une bonne relation de travail. Depuis, j’utilise le système de basse Orange quand il est disponible.

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Quels amplis utilisez-vous actuellement pour votre installation live ?

Bob Mould & Superchunk : TêteAD200 MK3 avec OBC410 & OBC115 cabs

Split Single : AD30Combo

Et votre installation d’enregistrement ?

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Qu’est-ce que vous aimez dans ces amplificateurs et ces boîtiers ? Non seulement sur le plan sonore, mais aussi pour tout commentaire notable sur la façon dont ils gèrent la vie sur la route.

Ils sont durables et faciles à utiliser. Toujours beaucoup de puissance si j’en ai besoin.

Comment aimes-tu régler l’ampli ?

Tout sur 5.

Les amplis Orange sur lesquels tu travailles actuellement, les tubes sont-ils de stock ou as-tu une marque préférée ? Si oui, lesquels ?

Je n’ai pas porté de chaussettes depuis le collège. Ils me démangent les mollets, ce qui affecte mon jeu.

Voulez-vous ajouter quelque chose ?

J’ai eu un coup de soleil sur mon épaule gauche au Tennessee la semaine dernière. Il fait une chaleur torride maintenant. Ça devrait aller dans une semaine.

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Interview d’un ambassadeur : Starbenders

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Orange: Je suis donc ici ce soir au Starbar pour prendre un verre et j’ai été agréablement surpris de voir un groupe utilisant Orange. Voulez-vous vous présenter ?

Kimi : Je suis Kimi Shelter

Aaronious : Je suis Aaronious Monk

Katie : Je suis Katie Herron.

Orange: Et quel est le groupe avec lequel tu joues ?

Kimi : Starbenders

Orange: Et vous, d’où venez-vous ?

Kimi : Nous sommes tous d’Atlanta, notre groupe est basé ici.

Orange: Et avez-vous eu des concerts en dehors de la ville dernièrement ?

Kimi : Oui, nous étions juste au South by South West il y a quelques semaines, ce qui était vraiment amusant. Nous faisons des rotations dans le sud assez régulièrement.

Orange: Où avez-vous joué au South by South West ?

Kimi : Nous avons joué au Chuggin Monkey et c’était la scène Loud qui est un service de financement par la foule basé à Atlanta.

Orange: Faites-vous souvent des tournées ?

Kimi : Habituellement, chaque mois, nous avons une série de spectacles. Cet été, nous travaillons sur une tournée d’automne qui va parcourir la côte Est.

Orange: Alors, comment le groupe a-t-il commencé ?

Kimi : C’est une histoire un peu longue, mais Katie et moi nous connaissons depuis notre adolescence et nous nous sommes rencontrées dans un camp de récupération pour jeunes en milieu sauvage, puis nous sommes restées en contact. Quand j’ai commencé à rêver de ce groupe, elle a été la première personne à laquelle j’ai pensé. Elle est mon bras droit et le catalyseur de tout ça. Je connais Aaron depuis un moment aussi et Paris aussi.

Orange: Quel genre de groupes vous a inspiré ?

Kimi : Sonic Youth, The Cramps, Misfits, Pixies, Elvis. J’adore cette pop rock old school. C’est de là que notre musique est principalement inspirée.

Orange: Pourrais-tu m’expliquer comment tu as installé ton matériel ?

Aronious : Oui, j’utilise la Terror Bass 500 qui, lorsqu’Orange nous l’a envoyée pour la première fois, m’a époustouflé par le grain qui sortait de ce son. C’était plein, c’était grand et c’était convenablement granuleux avec suffisamment d’espace pour être très sensible à la vélocité. Je suis le genre de bassiste dont la musique dépend beaucoup de la dynamique et la tête est extraordinairement réactive. Je suis définitivement amoureux de ce TB500.

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Orange: Quand vous êtes en tournée, quel est votre régime alimentaire ?

Kimi : Oh mon dieu, je veux dire pizza, whisky. Ouais, juste de la pizza et du whisky. Kate aime les Kentucky Gentlemen. C’est son préféré.

Orange: Quelle est la bande sonore lorsque vous êtes sur la route ?

Kimi : Je suis vraiment obsédé par beaucoup de groupes qui viennent d’Angleterre en ce moment, mais aussi d’Ecosse et d’Irlande. Comme Les sorcières, Les étonnantes têtes de serpent ou La grosse famille blanche. Nous tournons cependant, nous venons tous d’influences musicales différentes.

Aaronious : La règle dans le van est que celui qui conduit est le DJ. C’est très varié. On a tous cette obsession bizarre de se mettre à la musique qu’on vient de découvrir. Souvent, quand on conduit, on se dit : “Il faut que vous alliez voir ça !”.

Orange: Quand avez-vous entendu parler d’Orange pour la première fois ?

Aaronious : Probablement quand j’étais adolescent. Tous les groupes que j’aimais utilisaient Orange. Je parle probablement au nom de tous les membres du groupe quand je dis qu’Orange est cette marque sacrée qui reprend le flambeau d’autres marques britanniques comme Matchless et High Watt et que tout le monde convoite. Passer à un niveau professionnel semble être l’ampli que tout le monde voulait. Que vous soyez un groupe indépendant ou un autre groupe, tous les groupes cool utilisent Orange.

Orange: Te souviens-tu d’avoir vu des groupes utiliser Orange quand tu étais jeune ?

Kimi : Je me souviens d’avoir assisté à un concert de Converge et de la tournée qu’ils ont faite, ils ont joué à Jacksonville, en Floride, et je les ai vus utiliser une tête Orange et c’était tellement sludgy et génial.

 

Aaronious : J’ai vu Pavement lors de leur tournée de retrouvailles, je crois que c’était en 2010. Ils utilisaient un Thunderverb 50, qui, je pense, contribue beaucoup à leur son.

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Orange: Où peut-on écouter votre musique ?

Kimi : Notre premier EP est sorti sur Spotify, iTunes, et nous avons des singles à télécharger gratuitement sur notre page Soundcloud.

Aaronious : Vous pouvez toujours nous trouver sur facebook.com/StarBenders et notre poignée twitter est juste @starbenders.

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Interview : Paul Jackson, de Blackberry Smoke

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Comment avez-vous fini par utiliser Orange?
Quand on a commencé, j’utilisais Marshall, ce que j’ai fait pendant cinq ou six ans. Ce sont de gros amplis et c’était un peu difficile de les transporter, alors j’ai fini par essayer un Rockverb 50, et je me suis dit “C’est ça, ça sonne super bien”. Un an plus tard, ils ont tous les deux été volés dans notre remorque, et nous en avons acheté trois autres pour en avoir un en réserve. Ensuite, nous les avons utilisés pendant environ trois ans de plus, avant de décider d’expérimenter quelques marques différentes. Après environ un an à faire cela et à ne pas trouver quelque chose qui me plaisait autant, je suis retourné à Orange.

Quelle est votre configuration actuelle ?
Ici, au Royaume-Uni, je joue la tête OR50 avec deux cabines 2×12, et ça sonne monstrueux ! Chez moi, j’utilisais le Custom Shop 50 avec deux cabinets ouverts. Ceux d’ici sont fermés, et je les aime bien, tu sais ? L’OR50 et le Custom Shop 50 sonnent tous deux bien, et j’ai presque l’impression de tricher avec l’un d’eux. Je n’ai pas encore essayé le Custom Shop 50 à travers les cabines à dos fermé, alors peut-être que je devrais faire un essai.

Et quand vous enregistrez ?
Nous avons enregistré avec Brendan O’Brien, et il a tellement de matériel vintage et de vieux amplis, que nous utilisions un peu de tout ce qu’il avait sous la main. Vous n’avez pas besoin du même mur de son massif dans un studio que sur scène, et souvent un ampli plus petit peut sonner de manière incroyable dans un studio. Nous avons utilisé beaucoup de choses différentes au lieu de nous en tenir à une seule. Sur le disque “Little Piece of Dixie”, j’ai utilisé Orange tout le temps.

J’ai remarqué qu’il y a eu un peu d’attente entre tous vos albums, avec cinq ans entre les deux premiers, y a-t-il un espoir de nouvelle musique de votre part avant 2018 ?
La raison pour laquelle l’attente entre les disques a été si longue est que nous sommes toujours sur la route. Lors de l’enregistrement d’un album, nous ne passons pas plus d’une semaine en studio, nous savons ce que nous allons faire, alors nous y allons et faisons le travail. Après ça, Charlie et moi irons ailleurs pour poser les voix. Mais pour répondre à votre question, il ne devrait pas y avoir beaucoup d’attente avant le prochain, celui-ci n’est sorti qu’un an et ils parlent déjà d’enregistrer à nouveau. Charlie a déjà écrit quelques morceaux, et nous sommes tous impatients.

Tous vos albums sont sortis sur quatre labels différents. Pensez-vous avoir “trouvé le bon” maintenant ?
Ici, au Royaume-Uni, les disques d’Earache sont incroyables. Ils n’ont pas de bureau aux États-Unis, mais s’ils en avaient un, je n’irais nulle part ailleurs. Nous sommes si heureux de les avoir ici, nous aimons tout le monde là-bas et ils sont tous si gentils et amusants à côtoyer. Aux États-Unis, nous avons un peu changé de place, car les maisons de disques changent beaucoup. Nous n’avons pas encore décroché de gros contrats d’enregistrement, mais nous ne nous en préoccupons pas vraiment. Nous sommes à un moment de notre carrière où si nous voulons sortir un album, nous le pouvons.

On vous compare sans cesse à Lynyrd Skynyrd, est-ce quelque chose qui vous rend un peu malade ou prenez-vous cela comme un grand compliment ?
Quand on a commencé ce groupe, je ne m’attendais pas à ça, on s’est juste réunis et on a commencé à jouer, et les gens nous associent à Lynyrd Skynyrd, ce qui est génial. Au début, j’ai pensé que c’était incroyable, car honnêtement, je ne pense pas que nous ressemblions à eux, ils sont dans une ligue à part. Je suis toujours époustouflé quand les gens nous comparent à eux, et je me sens honoré.

Vous êtes également connus pour reprendre des groupes de rock plus lourds comme Black Sabbath et Led Zeppelin, comment en êtes-vous arrivés là ?
Nous sommes tous des métalleux, d’une certaine manière. Mais Charlie m’a aussi fait découvrir tant de musiques que je n’avais jamais vraiment écoutées, comme le bluegrass. C’est fou que lorsque vous écoutez du métal, vous entendez tous ces guitaristes qui sont juste à fond, et j’étais toujours comme “c’est incroyable, ces gars-là tuent tout”, et puis Charlie a commencé à me jouer du bluegrass, juste un gars avec une petite mandoline, et c’était juste incroyable. L’ambiance est totalement différente, mais vous serez époustouflé en regardant un joueur de bluegrass jouer. Mais oui, revenons au truc du rock. Nous en écoutons tous, mais j’ai tendance à être un peu plus franc à ce sujet, ce qui m’a en quelque sorte catalogué comme la “tête de métal” du groupe.

Pour moi, vous ressemblez presque à un groupe de crossover, où les gens qui n’écouteraient pas nécessairement du rock sudiste, écouteront quand même Blackberry Smoke, je suppose que le fait que vous soyez influencés par tant de genres différents pourrait être l’une des raisons de cela ?
Oui, absolument ! À vrai dire, c’était en fait l’idée de Charlie de reprendre Sabbath, mais nous étions tous à fond dedans, et nous écoutons tous toutes sortes de musique. J’ai grandi en écoutant des groupes comme Megadeath et Maiden, ce dernier que je n’ai pas encore vu en concert. Je me suis faufilé à l’un de leurs concerts quand j’étais plus jeune, mais je n’ai pas pu tout voir.

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Interview d’un ambassadeur : Sally Gates d’Orbweaver (avec démonstration vidéo)

Amplificateur : Tête Orange OR100 et cabine PPC412

Mon matériel se compose d’un half stack Orange, de plusieurs guitares PRS et d’une pléthore de pédales. Orbweaver a deux guitaristes, et nous aimons faire beaucoup de bruit, donc j’utilise l’OR100 à pleine puissance (100W) et entre directement dans le cabinet à 16ohms. Dans certaines situations, je peux le faire fonctionner à une puissance inférieure, par exemple pour l’enregistrement ou l’utilisation domestique.

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J’aime l’OR100 car il a toutes les caractéristiques que j’attends d’un ampli, sans être trop compliqué. C’est juste un son pur, sans aucun encombrement. J’utilise un double footswitch pour pouvoir utiliser les deux canaux et utiliser également le Global Boost pour les solos, qui augmente le volume sans ajouter de gain. En parlant de gain, je n’en utilise pas autant que ce que l’on attend généralement d’un groupe de métal, mon son est plus crunchy, et je règle le bouton de gain autour de 6 et demi. Les contrôles de tonalité sont généralement à 7 sur toute la ligne.

Le PPC412 est sans conteste le meilleur baffle que j’ai jamais utilisé. Le jour où je l’ai acheté, j’ai testé plusieurs baffles différents et il s’est démarqué de la tête et des épaules des autres – une projection et une clarté excellentes, tout en ayant un son chaud et lourd comme la merde.

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Guitares principales : PRS Custom 22 Goldtop, PRS SE Navarro Custom 24

Ma guitare numéro un est une PRS Custom 22 avec un manche large et un trémolo. J’y joue depuis environ 4 ans d’affilée maintenant. Je l’ai réglé avec des 11, et je me suis retrouvé à jouer avec une action plus élevée dernièrement. J’adore faire toutes sortes de choses ridicules avec la barre de whammy, et heureusement pour moi, elle s’accorde très bien pour un trémolo non verrouillé. Mes réglages sont assez simples, 90% de ce que je fais est de jouer avec le humbucker du pont, avec le volume et la tonalité à fond. Le bouton de volume est très efficace et interagit bien avec le gain de l’ampli à lampes, je l’utilise donc beaucoup pour les houles et les bruits étranges…

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J’ai récemment acquis le Navarro SE de PRS pour remplacer le Goldtop. Le manche a un profil large et fin, ce qui le rend un peu plus “shreddy” que le 22. J’ai mis un Seymour Duncan JB dans le pont, et j’ai gardé la séparation des bobines sur chaque micro. C’est une guitare qui tue et qui a fait une excellente sauvegarde, même en affrontant des conditions glaciales lors de notre récente tournée d’hiver.

Pédales : Lots

En ce moment, mon pédalier se compose de : un Seymour Duncan Deja Vu Delay, un Shape Shifter tremolo, un BBE Mind Bender chorus/vibrato, un MXR Phase 90, un MXR Carbon Copy delay, un Boss TU2 tuner, et mon pédalier Orange à 2 boutons.

Je dis bien maintenant, car nos pédaliers ont tendance à être dans un état de changement. Surtout maintenant que nous écrivons de nouvelles chansons, je vais probablement ramener ma wah, ajouter un filtre d’enveloppe, essayer de nouveaux delays, etc.

Les réglages varient en fonction de la chanson ou de l’extrait que nous jouons, nous faisons beaucoup d’ajustements et de claquettes.

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Découvrez la suite des aventures d’Orbweaver et commandez leur premier EP…

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Le premier EP d’Orbweaver, “Strange Transmissions From the Neuralnomicon”, sort aujourd’hui en vinyle coloré sur Corpse Flower Records – www.corpseflowerrecords.com.

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Interview : Truls Mörck de Graveyard

Vous venez de sortir votre nouvel album “Innocence et Décadence”, comment s’est passée la tournée jusqu’à présent ?
C’était bien ! Nous avons commencé par faire quelques concerts en Suède, ce qui était plutôt cool. En dehors de quelques festivals en Suède au début de l’année, quelques années s’étaient écoulées depuis la dernière fois, et nous avons eu l’impression que les gens étaient heureux de nous voir revenir. Nous avons également joué quelques grands concerts en Allemagne, donc c’est vraiment bien jusqu’à présent et je me suis beaucoup amusé.

Tu étais à l’origine le guitariste de Graveyard, comment est-ce de revenir après toutes ces années en tant que bassiste ?
L’échange d’instruments n’a pas vraiment fait de différence, c’est plutôt le fait que le groupe a beaucoup grandi ces deux dernières années, que ce soit parce qu’il a fait beaucoup de bonne musique pendant mon absence ou parce qu’il a joué dans des salles plus grandes. La dernière fois que j’étais dans Graveyard, on a joué chez des gens et dans des petits clubs.

Depuis combien de temps utilisez-vous Orange?
Je n’ai jamais utilisé Orange en jouant de la guitare, et ce n’est en fait que depuis un an environ, après mon retour à Graveyard en tant que bassiste.

Pourquoi avez-vous décidé de vous lancer dans l’aventure Orange?
Rikard, qui jouait de la basse, a enregistré les deux derniers albums en utilisant Orange, il était donc naturel que j’utilise le même équipement pour jouer ces chansons. J’ai fait quelques essais avec des marques différentes comme Ampeg et Fender, mais Orange m’a semblé être la meilleure solution pour le genre de musique que nous jouons. Ils sont assez simples, sans trop de boutons, et il est donc assez facile d’obtenir un bon son.

Pouvez-vous nous présenter votre installation actuelle ?
J’utilise la têteAD200 MK 3 et le baffleOBC810 8×10. J’ai également essayé des baffles plus petits et ils sonnaient de manière assez similaire, mais quand on joue dans de grandes salles, on a l’impression que le gros baffle est mieux, vous savez.

Tu te souviens de la première fois que tu as vu un ampli Orange?
Je suis presque sûr que c’était Black Sabbath ou un autre groupe de heavy rock britannique de la vieille école. Après cela, je pense que c’était Witchcraft quand nous avons ouvert pour eux à Örebro. Mais c’était il y a des années.

Vous avez sorti un album solo l’année dernière ; jouez-vous vous-même de la plupart des instruments ?
Oui, je ne sais pas jouer de la batterie donc j’ai dû faire appel à quelqu’un d’autre pour ça, mais à part ça, c’est surtout moi.

Truls-M├Ârck-via-Tumblr

Comment se passe la réalisation d’un album solo par rapport à l’enregistrement avec un groupe ?
J’ai fait partie de groupes pendant tellement longtemps que j’ai ressenti le besoin de tout faire moi-même, non pas parce que je pense nécessairement que c’est mieux comme ça, mais juste pour essayer. Parfois, il peut être frustrant de travailler avec d’autres personnes, car les choses ne se passent pas toujours comme vous l’aviez prévu, mais cela peut aussi signifier que, parfois, ce sera mieux que ce que vous aviez initialement en tête, il y a des avantages et des inconvénients. Je pense que j’étais juste assez curieuse de savoir comment ce serait de faire tout ça toute seule, et même si j’ai trouvé ça assez difficile et que ça m’a pris beaucoup de temps, j’ai l’impression d’avoir beaucoup appris, et j’ai vraiment apprécié.

Je suis content que vous l’ayez fait, c’est un super disque !
Oh, tu crois ? Merci ! C’est très différent de ce que je fais avec Graveyard, et de la façon dont nous avons fait notre nouvel album.

Comment concilier une carrière solo et le fait d’être dans Graveyard ?
Impossible, vraiment. Vous ne pouvez pas vraiment combiner les deux. J’ai eu mon propre groupe pendant un certain temps durant l’été et j’ai fait quelques concerts et festivals pour promouvoir mon album, mais maintenant que notre nouvel album est sorti, je n’ai tout simplement plus le temps. Mais j’ai mon propre studio, donc quand je ne suis pas en tournée, je continue à faire ma propre musique.

Avez-vous d’autres passe-temps lorsque vous n’êtes pas sur la route ?
Je suis assez intéressé par les vieux synthétiseurs analogiques et la musique électronique vintage, donc je passe la plupart de mon temps en studio à écrire des chansons.

Quand vous n’êtes pas occupé à faire votre propre musique, qu’écoutez-vous ?
Oh, c’est une question délicate. Si vous jetez un coup d’œil à ma collection de disques, vous verrez qu’il y a beaucoup de rock des années 60 et 70, de psychédélisme américain de la côte ouest et de hard rock progressif britannique, mais il y a aussi de la musique expérimentale, comme de l’électro allemande des années 70, Tangerine Dream, Klaus Schulze… de la musique instrumentale espacée. Je crois que j’ai un peu de tout.

Si vous deviez choisir un album préféré, lequel devrait-il être ?
Merde, c’est délicat ! Après toutes ces années, je n’en ai toujours pas assez de la chanson “Blonde on Blonde” de Bob Dylan. Je ne l’ai pas écouté depuis un moment, mais il semble être l’un de ces albums qui résistent à l’épreuve du temps.

Oh vraiment ? Je suis en fait assez surpris par cela, je me serais attendu à quelque chose de plus lourd, comme Black Sabbath ou autre.
Oui, c’est vraiment difficile de choisir un seul album. Sabbath serait certainement là si je devais choisir mon top 5.

Continuez alors…
King Crimson – Dans la cour du Roi Cramoisi
Black Sabbath – Paranoid
Pink Floyd – Meddle
George Harrison – Toutes les choses doivent passer
Bob Dylan – Blonde on Blonde

L’album “Innocence & Decadence” de GRAVEYARD est maintenant disponible !
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15 Questions : Joe Trohman de Fall Out Boy

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Joe Trohman avec un ampli guitare Crush 120… cette photo n’a rien à voir avec le reste de cet article.

Joe Trohman est le guitariste principal du groupe Fall Out Boy. Techniquement, ça fait de lui une pop star. Mais même s’il incarne ce personnage dans Fall Out Boy, Joe est un métalleux hardcore qui a joué dans des groupes comme The Damned Things (avec Scott Ian d’Anthrax) et With Knives (avec son ami et technicien guitare, Josh Newton). Il est également l’un de nos préférés grâce à son attitude décontractée et à son sens de l’humour parfois ironique. Ce sens de l’humour est la raison pour laquelle nous l’avons invité à être le premier artiste à répondre à “15 questions”, une série d’interviews d’artistes qui se transformeront rapidement en questions stupides (probablement dès le deuxième épisode).

1) Quel est votre ampli Orange préféré et pourquoi ?
J’ai passé beaucoup de temps avec le Thunderverb 200 et je l’aime vraiment. Je l’utilise sur la guitare et la basse, en direct et en studio. Il a les couleurs vintages de l’Orange et les penchants modernes du gain. Mais même lorsqu’il est branché, il a toujours cette chaleur et cette souplesse d’un ampli vintage de boutique. Il n’est jamais super compressé compte tenu du volume et de l’overdrive qu’il peut atteindre. Oh, et l’aspect du verbe devient VRAIMENT verbeux.

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2) Quelle est votre guitare préférée et pourquoi ? Pas nécessairement un que vous jouez tous les jours…
En dehors de la guitare que j’ai construite avec Fender, dont je joue beaucoup en live, j’aime beaucoup ma Tele American Standard de 95. Il y a une tonne de vibrations. Au début, j’ai remplacé le micro de pont par un Dimarzio Fast Track T et il déchire assez fort.

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3) Quelle est votre pédale préférée de tous les temps ? Même si vous n’en avez jamais possédé un…
J’aime beaucoup celui de Black Arts Toneworks, le Pharaoh Fuzz. Il passe d’une overdrive plus légère à une fuzz complète, et dispose de quelques sélections de diodes différentes qui sont vraiment cool.

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4) Nommez la personne, vivante ou morte, qui avait la meilleure pilosité faciale de tous les temps.
Je trouve que Bill Murray a l’air d’un très beau garçon avec une moustache.

5) Si vous aviez 10 000 000 $ à dépenser pour une seule chose, quelle serait-elle ?
Un téléphone portable qui fonctionne avec de vrais boutons.

6) Quel groupe a changé votre vie mais vous ne supportez plus leur musique ?
Je pense que beaucoup de groupes de hardcore du milieu et de la fin des années 90 entrent dans cette catégorie. J’ai choisi de ne pas écouter la plupart des groupes que j’écoutais à l’époque, de peur de gâcher les bons souvenirs que j’ai de ce groupe/ce disque. J’ai récemment mis un 7″ de Chokehold que j’ai toujours et ce n’était définitivement pas aussi génial que dans mes souvenirs. C’était loin d’être correct.

7) Quel est votre ampli préféré de tous les temps ?
C’est une égalité entre mon OR80 des années 70 avec un mod de distorsion et mon JMP de 74, également avec un mod de distorsion. Modlife.

OR80


8) Vous avez récemment déménagé de New York à Los Angeles. Qu’est-ce qui vous manque à NY ?
La nourriture. Parmi les meilleurs que j’ai eus dans ma vie. Et la flânerie. C’est une grande ville où l’on peut se promener à l’infini. L’automne est le meilleur moment pour cela.

9) Si vous étiez vivant dans les années 1300, quel emploi auriez-vous occupé ?
Boire de l’eau merdique et en mourir.

10) Quel était votre dessin animé imprimé préféré dans votre enfance ?
Calvin et Hobbes était assez important pour moi. J’ai grandi dans un endroit assez merdique appelé Chagrin Falls, Ohio. Bill Waterson est aussi de là-bas apparemment. J’ai aussi beaucoup aimé Life In Hell et Bloom County.

11) Si tu pouvais être le guitariste d’un autre groupe, quel serait ce groupe ?
J’ai toujours aimé les Smiths et le jeu de Marr. Alors peut-être lui. Ou Tony Iommi. J’adore la pentatonique mineure. Ou Jimmy Page. Parce que, duh.

12) Y a-t-il un sujet sur lequel vous êtes un vrai geek ? Comme, un tel nerd à ce sujet que vous êtes embarrassé ?
Mon gril. Pas mes dents. Mon gril actuel. J’ai un Big Green Egg (utilisez Google si vous ne comprenez pas), et j’adore “pimper mon gril” comme le disait ce rappeur dans cette émission sur MTV. C’est ce qu’il a dit ? Je ne sais pas. Quoi qu’il en soit, il m’obsède et j’aime l’accessoiriser et l’améliorer tout le temps. C’est vraiment triste.

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13) Classez ces albums du plus au moins préféré…
Le fait que les Crash Test Dummies figurent sur la bande-son de Dumb and Dumber l’a presque propulsé au sommet de tous les temps. Cependant :
Black Flag – Family Man
The Cure – Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me
AC/DC – Alimentation
Tomahawk – Tomahawk
Dumb and Dumber – Soundtrack
Adam Sandler – They’re All Gonna Laugh At You (Ils vont tous se moquer de toi)

14) Demain tu meurs, aujourd’hui tu dînes. Mais que mangez-vous ?
6 boulettes de poulet et 6 boulettes de porc de Dumpling Man dans l’East Village. Pour le plaisir.

15) Concert/apparition du FOB préféré de tous les temps
Sans aucun doute, faire le Spinal Tap piégé dans le pod/mini Stone Henge avec Harry Shearer sur Conan. C’est un tel honneur et Harry Shearer est un type génial et hilarant.

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Interview de Tim Sult of Clutch

 

Quelle a été votre relation avec Orange? Quel est votre premier souvenir des amplis ?
J’ai trouvé ma première tête orange au milieu des années 90 dans un magasin de musique d’occasion au Colorado. Et j’ai acheté ça pour 600 dollars. J’en ai joué pendant longtemps, c’était un OR120 des années 70 je crois. Au fil des années, j’ai essayé un tas de produits Orange différents et je pense que les nouveaux produits qu’ils sortent maintenant sont probablement mes amplis préférés de tous les temps. Ils ont un son absolument incroyable lorsque je les branche et que je commence à jouer. Je n’ai aucune plainte à formuler au sujet de ce Rockerverb et de l’OR100, des têtes au son absolument incroyable et je suis très heureux de rejouer à Orange!

Quelles ont été vos premières impressions sur le Rockerverb MKIII ?
Ma première impression du nouveau Rockerverb 100 MKIII, dès que je l’ai branché et mis en marche. J’ai trouvé que c’était absolument incroyable. J’adore les canaux sales sur ces nouvelles Orange, je pense qu’ils sonnent très naturels et chaleureux. Par opposition à beaucoup de canaux distordus sur d’autres amplis qui ne sonnent pas naturels et chauds pour moi. J’aime l’atténuateur intégré qu’il possède également, c’est une caractéristique que je n’ai pas vue sur un ampli Orange, à ma connaissance. La tonalité est également incroyable, j’adore la tonalité des nouvelles Orange!

Quelle est votre impression du Bax ?
Vous l’appelez juste le Bax ?

Yep, le Bax Bangeetar! !!
Ok ! Je ne suis personnellement pas un grand amateur de pédales d’overdrive ou de distorsion, mais ma première impression de la pédale d’overdrive est la suivante Bax Bangeetar. Attends, quoi ? C’est en fait un pré égaliseur de guitare ? Oh ok wow ! J’aurais dû le regarder avant de le jouer ! A ce stade, je suis presque sûr que j’en ai besoin dans ma vie, le plus vite possible. D’habitude, je n’utilise pas les pédales pour les pistes ou autres, mais je pense que je vais commencer !

Commandez ici le nouvel album de Clutch “Psychic Warfare”.

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