Después de más de cuatro décadas en la industria, ahora recibe el mayor reconocimiento que existe en el rock ‘n’ roll al ser incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll, ¿cómo se siente?
Estamos encantados de entrar en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Es difícil imaginar que realmente esté sucediendo.
Eres conocido por tu bajo de 12 cuerdas y en ocasiones casi has tenido una función de segundo guitarrista principal, ¿cómo surgió la idea del bajo de 12 cuerdas? La idea del bajo de 12 cuerdas se me ocurrió en 1973. Nuestros amigos Paul Hamer y Jol Danzig estaban creando la Hamer Guitar Company y en 1977 pude convencerles de que me hicieran una.
¿Puede hablarnos un poco de su historia y experiencias con Orange? Nuestro guitarrista Rick Nielsen y yo fuimos a Londres en 1968 y conocimos a Cliff Cooper en su tienda Orange Music, donde estaba empezando a fabricar amplificadores Orange. Rick terminó comprando uno de sus combos 2×12 en ese momento, que todavía utiliza en el escenario.
¿Cuál es tu configuración actual: guitarras, pedales y amplificadores?
Mi equipo de directo actual es un cabezal AD50 Custom Shop con una caja Orange 4×12 y un cabezal AD200 MK3 con otra caja Orange 4×12. No utilizo efectos ni pedales.
Como se ha dicho antes, lleváis mucho tiempo en esto, ¿será este vuestro último disco o tenéis planes de grabar otro? ¿Cómo se ve el futuro de Cheap Trick? Vamos a lanzar un nuevo LP, “Bang, Zoom, Crazy, Hello” el 1 de abril en Big Machine Records. Después, nuestro plan es sacar un nuevo disco cada año. ¡Casi hemos completado nuestro disco de seguimiento!
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2016/03/cheap_trick___tom_petersson_i_by_basseca-d5mpfra.jpg6831024Ella Stormarkhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngElla Stormark2022-03-15 12:21:412022-03-15 12:21:41Entrevista: Tom Petersson de Cheap Trick
Desde la perspectiva de las relaciones con los artistas, el amplificador de bajoAD200 es una de las mejores armas de mi arsenal. Es un amplificador con un tono de bajo extremadamente puro, mucha claridad independientemente de cómo hayas ajustado los mandos, y su overdrive es una mezcla perfecta de clásico y moderno. He hecho que cientos de artistas hagan el cambio de “la otra compañía de amplificadores de bajo estándar que permanecerá sin nombre” al AD200.
Los artistas lo adoran porque está fabricado al mismo nivel que la mayoría de los amplificadores de bajo a válvulas vintage. También suelen hacer el cambio cuando sus amplificadores de bajo clásicos están listos para salir de la carretera y convertirse en piezas de estudio.
Aquí está la historia de un puñado de embajadores Orange que utilizan el AD200(al que comúnmente nos referimos como elAD200″):
Puede ser difícil de creer, pero Slipknot es el responsable de que Geddy Lee toque el AD200.
Rush y Slipknot estaban grabando uno al lado del otro en un estudio de Nashville. En un capricho, Geddy escuchó el tono del bajo que salía del estudio de Slipknot y asomó la cabeza para averiguar qué era lo que producía ese glorioso sonido. Martin, el técnico de Jim Root en ese momento, le dijo que era el AD200.
Nos llevó unos CINCO MINUTOS NEGATIVOS decidir que Geddy podía hacer o deshacer los amplificadores de bajo Orange. Una vez que conseguimos esa foto, ahora icónica, de él descansando encima de su AD200, empezamos a comprar un montón de anuncios de página completa en revistas de guitarra. Fue básicamente un año entero de promoción de Geddy. ¿El resultado? Un aumento de casi el 100% en las ventas de bajos (y han ido creciendo cada año desde entonces).
Geddy utilizó el AD200 para ¼ de su tono de bajo en el escenario. Subió la ganancia y los agudos al máximo y todo lo demás lo bajó al máximo. Así que básicamente el AD200 era su tono de overdrive. Sin embargo, el tono del bajo en el álbum Clockwork Angels de 2012 de Rush está LLENO de AD200 (compruébalo).
Estaba en el Winter NAMM de 2011 cuando, de repente, un entusiasmado Cliff Cooper (fundador y director general deOrange) me llevó a nuestra sala de demostraciones. Me dijo que Glenn Hughes había pasado por allí y había pedido probar el AD200. Nos metimos en esa sala de demostración como sardinas. Glenn se conectó, tocó durante 10 segundos y luego se detuvo y nos miró a todos. Su rostro tenía una expresión de incredulidad.
“Este es el tono que he tratado de encontrar durante décadas… este es mi sonido”.
Desde entonces, Glenn ha utilizado el AD200 en el 99% de sus espectáculos sin falta. Cuando no puedo encontrar línea de fondo para él en alguna ciudad al azar en, digamos, África, se asegura de que yo sepa lo triste que le hace. Recientemente ha pasado de tocar a través de una combinación de altavoces OBC115 y OBC410, a una configuración de aspecto piramidal con (3) cabinas OBC810 giradas lateralmente.
Todo el mundo sabe que Tom cambia constantemente su equipo, pero durante los últimos 7 años Orange se ha convertido en un elemento básico del tono de Tom. Tom toca un bajo de 12 cuerdas (por lo que es famoso) y su equipo es una mezcla de amplificadores de bajo y guitarra.
El primer amplificador Orange que añadió a la mezcla fue el AD200. Luego empezó a lanzar amplificadores de guitarra Orange, concretamente el ya descatalogado AD50 con cable, el AD30 y, más recientemente, el Custom Shop 50 con cable. Durante un año su equipo fue completamente Orange, pero al estilo de Tom, ha empezado a poner algo de Fender en él. Sinceramente, mientras Tom Petersson de los malditos Cheap Trick tenga a Orange en su escenario, me parecerá bien lo que sea.
Pongo a Jason Narducy, una de mis personas favoritas en el mundo, justo debajo de Tom Petersson porque Tom es la razón por la que Jason cogió un bajo. Dejaré que Jason te diga lo que piensa sobre el AD200:
“La primera vez que toqué un AD200 fue en un local de ensayo en Los Ángeles en 2006. Era la primera práctica con la nueva banda de Bob Pollard y teníamos que aprender 357 canciones o algo así. También hemos enseñado a nuestros hígados cómo se sienten las 357 cervezas. A pesar de la cerveza y la avalancha de canciones, supe enseguida que el Orange AD200 era especial.
Me di cuenta de que el amplificador era naranja al igual que el nombre del fabricante. Lo han clavado. Pero lo más importante es que tenía el mejor tono para mi bajo P. No había las frecuencias huecas que se obtienen con el equipo de bajo alquilado común. El AD200 tiene presencia y músculo. Es lo que más me gusta, además de la cerveza. Y mi familia, supongo”.
Si has seguido de cerca Orange durante la última década, sabrás que hay un tipo franco-canadiense súper loco llamado SEF, del grupo Your Favorite Enemies, que ha hecho reseñas de productos para nosotros. El SEF es como la versión humana de dar la vuelta a un caramelo. Sin embargo, también hemos estado trabajando con el bajista de la banda, Ben Lemelin, durante el mismo período de tiempo, y es igual de bueno haciendo demos asesinas.
A Ben le encanta el AD200 por su tono de bajo superpuro y por su capacidad de sobrecarga cuando es necesario.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/05/geddy-lee.jpg28302439alexhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngalex2022-03-14 17:57:592022-03-14 17:57:59El amplificador de bajoAD200y los artistas que lo adoran
Soy Tom Petersson, bajista del grupo Cheap Trick. Estoy aquí en Londres, Inglaterra, en Sixty Sixty Sounds, Denmark Street.
Vine con nuestro guitarrista Rick Nielsen, él y yo vinimos a Londres en 1968. Fuimos a la tienda de Cliff Cooper, Orange music que está por aquí. No sé dónde estaba el lugar exacto y estaba empezando a construir amplificadores Orange en la trastienda.
Una vez que la invasión británica llegó, se apoderó de la vida de todo el mundo en ese momento, y no paró de sonar, y la gente sigue escuchándola, ¡es increíble!
La primera vez que vimos los amplificadores Orange fue cuando Fleetwood Mac llegó en el 69 a Estados Unidos y tenía un equipo de bajo gigante. Peter Green y Danny Kirwan el tono que tenían era matador, me encanta tener la sensación de que el aire es empujado como 412 gabinetes. Siempre me ha gustado el sonido de los amplificadores de válvulas, nunca me han gustado los transistores, nunca han tenido la calidez y la distorsión adecuadas. Nunca hemos utilizado pedales para la distorsión, es todo el amplificador que se lleva al máximo. Me encanta el sonido del amplificador que suena como si estuviera a punto de explotar, como Jeff Beck es ese ejemplo perfecto de un tono simplemente genial. Por supuesto, está en sus manos, por lo que es diferente en ese sentido, pero es ese sonido y esa calidez y esa distorsión real que no se puede obtener de los transistores. No se puede igualar el sonido de los amplificadores de válvulas.
Lo que me gusta de Orange es la calidad del equipo y simplemente el tono, tiene ese sonido cálido de las válvulas y puedes presionarlo. Si retrocedes se despejará un poco, quedará relativamente limpio y si profundizas en él, se deshace genial. Así que tienes mucho margen para conseguir tu propio sonido, con el silenciamiento y saca todas las sutilezas de tu forma de tocar. Hay algo en el sonido de los amplificadores analógicos que es insuperable.
Hay algo en el sonido de los amplificadores analógicos que es insuperable.
Para nosotros, la fiabilidad es un factor clave y no es necesario que los amplificadores se estropeen. Tener amplificadores de época es un dolor, no puedes reemplazarlos, se estropean viajando y el equipo Orange simplemente cubre todas las bases realmente. Se puede conseguir en cualquier sitio y tienen un sonido estupendo, realmente son inmejorables.
Utilizo un cabezal de guitarra AD50 con una caja naranja 412 y un cabezal de bajo AD200 con una caja naranja 412, ¡y eso es todo!
Toco un bajo de 12 cuerdas, mi equipo es realmente el mismo para un bajo de 4 cuerdas que para uno de 12. Es el mismo sonido de guitarra, solo que añadiendo los agudos, es un poco como una guitarra de 12 cuerdas tocando junto con un bajo. Cuando cambio a veces a un T-Bird o a un Fender Precision, ambos tienen ese sonido de piano de cola que es genial. Así que tienes esa gran distorsión de guitarra y tienen un gran extremo inferior. En realidad es básicamente el mismo sonido, el de doce cuerdas es un poco más grande porque son cuerdas altas. Consigue el gran sonido de la guitarra y luego sólo añade el fondo, nada más.
La razón principal por la que seguimos adelante, o la mayoría de los músicos, es que no tienes un plan de respaldo, ¡no es que pueda recurrir a mi lucrativa carrera de odontología! Llevo haciendo esto desde los 14 años y empecé a tocar en clubes desde los 15 y es realmente todo lo que sabemos. Es lo que nos gusta hacer y no me imagino dejando de hacerlo. No estás pensando en nada, estás jugando por amor a ello, principalmente no hay dinero en ello. Lo haces porque te gusta, hemos seguido adelante y no hay razón para parar, ¡todavía!
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2019/01/Voice-of-ANALOGUE-Artist-Posts-Cheap-Trick.jpg10801080Orange Ampshttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngOrange Amps2022-03-14 12:26:552022-03-14 12:27:35Entrevista: Tom Petersson de Cheap Trick.
Steve Harris, ¿por dónde empezamos con Steve Harris? Es el único miembro constante de la legendaria banda británica de hard rock Iron Maiden, junto al guitarrista Dave Murray, y es también el principal compositor de la banda. Desde la formación de Maiden en Leyton, al este de Londres, en 1975, la banda ha publicado dieciséis álbumes de estudio, ha realizado innumerables giras por todo el mundo en su propio avión, pilotado por el cantante Bruce Dickinson, y se ha convertido en una de las mayores bandas de heavy metal de la historia. Steve Harris ha desarrollado una forma de tocar reconocible, como el “galope”. Junto con el baterista Nicko McBrain y sus inesperadas maneras inteligentes, tres guitarristas y Bruce Dickinson esprintando y saltando a través del escenario durante cada uno de los shows de Iron Maiden, y no olvidemos, las peleas de la mascota de Maiden, Eddie, de manera regular, sus shows no son más que espectaculares. Además de tocar el bajo y componer las canciones, Steve Harris también ha producido y coproducido sus álbumes, ha dirigido los vídeos en directo y ha tocado las teclas de la banda en el estudio. Es un hombre de lo más variado, por decirlo de alguna manera.
Glenn Hughes no es sólo un bajista increíble, sino un cantante extraordinario con un rango vocal asombroso. Primero se hizo un nombre en Trapeze, antes de unirse a Deep Purple en 1973, donde compartió tareas vocales con David Coverdale, y aportó las líneas de bajo más funky a la banda. Con Deep Purple MK III lanzó “Burn” y “Stormbringer”, antes de que Ritchie Blackmore dejara la banda y Tommy Bolin se incorporara a la guitarra para Deep Purple MK IV. En 1975 lanzaron “Come taste the Band”, antes de tomar caminos separados al año siguiente. Desde entonces, ha publicado un álbum con el guitarrista de Pat Travers, Pat Thrall, ha grabado con Gary Moore y ha liderado brevemente a Black Sabbath en los años 80. En años más recientes, publicó un único álbum con su banda de corta duración ‘California Breed’ con Jason Bonham a la batería y el guitarrista Andrew Watt, además de tocar en Black Country Communion con Joe Bonamassa, Derek Sherinian y, de nuevo, Jason Bonham a la batería. Su última aventura es hacer una gira mundial, dos veces, como “Glenn Hughes plays Deep Purple”, reviviendo todas las canciones de antaño.
Durante los últimos cuarenta años, Rush ha sido pionero del rock progresivo con sus inusuales composiciones y su destreza musical, y cada uno de sus miembros ha sido catalogado repetidamente como uno de los más hábiles intérpretes de sus instrumentos. Esto ha llevado a Rush a ser una especie de “banda favorita de los músicos”, y han sido muy influyentes dentro de su género, aunque esto ha cambiado ligeramente a lo largo de la carrera. Geddy Lee empezó a tocar música cuando tenía unos 10 años, y tuvo su primera guitarra acústica a los 14 años. Antes de esto, tocaba la batería, la trompeta y el clarinete. Sin embargo, no fue hasta que conoció la música popular de la época y a algunos de los grandes británicos como Cream, Jeff Beck y Procul Harum, y citó a Jack Bruce como una de sus primeras y tempranas influencias.
No fue hasta estos últimos años que el bajista del Bronx Brad Magers se hizo con su primer Orange y estamos encantados de tenerlo ahora como uno de nuestros artistas. Tiene varias configuraciones diferentes que consisten en el 4 Stroke, o un AD200, que él describe como: “Un monstruo de amplificador, es una configuración tan simple pero exactamente lo que necesita ser. Odio cuando todos estos amplificadores tienen todos estos molestos ajustes en ellos, ya que sólo hay unas pocas cosas que realmente necesitas. Mientras haya ganancia, estoy listo para ir – lo configuras en dos segundos y luego estás ahí como: “¡Bueno, este es el mejor sonido que he escuchado!” Cuando Brad no está ocupado con el Bronx, se pone el traje de mariachi y coge la trompeta con el proyecto paralelo Mariachi El Bronx. Se rumorea que también podría haber una banda de surf, pero no podemos asegurarlo…
El primer encuentro de Anthony Meier con Radio Moscow fue en 2012, cuando su otra banda, Sacri Monti, tocó en algunos conciertos con otras bandas del baterista de Radio Moscow, Paul Marrone, y empezaron a charlar. Sin embargo, no fue hasta un año después, cuando el cantante y guitarrista Parker Griggs se trasladó a San Diego, que la banda empezó a buscar un nuevo bajista. Paul sugirió a Anthony y le invitaron a tocar con ellos. No hace falta decir que la mermelada funcionó bien, ya que Anthony sigue en la banda más de cinco años después. Cuando no está de gira con Radio Moscow, sigue ocupado con su otra banda Sacri Monti, que vendrá a Europa este verano. También ejerce de DJ con regularidad en los bares locales de San Diego / Oceanside, y es un hábil jugador de billar, algunos incluso dirían que excelente.
El bajista de Cheap Trick y miembro del Salón de la Fama del Rock ‘n’ Roll, Tom Petersson, dio la vuelta a la tortilla a principios de los 70 cuando se le ocurrió crear un bajo de 12 cuerdas. El motivo era querer que la banda sonara lo más grande posible, y al añadir (después de inventar…) el bajo de 12 cuerdas, le quedó un instrumento que casi sonaba como bajo y guitarra todo en uno. Esto se ha convertido en una parte vital del sonido de la banda, y sus amplificadores juegan un papel muy importante en esto. Es un gran admirador tanto del AD50 como del AD200, y toca ambos directamente sin pedales.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/10/IMG_0954.jpg20003000Ella Stormarkhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngElla Stormark2022-03-14 12:24:042022-03-14 12:25:14La voz del bajo
¿A su pez de colores le gusta Mastodon? ¿La respuesta para controlar un incendio es más fuego? ¿Y cómo podemos estar en todas partes a la vez, y a la vez en el autobús de la gira?
Orange puede tener la respuesta.
La interfaz de audio USB OMEC Teleport
Desde las profundidades
A lo largo del turbio viaje del descubrimiento, la música, especialmente la amplificada, se desarrolló por necesidad. Al igual que los humanos evolucionaron los oídos a partir de las branquias, el lenguaje universal de la música ha seguido cambiando más rápido de lo que se puede decir “anfibio”.
Esa evolución comenzó en el sur profundo, cuando los músicos innovaron por necesidad, convirtiendo las radios de la guerra en bestias sucias de amplificadores que ahuyentaban a la competencia con un desgarrador gemido de banshee del Delta y del Chicago Blues.
La bestia del Este
Innovaciones como la de la explosión del blues sirvieron de inspiración para amplificadores como el Orange Rocker 32. Todo el tono de un monstruo valvular dentro de un combo estéreo de 2×10″ diseñado para la experimentación, que ofrece una etapa de potencia estéreo de 15W por canal con un envío de efectos mono y un retorno estéreo (izquierdo y derecho).
John, de Orange, da algunos ejemplos reales de cómo podría configurar su Orange Rockerverb 32
Dentro de una caja
tienes un arsenal de armas tonales que rivaliza incluso con los superpoderes de los equipos de monstruos.
Imagínese el tamaño de un amplificador autónomo, pero con la opción de ejecutar
equipos externos estéreo o mono o incluso A/B split para crear dos tonos separados, ayudando
para construir un sonido complejo que envidiaría la genialidad de los técnicos de amplificación profesionales.
Es ese tipo
de flexibilidad que ha puesto a músicos como Kelby Ray de The Cadillac Three en el mapa de los innovadores de la música moderna.
Más allá de los límites del sur
El Cadillac
Three (firmados por Big Machine Records) son una banda increíble que empuja el
de la música rock sureña, ocupando un espacio en la música country que
va más allá de su territorio de Nashville.
Parte de su atractivo radica en su forma de componer sin rodeos, junto con una configuración única de la banda que incluye a Kelby tocando una guitarra lap steel, biamplificada para producir todo el espectro de tonos.
“La gente mira
nosotros tocamos en vivo y piensan que hay seis personas en la banda cuando es todo
de dos tipos y un baterista”, dijo Kelby en una entrevista reciente con
Orange.
Sobre lo que hace que los amplificadores Orange sean ideales para construir una montaña de tono Kelby continúa diciendo “Si tocas a través de cualquiera de los amplificadores Orange por encima de sus competidores (productos) notarás la diferencia es este fresco sonido de overdrive que da un poco de arena en el bajo del AD200, y el crujido y el cuerpo de los medios del AD30 y el OR15H“.
Cubre todo el espectro y es una maravilla. – Kelby Ray de The Cadillac Three en su equipo de amplificación Orange
Sin embargo, la habilidad loca de Kelby es dominar el arte de tocar el bajo y transferir esa habilidad al lap steel al mismo tiempo que cubre el lado de los agudos del instrumento, algo que atribuye en parte a los consejos del legendario productor Bob Rock. ¡En estos días Kelby lo está clavando todo por su cuenta!
Y en el reino de las posibilidades
Otro artista de Big Machine Records que lleva un tiempo ampliando los límites del bajo es Tom Petersson, de Cheap Trick.
Petersson lleva un alucinante bajo de 12 cuerdas que es bastante innovador en sí mismo, pero también lleva un monstruoso equipo de válvulas que combina amplificadores de guitarra y de bajo con un enorme conjunto de altavoces que empujan una gran cantidad de aire. Le gusta llevar sus amplificadores al límite, produciendo sobretonos naturales que sólo se pueden conseguir con equipos analógicos.
Por su propia
admisión, Tom está buscando ese sonido cuando el amplificador está ‘a punto de explotar’
arriba”. Por eso, en Orange Amplifiers construimos nuestros amplificadores para que sean llevados un paso
más allá de lo esperado, un equipo que puede soportar cualquier cosa que
le lance.
“Es en este punto donde puedes profundizar y se rompe; retrocede y el amplificador está limpio”, dijo Petersson. “Los amplificadoresOrange te dan el margen de maniobra para crear tu propio sonido, permitiendo técnicas como el silenciamiento donde la sutileza sale a relucir en tu forma de tocar”.
No se puede igualar el sonido de los amplificadores de válvulas, y con los Orange Amps, el sonido es inmejorable – Tom Petersson, Cheap Trick
El sonido de Petersson es una combinación del cabezal de bajoAD200 con una caja de 8×10″, es decir, 200 vatios de pura cremosidad y dinamismo en los bajos con un rango medio centrado, que te envuelve en un aluvión de armónicos en todo el espectro de frecuencias.
Por el contrario, Geddy Lee utiliza el mismo amplificador de bajoAD200 como una cuarta parte de su mega equipo y opta por maximizar los agudos y la ganancia para producir la parte de overdrive de su tono, lo que pone de manifiesto lo universal que puede ser ese clásico amplificador de bajo totalmente valvulado.
Pero en el caso de Tom Petersson, su monstruoso equipo, similar al de Cerberus, cuenta con dos amplificadores de guitarra Orange para el extremo superior, que incluyen un cabezal Custom Shop 50, elaborado para producir exquisitos tonos de blues-rock. Este amplificador incluye una etapa de salida conmutable para ofrecer la pureza de la clase A o un rango medio más abierto de clase A/B que añade mucho cuerpo. El Customer Shop 50 de Petersson está asociado a dos gabinetes de 4×12″.
Tom también cuenta con un venenoso Rockerverb mkii junto a dos gabinetes de 2×12″, añadiendo la suciedad y la furia a su ya poderosa configuración.
Innovar con la lógica de estado sólido
Después de haber grabado y girado 12 álbumes de estudio, Ty Tabor sabe mucho sobre el tono y, como representante Orange con experiencia en el uso de equipos de estado sólido en el estudio y en la carretera desde el principio de la tecnología, es una autoridad en la materia.
El amplificador elegido por Tabor hace tiempo era el Lab Series L5, también favorito del difunto gran BB King. Es uno de esos amplificadores de fábula que mucha gente se ha esforzado por recrear. El hecho de que Tabor haya sido el primer endosante en utilizar el Orange Crush Pro Pro 120 es un testimonio del tono de ese amplificador de estado sólido.
Cuando Orange hizo su incursión en la construcción de amplificadores de estado sólido de la serie Crush, pusimos toda la atención en los detalles que se obtienen de un amplificador de válvulas Orange, dando esa sensación de vivacidad y capacidad de respuesta con una rica característica tonal, el sello del sonido británico. Si se imagina cómo habrían producido sus amplificadores aquellos primeros ingenieros de estado sólido, probablemente estaban adoptando el mismo enfoque que Orange, aunque aquellos ingenieros pioneros no tenían el lujo de utilizar productos probados en el camino, procedentes de socios fiables. Estaban en lo más profundo.
Lo que obtienes con el Orange Crush Pro es dos canales integrados en la robustez de un amplificador de estado sólido. Uno de los canales es un canal clásico de inspiración vintage con chispa en el extremo superior y, cuando se presiona, encarna el crujido bluesero de Keith Richards. El canal dos está más adaptado a la alta ganancia del Rockerverb, con un ataque total.
Maestros de la flexibilidad
Brent Hinds, de Mastodon, es un maestro de las bestias; aquellos que se aventuren lo suficientemente profundo en las entrañas del inframundo descubrirán su creación verdaderamente monstruosa. Ler LaLonde, de Primus, conoce el negocio; también es una de las almas oscuras dispuestas a aventurarse en las profundidades de la creatividad musical donde los simples mortales se atreven a pisar.
Es en la diversidad donde el Terror de Brent Hinds se impone con dos canales y una estructura de ganancia única de Terror que funciona maravillosamente para el funk, la música del mundo y el metal por igual.
El canal natural tiene más extremo inferior que permanece gordo y lleno, rezumando con la cálida compresión de la válvula de la sección de salida EL84. En el canal sucio, hay tres estructuras de ganancia diferentes, más brillantes en los niveles de ganancia más bajos que engordan cuanto más se marca la ganancia. La nueva estructura de ganancia también significa que la ganancia llega más rápidamente.
Probé la patata enchufada a un aguacate y no funcionó en absoluto. Así que cuando probé el Orange, fue una mejora masiva en el sonido – Ler LaLonde
Hacia otra dimensión
A veces grandes
Los equipos vienen en cajas sorprendentemente pequeñas, por ejemplo la interfazOMEC Teleport. Para empezar, este equipo cabe en el bolsillo
o cómodamente en su pedalera.
Lo que la OMEC
Teleport lo que mejor hace es darle una flexibilidad total al transferir desde el
a lo digital o viceversa.
Utilícelo como
convertidor AD de alta calidad a:
Pista directamente en un DAW o audio
software de edición de su instrumento
Conéctate a un rack virtual directamente desde
su instrumento
Utilízalo como un convertidor DA de alta calidad para:
Convierte una señal digital en analógica en cualquier equipo externo que estés utilizando (como una mesa de mezclas, una caja DI o un amplificador)
Dado que el OMEC Teleport tiene una latencia tan baja, puedes conectarte al teleport y desde allí a una aplicación como Guitar MIDI 2
El OMEC Teleport es apto para la carretera, y eso es digno de mención. Al igual que todos los productos de Orange, está diseñado para soportar los golpes del camino, es un diseño sólido como una roca en una carcasa de pedales; bastante difícil de romper. Si a estas alturas estás asintiendo con la cabeza, es que has experimentado la alegría de que tu último artilugio de grabación se haya estropeado a mitad de la gira.
En segundo lugar, en el espectáculo de mierda de la tecnología moderna es problemas de latencia, el OMEC Teleport, no tiene este problema, aquí es lo que Rudy Sarzo de Whitesnake / Ozzy Osbourne tenía que decir:
“Como
músico que graba y hace giras con el Teleport, ahora puedo llevar mi
plugins de audio favoritos en mi portátil, iPad o iPhone y reproducirlos en el escenario, en
mi habitación de hotel o estudio de grabación. Ahora tengo un tono y una calidad consistentes
en cualquier lugar que vaya con una cantidad mínima de equipo. Además, la baja latencia y
El AD/DA de alta gama hace que el Teleport sea mi interfaz de audio preferida. Todo esto en un
mini pedal ligero. Un cambio de juego total!!!”
Hay más,
puede convertir el audio en MIDI, lo que significa que puede controlar sintetizadores y MIDI
bibliotecas, añade Nalle Colt, de Vintage Trouble:
“¡Qué pequeño y sorprendente pedal! Muchas gracias a Danny Gómez de Orange
Amplificadores por ponerme en contacto con esta pequeña caja genial. Con la mayor
avances de los plugins digitales, esta es la puerta de entrada para casar lo nuevo y lo viejo
juntos de una manera súper sencilla”.
La esfera en constante evolución
En Orange Amplifiers nos mantenemos cerca de los músicos, desde el guitarrista de dormitorio hasta el artista de gira mundial. Nunca se sabe cuándo o de dónde vendrá la próxima gran idea, pero siempre tendrá: una piel dura, ser simple por fuera, pero lo suficientemente compleja por dentro para seguir haciendo lo que tiene que hacer, y sobre todo dar frutos para los futuros innovadores.
