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L’innovation : Orange?

Votre poisson rouge apprécie-t-il Mastodon ? La réponse à la maîtrise d’un incendie est-elle plus de feu ? Et comment peut-on être partout à la fois, tout en étant dans le bus de tournée ?

Orange a peut-être la réponse.

L’interface audio USB OMEC Teleport

De l’intérieur des profondeurs

Au cours du sombre voyage de découverte, la musique, en particulier la musique amplifiée, s’est développée par nécessité. Tout comme l’homme a fait évoluer ses oreilles à partir de ses branchies, le langage universel de la musique a continué à évoluer plus vite que le mot “amphibien”.

Cette évolution a commencé dans le Sud profond, où les musiciens ont innové par nécessité, transformant les radios de guerre en amplificateurs rugissants et dégoûtants qui repoussaient la concurrence avec les hurlements déchirants du Delta et du Chicago Blues.

La Bête de l’Est

Des innovations comme celle de l’explosion du blues ont inspiré des amplis comme le Rocker 32 d’Orange. Toute la sonorité d’un monstre à lampes dans un combo stéréo 2×10″ conçu pour l’expérimentation, offrant un ampli de puissance stéréo de 15W par canal avec un envoi FX mono et un retour stéréo (gauche et droite).

John de Orange donne quelques exemples concrets de la manière dont vous pouvez configurer votre Orange Rockerverb 32.

Dans une boîte vous disposez d’un éventail d’armes sonores qui rivalisent avec les superpouvoirs des monstres. Imaginez l’encombrement d’un amplificateur autonome, mais avec l’option d’exécuter des équipements extérieurs stéréo ou mono, ou même un split A/B pour créer deux sonorités distinctes, ce qui permet de pour construire un son complexe qui pourrait envier le génie des techniciens d’amplification professionnels.

C’est ce genre de flexibilité qui a permis à des musiciens comme Kelby Ray de The Cadillac Three de figurer parmi les innovateurs de la musique moderne.

Au-delà des limites du Sud

La Cadillac Three (signé sur Big Machine Records) est un groupe assez incroyable qui repousse les limites de l’art. l’enveloppe du genre rock sudiste, occupant un espace dans la musique country qui va au-delà de leur terrain de jeu de Nashville.

Une partie de leur attrait réside dans le fait qu’ils écrivent des chansons franches et directes, ainsi que dans la configuration unique de leur groupe, dans lequel Kelby joue de la guitare lap steel, biamplifiée pour produire tout le spectre des sons.

“Les gens regardent Nous jouons en direct et ils pensent qu’il y a six personnes dans le groupe alors que tout le monde… venant de deux gars et d’un batteur”, a déclaré Kelby dans une interview récente avec Orange.

Sur ce qui rend les amplis Orange idéaux pour construire une montagne de sonorités, Kelby poursuit : “Si vous jouez avec n’importe quel ampli Orange par rapport à leurs concurrents (produits), vous remarquerez que la différence est ce son d’overdrive cool qui donne un peu de grain aux basses de l’ampli”. AD200, et le crunch et la gamme moyenne corsée de l’AD30 et de l’OR15H“.

Il couvre tout le spectre et il déchire ! –
Kelby Ray, du groupe The Cadillac Three, parle de son amplificateur Orange .

Cependant, le talent le plus fou de Kelby est de maîtriser l’art de la basse et de transférer cette compétence sur la lap steel tout en couvrant simultanément le côté aigu de l’instrument, ce qu’il attribue en partie aux conseils du légendaire producteur Bob Rock. Ces jours-ci, Kelby se débrouille tout seul !

Et dans le royaume des possibles

Un autre artiste de Big Machine Records qui repousse les limites de la guitare basse depuis un certain temps déjà est Tom Petersson de Cheap Trick.

Petersson est équipé d’une basse à 12 cordes époustouflante, ce qui est assez innovant en soi, mais il utilise également un équipement monstrueux composé de matériel à lampes, combinant des amplis de guitare et de basse avec un énorme ensemble de haut-parleurs poussant une quantité d’air considérable. Il aime pousser ses amplis à leurs limites, produisant des harmoniques naturelles que l’on ne peut obtenir qu’avec du matériel analogique.

Par sa propre admission, Tom cherche ce son quand l’ampli est “prêt à exploser”. up”. C’est pourquoi, chez Orange Amplifiers, nous construisons nos amplis pour qu’ils puissent être pris en main. au-delà de ce qui est attendu, un équipement qui peut supporter tout ce que vous lui lancez.

“C’est à ce moment-là que vous pouvez creuser et que ça se casse la figure ; reculez et l’ampli est propre”, a déclaré Petersson. “Les amplificateursOrange vous donnent la marge de manœuvre nécessaire pour créer votre propre son, ce qui vous permet d’utiliser des techniques telles que la sourdine pour faire ressortir la subtilité de votre jeu.

Le son des amplis à lampes est inégalable, et avec les amplis Orange, le son est imbattable.
Tom Petersson, Cheap Trick

Le son de Petersson est une combinaison de la tête de basseAD200 avec un caisson 8×10″, soit 200 watts de pure crème, de basses dynamiques avec des moyennes fréquences concentrées, vous engouffrant dans un barrage d’harmoniques sur tout le spectre de fréquences.

En revanche, Geddy Lee utilise le même ampli de basseAD200 comme un quart de son méga-équipement, choisissant de maximiser les aigus et le gain pour produire la partie overdrive de son son, ce qui souligne l’universalité de cet ampli de basse classique tout-soupape.

Mais pour Tom Petersson, son équipement monstrueux, semblable à celui de Cerberus, comprend deux amplificateurs de guitare Orange pour le haut de gamme, dont une tête Custom Shop 50, conçue pour produire des sons blues-rock exquis. Cet ampli comprend un étage de sortie commutable pour offrir la pureté du chimey de la classe A ou un milieu de gamme plus ouvert de classe A/B qui ajoute beaucoup de kick corsé. Le Customer Shop 50 de Petersson est associé à deux cabinets 4×12″.

Tom possède également un vénéneux Rockerverb mkii et de deux cabinets 2×12″, ajoutant ainsi la crasse et la fureur à son installation déjà puissante.

Innover avec la logique du solide (état)

Après avoir enregistré et tourné 12 albums studio, Ty Tabor en sait long sur la sonorité et, en tant que représentant d’Orange ayant l’expérience de l’utilisation de matériel à semi-conducteurs en studio et sur la route depuis les débuts de cette technologie, il fait autorité en la matière.

L’ampli de choix de Tabor à l’époque était le Lab Series L5, également un favori du grand BB King. C’est l’un de ces amplificateurs légendaires que beaucoup de gens se sont efforcés de recréer. Le fait que Tabor ait été le premier endossataire à utiliser l’Orange Crush Pro Pro 120 est un témoignage de la sonorité de cet ampli à semi-conducteurs.

Lorsque Orange a fait une incursion dans la construction d’amplis à semi-conducteurs avec la série Crush, nous avons apporté toute l’attention aux détails que vous obtenez d’un ampli à lampes Orange, en donnant cette sensation de vivacité et de réactivité avec une riche caractéristique tonale, la marque de fabrique du son britannique. Si vous imaginez comment ces premiers ingénieurs à semi-conducteurs ont produit leurs amplificateurs, ils ont probablement adopté la même approche qu’Orange, bien que ces ingénieurs pionniers n’aient pas eu le luxe d’utiliser des produits éprouvés sur la route, provenant de partenaires fiables. Ils étaient dans le grand bain !

Ce que vous obtenez avec le Orange Crush Pro c’est deux canaux intégrés dans la robustesse d’un ampli à semi-conducteurs. L’un des canaux est un canal classique d’inspiration vintage avec un éclat dans le haut du spectre et, lorsqu’il est poussé, il incarne le crunch bluesy de Keith Richards. Le canal deux est plus adapté à l’attaque à haut gain du Rockerverb.

Les maîtres de la flexibilité

Brent Hinds de Mastodon est un maître des bêtes ; ceux qui s’aventurent assez profondément dans les entrailles du monde souterrain découvriront sa création vraiment monstrueuse. Ler LaLonde de Primus connaît bien la question ; il est aussi l’une des âmes sombres désireuses de s’aventurer dans les profondeurs de la créativité musicale où les simples mortels n’osent pas s’aventurer.

C’est dans la diversité que la Terror de Brent Hinds s’impose avec deux canaux et une structure de gain Terror unique qui fonctionne à merveille pour le funk, la musique du monde et le métal.

Le canal naturel a plus de fond, restant gras et plein, suintant avec la compression chaude de la section de sortie EL84. Sur le canal “dirty”, il y a trois structures de gain différentes, plus brillantes à des niveaux de gain plus faibles, et plus riches à mesure que vous augmentez le gain. La nouvelle structure des gains signifie également que les gains sont plus rapides.

J’ai essayé la pomme de terre branchée sur un avacado, et ça n’a pas du tout marché. Quand j’ai essayé l’Orange, j’ai constaté une amélioration considérable du son.
Ler LaLonde

Dans une autre dimension

Parfois gros Les appareils sont livrés dans des boîtes étonnamment petites, comme par exemple l’interfaceOMEC Teleport. Pour commencer, ce kit tient dans la poche. ou bien sur votre pédalier.

Ce que l’OMEC Le meilleur atout deTeleport est de vous donner une flexibilité totale en passant de l’analogique au numérique. du domaine au numérique ou vice-versa.

Utilisez-le comme un convertisseur AD de haute qualité pour :

  • Piste directement dans un DAW ou un système audio logiciel d’édition à partir de votre instrument
  • Connectez-vous à un rack virtuel directement depuis votre instrument

Utilisez-le comme un convertisseur DA de haute qualité pour :

  • Transférer un signal numérique en analogique vers le matériel externe que vous utilisez (table de mixage, boîte de direct, amplificateur).
La latence de l’OMEC Teleport étant très faible, vous pouvez vous brancher sur le téléporteur et, de là, vous connecter à une application comme Guitar MIDI 2.

Le OMEC Teleport OMEC est en état de marche, et cela mérite d’être souligné. Comme tous les produits Orange, il est conçu pour résister à l’épreuve de la route, c’est un design solide comme le roc dans un boîtier de pédale ; difficile de le casser. Si vous hochez la tête à ce stade, vous avez déjà connu la joie de voir votre dernier gadget d’enregistrement tomber en panne en pleine tournée.

Deuxièmement, les problèmes de latence font partie des horreurs de la technologie moderne. Le OMEC Teleport OMEC n’a pas ce problème, voici ce qu’en dit Rudy Sarzo de Whitesnake/Ozzy Osbourne :

“En tant que musicien d’enregistrement et de tournée, le Teleport me permet désormais d’emmener mon ordinateur avec moi. plugins audio préférés sur mon ordinateur portable, mon iPad ou mon iPhone et de les jouer sur scène, dans ma chambre d’hôtel ou mon studio d’enregistrement. J’ai maintenant un ton et une qualité cohérents partout où je vais avec un minimum d’équipement. En outre, la faible latence et L’AD/DA haut de gamme fait de la Teleport mon interface audio de prédilection. Tout cela dans un mini-pédale légère. Un changement total de jeu ! !!”

Il y a plus, vous pouvez convertir l’audio en MIDI, ce qui signifie que vous pouvez contrôler les synthétiseurs et les appareils MIDI bibliothèques, Nalle Colt de Vintage Trouble ajoute :

“Quelle incroyable petite pédale ! Un grand merci à Danny Gomez d’Orange Amplificateurs pour m’avoir fourni cette petite boîte géniale. Avec le grand les progrès des plugins numériques, c’est la porte d’entrée pour marier le nouveau et l’ancien ensemble d’une manière super simple.”

La sphère en constante évolution

Chez Orange Amplifiers, nous restons proches des joueurs, du guitariste de chambre à l’artiste en tournée mondiale. On ne sait jamais quand ni d’où viendra la prochaine grande idée, mais elle aura toujours : une peau dure, une apparence simple, mais suffisamment complexe à l’intérieur pour continuer à faire ce qu’elle doit faire et, surtout, porter des fruits pour les futurs innovateurs.

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La voix de la basse

Iron Maiden, Steve Harris

Iron Maiden ‘Beyond Flight 666’ par John McMurtrie

4 Stroke

Steve Harris, par où commencer avec Steve Harris ? Le seul membre constant du légendaire groupe de hard rock britannique Iron Maiden aux côtés du guitariste Dave Murray, et il est également le principal auteur-compositeur du groupe. Depuis la formation de Maiden à Leyton, dans l’est de Londres, en 1975, le groupe a sorti seize albums studio, fait d’innombrables tournées dans le monde entier dans leur propre avion piloté par le chanteur Bruce Dickinson et s’est imposé comme l’un des plus grands groupes de heavy metal de l’histoire. Steve Harris a développé une façon de jouer reconnaissable comme le “galop”. Avec le batteur Nicko McBrain et son intelligence inattendue, les trois guitaristes et Bruce Dickinson qui sprintent et sautent à travers la scène à chaque concert d’Iron Maiden, sans oublier Eddie, la mascotte de Maiden, leurs concerts sont tout simplement spectaculaires. En plus de son jeu de basse et de ses compositions, Steve Harris a également produit et coproduit leurs albums, réalisé des vidéos live et joué des clés pour le groupe lorsqu’il était en studio. Un touche-à-tout, c’est le moins qu’on puisse dire.

Glenn Hughes

Crush Bass 100
TêteAD200 MK3
OBC810 8×10 Haut-parleur de basse

Glenn Hughes n’est pas seulement un bassiste incroyable, mais aussi un chanteur remarquable avec une gamme vocale des plus étonnantes. Il s’est d’abord fait un nom au sein de Trapeze, avant de rejoindre Deep Purple en 1973, où il partageait les fonctions vocales avec David Coverdale et apportait au groupe les lignes de basse les plus funky. Avec Deep Purple MK III, il sort “Burn” et “Stormbringer”, avant que Ritchie Blackmore ne quitte le groupe et que Tommy Bolin ne soit engagé à la guitare pour Deep Purple MK IV. Ils ont sorti “Come taste the Band” en 1975, avant de prendre des chemins différents l’année suivante. Depuis, il a sorti un album avec le guitariste de Pat Travers, Pat Thrall, a enregistré avec Gary Moore et a été brièvement le leader de Black Sabbath dans les années 80. Plus récemment, il a sorti un album unique avec son groupe éphémère “California Breed”, avec Jason Bonham à la batterie et le guitariste Andrew Watt. Il a également joué dans Black Country Communion avec Joe Bonamassa, Derek Sherinian et Jason Bonham à la batterie. Son dernier projet est de faire deux fois le tour du monde sous le nom de “Glenn Hughes plays Deep Purple”, en faisant revivre toutes les chansons de l’époque.

Rush, Geddy Lee

TêteAD200 MK3
OBC410 4×10 Enceinte de basse
OBC810 8×10 Haut-parleur de basse

Au cours des quarante dernières années, Rush a été le pionnier du rock progressif grâce à ses compositions inhabituelles et à son savoir-faire musical, chacun de ses membres étant régulièrement cité comme l’un des meilleurs joueurs d’instruments. C’est ainsi que Rush est en quelque sorte le groupe préféré des musiciens et qu’il a été très influent dans son genre, même si cela a légèrement changé au cours de sa carrière. Geddy Lee a commencé à jouer de la musique à l’âge de 10 ans et a obtenu sa première guitare acoustique à 14 ans. Avant cela, il jouait de la batterie, de la trompette et de la clarinette. Cependant, ce n’est qu’après avoir été initié à la musique populaire de l’époque et à certains des grands Britanniques comme Cream, Jeff Beck et Procul Harum, qu’il a cité Jack Bruce comme l’une de ses premières et premières influences.

Le Bronx, Brad Magers

4 Stroke
TêteAD200 MK3

Ce n’est que ces dernières années que le bassiste du Bronx Brad Magers a mis la main sur son premier Orange et nous sommes ravis de le compter parmi nos artistes. Il a quelques installations différentes, composées soit d’un 4 Stroke, soit d’un AD200, qu’il décrit comme suit : “Un monstre d’ampli, c’est juste une installation si simple mais exactement ce qu’elle doit être. Je déteste quand tous ces amplis ont tous ces réglages ennuyeux sur eux car il y a juste quelques choses dont vous avez vraiment besoin. Tant qu’il y a du gain, je suis à peu près prêt à partir – vous le réglez en deux secondes et ensuite vous êtes juste là, à vous dire : “Eh bien, c’est le meilleur son que j’ai jamais entendu !” Lorsque Brad n’est pas occupé avec le Bronx, il enfile son costume de mariachi et joue de la trompette avec le projet parallèle Mariachi El Bronx. La rumeur dit qu’il pourrait y avoir un groupe de surf dans les travaux aussi, mais nous ne pouvons pas dire avec certitude – encore…

Radio Moscou, Anthony Meier

TêteAD200 MK3
OBC410 4×10 Enceinte de basse
OBC115 1×15 haut-parleur de basse

La première rencontre d’Anthony Meier avec Radio Moscow remonte à 2012, lorsque son autre groupe Sacri Monti a joué quelques concerts avec d’autres groupes du batteur de Radio Moscow, Paul Marrone, et qu’ils ont commencé à discuter. Cependant, ce n’est qu’un an plus tard, lorsque le chanteur et guitariste Parker Griggs a déménagé à San Diego, que le groupe a commencé à chercher un nouveau bassiste. Paul a suggéré Anthony et il a été invité à jammer avec eux. Inutile de dire que la rencontre a bien fonctionné, puisque Anthony fait toujours partie du groupe plus de cinq ans après. Lorsqu’il n’est pas sur la route avec Radio Moscow, il est toujours occupé avec son autre groupe Sacri Monti qui doit venir en Europe cet été. Il est également DJ régulièrement dans les bars locaux de San Diego et d’Oceanside, et est un joueur de billard compétent, certains pourraient même dire excellent.

Tom Petersson, Cheap Trick

TêteRockerverb 50 MKIII
PPC412 Cabine de haut-parleur 4×12
TêteAD200 MK3
OBC810 8×10

Tom Petersson, bassiste de Cheap Trick et membre du Rock ‘n’ Roll Hall of Fame, a fait tourner les têtes au début des années 70 lorsqu’il a eu l’idée de créer une basse à 12 cordes. Il voulait que le groupe sonne aussi gros que possible, et en ajoutant (après avoir inventé…) la basse à 12 cordes, il s’est retrouvé avec un instrument qui sonnait presque comme une basse et une guitare en même temps. C’est devenu une partie essentielle du son du groupe, et ses amplis jouent un rôle énorme dans ce domaine. Il est un grand fan de l’AD50 et de l’AD200, et les utilise directement sans pédale.

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Interview : Tom Petersson de Cheap Trick.

Je suis Tom Petersson, bassiste du groupe Cheap Trick. Je suis ici à Londres, Angleterre, à Sixty Sixty Sounds, Denmark Street.

Je suis venu avec notre guitariste Rick Nielsen, lui et moi sommes venus à Londres en 1968. Nous sommes allés à la boutique de Cliff Cooper, Orange music qui est quelque part par ici ! Je ne sais pas où était l’endroit exact et il commençait tout juste à construire des amplis Orange dans l’arrière-salle.

Une fois que l’invasion britannique a eu lieu, elle a envahi la vie de tout le monde à l’époque, ça n’a pas cessé, et les gens l’écoutent encore, c’est incroyable !

Nous avons vu pour la première fois des amplis Orange utilisés par Fleetwood Mac, ils sont arrivés en 69 aux Etats-Unis et ils avaient un gros équipement géant pour la basse. Peter Green et Danny Kirwan le ton qu’ils avaient était mortel, j’aime avoir la sensation de l’air qui est poussé comme 412 cabinets. J’ai toujours aimé le son des amplis à lampes, je n’ai jamais aimé les transistors, ils n’ont jamais eu la bonne chaleur et la distorsion. Nous n’avons jamais utilisé de pédales pour la distorsion, c’est l’ampli qui est poussé à son maximum. J’aime le son de l’ampli comme s’il était prêt à exploser, comme si Jeff Beck était l’exemple parfait d’un son génial. Bien sûr, c’est entre ses mains, donc c’est différent dans ce sens, mais c’est juste ce son, cette chaleur et cette vraie distorsion que vous ne pouvez pas obtenir avec un transistor. Vous ne pouvez pas égaler le son des amplis à lampes.

Ce que j’aime chez Orange, c’est la qualité du matériel et le son, il y a ce son chaud de lampe et on peut le pousser. Si vous reculez, il se dégagera un peu, il sera relativement propre et si vous creusez dedans, il se casse bien. Vous avez donc beaucoup de latitude pour obtenir votre propre son, avec la sourdine, et cela fait ressortir toutes les subtilités de votre jeu. Quelque chose dans le son des amplis analogiques est imbattable.


Quelque chose dans le son des amplis analogiques est imbattable.

Pour nous, la fiabilité est un élément essentiel et nous n’avons pas besoin que les amplis tombent en panne. Avoir des amplis vintage est un problème, vous ne pouvez pas les remplacer, ils s’abîment en voyageant et le matériel Orange couvre vraiment toutes les bases. Vous pouvez l’obtenir n’importe où et ils ont juste un super son, ils sont vraiment imbattables.

J’utilise une tête de guitare AD50 avec une enceinte orange 412 et une tête de basse AD200 avec une enceinte orange 412 et c’est tout !

Je joue une basse à 12 cordes, mon équipement est vraiment le même pour une basse à 4 cordes que pour une basse à 12 cordes. C’est le même son de guitare, vous ajoutez juste les aigus, c’est un peu comme une guitare à 12 cordes jouant avec une basse. Quand je passe parfois à un T-Bird ou un Fender Precision, ils ont tous deux ce son de piano à queue qui est génial. Ainsi, vous obtenez cette super distorsion de guitare et ils ont un super bas de gamme. C’est vraiment le même son, la douze cordes est un peu plus grosse parce qu’il y a des cordes hautes. Obtenir un super son de guitare et ensuite ajouter du fond, rien à cela.

La principale raison pour laquelle nous continuons, ou la plupart des musiciens, est que vous n’avez pas de plan de secours, ce n’est pas comme si je pouvais me rabattre sur ma carrière lucrative de dentiste ! Je fais ça depuis que j’ai 14 ans et j’ai commencé à jouer dans des clubs depuis que j’ai 15 ans et c’est vraiment tout ce que nous savons. C’est ce que nous aimons faire et je ne peux pas imaginer arrêter. Vous ne pensez à rien, vous jouez pour l’amour du jeu, il n’y a pas d’argent dans tout ça. On le fait simplement parce qu’on aime ça, on a continué et il n’y a aucune raison d’arrêter, pour le moment !

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L’amplificateur de basseAD200et les artistes qui l’apprécient

Du point de vue des relations avec les artistes, l’ampli basseAD200 est l’une des meilleures armes de mon arsenal. C’est un ampli avec un son de basse extrêmement pur, beaucoup de clarté peu importe comment vous avez réglé les boutons, et son overdrive est un mélange parfait de classique et de moderne. J’ai vu des centaines d’artistes passer de “l’autre société d’amplis de basse standard qui restera sans nom” à l’AD200.

Les artistes l’adorent parce qu’il est produit au même niveau que la plupart des amplis basse à lampes vintage. Ils ont également tendance à faire le changement lorsque leurs amplis basse classiques sont prêts à quitter la route pour devenir des pièces réservées au studio.

Voici l’histoire d’une poignée d’ambassadeurs d’Orange qui utilisent l’AD200(que nous appelons communémentAD200″) :

Geddy Lee – Rush

C’est peut-être difficile à croire, mais c’est grâce à Slipknot que Geddy Lee joue de l’AD200.

Rush et Slipknot enregistraient l’un à côté de l’autre dans un studio de Nashville. Sur un coup de tête, Geddy a entendu le son de la basse qui sortait du studio de Slipknot et a jeté un coup d’œil à l’intérieur pour découvrir ce qui produisait ce son glorieux. Martin, le technicien de Jim Root à l’époque, lui a dit que c’était l’AD200.

Il nous a fallu environ CINQ MINUTES NÉGATIVES pour décider que Geddy pouvait faire ou défaire les amplis de basse Orange. Une fois que nous avons obtenu cette photo désormais iconique de lui en train de se détendre au sommet de ses AD200, nous avons commencé à acheter une tonne de publicités pleine page dans des magazines de guitare. C’était en fait une année entière de promotion de Geddy. Le résultat ? Une augmentation de près de 100 % des ventes de basses (et elles ont augmenté chaque année depuis lors).

Geddy a utilisé l’AD200 pour ¼ de son son de basse sur scène. Il a monté le gain et les aigus à fond et a baissé tout le reste au maximum. Donc, en fait, l’AD200 était son son d’overdrive. Cependant, le son de la basse de l’album Clockwork Angels de Rush (2012) est rempli d’AD200 (regardez).

Glenn Hughes – Deep Purple, Black Country Communion

J’étais au Winter NAMM en 2011 quand, soudain, j’ai été attiré dans notre salle de démonstration par un Cliff CooperOrangefondateur et PDG d’Orange) extrêmement enthousiaste. Il m’a dit que Glenn Hughes était passé et avait demandé à essayer l’AD200. Nous nous sommes entassés dans cette salle de démonstration comme des sardines. Glenn s’est branché, a joué pendant 10 secondes, puis s’est arrêté et nous a tous regardés. Son visage avait une expression d’incrédulité.

“C’est le ton que j’ai essayé de trouver pendant des décennies… c’est mon son”.

Depuis lors, Glenn utilise l’AD200 à 99% de ses spectacles sans faillir. Quand je ne trouve pas de backline pour lui dans une ville quelconque, disons en Afrique, il s’assure que je sais à quel point cela le rend triste. Il est récemment passé d’une combinaison de haut-parleurs OBC115 et OBC410 à une configuration pyramidale comprenant 3 cabines OBC810 tournées latéralement.

Tom Petersson – Cheap Trick

Tout le monde sait que Tom change constamment de matériel, mais depuis 7 ans, l’Orange est devenu un élément essentiel du son de Tom. Tom joue des guitares basses à 12 cordes (ce pour quoi il est célèbre) et son équipement est un mélange d’amplis de basse et de guitare.

Le premier ampli Orange qu’il a ajouté au mélange était l’AD200. Puis il a commencé à ajouter des amplis de guitare Orange, en particulier l’AD50 à fil manuel, maintenant abandonné, l’AD30, et plus récemment le Custom Shop 50 à fil manuel. Pendant près d’un an, son matériel était entièrement Orange, mais, à la manière de Tom, il a commencé à y remettre du Fender. Honnêtement, tant que Tom Petersson du groupe Cheap Trick a Orange sur sa scène, je suis d’accord avec n’importe quoi !

Jason Narducy – Bob Mould, Superchunk, Split Single

Je place Jason Narducy, l’une de mes personnes préférées au monde, juste en dessous de Tom Petersson, car c’est grâce à lui que Jason a pris une basse. Je vais laisser Jason vous dire ce qu’il pense de l’AD200:

“La première fois que j’ai joué sur un AD200, c’était dans un local de répétition à LA en 2006. C’était la première répétition avec le nouveau groupe de Bob Pollard et on devait apprendre 357 chansons ou quelque chose comme ça. On a aussi appris à nos foies à quoi ressemblaient les 357 bières. Malgré la bière et l’avalanche de chansons, j’ai tout de suite su que l’Orange AD200 était spécial.

J’ai remarqué que l’ampli était orange, tout comme le nom du fabricant. Ils ont réussi. Mais le plus important, c’est qu’il avait le meilleur son pour ma basse P. Il n’y avait pas de fréquences creuses comme celles que l’on obtient avec un appareil de basse loué commun. L’AD200 a de la présence et du muscle. C’est ma chose préférée à part la bière. Et ma famille, je suppose.”

 

Ben Lemelin – Vos Ennemis Favoris

Si vous avez suivi Orange de près au cours de la dernière décennie, vous savez qu’il y a un type franco-canadien super fou nommé SEF, du groupe Your Favorite Enemies, qui a fait des critiques de produits pour nous. Le SEF est comme la version humaine de l’échange de bonbons. Cependant, nous avons également travaillé avec le bassiste du groupe, Ben Lemelin, pendant la même période, et il est tout aussi doué pour faire des démos qui déchirent.

Ben aime l’AD200 pour sa sonorité de basse très pure et pour sa capacité à devenir très saturée quand c’est nécessaire.

 

CLIQUEZ ICI POUR VOIR LA PAGE ORANGE AD200

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Interview : Tom Petersson de Cheap Trick

Après plus de quatre décennies dans l’industrie, vous obtenez maintenant la plus haute reconnaissance du rock ‘n’ roll en étant intronisé au Rock and Roll Hall of Fame – qu’est-ce que cela vous fait ?
Nous sommes ravis d’être intronisés au Rock and Roll Hall of Fame. Il est difficile d’imaginer que cela se passe vraiment.

Tu es notoirement connu pour ta basse à 12 cordes et parfois tu as presque eu une fonction de second guitariste principal, comment est venue l’idée de la basse à 12 cordes ?
J’ai eu l’idée de la basse à 12 cordes en 1973. Nos amis Paul Hamer et Jol Danzig lançaient la Hamer Guitar Company et en 1977, j’ai réussi à les convaincre de m’en fabriquer une.


Pouvez-vous nous parler un peu de votre histoire et de vos expériences avec Orange?
Notre guitariste Rick Nielsen et moi sommes allés à Londres en 1968 et avons rencontré Cliff Cooper dans son magasin Orange Music où il commençait tout juste à fabriquer des amplificateurs Orange. Rick a fini par acheter un de ses combos 2×12 à l’époque, qu’il utilise toujours sur scène.

Quelle est votre configuration actuelle – guitares, pédales et amplis ?
Mon installation live actuelle est constituée d’une tête AD50 Custom Shop fonctionnant avec un meuble Orange 4×12 et d’une tête AD200 MK3 fonctionnant avec un autre meuble Orange 4×12. Je n’utilise pas d’effets ou de pédales.

Comme mentionné précédemment, vous faites tous cela depuis très longtemps, est-ce que ce sera votre dernier album, ou avez-vous des projets d’en enregistrer un autre ? Comment l’avenir se présente-t-il pour Cheap Trick ?
Nous sortons un nouvel album, “Bang, Zoom, Crazy, Hello” le 1er avril sur Big Machine Records. Après cela, notre plan est de sortir un nouvel album chaque année. Nous avons presque terminé notre disque de suivi !

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