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No voy a mentir, la pandemia le quitó la mayor parte de la diversión a mi papel de A&R aquí en Orange, ya que mi día se convirtió principalmente en correos electrónicos, hojas de cálculo y pavor existencial, así que puede que no sea una sorpresa que esté saltando mentalmente de alegría por el regreso de la música en vivo, y todo lo que conlleva. Este jueves recién pasado tuve el placer de presenciar la fuerza pura de uno de nuestros 2021 fichajes; los suecos conocedores del rock’n’roll The Hellacopters tocan en el Sentrum Scene de Oslo.

Habiendo publicado recientemente su último álbum Eyes of Oblivion (¡su primer lanzamiento en 14 años!) a través de Nuclear Blast Records, el regreso de The Hellacopters era muy esperado, y más teniendo en cuenta que el espectáculo había sido reprogramado varias veces en los últimos dos años. Finalmente, ¡le tocó el turno a Oslo!

Cuando las luces de la sala se atenuaron y la banda subió al escenario frente a un público que había agotado las entradas, el guitarrista Dregen cruzó cojeando con muletas y con su pierna derecha dentro de una gran bota de plástico, antes de sentarse en una Orange PPC212, que hacía las veces de silla (¡qué punto de venta!), y siguió con su actuación como un campeón absoluto a pesar de estar probablemente sufriendo un dolor insoportable, lo que a mi juicio es un 400% genial. Como todos sabemos, el espectáculo debe continuar, y continuó.

Respaldados por tres cabezales TH30, un cabezal Super Crush 100 y cuatro cabinas PPC212, la banda sonó absolutamente enorme mientras nos llevaban en un viaje musical desde su apogeo en High Visibility hasta los recientes singles de Eyes of Oblivion, así como versiones de Night of the Vampire de Roky Erickson y I Just Want to Have Something to Do de los Ramones. Esto, por supuesto, llevó a algunos miembros del público a lanzar sus pintas al aire, lo que, teniendo en cuenta los precios del alcohol en Noruega, podemos estar de acuerdo en que es una pura locura. En mi opinión, esas gotas deberían ser apreciadas como si fueran extraídas de la fuente de la juventud por el propio Zeus.

Al final de la noche, The Hellacopters habían demostrado repetidamente por qué son una de las mejores bandas de rock’n’roll del siglo XXI. Pronto tendremos más noticias interesantes sobre Hellacopters, así que mantén los ojos abiertos y suscríbete a nuestro boletín de noticias (en la parte inferior de nuestra página principal) para recibir más actualizaciones.

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Acabas de terminar una gira con Slayer y Anthrax, ¿cómo fue?
Maciek: Ha sido una pasada, y una especie de hito, ya que son bandas a las que todos admiramos. Definitivamente es algo que hay que tachar de nuestra lista.

¿Cuánto tiempo llevas usando Orange?
Vidar: Llevamos mucho tiempo usando Orange, desde antes de empezar a grabar. Bjarte ha estado usando Orange desde que puedo recordar. Tenía un viejo amplificador Marshall vintage que se incendió, y después de eso me cambié a Orange.
Maciek: Tengo el TH30, Rockerverb y Thunderverb, y siempre cumplen y son muy fiables. Y se ve jodidamente bien.

¿Tienes algún pedal específico que crees que funciona bien con los amplificadores?
Maciek: Bueno, sí, hay bastantes, pero Orange suena muy bien por sí solo. Es una muy buena base, y luego puedes divertirte con algunos pedales encima. Siempre uso mi preamplificador Echoplex de Dunlop. Como tenemos tres guitarras, todos tenemos que estar en diferentes niveles, y creo que funciona muy bien con esa.
Vidar: Trato de usar el menor número de pedales posible, si fuera por mí lo conectaría directamente al amplificador y listo, pero obviamente uso algunos, tengo un Big Muff desde hace tiempo y funciona bien, pero de nuevo, todos mis pedales funcionan bien con Orange.

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¿Recuerdas la primera vez que viste un amplificador Orange?
Vidar: Creo que fue Hellacopters, en el video de Toys and Flavours.
Maciek: En realidad no, pero recuerdo que cuando empezamos en 2009 Noruega tuvo una especie de boom de Orange, porque realmente no puedo pensar en ninguna otra banda noruega aparte de nosotros que haya usado Orange…
Vidar: Estoy seguro de que hay algunos, sólo que no puedo pensar en ellos.

Sois uno de los pocos grupos con letras en noruego que han triunfado fuera de Noruega, ¿hubo alguna vez alguna duda o momentos en los que os planteasteis las letras en inglés?
Vidar: En realidad, nunca hemos tenido una conversación adecuada al respecto. Hay algunas personas que dicen que llegaríamos más lejos si lo hiciéramos, pero creo que les hemos demostrado lo contrario.
Maciek: También forma parte de nuestro sonido, sonaríamos completamente diferentes si nuestras canciones estuvieran en inglés. Tenemos un verso en inglés, eso es todo. Y para ser justos, no sé qué diferencia habría habido si nuestras canciones estuvieran en inglés, nos va muy bien así. Es muy bonito hacer conciertos fuera de Noruega cuando ves a la gente cantando, tratando de entender las palabras noruegas. Es casi tentador detenerse y preguntarles qué es lo que realmente están cantando.

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¿Qué tipo de música escuchaba cuando crecía? ¿Hubo alguien en concreto que le hiciera entrar en la música?
Vidar: Lo que escuchaban mis padres, una mezcla entre Dire Straits y Abba, pero creo que lo que me vendió la música fue cuando me regalaron una cinta de Guns N’ Roses.
Maciek: Siempre me ha gustado la música. Antes me gustaba mucho el monopatín y escuchaba mucho punk. No fue hasta un poco más tarde que llegué al metal. Death fue una de las bandas que me hizo querer ser bueno, pero supongo que fue sobre todo el punk lo que me hizo empezar.

¿Qué está escuchando actualmente?
Maciek: Escucho bastante hip hop, últimamente hay mucho Lars Vaular y Yelawolf.
Vidar: Hay una banda finlandesa llamada ‘Vasas Flora och Fauna’, que es una especie de música folclórica. Después de estar de gira con bandas como Slayer y Anthrax y de escuchar metal sin parar, es agradable relajarse con algo completamente diferente.

El hip hop noruego y la música folclórica finlandesa, ¡me imagino que a algunos les parecerá sorprendente!
Maciek: También escucho bastante música hawaiana, como Johnny Pineapple.
Vidar: Hemos estado tocando Scorpions en nuestro autobús de gira, que nunca supe que me gustaba.
Maciek: Erlend tiene la lista de reproducción de Hellbillies en el backstage, que consiste en un grupo de bandas que suena como Hellbillies. Lo hemos escuchado mucho.

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¡Bienvenido a la familia! ¿Qué opina tras haberse convertido en embajador oficial Orange?
Estoy muy emocionada de formar parte de la familia Orange. Orange ha sido el amplificador soñado por mí durante un tiempo y es un honor absoluto ser aceptado como embajador de la marca. Me invitaron al cuartel general hace unos meses para probar algunos amplificadores con los técnicos y me ayudaron mucho a asegurarme de que conseguía el tono correcto y el mejor sonido, no sólo de los amplificadores, sino de que Vodun sonara lo más grande posible.

¿Cuál fue su primer encuentro con Orange?
Conocí los amplificadores Orange cuando los Datsuns volvieron del Reino Unido a Nueva Zelanda para tocar en The Big Day Out 2004. Siendo un entusiasta guitarrista de 17 años, me pasaba la mayor parte del tiempo soñando con guitarras y amplificadores, y cuando The Datsuns salieron al escenario delante de unas atrevidas cabinas Orange ¡me dejaron boquiabierto! Nunca había visto un amplificador de colores tan llamativos ni había oído hablar de la marca Orange. Unos días más tarde investigué la disponibilidad en Nueva Zelanda, pero lamentablemente, al estar tan lejos de Inglaterra, los únicos amplificadores disponibles y asequibles eran los que se importaban a través de Asia. No sería hasta que puse un pie en Londres hace 3 años con sólo una guitarra que podría tener en mis manos una en Red Dog Music en Clapham. Los chicos fueron muy serviciales allí y cuando conecté un TH30 vieron que se me iluminaban los ojos: lo compré ese día.

Ahora que eres oficialmente parte de la familia, ¿cómo es tu flamante equipo Orange?
Parece (y suena) increíble. Todavía estoy trabajando en el diseño de mi equipo, pero ¿cuándo no ha tenido un guitarrista el ojo puesto en el siguiente pedal para añadir a la cadena? Los grandes espectáculos significan que estoy ejecutando 3 equipos de una guitarra, así que tengo mi TH30 original como escenario derecho, el equipo de bajo OB-1 500 junto a él con cabina de 4 x 10, y mi amplificador principal es un Rockerverb III 100 a través de un 4 x 12. Esto me permite conseguir la sensación de una banda completa, introduciendo el bajo y una segunda guitarra cuando sea necesario, así como la panorámica a la izquierda y a la derecha. En los espectáculos más pequeños, me limité a utilizar el Rockerverb III 100 y el OB-1 500, pero aún así, ofrecen un tono y una pegada excelentes. Los lanzo a ambos lados del escenario para ayudar a espesar el sonido. Me encanta lo enorme que el equipo de bajo nos ha hecho sonar – la ganancia incorporada en el cabezal ayuda a mantener mi señal lo más grande posible, cuando antes era aplastada por los pedales de efectos.

¿Puede hablarnos un poco de su banda?
Vodun es una banda psicodélica de tres piezas con baterías de inspiración afrobeat y un cantante de soul. Aunque somos un trío, no hay bajista, de ahí que sea tan importante para mí asegurarme de que mi sonido sea lo más grande posible. De hecho, Vodun fue el primer grupo que vi en directo cuando llegué a Londres y me dejaron completamente alucinada. Me uní a la banda después de que el guitarrista original, Ollie, tuviera que abandonar el grupo, pero con un verdadero espíritu ritualista, su guitarra Gibson sigue viva en la banda y yo todavía la utilizo en los conciertos. El vodun como religión tiene sus raíces en el animismo, es positivo en su esencia y celebra a las mujeres en su culto a las Loas o Diosas femeninas. Como banda, nos inspiramos en esto e intentamos que nuestros espectáculos sean una experiencia espiritual positiva.

Cuando tocáis en directo, hacéis una gran actuación, ¿cuál es la historia detrás del maquillaje y los trajes?
La respuesta corta y dulce es “para darte una razón para venir a ver la música en vivo, para que sea una experiencia fuera de este mundo y para que no estés en un espectáculo pensando “esto suena mejor en CD”. Pero más que eso, nos hace entrar en el personaje para nuestro ritual en vivo. Zel y yo siempre empezamos el set mirándonos fijamente como si fuéramos a entrar en batalla, despejando nuestros pensamientos y dejando que la música se apodere por completo. El maquillaje y el vestuario se inspiran en la cultura de África Occidental para contribuir a la estética y la actuación de la banda. No creo que el público de nuestros conciertos sienta la misma experiencia espiritual si sólo tocáramos con vaqueros negros y una camisa holgada. Un poco como cuando KISS se quitó el maquillaje….

¿Cómo explicarías la música de Vodun a tu abuela, a la mía o a la de otra persona?
Le puse Possession a mi Nan cuando estaba en casa a principios de este año para la boda de mi hermana, “Nan, esta es mi banda ruidosa de Londres, creo que te gustará la cantante, tiene una gran voz soul y has estado en uno de los shows de mis antiguas bandas así que sabes que será ruidosa. Empezaré con Piedras de Sangre para que te sientas cómodo”.

Por la abuela de otro: Es un hermoso caos que representa el mundo tal y como lo conocemos; tenemos la voz conmovedora que trae paz y armonía, tenemos los ritmos agresivos que pueden traer la destrucción ensordecedora de los terremotos y los volcanes, y luego tenemos la guitarra que se mueve entre estos dos como la raza humana, amable y gentil un minuto y luchando con avidez para ser escuchado sobre el peso del mundo al siguiente – también es posible que desee bajar su audífono …

Como banda emergente londinense, ¿hay alguna otra banda o artista que hayáis conocido a la que debamos echar un ojo?
Al ser bastante nuevo en este lado del mundo, la mayoría de las bandas que encuentro no las he escuchado antes, ya que algunas bandas tardan mucho tiempo en llegar a NZ, así que puede que haya mencionado algunas bandas que llevan un poco más de tiempo que las recién establecidas pero que son frescas para mis oídos.

Un par que me vienen a la mente inmediatamente:



Causal Nun

– Tuvimos el placer de tenerlos en el cartel de nuestro show de lanzamiento del álbum en Londres y están causando un poco de revuelo.



Church of the Cosmic Skull

– Recientemente han publicado su álbum de debut con las entradas agotadas. Los miembros de la banda han tocado anteriormente para algunas grandes bandas.



Su voz de maestro

– Genuina gente fantástica con los pies en la tierra, el álbum se publicará pronto, pero como son de NZ no podrás verlos en vivo a menos que estés de vacaciones allí. Pero vete a ver su estilo de blues de los demonios Jessie tiene una voz endiablada.


Las chicas de la gasolina
– Pura pasión y siempre me dejan boquiabierto con su genuina ejecución.


Maldita sea, el nombre lo dice todo
– el nombre lo dice todo “God Damn”

HECK – Destrozaron el Big Red en las nominaciones de Kerrang y fue un espectáculo realmente impresionante.
Slabdragger, Limb, Derelics, Shitwife
… Hay demasiada oferta en Londres, no puedo seguir el ritmo.

¿Cómo ha sido la vida de Vodun desde el lanzamiento de “Possession” a principios de este año?
La vida ha sido agitada de manera muy positiva, el álbum ha sido recibido realmente bien y nuestra pequeña tribu de seguidores parece crecer día a día. Ha sido fantástico charlar con la gente después de los espectáculos, que ha acudido sin saber qué esperar y se ha quedado sin palabras con nuestra actuación. Hemos tocado en el Stonefree Festival con Alice Cooper y The Darkness, así como en el concierto soñado de la infancia de tocar en Bloodstock junto a Twisted Sister, Slayer, Anthrax y Mastodon. También hemos tenido una gran prensa, es una experiencia un poco irreal recoger una copia de Kerrang o Classic Rock para enviar copias a tu madre. En resumen, ¡la vida parece ridícula!

¿Qué es lo siguiente?
Álbum 2. Va a costar mucho trabajo realizar otro álbum como Possession y seguir superando los límites, pero hemos empezado a reunir ideas, así que espero que pronto podáis escuchar algunos temas nuevos en los conciertos. En octubre iremos a Europa para tocar en el Desertfest de Amberes y algunas fechas en Alemania y luego en Italia. Se está preparando un vídeo musical y una gira por el Reino Unido con Uncle Acid & the Deadbeats a finales de año. No cabe duda de que nos mantenemos ocupados, y parece que será aún más el caso para el próximo año. Todas las noticias son fantásticas, especialmente ahora que tengo mi nuevo equipo de Orange detrás de mí.

En primer lugar, ¿puede hablarnos un poco de su banda Jaws?
Creo que nos reunimos inicialmente en 2012. Estaba escribiendo demos y decidí que quería formar una banda, como todos estábamos en la misma universidad, se juntó muy fácilmente, ¡y aquí estamos 5 años después!

Tienes a tu padre dirigiendo la banda, ¿la música te viene de familia?
Algo así, sí. Mi abuelo era baterista y así fue como me metí de lleno en la música. Mis padres siempre me ponían buena música cuando crecía, pero no fue hasta que mi abuelo me regaló un día un tambor que despertó mi interés. ¡Qué gran día fue!

Usted nació y creció en los años 90, y su música tiene un cierto aire nostálgico, ¿es una década que le influyó musicalmente?
Creo que sí, subconscientemente. Es la música que todos crecimos escuchando, y siempre está en el fondo de tu cabeza. Dicho esto, nunca nos esforzamos por sonar como una banda nostálgica, ni como nada ni nadie, no a propósito.

¿Cuál es su relación e historia con los amplificadores Orange?
Algo siempre me empujó hacia los amplificadores Orange, supongo que fue el color. Casi todas las compañías de amplificadores sólo hacen amplificadores negros o con un acabado de tweed, no fue hasta que fui a la sede de Orange que me di cuenta de lo bien que sonaban los amplificadores, y entonces supe que necesitaba uno. Yo uso un cabezal TH30 con una cabina 2×12 y lo toco en estéreo con un Roland JC40, y se complementan increíblemente bien, un sonido bastante redondo y cálido con la pegada perfecta de los agudos que necesitas cuando tocas riffs más exigentes.

¿Qué buscas en un amplificador y cuál es tu configuración actual?
Una buena limpieza es todo lo que busco para ser honesto, agradable y simple. Todos mis efectos provienen de mi pedalera, así que si el limpio es bueno, todo está bien.

¿Cómo es la plataforma de sus sueños?
Básicamente lo que tengo ahora, pero con unos 60 taxis más o menos.

¿Alguna última palabra de sabiduría?
Seguir en la escuela, comprar una guitarra .

 

John Dines por Mikko Malén

Hemos reunido a Mikko Malén, director del taller, y a John Dines, demostrador de productos, para que respondan a algunas de tus preguntas relacionadas con la tecnología. Hemos recibido un montón, y hemos pensado en hacerlos en dos partes para que tus ojos no se vuelvan cuadrados con la lectura. Aquí están las respuestas de John:

¿Por qué mi TH30 hace ruido cuando se utiliza el bucle de efectos? Por lo demás, está bien.
John: El TH30‘s FX Loop utiliza una configuración en serie y siempre es parte del circuito. Esencialmente, siempre estás “escuchando” el Bucle FX incluso sin nada conectado. Esto significa que el fallo está en otra parte de tu cadena de señal, no en el amplificador. Las causas típicas del ruido en las cadenas de señales de los pedales son los cables de instrumentos o de parches en mal estado, la especificación incorrecta de la fuente de alimentación de los pedales o la conexión a tierra no aislada entre las salidas de la fuente de alimentación, los bucles de tierra dentro de la cadena de FX y otros fallos de los pedales. Un buen punto de partida es comprobar que los pedales reciben la alimentación correcta, y luego intentar conectar cada uno de ellos por separado (hacer lo mismo con los cables). Sin embargo, algunos problemas relacionados con la fuente de alimentación sólo pueden aparecer cuando se utilizan determinadas combinaciones de pedales. Es una gran madriguera por la que hay que bajar, pero, con un poco de planificación y una solución de problemas estructurada, se puede llegar al fondo de la cuestión, y se aprenderá mucho en el proceso. Buena suerte.

¿Podemos saber más sobre el proceso para llegar al tono base de TremLord? Me ha sorprendido lo agradable que es la limpieza y a la vez me ha impresionado lo distinta que es de otras marcas.
John: Esta es realmente una pregunta para el Director Técnico Orange, Adrian Emsley, pero haré todo lo posible para cubrir lo básico. En realidad hay una gran historia de grandes sonidos limpios en los amplificadores Orange. El RockerverbAD30 y el Rocker 30 son todos buenos ejemplos. El Tremlord siempre estuvo destinado a ser un poco diferente. Tomando el carácter brillante y de cuchara del canal Clean del Rockerverby mezclándolo con una etapa de potencia EL84 y un diseño de bucle abierto, se consigue un diseño único de volumen no maestro que es familiarmente “lo suficientemente vintage” para aquellos que buscan tonos clásicos. No podía faltar una reverberación accionada por válvulas, y se eligió un tanque de 2 muelles (en lugar de los 3 habituales) para añadir un toque retro. Como su nombre indica, la verdadera pieza central del amplificador es el Tremolo de modulación de polarización de válvulas. Este tipo de circuito superauténtico suele estar reservado a amplificadores muy boutique, por lo que ayuda a diferenciarlo de otros amplificadores del mismo precio. Y tener dos controles de velocidad conmutables con el pie es algo inaudito. En lugar de hacer una copia total de un amplificador de los años 50 (¡con todos los problemas también!), Emsley quería incluir el tono y las características de la época en un amplificador actualizado, por lo que se añadieron interruptores de pie para el trémolo, la velocidad y la reverberación, junto con algunas opciones útiles de conmutación de la potencia de salida. Otra adición moderna es el FX Loop accionado por válvulas. Esto significó tomar la inusual decisión de implementar el trémolo en el preamplificador (tradicionalmente, los efectos de trémolo funcionan en la etapa de potencia). Esto significa que, dependiendo de cómo conectes tu cadena de pedales, puedes colocar un trémolo de válvulas real en cualquier lugar de tu ruta de señal. También puedes manejar equipos estéreo con el Tremolo apareciendo en ambos canales. Ahí lo tienes. Sólo pretendía ser una versión muy Orange de un amplificador de los 50 para el jugador moderno.

Necesito que mi Engl se convierta en un amplificador naranja, ¿alguna sugerencia?
John: En realidad se trata de un proceso de dos fases. El mejor método es convertir primero tu Engl en dinero. Entonces, debería ser posible convertir el dinero en efectivo en una Orange.

¿Puedo utilizar mi Crush 12 para mi bajo? Si es así, ¿cuál es la configuración correcta para un buen tono más cálido?
John: Aunque el uso de un bajo no dañará el amplificador, debes tener en cuenta algunas cosas. En primer lugar, el bajo requiere mucha más potencia que la guitarra para ser escuchado al mismo volumen (hay algunas razones sólidas y científicas para esto, pero no voy a entrar en ellas aquí), por lo que es probable que encuentres el Crush 12 muy poco potente, incluso para uso doméstico. En segundo lugar, el altavoz del Crush 12 está diseñado para guitarra y su respuesta de frecuencia no se extenderá tan bajo como se esperaría de un altavoz de bajos. Por último, la estructura de ganancia y los controles de ecualización están optimizados para la guitarra, por lo que será difícil marcar el tono de bajo perfecto. Podrás “arreglártelas” con volúmenes bajos, pero esta es la razón por la que fabricamos amplificadores de práctica para bajos. Incluso el modelo básico Crush Bass 25 aborda muchos de estos puntos: Es el doble de potente, tiene una voz específica para la guitarra baja con un ecualizador conocido por los usuarios de equipos de bajo profesionales, y tiene un altavoz de bajo dedicado en una caja con puerto. Lo mejor es tener las herramientas adecuadas para el trabajo.

Amplificador de transistores de 100w. ¿A cuántos vatios equivale eso para un amplificador de válvulas?
John:
Empezaré con la respuesta más sencilla: 100W. Es un error común pensar que los vatios de válvula y los de estado sólido son diferentes. Es una medida universal de potencia y no discrimina. Sin embargo, hay algunos factores que han contribuido a esta idea errónea. En primer lugar, las etapas de potencia a válvulas suenan muy bien cuando se distorsionan, mientras que generalmente se considera que las etapas de potencia de estado sólido no lo hacen. A esto hay que añadir que los amplificadores están clasificados a plena potencia limpia. Un amplificador con una potencia nominal de 100W en limpio producirá 141W cuando la etapa de potencia esté a plena saturación. Esto probablemente sonará muy bien con un amplificador de válvulas, pero no con un amplificador de estado sólido. Así, se puede pensar que un amplificador de válvulas tiene un 40% más de potencia “utilizable” en comparación con un amplificador de estado sólido. A continuación, piense en las décadas en las que se ha formado este estereotipo. Los amplificadores de estado sólido más antiguos en cuestión solían ser la “opción barata” y es más probable que tuvieran una clasificación algo generosa. Existe la posibilidad de que algunos amplificadores a lo largo de los años, especialmente en el extremo inferior del mercado, hayan recibido potencias “cuesta abajo con el viento a favor”. Además, la potencia de salida del estado sólido varía con la impedancia de la caja, mientras que la potencia de salida de las válvulas no lo hace. Muchas de estas suposiciones sobre la potencia podrían haberse hecho cuando se utiliza un amplificador de estado sólido con una potencia nominal de 100W @4 Ohms en una cabina de 16 Ohm. En este caso, el amplificador produciría entre 30 y 50 W.

Luego está el tema de la sensibilidad de los altavoces. Una vez más, teniendo en cuenta que muchos amplificadores de estado sólido están diseñados como alternativas más asequibles, un altavoz de especificaciones inferiores también podría sesgar las percepciones de los jugadores. Si estás acostumbrado a escuchar tu amplificador de 100W a través de un altavoz de 100dB*, un altavoz de 97dB haría que de repente tu amplificador favorito sólo sonara como un 50 Watter. Los altavoces de mayor sensibilidad suelen necesitar imanes más grandes. Los imanes más grandes cuestan más dinero (tanto en términos de materiales como en el envío del peso extra). Ya ves a dónde voy con esto. Como este es un blog de Orange, vale la pena señalar que incluso los amplificadores de estado sólido Crush Pro Pro de Orange, más asequibles, utilizan un altavoz de 100dB, al igual que el equipo de válvulas insignia. Por lo tanto, en igualdad de condiciones (ambos amplificadores ejecutando una señal totalmente limpia en un altavoz de 100dB de la impedancia correcta y con una clasificación honesta), un amplificador de estado sólido tendrá el mismo volumen que uno de válvulas. Pregúntale a un bajista o a un ingeniero de megafonía.

*La sensibilidad de los altavoces se mide en dB a 1 vatio a 1 metro

¿Ha utilizado alguna vez válvulas 6L6 en un determinado modelo de amplificador?
John: Se han probado en algunos prototipos de Orange, pero los EL34 o los EL84 suelen adaptarse mejor a esos amplificadores (al menos en opinión del director técnico, Adrian Emsley – The Gentleman Genius).

¿Qué ajustes de amplificador van mejor con una guitarra de aire?
John: Esta podría ser una respuesta bastante larga, así que intentaré responderla rápidamente. De hecho, es mejor empezar con los ajustes de Eric Gales y utilizarlos como barómetro. Debería ser fácil marcar algo en esa veleta que realmente te deje boquiabierto. ¡Sin presiones!

¿Es un atenuador la solución para obtener lo mejor del Dual Terror a un volumen razonable? Como el Dual Terror no tiene bucle de efectos ni salida de línea, me preguntaba por qué algunos efectos de guitarra, en particular los pedales de reverberación, van muy mal con el amplificador, especialmente en el Tiny Chanel cuando está en salida de alta ganancia. ¿Es posible que tenga que cambiar las válvulas del preamplificador, o simplemente el Dual Terror no es el amplificador adecuado para poner efectos de guitarra en la parte delantera?
John:
El Dual Terror y el Tiny Terror en el que se basa fueron diseñados con un gran enfoque en lograr una gran sobremarcha de amplificador de potencia en el tipo de volúmenes que se permiten en los escenarios modernos. Por eso hay múltiples ajustes de potencia de salida: para que el usuario pueda alcanzar el “punto dulce” del amplificador a más de un volumen. Sin embargo, sabiendo que los jugadores necesitarían un gran tono incluso a volúmenes más bajos, estos amplificadores emplean un diseño inusual que coloca el volumen maestro y el control de tono después del inversor de fase. Esto significa que puedes marcar un sonido de bajo volumen que está mucho más cerca de la saturación de un amplificador de potencia de lo que podrías esperar de un amplificador de volumen maestro más convencional. Lo que esto significa, sin embargo, es que todo el tono y el mojo del amplificador se crea en un punto posterior del circuito que donde se podría colocar un bucle de efectos. Incluso si se instalara uno, seguirías teniendo los mismos problemas que cuando ejecutas tus pedales basados en el tiempo en la parte delantera – una gran reverberación en una gran distorsión simplemente no funciona (y hacer que funcione cambiaría completamente y arruinaría el amplificador). Por suerte, vas por buen camino con el atenuador.

Un buen atenuador (se recomienda una carga reactiva y la impedancia correcta es esencial) le permitirá resolver ambos problemas. En primer lugar, la conexión de un atenuador entre la salida de altavoces de su Dual Terror y su cabina le permitirá marcar el tono perfecto de sobremarcha de la etapa de potencia y luego bajar el volumen a un nivel más sociable. En segundo lugar, un atenuador que también cuenta con una salida de línea le permitirá ejecutar sus efectos basados en el tiempo de forma limpia en una configuración Wet/Dry (pero necesitará otro amplificador y cabina). Conecte la salida de línea del atenuador a la entrada de su reverb y ajuste el control de mezcla de la reverb al 100% (o seleccione Kill Dry si su pedal tiene esta opción). Conecta la salida a tu segundo amplificador (algo como la entrada FX Return del Terror Stampsería perfecto). Ahora tendrás tu señal seca a través de tu cabina principal y la señal de Reverb a través de la cabina a la que conectes el segundo amplificador. Esta es una forma realmente profesional de ejecutar efectos y sonará incluso mejor que un amplificador con un buen FX Loop. Una ventaja añadida: en situaciones de grabación o de sonido en directo, se puede ajustar la mezcla entre Dry y Wet (Reverb).

¿Puedo poner tubos Pasta en mi amplificador? Mis viejos tubos se rompieron. He oído que cuando empiezan a romperse un poco hace que suene más crujiente.
No es recomendable. Incluso si quisieras, en la actual situación mundial, probablemente sea más fácil encontrar un cuádruple de Mullards NOS Yellow Label emparejados.

¿Poner pedales ruidosos, como un fuzz, joderá mis válvulas de preamplificación en mi sovtek mig60 incluso si lo estoy ejecutando a volúmenes bajos? ¿Y si lo hago funcionar en caliente?
John: Las válvulas de los preamplificadores tienen un margen de maniobra tan enorme en comparación con la salida de los pedales más ruidosos que realmente no hay de qué preocuparse. Esta es otra razón por la que los amplificadores de válvulas son geniales.

¿Cómo producen los tubos el tono?
John: Ah, la vieja pregunta. El RCA Radio Designer’s Handbook es un buen lugar para empezar. También The Valve Wizard es un sitio web muy útil para entender este oscuro arte.

¿Qué pedales od/dist/fuzz se combinan bien con Orange gain?
John: Qué pedales Drive/Fuzz funcionan mejor con determinados amplificadores es principalmente una cuestión de gusto personal, así que no hay una respuesta rápida, por desgracia. Sin embargo, hay algunas consideraciones generales que pueden ayudar. Cuando se utiliza un amplificador limpio, prácticamente cualquier pedal de distorsión “funcionará”, pero puede que no suene muy bien. Normalmente, los pedales que imitan el preamplificador de un amplificador, o que crean su propio “sonido” serán mejores. Algunos otros drives y fuzzes (sobre todo los más antiguos) suenan extraños, finos u horribles por sí solos, pero de repente cobran sentido cuando se utilizan con un amplificador ya saturado. Piénsalo: la manera de la vieja escuela era distorsionar un amplificador lo máximo posible y utilizar un pedal para compensar la ganancia extra, a veces añadiendo algo de carácter en el proceso. Por tu pregunta, parece que te gusta el enfoque antiguo. Hoy en día, y especialmente con los equipos de Orange, no hay escasez de ganancia disponible (léase: más de la que cualquiera que no tenga una camisa de fuerza podría necesitar), así que se trata más del tono. Normalmente, los pedales de distorsión de corte duro tienden a no funcionar tan bien en amplificadores accionados, especialmente si la ganancia del pedal está ajustada a un nivel alto. Esta combinación puede a menudo “anularse”, perdiendo realmente el volumen general y eliminando prácticamente cualquier definición. Los pedales de overdrive de corte suave funcionan mejor, especialmente con la ganancia ajustada a un nivel bajo. Estos son los pedales que mencioné antes, los que suenan raro por sí solos. Este tipo de pedal (hay un famoso pedal verde y otro amarillo) funciona bien porque tiende a atenuar el extremo inferior, lo que evita que el tono del amplificador se vuelva “flojo” o “blando” y se mantiene agradable y “firme”. Utilizados principalmente como un boost limpio, estos pedales empujarán el amplificador más hacia la saturación mientras que la pequeña cantidad de overdrive que proporcionan, en combinación con las diferencias tonales, añadirá algo de carácter y mantendrá algo de claridad, especialmente en las notas bajas. Además, algunos pedales de accionamiento retienen parte de la señal limpia, lo que puede ayudar aún más (hay uno de oro que hace esto – es caro). El fuzz tiende a ser un poco más fácil de mezclar con sonidos de amplificadores impulsados y no sufrirá tanto el efecto de “anulación” que puede ocurrir con la distorsión. Con el fuzz, es realmente un caso de elegir el tipo de carácter que funciona para ti y equilibrar la ganancia del pedal y el amplificador para que no se convierta en una pared de muerte aullante (a menos que estés en eso). En cuanto a los amplificadores Orange, hay mucha ganancia y un rango medio muy completo y natural. Esto significa que los boosts limpios y los overdrives suaves pueden funcionar muy bien, especialmente los que no colorean demasiado el tono (a menos que quieras más medios, lo que también está bien). Los pedales que Orange ha desarrollado están diseñados para sonar bien con casi todo, incluyendo obviamente nuestros amplificadores. El Fur Coat Fuzz, el Getaway Driver Overdrive (también funciona bien como un preamplificador “en una caja”) y el Two Stroke Boost EQ pueden cubrir prácticamente todo el territorio que he mencionado pero, como he dicho, el verdadero factor decisivo son tus oídos. Consulte las páginas de los productos y, sobre todo, ¡diviértase!

¿Qué tipo de tubos necesito para un pequeño terror? Marca, modelo, etc…
John: Los amplificadores Orange están encontrando actualmente que las válvulas JJ son la mejor opción para el preamplificador y los tipos EL84, así que eso cubre tu amplificador. Para otros tipos de válvulas (en beneficio de otros lectores), puede ser que se recomiende otra marca y se realicen pruebas bastante regulares para asegurarse de que siempre se utiliza la mejor. Lo mejor es enviar un correo electrónico y comprobarlo en el momento de sustituir las válvulas por si algo ha cambiado.

La mejor manera de deshacerse de bucle de tierra él cuando se utiliza Rocker 15 Terror o Jim root terror y tener una pedalera enganchada con pedales en el bucle de efectos y delante?
John: Los bucles de tierra se producen en los equipos de audio cuando se conectan más de un equipo que está referenciado a tierra. En el caso de un amplificador y una pedalera, el amplificador debería estar referenciado a tierra y también, la fuente de alimentación de los pedales podría estarlo (aunque las salidas a los pedales deberían estar aisladas, eliminando la posibilidad de un bucle de tierra). Si tiene problemas de zumbido cuando utiliza su amplificador con efectos externos, hay algunas causas posibles. La primera causa posible es que estés utilizando una fuente de alimentación de pedal que esté conectada a tierra y no esté aislada. Esto causará un bucle de tierra cuando se utilice con su amplificador. Si este es el caso, tendrás que invertir en una fuente de alimentación de calidad profesional con salidas aisladas para los pedales. También puede ser que uno o más de sus pedales no esté recibiendo la alimentación correcta, lo que provoca un funcionamiento inusualmente ruidoso. Esto también requeriría una fuente de alimentación debidamente especificada. También experimentaría un bucle de tierra si utilizara un procesador de efectos alimentado por la red eléctrica (como una unidad de rack de 19″) junto con su amplificador. Si este es el caso y el procesador tiene un interruptor de elevación de tierra, utilícelo. Nota: Una pieza de tu equipo DEBE estar conectada a tierra para ser segura – en este caso, es tu amplificador. Si no hay un interruptor de elevación de tierra, necesitarás un aislador de tierra. Si el procesador se utiliza delante del amplificador, sólo necesitarás uno en la salida. Si está en el bucle de efectos, los necesitarás en la entrada y en la salida. También es posible que tengas un fallo diferente en tu pedalera que esté causando un zumbido y que se confunda con un bucle de tierra. Puede tratarse de un cable de instrumento o de un cable de conexión defectuoso, de un pedal susceptible de hacer ruido (como un wah o un fuzz) colocado demasiado cerca de una fuente de alimentación o de otro fallo de un pedal concreto. Por último, puede que haya interpretado mal tu pregunta y que, de hecho, estés utilizando ambos amplificadores a la vez. Esto definitivamente causará un bucle de tierra y requerirá algún aislamiento. Si los tienes conectados de la forma más sencilla (Envío de FX de un amplificador → Efectos estéreo → Retorno de FX de ambos amplificadores), entonces sólo necesitarás un aislante de tierra en el segundo amplificador. Si utilizas los preamplificadores de ambos amplificadores y cambias entre ellos de alguna manera, y luego los diriges a los efectos estéreo y vuelves a ambos amplificadores de potencia en estéreo, necesitarás aislamiento de tierra en cada conexión al segundo amplificador.

¿Cómo se limpian las ollas en un combo? Tengo un Rocker 15 con potes craquelados en ambos canales. Sin embargo, el canal sucio es todo lo que quiero en un amplificador. Haz un cabezal de 50W con solo ese canal por favor.
John: Puede haber varias causas de las ollas rasposas. Puede ser que estén sucios (y se puedan limpiar) o que estén desgastados (y haya que cambiarlos). Para ser honesto, cualquiera de ellos es bastante improbable en un nuevo amplificador. También puede ser que las válvulas del preamplificador estén desgastadas. A medida que las válvulas se desgastan, pueden volverse susceptibles a un fenómeno llamado Conducción de Rejilla, que puede causar un sonido silbante o raspante al ajustar los controles del amplificador – especialmente la Ganancia y el Volumen. El hecho de que esto esté presente en ambos canales me hace sospechar que este es el problema. La única válvula compartida en el primer ECC83, que se encarga de la primera etapa de ambos canales. Los otros problemas que he mencionado se limitarían probablemente a un canal. También podría haber un problema de conexión a tierra o un condensador defectuoso, pero también es poco probable en un amplificador tan nuevo y bien diseñado. En cualquier caso, debes acudir a un buen técnico de reparación o, si tu amplificador aún está en garantía, contactar con tu distribuidor. En cuanto a la sugerencia de los 50W, se lo transmitiré al director técnico de Orange, Adrian Emsley, pero creo que el Custom Shop 50 se adaptará muy bien a tus necesidades y espero que él diga lo mismo.

¿Puedo hacer funcionar el Terror Terror Stamp con 18v o explotará?
John:
No puede hacer funcionar el Terror Stamp con una alimentación de 18V. Requiere una fuente de alimentación de 15VDC de 2,1mm de positivo central y se suministra con una. La página del producto se actualizará en breve con una cifra de consumo de corriente para que los usuarios puedan especificar su propia fuente de alimentación para utilizarla en las pedaleras.

TH30 emparejado con un Jim Root PPC212, ¿qué resultados se pueden esperar de ellos?
John: Esta será una muy buena combinación. El Jim Root PPC212 de fondo cerrado tendrá un sonido más ajustado y un poco más resonante que el PPC212 de fondo abierto habitual. Sospecho que esta diferencia se adaptará especialmente al TH30‘s Dirty channel cuando se utiliza para estilos más pesados.

Hace un par de meses me fui a Orange y conseguí un PPC212 Y un Dual Terror, estoy encantado y feliz, pero en algún momento del futuro me gustaría cambiar el Dual Terror pero no mi gabinete. ¿Qué cabeza de amplificador me recomiendan para acompañar a mi PPC 212, que es más potente que mi Dual de 30 vatios?
John: Hay algunas opciones de la gama Orange que serían una buena actualización del Dual Terror (no es que haya nada malo en ese amplificador). Si realmente te gusta el tono Orange de la vieja escuela del Dual Terror pero podrías vivir con un solo canal, el Custom Shop 50 clava absolutamente el sonido Orange vintage. El interruptor Clase AB/Clase A y la construcción Punto a Punto son también características muy interesantes. Si te gusta tener dos del mismo canal pero necesitas un amplificador más potente, el Dual Dark Dark es lo que necesitas. Los canales son de mayor ganancia que el Dual Terror, pero ambos limpiarán bien si lo deseas. Evidentemente está el Rockerverb. Es la elección para quien quiera versatilidad y alta potencia. Y también Reverb. Cualquiera de ellos se combina bien con el PPC212.

¿Puedo conectar el sello de terror a un amplificador combo y obtener un tono “limpio”?
Juan: La mejor respuesta es en dos partes:
1. El Terror Stamp puede usarse para sonidos limpios hasta los más pesados para la mayoría de los estilos.
2. El Terror Stamp puede utilizarse como un pedal/preamplificador delante de un amplificador normal. Sólo tienes que conectar el FX Send del Stamp a la entrada de tu amplificador. Esto le permitirá utilizar todos los sonidos disponibles del Terror Stamp – incluyendo los limpios.

Tengo un Orange Crush 20L y ha dejado de funcionar, lo conecto y la luz no se enciende y no hay sonido. ¿Será algo relacionado con el fusible o tengo que mirar más a fondo?
John: Esto pone de manifiesto un error común: el fusible no es la causa de la avería, sino el indicador de la misma. Parece que el fusible se ha fundido, pero esto habrá ocurrido debido a un fallo más grave en el amplificador (se funde para proteger el amplificador de más daños). Su Crush 20L tendrá que ser remitido a un buen técnico de reparación para que lo arregle.

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