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正直に言うと、パンデミックによってA&Rの仕事の大半の楽しみが奪われ、私の一日は主にメール、スプレッドシート、そして実存的な恐怖に終始しました。ですから、私がライブ音楽とそれに伴うすべてのものの復活に精神的に飛び上がって喜んでいるのは、驚くにはあたらないかもしれません。 この木曜日、私は2021年の契約者であるスウェーデンのロックンロール愛好家、 The Hellacoptersの純粋な力を目の当たりにする喜びを感じました。

最近、Nuclear Blast Recordsから最新アルバム「Eyes of Oblivion」をリリースしたThe Hellacoptersは、14年ぶりのリリースということもあり、その復活が待ち望まれていた。過去2年間、ライブのキャンセルや再スケジュールが延々と続いていたことを考えれば、なおさらである。 最後はオスロのブギーの番だ!

照明が落ち、バンドがソールドアウトのSentrum Sceneのステージに登場すると、ギタリストのDregenは右足を大きなプラスチックブーツに入れ、松葉杖で歩きながら、椅子にもなるPPC212(セールスポイント!)に座り、耐え難い痛みを感じながらも絶対王者のように力を発揮していました。 ご存知のように、ショーは続けなければならないし、続けられたのです。

TH30ヘッド3台、SuperCrush100ヘッド1台、PPC212キャビネット4台をバックに、「High Visibility」全盛期から最近の「Eyes of Oblivion」からのシングル曲、そしてRoky Ericksonの「Night of the Vampire」とRamonesの「I Just Want to Have Something To Do」のカバーなど音楽の旅に私たちを誘ってくれた彼らのサウンドはまさにビッグでした。 ノルウェーでビールを買ったことのある人なら、その値段の高さに驚かれることだろう。 私に言わせれば、その雫はゼウスが若さの泉から搾り取ったかのように大切にしたいものです。

その夜、ヘラコプターズは、なぜ彼らが21世紀最高のロックンロール・バンドのひとつとみなされているのかを、繰り返し証明してみせたのだ。 今後も、ヘラコプターズのコンテンツをお届けしていきますので、ご期待ください!また、ニュースレター(メインページ下部)にもご登録ください。

John Dines by Mikko Malén

今回は、ワークショップマネージャーのMikko MalénとプロダクトデモンストレーターのJohn Dinesに、技術的な質問に答えてもらいました。 そのため、2回に分けてご紹介します。 以下、ジョンの回答です。

TH30エフェクトループを使用するとノイズが発生するのですが? それ以外は問題ありません。
ジョン: その TH30のFX Loopは直列構成を採用しており、常に回路の一部となっています。 何も接続されていない状態でも、常にFX Loopを「聞く」ことができるのです。 これは、アンプではなく、シグナルチェーンの他の場所に原因があることを意味します。 ペダルのシグナルチェーンにノイズを発生させる典型的な原因は、楽器リード/パッチリードの不良、ペダルの電源仕様の誤り、電源コンセント間の非絶縁接地、FXチェーン内のグランドループ、その他のペダルの不具合です。 まず、ペダルに正しく電源が供給されていることを確認し、各ペダルを個別に接続してみてください(リード線も同様に)。 ただし、電源関連の問題は、特定のペダルの組み合わせでのみ表示されることがあります。 しかし、計画的かつ体系的なトラブルシューティングを行えば、その真相に迫ることができ、その過程で多くを学ぶことができます。 がんばってください。

TremLordベーストーンに辿り着くまでの過程をもう少し詳しく聞かせてください。 きれいであることに驚きつつ、他のブランドとの違いに感動しています。
ジョン: これは本当はOrangeテクニカルディレクターであるAdrian Emsleyへの質問なのですが、基本的なことをカバーするためにベストを尽くしたいと思います。 OrangeAmpsには、実は素晴らしいクリーンサウンドの歴史があります。 Rockerverb, AD30 やロッカー30はその良い例です。 トレムロードはもともと、ちょっと変わったものだったんです。 RockerverbCleanチャンネルのブライトでスクープなキャラクターをEL84パワーアンプとオープンループ・デザインにミックスすることで、クラシックなトーンを求める人に親しみやすい「十分にビンテージ」な独自のノンマスターボリューム・デザインを実現しているのです。 バルブ駆動のリバーブは必須で、通常3本のスプリングタンクが2本になり、派手でレトロな雰囲気が増しました。 その名の通り、このアンプの真の目玉はオールバルブ・バイアスモジュレーション・トレモロです。 このような超本格的な回路は、通常、非常にブティックなアンプにしか搭載されないので、同価格帯の他のアンプとの差別化に役立っています。 しかも、フットスイッチで切り替えられるスピードコントロールが2つもあるなんて、前代未聞です。 Emsleyは、50年代のアンプを完全にコピーするのではなく(問題点も含めて!)、最新のアンプにヴィンテージのトーンと機能を盛り込みたかったので、トレモロ、スピード、リバーブのフットスイッチを追加し、便利な出力パワー切り替えオプションも用意しました。 また、バルブ駆動のFX Loopも現代的に追加されました。 そのため、トレモロをプリアンプに搭載するという異例の決断をしました(従来、トレモロエフェクトはパワーアンプで動作させる)。 つまり、ペダル・チェーンの接続次第で、本物のバルブ・トレモロを信号経路のどこにでも配置することができるのです。 また、トレモロを両チャンネルに表示して、ステレオリグをドライブすることも可能です。 これでよしとする。 50年代のアンプを現代のプレーヤー向けにアレンジした、まさにOrangeような意味合いです。

代わりにEnglをオレンジ色のアンプに変えたいのですが、何かいい方法はありませんか?
ジョン: これは本当に2段階のプロセスです。 一番良い方法は、まずEnglを現金に換えることです。 そうすれば、現金をOrange変えることができるはずです。

Crush12をベースに使用することはできますか? もしそうなら、良いウォーマートーンのための正しいセッティングは何でしょうか?
John: ベースギターを使用してもアンプにダメージを与えることはありませんが、いくつか考慮しなければならないことがあります。 まず、ベースは同じ音量で聴くためにギターよりも多くのパワーを必要とします(これには確かな科学的理由があるのですが、ここでは触れません)。 次に、Crush12のスピーカーはギター用に設計されており、その周波数特性はBassスピーカーに期待されるほど低く伸びないでしょう。 最後に、ゲイン構成とEQコントロールはギター用に最適化されているため、完璧なベーストーンを設定するのは難しいでしょう。 小さな音量でも「なんとかなる」のですが、これがベース練習専用アンプを作る理由です。 エントリーモデルであるCrushBass 25でも、これらの多くのポイントに対応しています。2倍のパワーを持ち、プロ用ベース・ギターのユーザーにはおなじみのEQでベース・ギター専用にボイシングされ、ポート付きキャビネットにベース専用スピーカーが搭載されています。 仕事に適した道具を揃えるのが一番です。

100W トランジスタアンプ バルブアンプでは何ワットに相当するのでしょうか?
ジョン
まずは簡単な答えから。100W. バルブワットとソリッドステートワットは違うというのは、よくある誤解です。 それは、世界共通の力の測定であり、差別するものではありません。 しかし、この誤解を招いた要因はいくつかあります。 まず、バルブパワーアンプは歪ませるといい音がするのに対し、ソリッドステートパワーアンプは歪ませないと一般的に言われています。 それに加えて、アンプはフルクリーンのパワーで定格されています。 クリーンで定格100Wのアンプが、パワーアンプをフルに飽和させると141Wになります。 これは、バルブアンプではかなり良い音になるだろうが、ソリッドステートアンプではそうではないだろう。 つまり、バルブアンプはソリッドステートアンプに比べ、40%ほど「使える」パワーが増えたと考えることができます。 次に、このステレオタイプが形成された数十年間について考えてみましょう。 問題の古いソリッドステートアンプは、通常「安価な選択肢」であり、ある程度余裕のある定格であった可能性が高いです。 長年にわたり、特に低価格帯のアンプには、「風を背にした下り坂」のパワー定格が与えられている可能性があります。 さらに、ソリッドステートの出力はキャビネットのインピーダンスによって変化しますが、バルブの出力はそうではありません。 16オームのキャビネットに100W @4オームの定格を持つソリッドステートアンプを使用する場合、パワーに関するこれらの多くの仮定がなされた可能性があります。 この場合、アンプは30〜50Wの間で出力されることになります。

それから、スピーカーの感度の問題もあります。 また、多くのソリッドステートアンプがより手頃な価格で設計されていることを考えると、低スペックのスピーカーはプレイヤーの認識を歪めてしまう可能性もあります。 100Wのアンプを100dB*のスピーカーで聴くのに慣れていると、97dBのスピーカーでは、お気に入りのアンプが突然50Wの音にしか聞こえなくなるのです。 感度の高いスピーカーほど、大きなマグネットが必要になる傾向があります。 大きな磁石は、材料費も輸送費も高くつく。 私が何を言いたいのか、おわかりいただけたでしょうか。 このブログはOrangeブログなので、Orange手頃な価格のソリッドステートアンプCrush ProProでも、フラッグシップのバルブ機器と同じように100dBのスピーカーが使われていることに注目しましょう。 つまり、すべての条件が同じであれば(どちらのアンプも正しいインピーダンスと定格の100dBのスピーカーに完全にクリーンな信号を流す)、ソリッドステートアンプはバルブアンプと同じ音量となります。 ベーシストやPAエンジニアに聞く!

*スピーカーの感度はdB @1 Watt @1Metreで測定されています。

あるモデルのアンプに6L6管を使用したことがありますか?
ジョン: Orangeプロトタイプでも試されましたが、EL34やEL84の方がそのアンプに合うという傾向があります(少なくとも、テクニカルディレクターのAdrian Emsley(天才紳士)はそう考えています)。

エアギターと相性の良いアンプセッティングは?
ジョン: かなり長文の返信になりそうなので、さらっと流しますね。 むしろ、エリック・ゲイルズのセッティングから始めて、それをバロメーターとするのがベストでしょう。 その羽根の中に、あなたを驚かせるようなものを入れるのは簡単なはずです。 無理は禁物です!

Dual Terrorの性能を適度な音量で引き出すには、アッテネーターが最適なのでしょうか? Dual Terrorにはエフェクトループやラインアウトがないので、ギターエフェクトやリバーブペダルの中にはアンプとの相性が悪いものがあり、特にTiny Chanelではハイゲイン出力にしたときに、なぜか非常に悪くなってしまうのですが、これはなぜでしょうか? プリアンプ管を変える必要があるのか、それともDual Terrorはギターエフェクトを前面に出すのに向いていないアンプなのでしょうか?
ジョン
Dual TerrorとそのベースとなったTiny Terrorは、現代のステージで許容される音量で、素晴らしいパワーアンプのオーバードライブを実現することに主眼を置いて設計されています。 そのため、複数の音量でアンプのスイートスポットに到達できるように、複数の出力設定が用意されているのです。 しかし、より小さな音量でも素晴らしい音色を求めるプレイヤーのために、マスターボリュームとトーンコントロールをフェイズインバーターの後に配置する珍しい設計を採用しています。 このため、従来のマスターボリュームアンプに比べ、パワーアンプのサチュレーションに近い小音量サウンドを実現することができます。 しかし、このことは、アンプのトーンと魅力はすべて、エフェクトループを配置できる場所よりも回路の後半で作られることを意味します。 大きなリバーブと大きなディストーションの組み合わせはうまくいきません(うまくいくとアンプが完全に変わってしまい、台無しになってしまいます)。 幸いなことに、アッテネーターで正しい方向に進んでいますね。

優れたアッテネーター(リアクティブロードを推奨し、正しいインピーダンスが不可欠)を使用すれば、両方の問題を解決することができます。 まず、Dual Terrorのスピーカー出力とキャビネットの間にアッテネーターを接続すれば、完璧なパワーアンプ・オーバードライブトーンを設定し、その後、より社交的なレベルまでボリュームを下げることができます。 次に、ラインアウトも備えたアッテネーターでは、ウェット/ドライ構成でタイムベースエフェクトをクリーンに動作させることができます(ただし、別のアンプとキャビネットが必要です)。 Attenuatorのライン出力をReverbの入力に接続し、ReverbのMixコントロールを100%に設定します(ペダル側にこのオプションがある場合はKill Dryを選択します)。 その出力を2台目のアンプに接続します(Terror StampFX Return入力のようなものが最適です)。 これで、ドライ信号はメインのキャビネットから、リバーブ信号は2台目のアンプに接続したキャビネットから出力されるようになります。 これは本当にプロフェッショナルなエフェクトのかけ方であり、優れたFX Loopを持つアンプよりもさらに良いサウンドになるでしょう。 さらに、レコーディングやライブサウンドの場面では、DryとWet(Reverb)のブレンドを調整することができます。

パスタチューブをアンプに入れることはできますか? 古いチューブが壊れた。 少しほぐれ始めると、余計にカリカリした音がするらしいです。
ジョン:お勧めしません。 その気になったとしても、今の世界情勢では、NOSのイエローラベルマラードのマッチドクワッドを探す方が簡単でしょう。

ファズのような大音量のストンプボックスを入れると、小音量で動かしていても、sovtek mig60のプリアンプのチューブがダメになるのでしょうか? 高温で動かすとどうなる?
ジョン: プリアンプバルブのヘッドルームは、大音量のペダルの出力に比べて非常に大きいので、何も心配することはありません。 これもまた、バルブアンプが優れている理由のひとつです。

真空管はどのようにして音色を作り出しているのか?
ジョン: ああ、昔からある質問ですね。 RCAラジオデザイナーズハンドブックが参考になります。 また、The Valve Wizardは、このダークアートを理解するのに非常に便利なウェブサイトです。

Orangeゲインと相性の良いOD/DIST/FUZZペダルは何ですか?
ジョン: どのドライブ/ファズペダルが特定のアンプに最適かは、主に個人の好みの問題なので、残念ながら即答はできません。 しかし、いくつかの一般的な考慮事項があり、それを参考にすることができます。 アンプをクリーンな状態で使用する場合、どんな歪みペダルでも「使える」のですが、音はあまり良くないかもしれません。 一般的には、アンプのプリアンプを模倣したり、独自の「音」を作り出すペダルの方が優れていると思われます。 他のドライブやファズ(特に古いもの)の中には、単体では奇妙な、薄い、恐ろしい音でも、すでにオーバードライブしているアンプと一緒に使うと突然意味をなすものがあります。 昔はアンプを思いっきり歪ませて、その分ペダルでゲインを稼ぎ、時にはキャラクターを加えるというやり方が一般的でした。 質問内容からすると、古い手法にハマっているようですね。 最近、特にOrange機材はゲインに事欠かないので(正装しない人には必要ないくらい)、トーンの方が重要なんです。 一般的に、ハードクリップの歪みペダルは、特にペダルのゲインが高く設定されている場合、駆動するアンプではうまく機能しない傾向があります。 この組み合わせは、しばしば「相殺」され、実際に全体的なボリュームを失い、輪郭もかなり失われることがあります。 ソフトクリップのオーバードライブペダルは、特にゲインを低めに設定するとより効果的です。 先ほどお話した、単体では変な音がするペダルたちです。 このタイプのペダル(有名なグリーンとイエローもあります)は、ボトムエンドをロールオフする傾向があるので、アンプのトーンが「贅肉」または「ムキムキ」になるのを防ぎ、代わりに「タイト」で良い状態を維持することができます。 主にクリーンブーストとして使用されますが、これらのペダルはアンプをさらに飽和状態に追い込む一方で、少量のオーバードライブを提供し、トーンの違いと相まって、特に低音に特徴を加え、明瞭度を維持することができます。 さらに、ドライブペダルの中には、クリーン信号の一部を保持するものもあり、これはさらに有効です(これを実現するゴールドのものがあります – 高価です)。 ファズは、ドライブアンプ・サウンドとミックスしやすい傾向があり、ディストーションで起こりうる「打ち消し合い」の影響をあまり受けません。 ファズでは、自分に合ったキャラクターを選び、ペダルとアンプのゲインのバランスをとることで、死の壁と化さないようにすることが大切です(そういうことに興味がある人は別ですが)。 Orangeアンプとしては、ゲインが高く、非常に充実した自然な中音域が得られます。 つまり、クリーンブーストやマイルドなオーバードライブが非常に効果的で、特にトーンをあまり色付けしないものが適しています(中域をさらに強くしたい場合は別ですが、それも問題ありません)。 Orange開発したペダルは、アンプを含め、どんなものとも相性が良いように設計されています。 Fur Coat Fuzz、Getaway DriverOverdrive(「箱入りアンプ」プリアンプとしても有効)、Two StrokeBoost EQは、これまで述べたような領域をほぼすべてカバーできますが、これまで述べてきたように、本当の決定要因はあなたの耳です。 製品ページをチェックし、そして何より楽しんでください。

小さな恐怖に必要な真空管は何ですか? ブランド、モデルなど…
ジョン: OrangeAmpsは現在、JJバルブがプリアンプとEL84タイプに最適なオプションであることが分かっているので、あなたのアンプをカバーすることができます。 その他のバルブタイプについては、(他の読者のために)別のブランドを推奨することもあり、常にベストなものを使用するためにかなり定期的なテストが行われています。 何か変化があったときのために、バルブを交換するタイミングでメールで確認しておくとよいでしょう。

を使用する際に、グランドループを解消する最良の方法です。 Rocker 15 Terror またはJim root terrorと、エフェクトループとフロントにペダルをフックしたペダルボードを持っている?
John: オーディオ機器では、アースを基準とした複数の機器を接続すると、グランドループが発生します。 アンプとペダルボードの場合、アンプはグランドを基準にする必要があり、ペダルの電源も同様です(ただし、ペダルの出力はグランドループの可能性を排除するため、絶縁されている必要があります)。 アンプを外部エフェクターと組み合わせて使用する際にハム音が発生する場合、いくつかの原因が考えられます。 まず考えられるのは、接地と非絶縁の両方を備えたペダル電源を使っていることです。 アンプで使用するとグランドループが発生します。 このような場合、ペダルへの出力が絶縁されたプロ品質の電源に投資する必要があります。 また、ペダルの1つまたは複数に正しい電源が供給されていないために、異常にうるさい動作になっている可能性もあります。 そのためには、きちんとした仕様の電源も必要です。 また、主電源で動作するエフェクトプロセッサー(19インチラックユニットなど)をアンプと一緒に使用した場合にも、グラウンドループが発生します。 このような場合で、プロセッサにグランドリフトスイッチがある場合は、それを使用してください。 注意:安全のため、機材には必ずアースを取ってください。 グランドリフトスイッチがない場合は、グランドアイソレータが必要です。 プロセッサをアンプの前で使用する場合は、出力に1つだけ必要です。 FX Loopにある場合は、入力と出力に必要です。 また、ペダルボードに別の不具合があり、それがハム音となり、グランドループと勘違いしている可能性もあります。 楽器リードやパッチリードの不良、ノイズの影響を受けやすいペダル(ワウやファズなど)を電源に近づけすぎている、あるいは特定のペダルの不具合などが考えられます。 最後に、私が質問を誤解していたかもしれませんが、実際には両方のアンプを同時に使っているのですね。 これは間違いなくグランドループを引き起こすので、何らかの分離が必要です。 単純な接続方法(片方のアンプからFXセンド→ステレオエフェクト→両アンプのFXリターン)であれば、2台目のアンプにグランドアイソレーターを用意すればよいでしょう。 両方のアンプのプリアンプを使用し、何らかの方法で切り替えてからステレオエフェクトにルーティングし、両方のパワーアンプにステレオで戻す場合、セカンドアンプへのすべての接続でグラウンドアイソレーションが必要となります。

コンボで鍋を掃除するにはどうしたらいいですか? 両チャンネルにパチパチポットのあるロッカー15を入手。 ダーティチャンネルは、私がアンプに求めるもの全てです。 そのチャンネルだけの50Wヘッドを作ってください。.
ジョン: 鍋に傷がつく原因はいくつか考えられます。 汚れている(清掃が必要)か、消耗している(交換が必要)かのどちらかでしょう。 正直なところ、新品のアンプでそのどちらかはかなり考えにくいです。 また、プリアンプのバルブが磨耗している可能性もあります。 バルブが摩耗すると、グリッドコンダクションと呼ばれる現象が起こりやすくなり、アンプのコントロール(特にゲインやボリューム)を調整したときに、ヒューという音やスクラッチ音が発生することがあります。 両チャンネルに存在することから、これが問題であると思われます。 共有のバルブは最初のECC83のみで、両チャンネルの初段を担当します。 その他に挙げたような問題は、1つのチャンネルに限定される可能性が高いでしょう。 また、アースの問題やコンデンサーの不良も考えられますが、このように新しく、よく設計されたアンプでは、これも考えにくいことです。 いずれの場合も、優秀な修理技術者に修理を依頼するか、アンプが保証期間内であれば、販売店にご相談ください。 50Wの提案については、OrangeテクニカルディレクターであるAdrian Emsleyに伝えておきますが、Custom Shop50はあなたのニーズにとてもよく合うと思いますし、彼も同じことを言うだろうと思います。

Terror Stamp18Vで動作させると爆発しますか?
John:
テラースタンプは18Vで動作させることはできません。 Terror Stampを18V電源で使用することができます。 15VDC 2.1mm センタープラス電源が必要で、1個付属しています。 近日中に製品ページに消費電流の数値を掲載し、ペダルボードに使用する電源をユーザー自身で指定できるようにする予定です。

TH30Jim RootPPC212組み合わせで、どのような結果が期待できるのでしょうか?
ジョン:これは非常に良い組み合わせになると思います。 クローズド・バックのJim RootPPC212、通常のPPC212オープン・バックよりもタイトなサウンドで、少しレゾナンスが効いたサウンドになります。 この違いは、特に TH30のダーティ・チャンネルは、ヘビーなスタイルに使用されます。

数ヶ月前、私はOrange PPC212Dual Terrorを購入しました。 30WのDualより強力なPPC 212と組み合わせるのに、どのアンプヘッドがお勧めですか?
ジョン: Orange製品群の中には、デュアルテラーからのアップグレードに適したものがいくつかあります(そのアンプが悪いというわけではありません)。 Dual TerrorのオールドスクールなOrangeトーンが好きだけど、1チャンネルしか使えないという方には、Custom Shop50がヴィンテージOrangeサウンドを完璧に再現してくれるでしょう。 また、AB級/A級スイッチやPoint-to-Point構造も実にクールな機能です。 同じチャンネルを2つ持つのが好きだが、よりパワフルなアンプが必要な場合は、Dual Darkいます。 チャンネルはDual Terrorよりもハイゲインですが、必要であればどちらもすぐにクリーンアップします。 明らかにあるのは Rockerverb. 汎用性とハイパワーを求める人のための選択です。 そしてReverbも! これらのいずれかが、うまく組み合わせられるでしょう。 PPC212.

テロスタンプをコンボアンプに接続して、「クリーン」なトーンを得ることはできますか?
ジョン:これは2回に分けてお答えするのがベストです。
1.は Terror Stampは、クリーンなサウンドから、ほとんどのスタイルに対応するヘビーなサウンドまで、あらゆる用途に使用できます。
2.Terror Stamp、通常のアンプの前に置いて、ペダル/プリアンプとして使用することができます。 StampのFX Sendをアンプの入力に接続するだけです。 これにより、Terror Stamp使用可能なすべてのサウンド(クリーンなサウンドも含む)を使用することができます。

Orange Crush20Lを持っているのですが、動かなくなってしまいました。プラグを差し込んでもランプがつかず、音も出ません。 ヒューズの関係でしょうか、それとももっと深く調べなければならないのでしょうか?
ジョン: よくある誤解なのですが、ヒューズは故障の原因ではなく、故障の指標です。 ヒューズが飛んだようですが、これはアンプにもっと深刻な障害があるために起こったことでしょう(ヒューズはアンプがさらにダメージを受けないように保護するために切れます)。 Crush20Lの修理は、優秀な修理技術者をご紹介する必要があります。

まず最初に、あなたのバンド「ジョーズ」について教えてください。
最初に集まったのは2012年だったと思います。 デモを作っていて、バンドを組みたいと思ったんだ。みんな同じ大学だったから、簡単に集まって、5年後にここにいるんだよ

お父さんがバンドをマネジメントしているとのことですが、音楽は家系なのでしょうか?
ちょっとね、うん。 祖父がドラマーで、それがきっかけで音楽に目覚めたんです。 幼い頃から親にいい音楽を聞かせてもらっていましたが、ある日、祖父からドラムをもらって初めて興味がわいたんです。 なんて素晴らしい一日だったんだろう

90年代生まれ、90年代育ちで、どこか懐かしい感じのする音楽ですが、音楽的に影響を受けた年代なのでしょうか?
そうですね、ええ、無意識のうちに。 それは誰もが聴いて育った音楽であり、常に頭の片隅にあるものなのです。 とはいえ、懐メロバンドのように聞こえるように、何か、わざとらしく聞こえるように努力することはありません。

OrangeAmpsとの関係や歴史について教えてください。
私はいつもOrangeアンプに背中を押されていました。 多くのアンプメーカーがブラックアンプかツイードフィニッシュのものしか作っていない中、Orange本社に行って初めてアンプの音の良さに気づき、自分にも必要だと思ったんだ。 TH30ヘッドに2×12キャビネットを載せて、Roland JC40とステレオで演奏しているんだけど、お互いに驚くほどよく補完し合っていて、丸みのある温かいサウンドに、より繊細なリフを演奏するときに必要となるハイエンドのパンチが絶妙に効いているんだ。

アンプに求めるもの、現在のセットアップについてお聞かせください。
正直なところ、私が求めているのは、きれいでシンプルなことなのです。 私のエフェクトはすべてペダルボードから供給されているので、クリーンが素晴らしいものであれば、すべて問題ありません。

あなたの夢のリグはどのようなものですか?
基本的には今と同じですが、約60台のキャビネットを搭載しています。

最後に一言お願いします。
学校にいて、ギターを買って.

 

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ようこそ、ファミリーへ Orangeオフィシャルアンバサダーに就任した感想をお聞かせください。
Orangeファミリーの一員になれることをとてもうれしく思っています。 Orange私にとって憧れのアンプであり、アンバサダーとして迎えられたことは大変光栄なことです。 数ヶ月前に本社に招待され、技術者と一緒にアンプを試しましたが、彼らは正しいトーンと最高のサウンドを得るために、アンプからだけでなく、Vodunのサウンドを可能な限り巨大にするためにとても親切に教えてくれました。

Orange出会いは?
私が初めてOrangeアンプに出会ったのは、Datsunsがイギリスからニュージーランドに戻り、The Big Day Out 2004に出演したときでした。 17歳のギタリストとして、ギターとアンプに夢を見ていた私にとって、ダットサンズが大胆なOrangeキャビネットの前でステージに立ったとき、それは私の心を打ちのめすものでした。 これほど大胆で鮮やかな色のアンプを見たこともなければ、Orangeブランドを聞いたこともなかったのです。 数日後、NZでの入手方法を調べたのですが、残念ながらイギリスから遠く離れているため、アジア経由で輸入されるアンプしか手に入らず、手頃な値段で購入することができませんでした。 3年前、ギター1本でロンドンに降り立った私は、クラップハムのRed Dog Musicでギターを手に入れることができました。 私がTH30接続したとき、彼らは私の目が輝いているのを見て、その日のうちに購入しました。

正式にファミリーの一員となった今、真新しいOrange装備はどのようなものでしょうか?
見た目も、(音も)素晴らしいです。 私はまだ自分のリグの設計に取り組んでいますが、ギタリストが次のペダルに目を向けなかったことはないでしょう。 大きなショーでは1本のギターで3つのリグを動かすことになるので、ステージ右側にオリジナルのTH30、その隣に4×10キャビネットのOB-1 500ベースリグ、そしてメインアンプは4×12に通したRockerverbIII 100を使用しています。 これによって、必要に応じてベースやセカンドギターを入れたり、左右にパンニングしたりと、フルバンドのようなフィーリングを得ることができるのです。 小さなショーでは、RockerverbIII 100とOB-1 500に戻しますが、それでも素晴らしいトーンとパンチが得られます。 ステージの左右に投げて、音を太くする効果があるんです。 ヘッドに内蔵されたゲインのおかげで、以前はエフェクターに押しつぶされていたシグナルを可能な限り大きく保つことができるんだ。

バンドについて少し教えてください。
Vodunはアフロビートにインスパイアされたドラムとソウルシンガーによる3ピースのヘビーサイケデリックバンドです。 スリーピースでありながら、ベースがいない。だからこそ、自分の音をできるだけ大きくすることが重要なんだ。 Vodunは、実はロンドンに来て最初にライブを見たバンドで、完全に僕を驚かせたんだ。 オリジナル・ギタリストのオリーが脱退した後に僕が加入したんだけど、儀式的な精神で彼のギブソン・ギターはバンドに生き続けていて、僕は今でもライブで使っているんだ。 ヴォーダンはアニミズムに根ざした宗教で、女性のロアや女神を崇拝し、その核心はポジティブであり、女性を祝福するものである。 バンドとしては、これをインスピレーションに、ライブがポジティブなスピリチュアル体験になるように心がけています。

ライブではかなりのパフォーマンスを披露していますが、メイクや衣装にはどのようなエピソードがあるのでしょうか?
それは、「ライブに来る理由、ライブを見る理由、そしてライブで「これはCDで聴いた方がいい」と思わないようにするため」です。 しかし、それ以上に、ライブの儀式を行うために、私たちのキャラクターを作り上げることができるのです。 私とゼルはいつも、戦いに臨むかのように互いを見つめ合いながらセットを始め、思考をクリアにして、音楽に完全に委ねます。 メイクや衣装は西アフリカの文化からヒントを得て、バンドの美学とパフォーマンスを盛り上げるのに役立っています。 私たちがブラックジーンズとバギーシャツで演奏するだけでは、ライブに来たお客さんは同じような精神的な体験をしないと思うんです。 KISSが化粧を落とした時のような…。

あなたや私、あるいは誰かの祖母に、ヴォーダンの音楽をどう説明しますか?
ナン、これはロンドンから来た僕のラウドバンドで、このシンガーはきっと気に入ると思うよ。 ブラッドストーンから始めるから、気楽に使えるよ」。

誰かのおばあちゃんに平和と調和をもたらす神々しいソウルフルな声と、地震や火山などの耳をつんざくような破壊をもたらす大音量の攻撃的なビート、そしてこの二つの間を漂う、人類のように優しく穏やかで、次の瞬間には世界の重さの中で貪欲に自分の声を聞こうとするギター、これは我々が知る世界を象徴する美しいカオスです…。

ロンドンの新進気鋭のバンドとして、他に注目すべきバンドやアーティストがいれば教えてください。
NZに来るまでに時間がかかるバンドもあるため、こちらで出会ったほとんどのバンドを聞いたことがありません。そのため、新しく設立されたバンドよりも少し長く活動しているバンドをいくつか紹介したかもしれませんが、私の耳には新鮮です。

すぐに思い浮かぶのは、2つほど。



カーザル・ヌン

– ロンドンでのアルバムリリースショーに出演してもらったのですが、ちょっとした話題を呼んでいます。



チャーチ・オブ・ザ・コズミック・スカル

– 最近、デビュー・アルバムをリリースし、ソールドアウトの観客を集めた。 バンドメンバーは以前、素晴らしいバンドで演奏していた。



彼のマスターズボイス

– 正真正銘、地に足の着いた素晴らしい人たちです。もうすぐアルバムが発売されますが、彼らはNZ出身なので、休暇をとっていない限りライブを見ることはできません。 しかし、彼らのスタイルであるデビルズ・ブルースをチェックしてみてください。ジェシーの声は邪悪です。


ペトロールガールズ
– 純粋な情熱と、本物の実行力でいつも私を驚かせる。


ゴッド・ダム
– その名は “ゴッド・ダム”

HECK – Kerrangのノミネーションでビッグレッドを引き裂き、本当に印象的なショーでした。
SlabdraggerLimbDerelicsShitwife
…ロンドンは選択肢が多すぎてついていけないよ。

今年初めの『Possession』リリース以降、Vodunの生活はどうですか?
アルバムは好評で、私たちの小さなフォロワーも日に日に増えているようです。 ショーの後、何も知らずに来てくれた人たちが、私たちのパフォーマンスを見て言葉を失っているのを見ると、素晴らしいことだと思います。 アリス・クーパーやザ・ダークネスと一緒にストーンフリー・フェスティバルに出演したり、子供の頃からの夢であったツイスト・シスター、スレイヤー、アンスラックス、マストドンと一緒にブラッドストックに出演したり、素晴らしいライブが続いているんだ。 Kerrang』や『Classic Rock』を手に取って、母親にコピーを送るなんて、ちょっと非現実的な体験です。 要するに、人生がバカバカしく思えるのです

次はどうする?
アルバム2!「Possession」のようなアルバムを制作し、限界を超え続けるには多くのハードワークが必要ですが、アイディアを集め始めているので、近いうちにライブで新しいトラックがヴァイブスを奏でるのを聞いていただけると思います。 10月にはヨーロッパに行き、Desertfest Antwerpとドイツ、イタリアで数日間演奏する予定です。 ミュージックビデオも制作中で、年末にはUncle Acid & the DeadbeatsとのUKツアーも予定されています。 来年はさらに忙しくなりそうです。 特に今は、新しいOrange手に入れたので、素晴らしいニュースばかりです。

Kvelertak-Maciek-and-Vidar

スレイヤー、アンスラックスとのツアーを終えたばかりですが、いかがでしたか?
Maciek:すごくクールで、僕らが尊敬しているバンドなので、ある種のマイルストーンになっています。 間違いなく、私たちのリストに追加されるものです。

Orangeいつからお使いですか?
Vidarです。レコーディングを始める前から、ずっとOrangeいます。 Bjarteは、私が覚えている限り、ずっとOrangeいます。 古いヴィンテージのマーシャルアンプが燃えてしまい、その後、Orange交換しました。
Maciek:私が持っているのは TH30, Rockerverbそして、サンダーバーブは、常に信頼できる製品です。 そして、見た目もクソかっこいい。

アンプとの相性が良いと感じるペダルはありますか?
Maciek:そうですね、結構あるんですが、Orange単体で聴いてもすごくいいんですよ。 ベースがしっかりしているので、その上にペダルを載せても楽しめます。 いつもダンロップのエコプレックス・プリアンプを使っています。 ギターが3本あるので、みんなレベルが違うんですが、その中でもすごくうまくいっていると思います。
Vidar: もし私次第であれば、アンプに直接接続して使用したいところですが、もちろんいくつかのペダルは使用します。しばらく前からビッグマフを使用していますが、これはよく機能します。

Kvelertak (1)

初めてOrangeアンプを見たときのことを覚えていますか?
Vidarです。 トイズ・アンド・フレーバーズのビデオで、ヘラコプターズだったと思います。
Maciek:そうでもないんだけど、2009年に僕らが活動を始めた頃、ノルウェーではOrangeブームみたいなものが起こっていて、僕ら以外にOrangeいるノルウェーのバンドを思いつかないんだよね……。
Vidarです。いくつかあると思うのですが、思いつかないんです。

ノルウェー語の歌詞を持つバンドで、ノルウェー国外に進出しているのは数少ないですが、迷ったり、英語の歌詞を考えたりしたことはありますか?
Vidarです。実は、そのことについてきちんと話をしたことがないんです。 そうすればもっと伸びるという声もありましたが、それが間違っていたことが証明されたようなものですね。
Maciek:それは僕らのサウンドの一部でもあって、もし僕らの曲が英語だったら、まったく違うサウンドになっていただろうね。 英語の詩が1つある、それで十分だ。 それに、もし私たちの曲が英語だったら、どれだけの違いがあったのか、正直言ってよくわかりません。 ノルウェー以外の国でライブをすると、ノルウェー語の単語を正しく理解しようとしながら歌っている人たちを見ると、とてもクールな気持ちになりますね。 思わず、何を歌っているのか聞いてみたくなる。

Kvelertak.

どのような音楽を聴いて育ったのですか? 音楽を始めるきっかけとなった特定の人物はいたのでしょうか?
ヴィダール両親が聴いていたものなら何でも。Dire StraitsとAbbaを混ぜたようなもの。でも、僕に音楽を教えてくれたのは、Guns N’ Rosesのカセットを手に入れたときだと思う。
マチェク:もともと音楽が好きだったんです。 昔はスケートボードに夢中で、パンクをよく聴いていました。 ウントメタルを手に入れたのは、もう少し後のことです。 デスは自分が上手くなりたいと思うようになったバンドのひとつですが、きっかけはほとんどパンクだったかな。

現在、聴いている曲は何ですか?
Maciek:ヒップホップをよく聴きます。最近はLars VaularとYelawolfが多いですね。
Vidarです。フィンランドに「Vasas Flora och Fauna」というバンドがいて、民族音楽のようなものなんです。 スレイヤーやアンスラックスのようなバンドとツアーをして、ノンストップでメタルを聴いている間は、まったく違うものでくつろぐのもいいものです。

ノルウェーのヒップホップとフィンランドの民族音楽、これを聞いて驚く人は少なくないと思います。
マチェク:ハワイの音楽も結構聴いていますよ。ジョニー・パイナップルとか
ヴィダールツアーバスの中でスコーピオンズを流しているんですが、これが好きだなんて。
Maciek:ErlendがHellbilliesのバックステージのプレイリストを持っていて、Hellbilliesと同じようなサウンドのバンドをたくさん集めているんだ。 何度も聴いています。

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