Je ne vais pas mentir, la pandémie a enlevé tout le plaisir de mon rôle d’A&R chez Orange, mes journées se résumant à des e-mails, des feuilles de calcul et une peur existentielle. Il n’est donc pas surprenant que je saute mentalement de joie à l’idée du retour de la musique live et de tout ce qui l’accompagne. Ce jeudi, j’ai eu le plaisir d’assister à la force pure de l’une de nos 2021 signatures ; les connaisseurs suédois du rock’n’roll The Hellacopters jouent au Sentrum Scene à Oslo.
Ayant récemment sorti leur dernier album Eyes of Oblivion (leur première sortie en 14 ans !) sur Nuclear Blast Records, le retour de The Hellacopters était attendu depuis longtemps, d’autant plus que le concert avait été reporté plusieurs fois au cours des deux dernières années. Enfin, c’était le tour d’Oslo de booguer !
Alors que les lumières se tamisent et que le groupe entre sur scène devant une salle comble, le guitariste Dregen se déplace en béquilles, la jambe droite dans une grosse botte en plastique, avant de s’asseoir sur un Orange PPC212, qui fait office de chaise (quel argument de vente !), et de jouer comme un champion malgré une douleur atroce, ce qui est 400 % cool à mes yeux. Comme nous le savons tous, le spectacle doit continuer, et il a continué.
Soutenu par trois têtes TH30, une tête Super Crush 100 et quatre baffles PPC212, le groupe s’est montré absolument énorme en nous emmenant dans un voyage musical allant de l’apogée de High Visibility aux singles récents de Eyes of Oblivion, en passant par des reprises de Night of the Vampire de Roky Erickson et de I Just Want to Have Something to Do des Ramones. Cela a bien sûr conduit certains membres du public à lancer leurs pintes en l’air, ce qui, vu le prix de l’alcool en Norvège, est une pure folie. Si vous voulez mon avis, ces gouttes devraient être chéries comme si elles avaient été puisées dans la fontaine de jouvence par Zeus lui-même.
À la fin de la nuit, les Hellacopters ont prouvé à plusieurs reprises pourquoi ils sont l’un des meilleurs groupes de rock’n’roll du XXIe siècle. Nous aurons bientôt d’autres nouvelles passionnantes sur Hellacopters, alors gardez les yeux ouverts et inscrivez-vous à notre newsletter (au bas de notre page principale) pour d’autres mises à jour.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2022/04/The-Hellacopters-backline-Super-Crush-100-TH30-PPC212V-photo-by-Ella-Stormark-scaled.jpg17902560Ella Stormarkhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngElla Stormark2022-04-28 16:55:372022-05-03 16:50:17Une soirée avec The Hellacopters
Tout d’abord, pouvez-vous nous parler un peu de votre groupe Jaws ? Je crois que nous nous sommes mis ensemble en 2012. J’écrivais des démos et j’ai décidé que je voulais former un groupe, comme nous étions tous dans la même université, cela s’est fait assez facilement, et nous voilà 5 ans plus tard !
C’est ton père qui gère le groupe, la musique est dans la famille ? En quelque sorte, oui. Mon grand-père était batteur et c’est comme ça que je suis entré dans la musique. Mes parents m’ont toujours fait écouter de la bonne musique quand j’étais petit, mais ce n’est que lorsque mon grand-père m’a offert un jour un tambour que mon intérêt s’est vraiment éveillé. Quelle belle journée c’était !
Vous êtes né et avez grandi dans les années 90, et votre musique a quelque chose de nostalgique, est-ce une décennie qui vous a influencé musicalement ? Je pense que oui, ouais, inconsciemment. C’est la musique que nous avons tous écoutée en grandissant, et elle est toujours dans un coin de notre tête. Cela dit, nous ne faisons jamais l’effort de ressembler à un groupe nostalgique, ou à quoi que ce soit ou qui que ce soit d’autre, pas volontairement.
Quelle est votre relation et votre histoire avec Orange Amps ?
Quelque chose m’a toujours poussé vers les amplis Orange – je suppose que c’était la couleur. Presque tous les fabricants d’amplis ne font que des amplis noirs ou avec une finition tweed, ce n’est que lorsque je suis allé au siège d’Orange que j’ai réalisé à quel point les amplis sonnaient bien, et c’est là que j’ai su qu’il m’en fallait un. J’utilise une tête TH30 avec un baffle 2×12 et je la joue en stéréo avec un Roland JC40, et ils se complètent incroyablement bien, un beau son rond et chaud avec le punch parfait des aigus dont vous avez besoin lorsque vous jouez des riffs plus pointus.
Que recherchez-vous dans un ampli et quelle est votre installation actuelle ?
Un bon nettoyage, c’est tout ce que je recherche pour être honnête, c’est simple. Tous mes effets proviennent de mon pédalier, donc tant que le son est bon, tout va bien !
À quoi ressemble la plate-forme de vos rêves ?
En gros, ce que j’ai maintenant, mais avec environ 60 cabines.
Des derniers mots de sagesse ? Rester à l’école, acheter une guitare.
Bienvenue dans la famille ! Que pensez-vous du fait que vous venez de devenir un ambassadeur officiel d’Orange? Je suis très heureux de faire partie de la famille Orange! Orange est l’amplificateur de mes rêves depuis un certain temps et c’est un honneur absolu d’être accepté comme ambassadeur de la marque. J’ai été invité au QG il y a quelques mois pour essayer quelques amplis avec les techniciens et ils ont été très utiles pour s’assurer que j’obtenais la bonne tonalité et le meilleur son, non seulement avec les amplis, mais aussi pour que Vodun sonne aussi énorme que possible.
Quelle a été votre toute première rencontre avec Orange? J’ai découvert les amplis Orange pour la première fois lorsque les Datsuns sont revenus du Royaume-Uni en Nouvelle-Zélande pour jouer au Big Day Out 2004. En tant que guitariste passionné de 17 ans, je passais la plupart de mon temps à rêver de guitares et d’amplis, et lorsque les Datsuns sont entrés sur scène devant des cabines Orange audacieuses, j’ai été époustouflé ! Je n’avais jamais vu un ampli aussi audacieux, aux couleurs vives, ni entendu parler de la marque Orange auparavant. Quelques jours plus tard, j’ai fait quelques recherches sur la disponibilité en Nouvelle-Zélande, mais malheureusement, étant si loin de l’Angleterre, les seuls amplis facilement disponibles et abordables étaient ceux importés d’Asie. Ce n’est qu’en posant le pied à Londres il y a 3 ans, avec une simple guitare, que j’ai pu mettre la main sur une guitare chez Red Dog Music à Clapham. Les gars ont été très serviables là-bas et lorsque j’ai branché un TH30, ils ont vu mes yeux s’illuminer – je l’ai acheté ce jour-là.
Maintenant que vous faites officiellement partie de la famille, à quoi ressemble votre toute nouvelle plate-forme Orange? Ça a l’air, (et sonne) incroyable. Je travaille encore sur le design de mon matériel, mais quand un guitariste n’a pas l’œil sur la prochaine pédale à ajouter à la chaîne ? Les grands spectacles signifient que je fais tourner 3 appareils à partir d’une seule guitare, donc j’ai mon TH30 original à droite de la scène, l’OB-1 500 pour la basse à côté avec un baffle 4 x 10, et mon ampli principal est un Rockerverb III 100 à travers un 4 x 12. Cela me permet d’obtenir la sensation d’un groupe complet, en ajoutant une basse et une deuxième guitare si nécessaire, ainsi qu’un panoramique à gauche et à droite. Pour les petits spectacles, je me contente du Rockerverb III 100 et de l’OB-1 500, mais ils offrent toujours un son et un punch exceptionnels ! Je les lance de chaque côté de la scène pour aider à épaissir le son. J’aime vraiment l’ampleur du son que nous avons obtenu grâce à l’installation de la basse – le gain intégré dans la tête permet de garder mon signal aussi gros que possible, alors qu’auparavant il était écrasé par les pédales d’effets.
Pouvez-vous nous parler un peu de votre groupe ? Vodun est un groupe de trois musiciens psychédéliques avec une batterie d’inspiration afrobeat et une chanteuse soul. Bien que nous soyons un trio, il n’y a pas de bassiste – c’est pourquoi il est si important pour moi de m’assurer que mon son est aussi énorme que possible. Vodun est en fait le premier groupe que j’ai vu en concert quand je suis arrivé à Londres et ils m’ont complètement époustouflé ! J’ai rejoint le groupe après que le guitariste d’origine, Ollie, ait dû se retirer, mais, dans un véritable esprit rituel, sa guitare Gibson a survécu au sein du groupe et je l’utilise toujours en concert. Le vodun, en tant que religion, est ancré dans l’animisme, il est positif à la base et célèbre les femmes dans son culte des Loas ou déesses. En tant que groupe, nous nous en inspirons et nous essayons de faire de nos concerts une expérience spirituelle positive.
Vous faites une sacrée performance en concert, quelle est l’histoire derrière le maquillage et les costumes ? La réponse courte et précise est “pour vous donner une raison de venir voir de la musique en direct, pour que ce soit une expérience hors du commun et pour que vous n’ayez pas à vous dire “ça sonne mieux sur CD”. Mais surtout, cela nous permet de nous mettre en scène pour notre rituel en direct. Zel et moi commençons toujours le concert en nous regardant fixement, comme si nous allions au combat, en faisant le vide dans nos pensées et en laissant la musique prendre le dessus. Le maquillage et les costumes sont inspirés de la culture ouest-africaine pour contribuer à l’esthétique et à la performance du groupe. Je ne pense pas que le public de nos concerts ressentirait la même expérience spirituelle si nous jouions simplement en jeans noirs et en chemise ample. Un peu comme quand KISS s’est démaquillé…..
Comment expliquerais-tu la musique vodun à ta grand-mère, la mienne ou celle de quelqu’un d’autre ? J’ai fait écouter Possession à ma mère lorsque j’étais à la maison au début de l’année pour le mariage de ma sœur : ” Nan, c’est mon groupe bruyant de Londres, je pense que tu vas aimer la chanteuse, elle a une grande voix soul et tu as été à un des concerts de mes anciens groupes, donc tu sais que ce sera bruyant. Je vais commencer par les Pierres de Sang pour que tu puisses t’y habituer”.
A la grand-mère de quelqu’un d’autre : C’est un beau chaos qui représente le monde tel que nous le connaissons ; nous avons la voix pieuse et mélancolique qui apporte la paix et l’harmonie, nous avons les rythmes forts et agressifs qui peuvent apporter la destruction assourdissante des tremblements de terre et des volcans, puis nous avons la guitare qui dérive entre les deux comme la race humaine, gentille et douce une minute et luttant avidement pour être entendue par-dessus le poids du monde la suivante – vous pourriez aussi vouloir baisser le volume de votre appareil auditif…
En tant que groupe londonien émergent, y a-t-il d’autres groupes ou artistes que vous avez rencontrés et que nous devrions suivre de près ? Étant donné que je suis relativement nouveau de ce côté du monde, je n’ai jamais entendu parler de la plupart des groupes que je rencontre, car il faut beaucoup de temps pour que certains groupes parviennent en Nouvelle-Zélande.
– Des gens fantastiques et authentiques, l’album doit sortir bientôt, mais comme ils viennent de Nouvelle-Zélande, vous n’aurez pas l’occasion de les voir en concert à moins d’y être en vacances. Mais allez voir leur style de blues du diable, Jessie a une voix diabolique.
Petrol Girls – La passion à l’état pur et elles m’épatent toujours par leur exécution authentique.
HECK– Ils ont déchiré le Big Red lors des nominations Kerrang et c’était un spectacle vraiment impressionnant. Slabdragger, Limb, Derelics, Shitwife… Il y a trop de choix à Londres, je n’arrive pas à suivre.
Comment se passe la vie de Vodun depuis la sortie de “Possession” au début de l’année ? La vie a été mouvementée de façon très positive, l’album a été très bien reçu et notre petite tribu de followers semble s’agrandir de jour en jour. C’est fantastique de discuter après les spectacles avec des gens qui sont venus sans savoir à quoi s’attendre et qui sont restés bouche bée devant notre performance ! Nous avons joué au Stonefree Festival avec Alice Cooper et The Darkness, ainsi que le concert de nos rêves d’enfance au Bloodstock aux côtés de Twisted Sister, Slayer, Anthrax, Mastodon. J’ai vraiment hâte de jouer dans d’autres grands festivals européens l’année prochaine. Nous avons également reçu des articles de presse intéressants – c’est une expérience un peu irréelle que de prendre un exemplaire de Kerrang ou Classic Rock pour l’envoyer à sa mère. En bref, la vie semble ridicule !
Quelle est la prochaine étape ? Album 2 ! Il va falloir beaucoup de travail pour réaliser un autre album comme Possession et continuer à repousser les limites, mais nous avons commencé à rassembler des idées et nous espérons que vous entendrez bientôt de nouveaux morceaux lors de concerts. Nous allons en Europe en octobre pour jouer au Desertfest d’Anvers et quelques dates en Allemagne puis en Italie. Il y a un clip en préparation et une tournée britannique avec Uncle Acid & the Deadbeats à la fin de l’année. Nous sommes certainement très occupés, et il semble que ce sera encore plus le cas l’année prochaine. Ce sont des nouvelles fantastiques, surtout maintenant que j’ai ma nouvelle plate-forme Orange derrière moi !
Vous venez de terminer une tournée avec Slayer et Anthrax – comment était-ce ? Maciek : C’est vraiment cool, et c’est une sorte d’étape importante car ce sont des groupes que nous admirons tous. C’est définitivement quelque chose à cocher sur notre liste.
Depuis combien de temps utilisez-vous Orange? Vidar : Nous utilisons Orange depuis longtemps, avant même de commencer à enregistrer. Bjarte utilise Orange depuis aussi longtemps que je me souvienne. J’avais un vieil ampli Marshall vintage qui a pris feu, et après ça, je suis passé à Orange. Maciek: J’ai le TH30, Rockerverb et Thunderverb, et ils sont toujours à la hauteur, ils sont très fiables. Et ça a l’air super cool.
As-tu des pédales spécifiques qui, selon toi, fonctionnent bien avec les amplis ? Maciek : Eh bien, oui, il y en a pas mal, mais Orange sonne vraiment bien tout seul. C’est une très bonne base, et vous pouvez ensuite vous amuser avec quelques pédales par-dessus. J’utilise toujours mon préampli Echoplex de Dunlop. Comme nous avons trois guitares, nous devons tous être à des niveaux différents, et je pense que cela fonctionne très bien avec celle-là. Vidar : J’essaie d’utiliser le moins de pédales possible, si ça ne tenait qu’à moi, je les brancherais directement dans l’ampli et je partirais, mais évidemment j’en utilise quelques-unes, j’ai une Big Muff depuis un moment et elle fonctionne bien, mais là encore, toutes mes pédales fonctionnent bien avec Orange.
Tu te souviens de la première fois que tu as vu un amplificateur Orange? Vidar : Je crois que c’était Hellacopters, dans la vidéo de Toys and Flavours. Maciek : Pas vraiment, mais je me souviens que lorsque nous avons commencé en 2009, la Norvège a connu une sorte de boom Orange, car je ne pense pas qu’aucun autre groupe norvégien à part nous ait utilisé Orange… ? Vidar : Je suis sûr qu’il y en a quelques-uns, mais je ne peux pas y penser.
Vous êtes l’un des rares groupes aux paroles norvégiennes à avoir réussi à percer en dehors de la Norvège. Y a-t-il eu des doutes, ou des moments où vous avez envisagé des paroles en anglais ? Vidar : Nous n’avons jamais eu une vraie conversation à ce sujet. Quelques personnes ont dit que nous irions plus loin si nous le faisions, mais je pense que nous leur avons prouvé qu’ils avaient tort. Maciek : C’est une partie de notre son aussi, nous serions complètement différents si nos chansons étaient en anglais. On a un couplet en anglais, ça suffira. Et pour être honnête, je ne sais pas vraiment quelle différence cela aurait fait si nos chansons étaient en anglais, nous nous en sortons très bien comme ça. C’est assez cool de faire des concerts en dehors de la Norvège quand on voit les gens chanter en essayant de bien comprendre les mots norvégiens. Il est presque tentant de s’arrêter et de leur demander ce qu’ils chantent réellement.
Quel genre de musique as-tu écouté en grandissant ? Y a-t-il quelqu’un en particulier qui vous a fait découvrir la musique ? Vidar: Ce que mes parents écoutaient, un mélange de Dire Straits et d’Abba, mais je pense que ce qui m’a fait découvrir la musique, c’est quand j’ai reçu une cassette de Guns N’ Roses. Maciek: J’ai toujours aimé la musique. J’aimais beaucoup le skateboard et j’écoutais beaucoup de punk. Ce n’est qu’un peu plus tard que j’ai découvert le métal. Death est l’un des groupes qui m’a donné envie d’être bon, mais je pense que c’est surtout le punk qui m’a fait commencer.
Qu’écoutez-vous actuellement ? Maciek : J’écoute pas mal de hip hop, il y a eu beaucoup de Lars Vaular ces derniers temps, et Yelawolf. Vidar : Il y a un groupe finlandais qui s’appelle “Vasas Flora och Fauna”, qui est une sorte de musique folk. Lorsque l’on tourne avec des groupes tels que Slayer et Anthrax et que l’on écoute du métal en continu, il est agréable de se détendre avec quelque chose de complètement différent.
Le hip-hop norvégien et la musique folklorique finlandaise, j’imagine que quelques personnes vont trouver cela assez surprenant ! Maciek : J’écoute aussi pas mal de musique hawaïenne, comme Johnny Pineapple. Vidar : Nous avons joué Scorpions dans notre bus de tournée, ce que je ne savais pas que j’aimais. Maciek : Erlend a une playlist Hellbillies backstage, qui consiste en un tas de groupes qui ressemblent aux Hellbillies. Nous l’avons beaucoup écouté.
