Desde sus inicios en 1968, Orange ha desempeñado un papel importante en la historia de la música británica, desde que Eric Clapton, de Cream, se pasó por la tienda original de Orange para comprar una Fender Stratocaster para zurdos para Jimi Hendrix (más sobre esto aquí), hasta proporcionar a los Fleetwood Mac de Peter Green un backline completo de Orange durante una de sus primeras giras por Estados Unidos. A continuación, echamos un vistazo a algunos artistas que han desempeñado un papel fundamental en el éxito de Orange a lo largo de los años.

Fleetwood Mac, John McVie

Terror Bass
Bajo de 4 tiempos
OB1-300
AD200 MK3
La historia de Fleetwood Mac con Orange comenzó en octubre de 1968, cuando su road manager, Dinky Dawson, llevó al guitarrista Peter Green a la tienda de Orange, donde hicieron un pedido del primer PA Orange de la historia, y sólo unas semanas después, la banda recibió seis amplificadores de 100 vatios y dieciséis cabinas. La banda llevó el backline a dar una vuelta por el Reino Unido, antes de llevarlo a una gira de tres meses por los Estados Unidos.

A lo largo de las últimas cinco décadas, la banda ha tenido varios cambios de formación, así como cambios musicales, pasando del blues británico clásico al pop rock melódico y al soft rock. Lo único constante en la banda desde los primeros tiempos es la sólida sección rítmica formada por el bajista John McVie y el batería Mick Fleetwood. Con este tipo de historia con la banda, Orange se enorgullece de dar la bienvenida a John McVie como artista oficial avalado en 2015.

Stevie Wonder

Stevie Wonder, uno de los nombres más importantes del funk y el soul y otro de los primeros artistas en utilizar Orange. La historia de Stevie Wonders con la empresa se remonta a 1969, cuando utilizó los entonces existentes Estudios Orange. Utilizó por primera vez los amplificadores Orange durante la grabación de Superstition para su álbum de 1972 “Talking Book”, y se le puede ver utilizándolos en una versión de siete minutos de la canción en Barrio Sésamo en 1973.

El sencillo alcanzó el número uno en los Billboard y el álbum recibió la certificación de oro en Canadá y Estados Unidos. Décadas después del apogeo del funk y el soul de los años 70, Stevie Wonder sigue en activo y es un ávido usuario y embajador de Orange hasta el día de hoy. También se ha pasado un par de veces por el stand de Orange en la convención NAMM para recordar los buenos tiempos con su fundador y director general Cliff Cooper.

Wishbone Ash, Andy Powell

Rockerverb 100
PPC412
Naranja Matamp

Otra banda que llevó a Orange a los Estados Unidos y le abrió los ojos fue Wishbone Ash, cuya historia comenzó con Orange en 1970, cuando el guitarrista Andy Powell pasó por la antigua tienda de Orange en el Soho. A continuación, fue atendido por el fundador y director general Cliff Cooper, quien le vendió una Gibson Flying V, que más tarde se convirtió en su guitarra característica, y uno de los cabezales originales de Orange Matamp, que increíblemente sigue funcionando hoy en día. Wishbone Ash son conocidos por sus dos guitarras principales y sus armonías de guitarra, que hicieron que Andy Powell y su antiguo compañero de banda Ted Turner fueran votados como dos de los “Diez guitarristas más importantes de la historia del rock”, y en 1972 fueron descritos por Melody Maker como “el equipo de dos guitarras más interesante desde los días en que Beck y Page adornaban The Yardbirds”.

También han tenido una enorme influencia en otros guitarristas, y han inspirado a grupos posteriores como Iron Maiden y Thin Lizzy.

Led Zeppelin, Jimmy Page

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Esto se explica por sí mismo, ¿no crees? Nos sentimos bastante seguros cuando decimos que Led Zeppelin fue, y probablemente será para siempre, la mayor banda de rock que el mundo haya visto jamás. Desde “Whole Lotta Love” hasta “Black Dog”, pasando por “Kashmir”, “Immigrant Song” y, bueno, “Rock ‘n’ Roll”, Led Zeppelin producía canciones de rock ‘n’ roll que dejaban boquiabierto a todo el mundo, con elementos de blues, folk, cuentos de hadas y… zumo de limón. Encabezados por el dios griego Robert Plant y el misterioso Jimmy Page con sus sedosos trajes de dragón, con el baterista de todos los bateristas John Bonham detrás del kit y el multiinstrumentista y extraordinario bajista John Paul Jones en el bajo, bueno, las otras bandas no tenían ninguna oportunidad. Led Zeppelin era una fuerza a tener en cuenta, más pesada que su propio nombre, y no podríamos estar más orgullosos o más emocionados de tener a Jimmy Page como uno de nuestros artistas. Empezó a usar Orange en los años 70 junto con algunos otros amplificadores y ha sido un ávido usuario desde entonces. Algunos de vosotros habréis notado que también utilizó Orange para el Celebration Day de Led Zeppelin en 2007. Sí, muy bonito, ¿no?

Oasis

La década de los 90 fue testigo de la lucha de unos cuantos grupos por el trono del imperio del britpop, pero en lo que respecta al éxito comercial, ninguno superó a Oasis, liderado por los hermanos Gallagher, que aparecieron en los medios de comunicación tanto por sus, ehm, “desavenencias” y su estilo de vida salvaje como por su música. Dejando a un lado las disputas y las fiestas, su segundo álbum, “(What’s The Story) Morning Glory?”, de 1995, se convirtió en uno de los discos más vendidos de todos los tiempos, con 22 millones de copias vendidas en todo el mundo. Fueron tiempos bastante tranquilos para Orange, pero hacia finales de los noventa la compañía estaba volviendo a la cima, y la decisión de Noel Gallagher de utilizar Orange en su disco de 1997 “Be Here Now”, así como en la gira mundial que lo acompañó, ciertamente alimentó el fuego.