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“演奏に目覚めたきっかけ” PT. II

Orangeユーザーを対象にした無料ギターレッスン「Learn theOrangeWay」の第2弾として、Orangeのアーティストが語る「ギターを始めた理由」をご紹介します。

ローラ・コックス

写真：Carlos Fabian

14歳のときにギターを手にしたのですが、これは父のおかげだと思っています。 彼自身はミュージシャンではなかったのですが、音楽にとても興味を持っていて、幼い頃から私の生活の一部になっていました。彼が家中でカントリーやクラシックロックのさまざまなレコードをかけていたのです。 最初はアコースティックで演奏していたのですが、1年ほどでエレクトリックの方が自分には合っていると気づいたんです。 家で遊んでいるうちにYoutubeに登録し、自分が演奏しているカバー曲の動画を公開するようになったんです。 自分の情熱を世界に伝えたいというだけで、あまり深く考えていなかったので、何百万回も再生されることになり、かなり圧倒的な反響がありました 当時、クラシック・ロックのカヴァーを投稿するようなことをする同年代の女性はあまりいなかったので、マーケットがあるように思えたし、それが今の私を支えてくれているのは間違いありません

クリスティアン・ベル（The Wytches

最初は子供の頃にドラムをやっていて、ギターを本格的に始めたのは17歳の時です。 YouTubeでニルヴァーナのカバーを演奏している人を見て、その手の動きを真似して、基本を学びました。 楽器の演奏方法をすでに知っていたことは、ちょっとしたスタート地点だったと思いますが、私は本当のギタリストと言うわけではありません、ただニルヴァーナの曲を演奏できるようになりたかったのです。

Murray Macleod, The Xcerts

写真提供：TLBrooker Imagery

両親も姉も音楽に夢中で、私が育った家庭がそのきっかけとなりました。 父は特にロックンロールの歴史に精通していて、職業や仕事としてではなく、私が覚えている限り、日付、レコード会社、リリース、バンドメンバー、ツアーについて、いつも百科全書的な知識を持っていました。その日、どこにいたのか、車に座って姉を待っているところ、BBCでビートルズのライブを聴かせてくれたんです。私は6歳か7歳くらいだったと思いますが、本当に幼かった。

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プレイリストあなたのお気に入りのジミの曲

写真：Michael Ochs Archives/Getty Images

ジミの没後50年を記念して、ジミのプレイリストを作成するため、あなたのお気に入りのジミのジャムを教えてくださいとお願いしました。 下記よりお聴きください。Spotifyの”の項目で私たちを見つけ、フォローしてください。 orangeamplifiersです。 ‘

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“演奏に目覚めたきっかけ” PT. さんじゅうろく

Orangeユーザーを対象にした無料ギターレッスン「Learn theOrangeWay」の第3弾として、Orangeのアーティストが語る「ギターを始めた理由」をご紹介します。

マーカス・キング、マーカス・キング・バンド

3、4歳くらいから弾き始めて、11歳くらいからプロとして活動しているんです。 若い頃からクラプトン、ヘンドリックス、スティービー・レイ・ヴォーンなどのギタリストに影響を受け、またオールマン・ブラザーズ・バンドやマーシャル・タッカー・バンドなど、南部の素晴らしいバンドにも早くから注目をしていました。 その後、ジェームス・ブラウン、オーティス・レディング、アレサ・フランクリンなど、”フロントマン “と呼ばれるアーティストに興味を抱くようになりました。 マイルス・デイヴィスやジョン・コルトレーンに出会ったことは、私にとって人生を変えるものでした。

スティーブ・ベロ

私は4歳の時、叔母のおかげでレッド・ツェッペリンを聴きましたが、当時は意識していませんでした。 昔、祖父がジャズギタリストだったので、家にギタリストがいるのはいいけれど、最初からヘビーロックをやりたかったんです。 Zep、Queen、Aerosmith、Kissを聴いて育ちました。 9歳でギターを習い始めましたが、MTVでリッチー・ブラックモアがギターを壊しているのを見たり、ジミ・ヘンドリックスがストラトに火をつけているビデオを見て、真剣に取り組まなかったんです。 どちらも “一生ギターを弾くしかない！”と思わせてくれた瞬間でした。

ベッキー・ブロムフィールド（Milk Teeth

私は音楽とそれを演奏する人たちに囲まれて育ちました。祖母は演奏し、父はサックスを吹いていました。 幼い頃から自然と惹かれるものがあり、それが消えなかったのです。 それができるかできないかだと思いますし、私にとってはこだわりのあるものでした。

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OrangeAmpsが1970年代の希少なエフェクターを探すお手伝いをします。

OrangeAmpsが1970年代の希少なエフェクターを探すお手伝いをします。

OrangeAmplificationは1977年から1979年にかけてイギリスのベックスリーヒース工場でPhazer、Sustain、Distortionの人気ペダルを製造していました。 当時、最もクールなものの一つであったこの最初のOrangeエフェクターは、現在では非常にレアなものとなっています。

OrangeFacebookページでは、Orangeユーザーが様々なペダルの画像をシェアしているのを見て、Orange再発売の要望が寄せられています。 COVID-19の期間中、Orange多くの人と同じように、断捨離、整理、整頓、片付けといった家事をしていました。 70年代初頭から同社に勤務するミック・ダインズは、茶渋のついたオリジナルのPhazer、Sustain、Distortionペダルの回路図を見つけ、それを同社の現在のデザイナーであるアデ・エムズリーに渡したのです。 しかし、Orange実際のペダルを見つけることができず、これらのリイシューを正しく行うための手助けが必要です。

1970年代を象徴するこのペダルを、内部をアップグレードして復刻しようと考えていますが、オリジナルのペダルの正確なサイズや寸法に関する情報を集めるために、実例を見つけ、オーナーから何がその人にとって特別だったのかを学ぶ必要があります。

1970年代に愛用されたOrangeAmpsのPhazer、Sustain、Distortionのエフェクターをお持ちの方、今も使っていらっしゃる方はいらっしゃいますか？ もしそうなら、Facebook、Twitter、Instagram、またはウェブサイト（https://orangeamps.com/contact/）からOrangeご連絡ください。Orangeあなたとお話しするのを楽しみにしています。

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Orangeアンプでメタルに向いてるのはどれですか？

Orangeアンプといえば、ヘビーでスローなリフ、歯についた歯石を落とすような、車のスピーカーが吹っ飛ぶような、そんなイメージがありますよね。 これは常に私たちが非常に誇りに思っていることです。私たちは大音量のアンプを作り、それが素晴らしい音だと考えています。 レッド・ツェッペリンやブラック・サバスなどのクラシック・メタルから、ジェントやプログレッシブ・メタルなどのニュー・ボーイズまで、幅広いジャンルに対応するアンプを揃えています。 しかし、メタルのサブジャンルごとにどのアンプが有効なのか？ 私たちがお手伝いします

クラシックメタル

サバスやツェッペリンといったバンドを「クラシック・メタル」と呼ぶのは少し間違っている気がするが、これはこのジャンルにおける彼らの年長者の役割を示す方法である。 基本的に、もし彼らが他の職業を選んでいたら、我々は仕事もレコードコレクションも持っていなかったでしょう。 もしあなたがジミー・ペイジのように演奏したいのなら、Orangeあなたのためのアンプを持っています。

2007年のレッド・ツェッペリン再結成公演で使用されたAD30（シングルチャンネル仕様）は、チャンネル1がクリーン、チャンネル2がヘヴィなチャンネルで、ペイジのリフにはこちらを使用します。

スラッジメタル

ブラック・サバスの影響を強く受けたスラッジ・メタルは、ドゥーム・メタルとハードコア・パンクの要素をミックスしたバンドによって誕生した。 この2人が手を組んだことで、デチューンされたギター、ディストーションの多用、スローグルーブからパンクスタイルのリフへのテンポの切り替えが実現したのだ。 スラッジメタルの伝説的存在であるCrowbarのKirkも、このアンプを使って音の壁を作り出しているのだそうです。

Rockerverb100からインスピレーションを受けたCrush ProPro 120ヘッドは、暖かく豊かなアナログ・トーンを提供するソリッド・ステート・アンプです。 カークはこのアンプをツアーで使い始め、メタル界の巨匠ダイムバッグ・ダレルから譲り受けたアンプの代わりとなりました。 これがローチューンのリフに最適なアンプでないとしたら、私たちは何をすればいいのかわかりません。

ニューメタル

90年代後半から2000年代前半にかけて、ロックではこのジャンルが主流となり、スリップノット、リンキン・パーク、コーン、リンプ・ビズキットのような巨頭たちが音楽シーンの最前線に登場したのである。 ラップ、ロック、メタルなどの要素をミックスし、独自の道を切り開いた彼らは、近年、世界最大のロック・アーティストとしての地位を確立しています。 あらゆる主要フェスティバルでヘッドライナーを務め、ジャンルの巨人となったスリップノット。ジム・ルートはRockerverb使用して、彼の独特で特徴的なサウンドを実現しています。

Rockerverbあらゆるジャンルに対応するアンプとして設計され、10年以上の歴史の中で非常に多くのプレイヤーに使用されてきました。 2チャンネル、4段階のゲインで、このジャンルに最適なものになっています。 ジム・ルートは毎晩ステージでRockerverb信頼しているだけでなく、Kornの伝説的なギタリストであるヘッドはクリーンチャンネルを「バターのようだ」と呼んでいます。

プログレッシブ・メタル

最後に、もしあなたがロックの巨人のような音を出したいのであれば、プログレッシブ・メタルはすべてがうまくいっているところです。 このジャンルの巨人はTool、Opeth、Rush、Mastodonで、Orange完璧なアンプをたくさん持っているんだ。 ブレント・ハインズの恐怖は、ゴーグルをつけた山の中の男たちが作ったもの（マストドンのブレント・ハインズが語る）だから、このジャンルにぴったりなんだ。

Brent Hinds Terrorは、Mastodonのリフを大音量で演奏するために特別に設計された2チャンネル、オールバルブ、ランチボックス・アンプです。 ベッドルーム/ヘッドルームの切り替えスイッチにより、ベッドルームでの練習もスイッチひとつで可能です。

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オール・グッド・シングスOrange感謝

Who’s Awesome? You Are!

皆さんもご存知の通り、11月末に15年以上続いたOrangeフォーラムに別れを告げました。

今回の投稿は、これまでOrangeお届けしてきた投稿とは少し異なり、フォーラムに参加されている皆様へ向けたものです。
このフォーラムの成功は、私たち全員が共有するこの素晴らしいもの – 音楽 – に対する知識と愛情の両方を、日々の時間を割いて私たちに与えてくれた貢献者である皆さんのおかげなのです。
Orange社員としてモデレートすることはほとんどなく、あらゆるアンプのユーザーに敬意を払い、他の人の意見を尊重しながらディスカッションを行う場所だったのです。 あなた方が天使の一団だったというわけではありませんが、要点はわかっていただけると思います。 そのため、私たちは、あなたたちが楽しく会話することに専念することができ、生活が楽になりました。

これは、我々は長年にわたってフォーラムに自分の時間を与えているすべての人をリストアップしていた場合、非常に長いと耐え難いほど退屈なポストになるだろうと我々はすべての貢献が同様に貴重であったと感謝として任意の人を選ぶのは好きではないだろうが、本当に物事を生き生きとさせた常連貢献者のハードコアがあった。 あなたは自分が何者か知っているし、私たちも知っている。 お前らすげえな

フォーラムは、今のところリソースとしてそのまま残りますが、私たちのソーシャルメディアチャンネルに参加されることをお勧めします。 あなたの専門知識はいつでも評価されます。
あとは、タイニー・テラー、ロッカーズ、エキスパート、マスター、Orange公爵の皆さん、ありがとうございました。 純粋に「ありがとうございます。

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“演奏に目覚めたきっかけ” PT. I

Orangeアーティストに会うと、どうやって音楽を始めたのか、ということを聞くことがあります。 Orangeユーザーには無料でギターレッスンを提供する「Learn theOrangeWay」キャンペーン（詳細はこちら）の一環として、今後数週間にわたり、Orangeのアーティストがギターを始めたきっかけを語ってくれるシリーズをお届けします。

アンドレアス・キッサー（セパルトゥラ

主にKISSとQueen、この2つのバンドが私のメインでした。クイーンは1981年にブラジルに来たんだけど、僕がまだ若すぎたから、母親が行かせてくれなかったんだ。その後、1983年にKISSが来て、それが僕の最初のショーだった。Creatures of The Night ツアーで彼らのライブを観に行くことができたのは、僕の人生を変えるほどの衝撃だった。だからここに来たんだ!自分のホームタウンで、自分のサッカーチームのスタジアムで……。さっきも言ったように、それがすべてを変えたんだ。演奏を始めたばかりのころは、「天国への階段」を弾くことが目標だったので、先生にもそう言っていたんです。彼女は私に基礎と、徐々に学ぶための良い土台を与えてくれました。最初はアコースティックなブラジル音楽から始まり、他のものに移っていきました。アイアン・メイデン、ジューダス・プリースト、ブラック・サバス、ディープ・パープル、ジミ・ヘンドリックス、クリームなど、ヴィンテージサウンドのバンドやアーティストを聴くようになったんだ。ブラジル音楽にもインスパイアされたし、歳をとって自分の好みがわかってくると、古いブラジル音楽をたくさん聴くようになって、それがセパルトゥーラに大きなインスピレーションを与えたんだ。ブラジルのパーカッションや、より伝統的な音楽の断片を使うことで、僕らのサウンドを見つけるのに大きな役割を果たしたよ。

ロード・ペイズリー、ヘビー・テンプル＆グレイブ・ベイザーズ

私はプエルトリコで生まれ、5歳のときにアメリカに移りました。 私の幼い頃の記憶には、父や叔父がメタリカが大好きで音楽を聞かせてくれたことがあります。 父もパール・ジャムを繰り返し聴きながら私をドライブしていました。 叔父は全員ギターを弾き、祖父はクアトロを弾いていたので、早くからそういった楽器に触れていたんです。 15歳か16歳のとき、父がクリスマスにアコースティックギターを買ってくれたのをきっかけに、私もギターを手にするようになったんです。 結局、高校時代にお菓子を売って稼いだお金でエピフォンのレスポールを買い、それからは他のことは一切やめて演奏に打ち込みました。 最近、アット・ザ・ドライブインとマーズ・ヴォルタに出会って、「ちくしょう、あいつは俺みたいな髪をしていて、シュレッダーだ、勉強しようぜ！」と思ったんだ。僕の父は、レッド・ツェッペリンが史上最高のバンドであることを僕に教えてくれた。

サラ・ジェーン、ゴリラ

私は音楽一家に生まれ、父は自作のハイファイスピーカーで実験し、ビートルズ、ビーチボーイズ、ジョニーキャッシュ、ディランなどのバンドや、教会や合唱の音楽を流していました。 母や兄、姉たちも音楽が好きで、ギターやピアノ、歌などに手を出していました。 高校に入ると、兄がレッド・ツェッペリン、ピンク・フロイド、ドアーズを紹介してくれて、その頃、初めて買ったレコードがヘンドリックスのライブだったんです。 それからは、彼のようにギターを弾きたいと思うようになりました。 ストロベリーフィールズも、初めて聴いたときは度肝を抜かれましたね。

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ランブル・オンサバスの50年

1970年2月13日、音楽界に異変が起こり、それ以来、二度と同じことは起こらなくなった。 サンフランシスコのサマー・オブ・ラブ、ビートルズの酸欠とインド旅行、マディ・ウォーターズのエレクトリック・マッド、ヘンドリックスのギターとワウの普及、ニューヤードバーズのレッド・ツェッペリンと、60年代後半に音楽産業は大きな変化を遂げました。 1970年になると、変化が起きていた。 バーミンガムでは、トニー、ギーザー、オジー、ビルという地元の4人の少年が、自分たちのバンドが地元の工場から撤退しない程度に成功することを願いながら、音楽を作るために集まってきていた。 彼らはこれから始まる冒険を知る由もなかった…。

ポルカ・タルク・ブルース・バンド」としてスタートした彼らは、「アース」と改名し、やがて「ブラック・サバス」となった。 それ以前は、トニーとビルは『Mythology』で、ギーザーとオジーは『Rare Breed』で一緒に活動していたのです。 しかし、今回の音楽活動は、これまでのものとは一線を画していた。

1970年2月13日にリリースされたセルフタイトルのデビューアルバムで、ブラックサバスは心を揺さぶり、脳を溶かした。 アルバムのオープニング曲は、都合よく「Black Sabbath」と呼ばれ、轟く雷と教会の鐘の音で始まり、トニー・アイオミは、世界が見たこともないようなヘヴィなクソと、『惑星』からグスタフ・ホルストの「Mars, the Bringer of War」の一部をスローダウンして不吉にしたものに飛び込んでいく。 このアルバムは決して批評家から絶賛されたわけではなかったが、間違いなく注目された。人々は語り、ファンベースが形成され、わずか7ヶ月後に、前作にふさわしい強力なセカンドアルバム「Paranoid」を発表したのだ。 ラジオは彼らの音楽を流すことを拒否し、批評家は彼らのサウンドを否定していたが、ブラック・サバスはここにとどまり続けた。 それから早50年、彼らは世界中で7000万枚以上のレコードを売り上げ、その音楽的影響は否定できず、史上最も影響力のあるヘビーメタルとドゥームバンドのひとつとなったのです。

私が初めてブラック・サバスを聴いた時には、彼らはすでに何十年も前からディオ、コージー・パウエル、グレン・ヒューズ、イアン・ギリアンなど、バンドに振り回されていましたし、私はすでにモトーヘッドやアイアン・メイデンなどを通してヘヴィミュージックに親しんでいたのです。 イエロー・サブマリン」や「ザ・ママス＆ザ・パパス」のような無垢な音楽に慣れ親しんできた私が、ブラック・サバスのような音の壁に襲われるなんて、音楽の世界でそんな瞬間に生きているなんて、なんということでしょう！それでも、ブラック・サバスは私がそれまで聞いてきた何とも違うものだったのです。

https://www.youtube.com/watch?v=eyVgFCTm1Bk

Orangeアーティストにインタビューするときは、Orangeアンプを見たとき、あるいは自分で演奏したときなど、オレンジとの出会いについて詳しく聞きたいと思っています。 この質問に対する最も一般的な答えは、様々なジャンル、アーティスト、世代を超えて、1970年のブラック・サバスのビートクラブ公演で、Orangeフルバックラインから「Paranoid」を鳴らしたことです。

ブラック・サバスの「パラノイド」のビデオで、アイオミとギーザー・バトラーがOrangeいるのを見たことがあります。
– アンドレアス・キッサー（セパルトゥラ

Black SabbathのBeat Club公演に言及した他のアーティストは、GraveyardのTruls Mörck、1000 ModsのGiorgos 、MonolordのThomasなどです。 言うまでもなく、Black Sabbathは何世代ものアーティストやミュージシャン志望の人たちにインスピレーションを与えてきたし、私たちも彼らのおかげでアンプの1つや2つ、手にすることができたんだ。 だから、ブラック・サバス、トニー、ギーザー、オジー、ビル、そしてバンドに振り回され、彼らの遺産を守り続けた他のみんな、ありがとう、あなたが音楽のためにしたことすべて、あなたが刺激を与えたみんな、あなたが楽しませたみんなに。

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デザフェス ロンドン 2020

GraveyardのTruls Mörck、Desertfest London 2018。 エラ・ストマーク著

この時点では、多くの人がまだクリスマス後の憂鬱と1月の憂鬱に膝まで浸かり、より良い日を夢見ながら、乾燥した1月（私は9日に屈してワインを飲んだ。 でも大丈夫、春は実はそんなに遠くないんです。これを、ちょっとだけ記録的な引きこもりになるための口実として見てください。個人的には、1月全体で1回しか社交的でなかったのですが、他に方法はないでしょう。 冬の眠りから覚めるのはいつになるかわからないが、デザフェスには間に合いそうだ。

2012年にDesertfest Londonがスタートして以来、このフェスティバルは年々規模を拡大し、2020年には巨大なものになる見込みです。 今年のラインナップには、第1回Desertfest Londonのヘッドライナーとして、今年25周年を迎えるOrangeGoblinとCorrosion of Conformityが帰ってきます。 このフェスティバルのわずか2ヶ月半前の2月21日に、彼らの代表的な2000年のデビューアルバム「Ode to IO」の続編をリリースする予定である。

Desertfest London 2019に出演したEarthlessのIsaiah Mitchell。 エラ・ストマーク著

今年のフェスティバルで、陽光あふれるプログレッシブ・サイケデリアで会場を盛り上げてくれたのは、サンディエゴ郊外のオーシャンサイド出身のUSバンド、Sacri MontiとMonarchだ。 サンディエゴは2000年代初頭にEarthlessが結成されて以来、モダン・サイケデリアの最前線にあり、Sacri MontiとMonarchは、古い影響を現代的に解釈して彼らの足跡を辿ってきた多くのバンドのうちの2つに過ぎない。この地域から成功したサイケデリック・バンドの増加は非常に高く、「サンディエゴ・サイケ」はそれ自体の一種のジャンルになっているのだ。

もちろん、いつものようにDesertfestは新進気鋭のバンドのための素晴らしいプラットフォームでもあり、2019年のデビュー・アルバム「Woodland Rites」がThe GuardianやKerrangなどから絶賛されたロンドン出身のGreen Lungなど、イギリスのアンダーグラウンド・シーンで最も優れたヘヴィ・アクトたちが出演します。 また、バーミンガムの不気味なドゥームバンドAlunahや、ロンドンの地元バンドThe Brothers Kegは、2曲を発表したばかりにもかかわらず、The Obeliskが彼らをKing BuffaloやSleepと比較して注目し、彼らのデビューアルバムが待ちきれないほどだ。

また、ハードヒットでヘヴィな2人組のBig Business、元Melvinsのリズムセクション、そしてもちろん、ドゥーム通のKhemmisも大西洋を渡ってやってくるので、ヘヴィ・リフ部門に不足はない（お父さん…）。

Desertfest Londonのウェブサイトからチケットを入手してください。 今後数ヶ月の間に、このフェスティバルに出演するアーティストを取材する予定ですので、ご期待ください。

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ランブル・オンジミがジャムったレコードを紡ぐ

ブルックストリート23番地にある「Handel & Hendrix」でジミのお気に入りのレコードを閲覧するエラ・スターマーク

正直なところ、DJの仕事中は、なんというか、夢中になることが多いんです。 これは、父から受け継いだDNAだと確信しています（確信…）。 もちろん、毎回、彼の勝ちです 彼は音楽歴30年、明らかに勝者です。 とにかく、私の話に戻ります。 音楽は間違いなく私の情熱です。私はプレイヤーではないので（つまり、猫のためにしか演奏しません）、私は信じられないほど良いリスナーです。音楽を聴くことがスキルであるとすれば、私は自分自身を高度なスキルだと思います。

ほとんどの場合、私はそれが得意です、素晴らしいです、さえ! でも、部屋を完全に読み違えたことが何度かあって、読み違えたというのは、本当に、本当に読み違えたという意味なんですが、これは無視の略で、他の人が絶対に聴きたがっているものを無視して、自分が聴きたいものを聴いていたんです。 私の最も良い例は、お客様がピンクフロイドをお望みの時に、モーターサイコのアルバム（2枚組でした…）を丸々1枚聴かせたことです。 真夜中のモータープサイコ」の私が嫌いなら、「パーティでのプリンス」の私を見る資格はないでしょうし、パーティに関しては、私はかなり得意です。

https://www.youtube.com/watch?v=jWXrxqjP-pM
ブルックストリート23番地にあるJimi Jammin’

次回は2月14日、ジミ・ヘンドリックスが住んでいたブルックストリートのアパートで、健康的なバンガーズ・アンド・マッシュを振舞う予定だ。正直言って、バレンタインデーを一緒に過ごす相手は他にいないから、かなり完璧だよ。 残り22日、私は狂ったようにレコードコレクションを漁り、貴重な宝石を抱きかかえ、カヌードし、誰が聖地で5分間の名声を得るのか見極めようと思っている。 私はヘンドリックスのファンである期間の方が長いのですが、彼がかつて住んでいた場所で自分の選んだレコードを回すことができるというのは、ある意味、ピンチな状況です。

ジミの古いアパート事情」をご存じない方のために説明すると、1968年から1969年のロンドン滞在中、ジミはブルックストリート23番地に住んでいたのですが、ここは面白いことに、200年前に作曲家のヘンデルが住んでいた場所なのだそうです。 近年は、ヘンデルとヘンドリックスの両方に敬意を表し、博物館として改修・公開されています。 ヘンドリックスのアパートは、ジミの当時のガールフレンド、キャシー・エッチンガムの協力で、彼が滞在した当時のままに再現され、タイムスリップして、ヘンドリックスの暮らしぶりを知ることができる。

2月14日はフラットのオープンから4年目にあたり、それを記念して恒例の「フライデーレイト」イベントが開催されました。 14歳でヘンドリックスを知ったとき、彼の家に足を踏み入れることができるとは、ましてや自分の好きな音楽を仲間のヘンドリックスファンと共有するために招待されるとは、百万年考えてもみませんでした。 ブルックストリート23番地は、音楽史において重要な位置を占めており、ロンドンを訪れた際には、サイケデリック巡礼の一環として訪れる価値があります。

さて、話をレコードに戻します。

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