私たちが音楽機器を購入するとき、価格は(多くの場合)判断材料になります。 若かったり、特に裕福でない場合は、絶対的なキーポイントになり得ます。 これは理解できる。 しかし、進行したり、価格帯を調べ始めたりすると、同じ結論に達することが多いのです。 安物買いの銭失いは、やむを得ない場合もあるが、最後の手段であるべきだ。 可能な限り、明確に。

ここでいう「バーゲン」は、いくつかの意味がある。 近所のギターショップが100本単位で仕入れて、フロアの真ん中に積み上げて、とんでもない安値を示す大きな札を貼った機材かもしれないのです。

あるいは、お気に入りのインターネット・オークションサイトで、これから説明するような失敗をした哀れな人たちから、愛されていない不要な機材が売られているかもしれないのです。

しかし、このクラスのアンプによくあること(そのようなアンプがあることは周知の事実です)を理由に、機材を買い求めるのは賢明ではありません。

拡張を許可する。 そして、「まあ、そう言うだろう」と非難される前に、その理由の裏付けを取ることができます。 アンプをバーゲンで買っても意味がない。 その理由はこうです。

 

 

品質

まず、最もわかりやすい理由は、品質です。 購入するものの品質という意味です。 もし、バーゲンに出ていたら、製造段階で一つ以上の譲歩がなされている可能性があります。 あるいは、それを作った人たちは、利益率だけを気にしていた、などなど。

その結果、1週間もするとジャックソケットに亀裂が入ったり、二度と聞きたくないような音色になったりするのです。 なんにせよ、せっかく貯めたお金もどこかでザルになってしまう。 “わっしょい!20ポンド節約できた!私の口調はビンジュースみたいだけど、それでも20ポンド!ヤッター!”

おわかりいただけたでしょうか。 簡単に言うと、もし何かがバーゲンビンにあるとしたら、そこには理由があるのです。

愛されず、淘汰される

自分で言うのもなんですが、ギタリストって特殊なんですよ。 私たちは、ギターやアンプ、ペダルなどのギズモを、ギタリストでない人が見たら異様に感じる方法で備蓄していることで有名です。 気まぐれに購入したギアの話は、ほとんどの人が持っていると言っていいでしょう。 運が良ければ、掘り出し物に出会えるかもしれません。 そうでなければ、不発に終わってしまいます。

このような不発弾の多くは、インターネットのオークションサイトやギターフォーラムのクラシファイドセクションで販売されている可能性があります。 もし、あなたが検索や予算、ハントでこちらにたどり着いたなら、ある種の景品サインに注目してみてください。

これは、わずか数週間前の無垢な外観の製品が、定価より大幅に安い価格で販売されている可能性があります。 あるいは、長年愛用されている「ギグをしたことがない」という説明書きの可能性もあります。 これは、誰かが何かを購入した後、何か根本的なところが気に入らない、あるいは期待に応えられなかったという明らかなサインです。 彼らの教訓から学ぶ。

長期的に考える

もし、価格だけが決め手になっているのなら、私たちはあなたの痛みを感じています。 世界一優秀な人材がいても、予算が足りないと問題が発生する。

そうであれば、1円でも大事にしなければならない。 しかし、「虚業」という言葉をご存じだろうか。 そうであれば、その基本原理が理解できるはずです。 安く買うと二度手間になってしまう。 長期的に見れば、安さが価値につながることはほとんどないからです。

 

次の大きな課題

最後に、ギタリスト特有の心理状態である「GAS」について、もう一度触れておきましょう。

私たちのような人は、新しいギアを手に入れることで、パートナーや家族、友人、バンド仲間をイライラさせたことがあるのではないでしょうか。そして、短い時間の中で、次の征服は何だろうと考えるでしょう。

これは普通です、落ち着いてください。 しかし、経験から言うと、安かろう悪かろうの道具を買うと、次への期待感が高まるだけです。 少なくとも、まともなものを買えば、自分が本当に欲しい、必要な、価値のあるギアを手に入れたと実感でき、リラックスすることができます。 ゴミを買えば、あっという間に買収のスパイダーセンスが疼く。

あなたの大切な人のために。 ちゃんとしたものを買う。 長い目で見れば、きっと感謝されるはずです。

多くのものがデジタル化された現代において、CDが登場した90年代初頭に没落したレコードが復活しつつあることに、私たちは純粋な喜びと興奮を感じています。 レコード店は活況を呈しており、実際にレコード店を開いて生き残るのは経済的に可能なのです なんという時代だろう、ねぇ?

最近ロンドンに行った際、昨年のFirestone Battle of the Bandsの優勝者であるウェールズのバンドFire Fencesの4分の3をソーホーのBerwick Streetで会いました。この通りには、Reckless RecordsとSister Ray recordsが数秒の間隔で並んでいます。 なぜ? 彼らの音楽鑑賞、そしてレコードへの愛情を知るために。 ショップに放つと、彼らは選択肢に圧倒されます。

「ブリジェンドには、こういう場所がないんです。 HMVはあるけど、Sister Rayのような選択肢の多さや、Reckless Recordsのような高品質な中古レコードがバーゲン価格で手に入るところはない!”と。

その中から、自分の音楽の好みを形成し、ミュージシャンとしてのインスピレーションを与えてくれたアルバムを数枚選んでもらうのです。

ジェームズ

マイルス・デイビス「カインド・オブ・ブルー」 – 発売。1959
私の家族にはジャズを見せてくれる人がいなかったので、他の人の意見に左右されることなく、自分自身でジャズを探求する旅に出ることができたのは、とてもよかったと思います。 マイルス・デイビスは、私にとって新しい音楽の世界への入り口であり、言葉を発することなく、信じられないほど表現力豊かな音楽でした。 楽器を演奏するだけで、これほどまでに自分を表現できる人がいるということが、私にはとても印象的でした。 ジョン・コルトレーンも参加しているこのアルバム「カインド・オブ・ブルー」はすごいですよ。 いつでも装着して、リラックスして、そのまま楽しむことができます。


Freewhelin’ Bob Dylan – リリースされました。1963
幼い頃、父がギターを弾いていて、いつも家の中でストーンズやディランなどの音楽を流していたのですが、その中でも特に印象に残っているのがこのレコード、「The Freewheelin’ Bob Dylan」でした。 本当に素晴らしいレコードで、リリースされた当時を完全に反映しています。 ディラン自身はとにかくマジカルで、子供の頃からずっと好きでしたが、大人になった今、より一層彼の良さがわかりました。 このレコードも、子供の頃、父がかけていた懐かしい感じがする。 このレコードは、ディランが本当に自分の足跡を残し、人々に彼の本質を理解させたレコードだと思う。 個人的には、これは彼のベスト盤であり、当時の文化をよく表していると思う。 Masters of War」は、怒りに満ちていると同時に、非常に素晴らしいソングライティングで、まさに別次元の作品です。

アーロン
The Strokes ‘Is This It’ – Release: 2001
The Strokesがこのアルバムをリリースしたとき、車輪を再発明したわけではないが、彼らはそれを本当にうまくやった。このアルバムには素晴らしい曲があり、それ自体が本当にうまく機能している。 特にファーストアルバムの「Is This It」は素晴らしい出来で、収録されている全てのシングルが大ヒットしています。 彼らの曲は聴きやすいと同時に、驚くほどよく構成されています。 新しいことをやっていないにもかかわらず、うまくやったから画期的だったというのが、とにかくいいんです。 このアルバムは、昨日発売されても、同じように大きくなっていたはずです。

U2「The Joshua Tree」 – 発売。1987
昨年、彼らの地元で行われた「ヨシュア・ツリー・ツアー」を観に行ったのですが、本当に最高でした。 このアルバムは、それまであまり使われていなかったギターのエフェクトを使って、まさに時代を先取りしていたと思います。 私が一番嫌いな曲は「With or Without you」で、この曲だけは誰もが知っている曲になりがちですが、それ以外の曲はとても素晴らしいです。 これらの曲はすべて今日にかなり関連しているため、もう一つのタイムレスなアルバムです。

ウィル
Mac DeMarco ‘Another One’ – Released: 2015
今日の多くの音楽は非常にオーバープロデュースで、最終的な結果をあまり考慮せずに、できる限り早くものを出したいと考える人々の産物であることが多いように感じます。 そして、このようなレコードは、特にその背後にあるソングライティングに多くの時間が費やされていることがわかりますが、それは今日新しくリリースされた音楽ではあまり見られません。 音楽でそのような深い意味を見出すには、70年代までさかのぼらなければならないことが多いのです。 この曲は、忙しくて長い一日を過ごした後、本当に心が落ち着くような曲です。

ブラック・サバス「マスターズ・オブ・リアリティ」 – 発売。1971年
このレコードは、ブラック・サバスなので、かなり明白なようです。 Vol.と迷いました。 4」と「Masters of Reality」ですが、曲のバリエーションから「Masters of Reality」を選びました。「Sweet Leaf」でスローながらもヘビーに始まり、その数曲後にはなぜか「Children of the Grave」があり、まさにメンタルで完全に離陸しています。 実はこのレコードも、私のサバス・コレクションに欠けていたもので、弟と私の間で、今ではVol.1を除いて全部持っているのですが、結局買いました。 4、次はこれかな。

ノエル・ギャラガーがかつてローディを務めていたバンド、インスパイラル・カーペッツのEPです。 ノエル・ギャラガーとオアシスは、僕自身や僕の音楽に大きな影響を与えてきた。だから、その背景を知ることは興味深いし、ノエル・ギャラガーがオアシス時代以前に聴いていたものを聞くこともできる。


「デジタル音楽は、レコードのようにリアルに感じられないんだ。レコードをターンテーブルに乗せ、慎重に針を落として再生されるのを待ち、アートワークを手に取り、そこに費やされたすべての時間、仕事、愛に感嘆する何かがあるのです。”
– ファイヤーフェンスのドラマー、ジェームス・リー

 

Miss Alex Whiteは、2008年からテキサス州オースティンで開催された8回のSouth by SouthwestカンファレンスでWhite Mysteryと共に56回の公演を行い、今年も7回のショーケースを行います。 2018年、SXSWを訪れるファンやバンドに大切な5つのサバイバル術をご紹介します! 今年のガイドの作成にご協力いただいたRhiannon Mach氏に感謝します。

1.層状に詰める

どんな旅行でも、出発の数日前には天気予報をチェックしましょう。 簡単なようで、多くの人が飛ばしているステップです。 シカゴからオースティンを訪れる私たちにとって、中西部では雪が降っていても、テキサスでは90度になっているかもしれないのです。 その一方で、オースティンの夜は40度まで気温が下がる寒波の例もある。 そのため、どのような天候にも対応できるように準備しておくことが大切です。 Tシャツやパーカー、ジーンズジャケット、レザージャケットなど、重ね着ができるものがおすすめです。 また、歩きやすい靴(靴下も含む)も重要なアイテムです。 炎天下で焼けやすい人は、帽子や日焼け止めを持参してください。 どんな天候でも、どんな旅でも、できる限り快適に過ごせるように準備しておきましょう。

2.土地勘ができる

テキサス州オースティンは、ブルックリンやシカゴに比べれば小さな町ですが、市街地は外に向かって広がっており、世界各地から観光客が押し寄せ、街は混雑しています。 オースティンはSXSWのために来る人の多さに圧倒され、そのために街中の移動が余計に難しくなってしまいます。 例えば、「South by Southwest」では、短い距離を移動するのに、本当に、本当に長い時間がかかります。 交通量も多く、ファンの多さに対してタクシーが不足し、公共交通機関も限られています。 そのため、タクシーに乗ると時間がかかり、料金も高くなる。 また、SXSWでは「ペディキャブ」と呼ばれる、自転車と人力車を掛け合わせたようなユニークな移動手段も用意されています。 しかし、このような便利な乗り物は、タクシーと同じような料金で利用することができます。 もう一つの便利なツールは、Googleマップの交通量推定です。 また、参加したいショーケースの距離や場所を考慮し、論理的に納得のいくものであるかどうかを確認しましょう。 しかし、これは計画的に行動すれば解決することです。

3.軽食と水分補給

SXSWはイベントが目白押しで、昼も夜もショーケースに入り浸ることになるかもしれません。 12時間労働を強いられると、水分補給や健康的な食事が難しくなります。 これは、再利用可能な水筒と、トレイルミックスやリンゴなどの健康的なスナックを用意することで解決できます。 このステップを忘れると、バーでの食事や屋台の料理で45分も待たされ、大金を使う羽目になります。 暑さにも配慮してください。オースティンはとても暑いので、塩分の摂りすぎには気をつけたいですね。 アーモンドやクルミ、水筒を持参すると、時間とお金の節約になりますよ。

4.スマホ充電ができる

SXSWにいるとき、あなたや他の何千人もの人々は、Google Maps、Instagram Live、Tweetなどで常に携帯電話を使用しています。 現実には、携帯電話のバッテリーはすぐに消耗してしまうし、コンセントの供給も少ないので、需要は高いと思います。 予備の充電器を持参しておくと安心です。 数年前、チアアップ・チャリーズでシャノン&ザ・クラムスのセット中に、酔ったファンが携帯電話を充電するために誤ってサウンドシステム全体のプラグを抜いてしまったことがありました。 充電器を持っていけば、あの人のようにコンセントを探すのに必死にならずに済みますね。

5.駐車場を確保する

SXSWでショーケースを行うバンドは、SXSWでの機材車の駐車、特に積み込みのためのゲームプランが必要です。 プロモーターと一緒にショーを進める際に、駐車場を確保することを確認してください。そうしないと、機材を4ブロックも運んでしまったり、駐車場代に40ドルも払うことになります(無料でショーを行っている場合は不本意なことになります)。 番組に関する他の質問と一緒に、駐車場についてもはっきりさせておくと、やってよかったと思えるはずです

ホワイトミステリーツアー日程
03/01/18 ミステリーショー・ザ・ワールド– アメリカ詳細
03/02/18 Gabe’s OasisIowa City, IA – 日本詳細情報
03/03/18 Duffy’sLincoln, NE – アメリカ合衆国詳細情報
03/04/18 O’Leaver’s Pub オマハ, NE – アメリカ合衆国詳細情報
03/05/18 DJセット ~ Dave’s Stagecoachカンザスシティ(ミズーリ州) – アメリカ合衆国詳細
03/06/18 ヴォルテールカンザスシティ店(ミズーリ州) – アメリカ合衆国詳細
03/07/18 CBGBセントルイス(ミズーリ州) – アメリカ合衆国詳細
03/08/18 南イリノイ大学カーボンデール校(イリノイ州) – アメリカ合衆国詳細
03/08/18 PKsCarbondale, IL – 日本詳細はこちら
03/09/18 The OutlandSpringfield, MO – アメリカ合衆国詳細情報
03/10/18 BackspaceFayetteville, Arkansas – United States詳細情報
03/11/18 Mercury LoungeTulsa, OK – アメリカ合衆国詳細
ツアーSXSW
03/12/18 Do512 Strange Brewオースティン(テキサス州) – アメリカ合衆国詳細
03/13/18 SXSWオースティン(テキサス州) – アメリカ合衆国詳細
03/14/18 SXStoner Jamオースティン(テキサス州) – アメリカ合衆国詳細
03/15/18 SXSWオースティン(テキサス州) – アメリカ合衆国詳細
03/16/18 エレクトリック・チャーチオースティン(テキサス州) – アメリカ合衆国詳細
03/16/18 21st Street Co-OpAustin, TX – アメリカ合衆国詳細情報
03/16/18 720 Clubオースティン(テキサス州)詳細
03/17/18 BURGERMANIAAustin, TX – United States詳細情報
ツアーF.Y.M.S.ツアー
03/18/18 215 Grove St. 倉庫 テキサス州ヒューストン市(米国)詳細
03/20/18 バレー・オブ・ザ・ベイパーズホットスプリングス(AR) – アメリカ合衆国詳細
03/22/18 BAR DKDCメンフィス(テネシー州) – アメリカ合衆国詳細
03/31/18 Free Radio School of Art Institute ChicagoChicago, IL – United StatesDetails

先日、”A Choice, Not Compromise: The Case for the Rocker 15“というタイトルの記事を書きました。 その中で、大型の「Rocker32 Combo」よりも「Rocker 15 Combo」を好む人がいるかもしれない理由を挙げました。 よりポータブルであること、主に練習や録音に使用されていること、ステレオFXループがないこと(これはコスト増になりますが、おそらくほとんどのプレーヤーにとって必要ないでしょう)。

今、私が言ったことは忘れて、なぜRocker 32があなたのニーズにぴったりのコンボなのか、その理由を考えてみてほしいのです。

理由1:ステレオFXループを搭載したコンボが欲しい。

ステレオFXループを搭載しているアンプは、市場でもそれほど多くありません。 そこで、リードデザイナーのアデ・エムズリーは、Orange「欲しいものを作る」という姿勢のもと、「ロッカー32」に1台追加しました。 バルブ・バッファードで100%トゥルー・ステレオなので、ペダルボードの可能性を追求するのに最適なコンボと言えるでしょう。 ステレオで作り出せるサウンドスケープを一度聴いたら、モノラルでディレイペダルを使いたくなくなるはずです。

あるいは、ウェット/ドライモードでペダルをパッチングする「オールドスクール」な方法も試してみてください。 一方のスピーカーにはエフェクトを、もう一方のスピーカーにはアンプからのクリーンな音色を。 分離と鮮明さに驚くはずです。 ステレオFXループはライブでの用途が多いのですが、スタジオでどんなことができるか想像してみてください。 (警告酔っぱらってステレオFXループで遊ばないように…あまりの楽しさに酔いが覚めなくなるかもしれません)

理由その2:もっとパワーが欲しい

Rocker 15にはユニークな電源スイッチオプション(15、7、1、0.5ワット)があり、ベッドルームとスタジオの両方に最適ですが、Rocker 32は30ワットにパワーアップし、フルバンドのシナリオに必要なボリュームを得ることができます。 また、15ワットの追加パワーにより、クリーン・ヘッドルームの追加やダーティ・チャンネルでゲインを多用する際のサチュレーションの追加といったメリットも得られます。 30Wのフル出力は必要ない? フル/ハーフパワースイッチで出力を半分にすれば、ご近所にも優しい15Wの出力になります。

理由その3:音色の多様性

Rocker 32は、多くの点で “アメリカン・サウンド “のコンボに対するOrange回答です。 Fender Twin Reverbの直接のライバルです(もちろん、Rocker 32にはリバーブはありませんが、それは問題ではありません)。 同時に、Vox AC30などのブリティッシュ・アンプにも耐えられるコンボです。 ブリティッシュトーンとアメリカントーンの中間に位置するアンプが完成したのです。 Twin Reverbが煌びやかで金属的な音だとすれば、Rocker 32は煌びやかでいて滑らかな音です。

The Rocker 32は現在、The Weeknd、Guided By Voices、Primus、Gene Evaro Jr、Rival Sonsなど、さまざまなバンドのステージやスタジオに参加しています。 ジャズ、ゴスペル、カントリーなどでも盛り上がりを見せています。 Orange全てを詰め込んだアンプをお探しなら、OrangeRocker 32 Comboをおいて他にありません。

Alex Auxier – インターナショナル・アーティスト・リレーションズ・マネージャー

モーターサイコ

今月は3バンドはやらないつもりです。 今月は1つのバンドにしか興味がない。 そのバンドはノルウェーのバンドで、Motorpyschoという名前なんだ。

どうして今までこのバンドのことを知らなかったんだろう? 彼らは私がこれまで聴いてきた中で最も多才でユニークなバンドのひとつです。 Motorpsychoのキャリアは30年以上にも及びます。 彼らは25枚のアルバムを持ち、今年もリリースすることが決まっている。 彼らがリリースするアルバムはどれも時代を先取りしている。 また、どうして知らなかったんだろう?

90年代前半のMotorpsychoのサウンドは、ほとんどハードコアでした。 1993年のアルバム『Demon Box』は、Quicksandがリリースしたものと見間違うほど(その最たる例が「Nothing To Say」)。

しかし、1996年になってBlissardをリリースし、そこから私の中で彼らの存在が大きくなっていきました。 ブリザードは90年代ロックの最高峰だ。 ノースカロライナ州の名門Merge Recordsが出してもおかしくないようなサウンドだ。 今月だけで10回以上再生し、あっという間に私のアルバムトップ20に急浮上しました。 前作『Timothy’s Monster』は、バンドをハードコアからインディー・ロックへと移行させる素晴らしい作品だが、私見ではそれほど強固な作品ではない。

モーターサイコが90年代後半に近づくと面白いことが起こります。ハードロック、サイケロック、そして場合によってはメタルにさえなっていくのです。 そして、「ロードワークVol.2 モーターソース・マサカー」です。 このあたりから、ジャズやワールドミュージックの要素を取り入れた、実験的な演奏が行われるようになる。

でも、私がMotorpsychoを一番好きなのは、彼らがひとつのジャンルに固執していないように見えることです。 2000年には「Let Them Eat Cake」を発表。 これから変になる」と思わせるようなアルバムを何枚か出した後、このアルバムを出して、我々の思い込みを完全にリセットしてくれました。 Let Them Eat Cakeは、ビートルズ、ビューラ、初期のブリット・ロック、その他10年経っても出てこないような10の手の要素を持っているんだ。

2000年の『Let Them Eat Cake』から2002年の『It’s A Love Cult』まで、4枚のアルバムを発表する。 これらのアルバムは、完全に似ているわけではありませんが、多くの点で同じアイデアを共有しています。 この時期のバンドは、ほとんど地に足がついているように見えます。 しかし、Motorpsychoが2003年に発表した『The Tussler』は、21曲からなる驚異的なカントリーアルバムで、その内容は一変します。 また、それはめちゃめちゃ素晴らしいことです。 ノルウェー出身のロックバンドが、どうやってナッシュビルにふさわしいカントリーアルバムを作ったのか、私には理解できないが、彼らはそれをやり遂げ、正しい方法でそれを実現したのである。

The Tusslerの過去のアルバムを何枚か聴きましたが、このバンドは一瞬インディーロックに傾きかけたかと思うと、突然ストレートなサイケロック/デザートロックに大きくジャンプするんです。 2010年の『Heavy Metal Fruit』は、その転換期のスタートとなる作品です。 これから、この10年間の彼らの作品をもっと聴いてみようと思います。 非常に楽しみとしか言いようがありません。 Motorpsychoは、1ヶ月前まで聞いたことのない最高のバンドです。 このジャンルを超えたバンドをじっくりと味わってほしい。


Dan Darby – 欧州アーティストリレーションズ

スーパーオーガニズム – サムシング・フォー Your M.I.N.D.

Superorganismは8人組のインディーポップバンドで、先月デビューアルバムが発売されましたが、The Flaming LipsとMGMTを混ぜたようなバンドと言えるでしょう。 “Something for your M.I.N.D. “はバンド初のシングルで、バンドのドリーミーでシンセポップな音楽を完璧に要約しています。

ザ・シャックス – フォロー・ミー

ニューヨーク出身のThe ShacksはBig Crown Recordsと契約しており、今月リリースされたデビューアルバムはドリーミーでチルアウトなサイケデリックミュージックに溢れている。 “Follow Me “は、壁一面のサウンドプロダクションと美しくシンプルなボーカルが特徴的な、バンドの最高傑作です。

ハガード・キャット – ボーン・シェイカー

HECKで有名なマットとトムの新バンドHaggard Catが、この素晴らしい曲 “Bone Shacker “で戻ってきました。 また、動画もすごいです!ぜひ見てください!作るのがとても楽しそうです。 音楽的な話に戻ると、このシングルにはスカスカのギターとカウベルがあり、他に何が必要なんだ!という感じです。

 

コスト差の他に、なぜRocker 32ではなくRocker 15 Comboを購入するのでしょうか? その理由のトップ3をご紹介します。

  • より携帯しやすくなりました
  • ステレオは必要ありません
  • レコーディングや練習に集中しているあなたへ

ロッカー15コンボは、高さわずか18インチで、重さは30ポンド以下です。 ロッカー32と比較すると、40%ほど小さくなっています。 しかし、その両方を、例えばRockerverb50 212 Comboと比較すると、文字通り半分の重量になります。 巨大なアンプは水牛と同じ道を歩んでいる。 そこでOrange、ロッカーシリーズを10インチスピーカーで作ることにしました。 小型で超強力なコンボをお探しなら、Rocker 15がおすすめです。

Rocker 15 Comboは10インチスピーカーが1つなので、32ワットの兄弟機のようなステレオ装置ではないと思ってください(そう思えない場合は、これを読む必要があります)。 ロッカー32がステレオなのは超ウルトラワルなのか? はい。 ステレオを使って、FXペダルで本当にすごいことができるのですか? はい。 それは絶対に必要であり、あなたの友人は、ステレオリグを持っていないためにあなたをからかうのだろうか? いいえ(あなたの友人がディックスでない限り)。

ロッカー15に欠けているのはステレオですが、ウェット/ドライ専用や4つのワット数設定(15、7、1、0.5…マジで1/2ワット)など、他のクールなオプションで補っています。 そのため、レコーディングや練習のためのリグとして選ばれています。 しかし、Rocker 15がステージ映えしないというわけではありません。 ロッカー32のような余分なパワーはないかもしれませんが、それでも3-4人編成のバンドでミックスから飛び出す能力は十分にあります。

Rocker 15の汎用性に驚かないギタリストはまだいません。 Orange買収して自社製品についてカッコいいことを言わせなかった人たちも、この製品を気に入っています。 以下はその一例です。

 

リードデザイナーのAde Emsleyは、Dual Dark「普段Orangeアンプを使わないギタリストのためのOrangeアンプ」と表現しています。 があります。 Dual Darkは、ゲインもボイシングも、Orangeこれまで生産してきた他のアンプとは全く異なるものです。 ボトムエンドがタイトで、アタックにパーカッシブな性質がある。 Orangeアンプはどれも大量のディストーションを備えていますが、Dual Darkダーティ・チャンネル(チャンネルB)は、Rockerverb MKIIIなどのアンプとは一線を画す強烈な残虐性を持っています。

Dual Dark、現在生産中止となっているThunderverbシリーズと似ている部分が多くあります。 Thunderverb 50と100は、Orangeアンプで初めてアッテネーターとシェイプノブを搭載したモデルです。 アッテネーターは、音色に影響を与えることなく音量を下げることができるので、スタジオやベッドルームでの練習に最適です。 シェイプノブはミッドスクープで、クラシックロックからメタルまで幅広く対応します。 これらの機能は、当初導入された際にOrange愛好家から好評を得たため、今後のモデルにも搭載することにしました(RockerverbMKIIIにはアッテネーターも搭載されています)。

アンプのボイシングに至っては、その共通点がなくなってしまいます。 Thunderverbが真のモダンなOrangeアンプであり、RockerverbMKIIIがクラシックとモダンの融合したトーンであるとすれば、Dual Darkその全てを繋ぐアンプと言えるでしょう。 Dual DarkチャンネルAは非常に汎用性が高く、ブリットロックからR&Bまで幅広い音色を誇ります。 このチャンネルでは、フラッグシップヘッド「AD30」に近いサウンドを実現することも可能です。 しかし、ほとんどのプレイヤーが「ダーティ・チャンネル」とするチャンネルBに切り替えると、シェイプ・ノブによってThunderverb 200のハイゲイン・メタル領域に突入します(例えば、Sleepのマット・パイクはこのチャンネルを好んで使用します)。

Dual Darkボイシングがあるからこそ、これだけの汎用性があるのです。 多くのOrangeアンプに内在する「ファジーさ」(多くのファンにとって望ましい特性)を抑えることで、リード・デザイナーのAde EmsleyはDual Darkより多様なアンプボイシングを模倣することができるようにしました。 他のアンプメーカーが「フィジー」サウンドのアンプを作り、Orange通常「ファズ」で知られているとすれば、Dual Darkその中間の「フィズ-ファズ」を占め、非常にユニークなアンプとなっています。

Dual Darkシリーズには、誰もが楽しめるものがあります。 様々なジャンルのOrangeAmbassadorsが、Dual Dark愛用している例をご紹介します。

マット・パイク– スリープ、ハイ・オン・ファイア

Dual Dark100は、マット氏がバックラインのライダーにいつも最初にリクエストするアンプです。 彼は、現在生産されている他のどのOrangeアンプよりもこのアンプを好んでいます。 彼にとっては、利得と利得だけが欲望なのだ。 もし、1回の公演でDual Dark100を50個供給できれば、彼はそれを手に入れるでしょう。

アル・シスネロス– 眠り

マット・パイクがDual Dark100を常用するようになってから、アルは連絡を取ってきて、試してみたいと言ってきた。 アルは巨大なベースアンプをスタックして使っていますが、ギターのハーフスタックにも信号を通し、よりグラインドでトレブリーなトップエンドのトーンを実現しています。 2017年からはDual Dark50が彼のギターアンプとして活躍しています。

グラハム・ウィットフォードタイラー・ブライアント・アンド・ザ・シェイクダウン

「このアンプは、ペダルなしで直接接続でき、必要なものをすべて手に入れることができるんだ。大好きなんだ。”

デイヴ・キャッチング– イーグルス・オブ・デス・メタル

EODMのリードギタリストであり、地球上で最も素晴らしい男であるDave Catchingには、数年前からステージでDual Dark演奏してもらっているんだ。 マーシャルとフェンダーのバックグラウンドを持つ彼は、多くのDual DarkAmbassadorsと同様、「クラシックなOrange」ではないサウンドに魅了されたようです。 Daveはまた、Dual Dark缶が彼のスタジオRancho De La LunaでCKYからKurt Vileまで幅広いバンドに素晴らしい効果を発揮することを発見しました。

ポップ・イーブル

Pop EvilのギタリストDavey Grahsと Nick Fuellingは、Dual Dark Rockerverb100 MKIIの100ワットヘッドで構成された同一のセットアップで演奏しています。 ステージでの音量が必要な場合、このコンボは完璧です。 Dual Dark RockerverbMKIIの組み合わせで、Orange音色を余すところなく再現することができます。

“音が人であるならば、Orange出す音はドスエキスの人である”- デイビー・グラース

これは8歳のマドックス君です。アイアン・メイデンを待つ間、お父さんと一緒にトルーパーのカジュアルなコスチュームを身に着けていました。 (左の誇らしげなお父さんを見よ) 同じライブで、私が家にあるのと同じブラック・サバスの2017年お別れツアーのTシャツを着た子供たちや、ツェッペリンのTシャツを着た小さな女の子も発見したんですが、あれ? そのようなものを見ることほど嬉しいことはありませんし、明らかに子育てがうまくいっている誇らしげな親を見ることができるのです。 音楽アイドルが、フォロワー数やインスタグラムにアップされたヌード写真の数によって、メイクアップドールに取って代わられるなど、セレブリティ文化がかなり混乱している世界です。

個人的には、私は信じられないほどよく育てられたと思う。パパはポップ・プリンセスのような赤ちゃんは絶対に望まなかったから、私が覚えている限り、パパはモトーヘッド、ラモーンズ、ディープ・パープル、キス、バッド・レリジョン、ツェッペリン、サバス、レインボーなどを鳴らしていたよ。ピンクフロイドなど、数え上げればきりがない。今でも家に帰ると、必ず彼のサウンドシステムのそばに陣取り、Uriah Heepの1973年のライブアルバムやドイツのクラウトロックバンドJane、UFOやスコーピオンズなど、古い名盤を持ち出してきてくれる。 今こうしている間にも、父から「お前が子供の頃、この曲のイントロで怖くなって漏らしそうになったのを覚えているぞ」とメッセージがあり、ロジャー・ウォーターズの「Too Much Rope」のリンクを送ってきた。 冒頭のあの音は、悪い意味で私の心臓をドキドキさせ、彼はA.自分の娯楽のために、B.私の人生にロジャー・ウォーターズが必要だったから、それを演奏したんだ。

94-96年頃のユアーズ。

ローリング・ストーンズは70代でも元気だし、リッチー・ブラックモアはレインボーを復活させたし、アイアン・メイデンはいまだにシュレッドしていて、アリス・クーパーは街でいちばんクールな猫である。 悲しいことに、ブラック・サバスは引退し、レミー、ボウイ、ディオも亡くなり、いい人がいなくなったら誰が後を継ぐんだ? このような時代、最も大きな新しい音楽活動は、ソーシャルメディアの専門家の軍隊と、イナゴの悪疫のように降り注ぐポップソングのヒット曲を書く10人のチームを持っている可愛い顔でありがちな時代、そう、このような時代には、これまで以上にマドックスのような子供が必要なのです。

スタジアムやアリーナは、昔の黄金の神々やTバックをはいたティーンエイジャーのためのもので、本当の才能を見つけるには、薄暗いダイビングバーや地下室、洞窟、山の頂上や木々を探さなければならないのです。 ビートルマニア、ウッドストック、スイング60年代、そしてロックスターが世界を支配したセンセーショナルな70年代がありました。 なぜか、地球上の2017年の人口の大半は、音の壁に倒されそうになりながらも、才能を認めないような気がします。 僕が知っている最高のミュージシャンやバンドの何人かは、音楽キャリアを支えるために日雇いの仕事をしていて、魂を殺し、刺激もなく、消耗するような仕事を9時から5時までこなし、夜と週末はシュレッダーで過ごすことができる。 マドックス君のお母さんとお父さんのような親がもっと必要だ。メインストリームや心ないポップの暗黒世界に落ちる前に、若いうちに捕まえなければならないのだ。我々は音楽革命を必要としており、Maddoxのような子供たちがそれを実現することができるのだ。そして、マドックスのような子供たちがそれを実現することができるのです。

次世代を救う可能性を秘めたマドックスと彼の父親、そして世界と共有するために上の写真を撮らせてくれたことに、心から感謝します。