ジェイソン・デロレンゾ著
これは、驚異的なギタリストを定義する唯一の基準なのでしょうか？
シュレッダーは生まれつきのものではありません。私は、12歳の子供がギターを習うのに、まったく苛立たしい努力をしたことを覚えています。 私はドラマーになりたかったのですが、親が反対していたので、ギターを渡されたのです。 私が自分の部屋で何時間も泣き続けたので、彼らはその決断を後悔したかもしれないが、賽は投げられたのだ。 音痴の私は、チューニングや弦の破損が当たり前のことだとも知らず、約半年後に最初の収穫を得る旅に出たのです。 コードを決定的に切り替えて、当時好きだったGreen Dayの「When I Come Around」を乗り切れるようになったのです。 私は、自分が知っている曲を実際に演奏できることに、想像以上の喜びを感じました。 正しいテンポでもなく、派手なものでもなかったのですが、いくつかのコードで武装し、曲を演奏することができることに気づきました。 TAB譜を見ながら、ラジカセの巻き戻しを繰り返し、自分でも弾けるようになるまで、何度もつまずきながら弾き続けました。 今思えば、自分が聴いてきた音楽が、今の自分のプレイヤーを作っているのではないかと思うことがあります。
私はシュレッダーではありませんが、非常識なスピードの芸術を高く評価しています。 ギターを優雅に支配する姿は、まさに美の極みです。 一般的なスケールやモードといった反復的なスピードではなく、ハッスルかつメロディーを奏でる真の巨匠のことを指しています。 やはり、速さは目の保養にしかならず、メロディーが心を捉えるのです。 キャッチーなリフといえば、皮肉にもひとつの不朽の名作が思い浮かびます。スローハンド、別名エリック・クラプトン。 クラプトンはシュレッダーと呼ばれることはないだろう。この言葉はメタルのジャンルでよく使われるが、彼はそれを破ることができる。 信じられないなら、 Laylaのエレクトリックバージョンをチェックしてみてください。
ギターショップに入ったら、下手くそな曲のオンパレード。 これはきっと、誰にとっても難しいことではないはずです その中には、大好きな曲のかすかな悲鳴として認識されるものもあれば、全く認識されないものもあります。 遅すぎたり、速すぎたり、黒板の上の釘が聞こえてきそうなほどぞんざいに演奏されているのです。 私はこのようなとき、何を弾けばいいのかわからなくなると、よりシンプルな方法に戻り、ごく基本的なコード進行や印象的な曲のパッセージを思い出すことが多いのです。 どういうわけか、私はいつも他のプレイヤーから、「悪いことだ」と有罪にされた唯一の審査員として、即座に判断されているような気がします。店内にある数少ない半端な書架の周りに身を寄せ合うグループの間で囁き合いが起こる。 正直なところ、私も隅っこのベンチで同じようなことをやっていました。 お互いに目を合わせて、「偽者の罪を犯したことが判明した」と宣言する。シュレッダーになろうとしている人たちに見られる能力の欠如は、しばしば滑稽ですが、いくつもの中からソロを試みるには勇気が必要です。 メタリカの曲と公然の虐殺が、私たちの多くがギターを手にするきっかけとなった。 しかし、時間と忍耐と練習を重ねることで、正確なタイミングと実行が可能になるのです。
長年、他のバンドを演奏したり見たりしていると、非常に注目すべき演奏やプレイスタイルを簡単に思い出すことができます。 音楽テレビが登場しても、カメラはボーカリストにしか向かわず、やがてギタリストの存在も謎に包まれたままである。 テクノロジーの発展により、私たちはこれまで以上にエンターテイナーを身近に感じ、目の肥えた批評家として彼らを顕微鏡で観察することができるようになったのです。
努力と技術 – 絶賛されるスーパースターを超えて、初心者プレイヤーや静かなスタジオミュージシャンも、自作のチャンネルや役立つハウツービデオで脚光を浴びるようになった。 このギタリストの情報天国を割ったのは、この10年でウェブが果たした効果だというから驚きだ。 自宅にいながら、YouTubeで検索するだけで、チャンスと知識の世界が広がります。 機器の比較やデモを収録した数千本のビデオに即座にアクセスできるのは、魅力的です。 チュートリアルを見て、誰かに教えてもらい、一時停止ボタンもある。 もう自分の購買力に制限されることはありません。今のG.A.S.（Gear Acquirement Syndrome、新参者の意）の状態で機器のデモを聞いて、獣に餌をやることができるのです。 そのような症候群を助長する役割もあるかもしれませんが、実は、ギタープレイヤーが世界中でつながり、学ぶための素晴らしいツールでもあるのです。
練習が必要だ – しかし、すべてのノイズと素晴らしいデモの中で、他の人が本当にシュレッドを教えることができるものは何ですか？ 平凡な練習と天賦の才能の不足が悩みの種でなければ、お気に入りのアンプはスピードと技術の不足をさらに際立たせてくれるので、痛いほど助かるのです。 ドリルで穴をあけたときの達成感と、チューブを差し込んだときのガッカリ感を味わうことができます。 せっかく優勝を狙えるところまで来たのに、アンプが原因で自分の演奏にフォーカスが当たってしまい、セッションが台無しになってしまうというのは、ちょっとショックですよね。 ジャムやレコーディングで緊張を乗り越え、チョッピングをするのは大変なことですが、アンプまで敵に回してしまうとは……。 げげっ。 難しいかもしれませんが、練習の時に敵になったアンプを使う時です。 あなたが改善しなければならない部分に光を当てることで、あなたに代わって重い仕事をするようになります。 次の戦いに向けて、練習を重ね、足並みをそろえ、相応の武装をすることで、有意義な時間を過ごすことができるだろう。
好きな曲に合わせて、だらだらと時間を忘れて演奏してしまうのは、誰にでも罪があることです。 この曲は、私たちの背中のポケットの中に入っていて、いつでも呼び出すことができるという感覚をもたらします。 楽曲の一部を分解して、楽曲全体をマスターすることが、真の意味で優れた演奏家として認められるための最良の方法です。
そのような細部へのこだわりは、本物の演奏には欠かせません。
ラッシュ
いくらオリジナルが素晴らしくても、演奏が悪いとね。 ペンタトニックスケールも、初歩的で面倒くさいと叩かれることもありますが、スピードを身につけるための基礎になるものです。 これには理由があり、覚えやすく、さらに演奏しやすいからです。 スピードアップが目的ならスローダウンかもしれませんね。 音楽のセクションをバラバラにして、その音楽を演奏するのが嫌になるほど打ち込む。 そこから先は、まさに思いのままです。
ギターショップの裁判の例に戻ると、これからどうすればいいのか。シュレッダーができるかどうかは重要か？ いいえ、あなたはそれで判断されるかもしれませんが、そうではありません。 フェラーリのように速く弾くことが必ずしも必要なわけではありませんし、それが優れたギタリストの唯一の定義というわけでもありません。 それはもちろんですが、クリエイティブであること、記憶に残ること、プロセスを楽しむことも大切です。 だから、どんなに速くても遅くても、楽しく演奏してください。
O BONES
インタビュージョーズ」コナー・スコフィールド