素人目には、ギターアンプは同じように見えるかもしれません。 長方形で、黒や落ち着いた色のものが多く、回転するノブで飾られ、通常、使用するギタリストの後ろに配置されます。

もちろん、ギタリストである私たちは、真実がもっともっと微妙なものであることを知っています。 アンプの形状は一般的にほぼ一定ですが、中身は大きく異なります。

とはいえ、優れたアンプにはある種の共通点があります。 ここでは、優れたアンプに共通すると思われる5つのポイントについてご紹介します。

トーン

当たり前のことを言いますが、いいアンプはいい音になるんです。 他のすべてが同じであれば、アンプの仕事はただ一つ、良い音を出すことです。

これは、必ずしも高価であることとイコールではありません。 エントリークラスのアンプで、とんでもない音を出している例はたくさんあります（エヘン…Crushシリーズ…）。

しかし、音色は最終的には主観的なものです。 ある人がヴァルハラの神々から送られたバリバリのスラッシュ・トーンに聴こえたとしても、別の人はクリスプの入った風呂に飛び込んだ太った男の音に聴こえるかもしれないのです。

関係なく、です。 アンプから得られる音色が好きなら、それは素晴らしいことです。 シンプルに。

クラフトマンシップ

トーレックスが1ミリ単位で完璧にカットされていることに、「普通の人」はおそらく気づかないでしょう。 内部配線がいかに精密にカットされているかは、「普通の人」にはわからないでしょう。 普通の人」は、原材料（木、プラスチック、金属）が、あなたの大好きなアンプになるまでの工程を気にしないでしょう。

それでいいんです。 しかし、工場から大量に出荷されるアンプよりも、作る段階でこだわりがあれば、より質の高いアンプを作ることができるのは間違いないでしょう。

コンポーネント

これは、先ほどのポイントにつながります。 ポイント・トゥ・ポイントのハンドワイヤリングは、アンプを作るのに時間がかかる反面、専門知識と経験が豊富であることを意味します。

そして、せっかくなら、より高品質な部品を使うのが筋というものでしょう。 そのため、抵抗、コンデンサー、トランス、バルブ、配線などの各アイテムは、特価品のバケツではなく、一番上の棚から選ばれることになる。 その結果、ユーザーにより質の高い体験を提供することができるのです。

耐久性

全てにおいて、最高のアンプとは、機能するアンプです。 そして仕事。 そして仕事。 優れたアンプは、何を投げつけても動き続け、何度も何度も期待通りの体験を与えてくれます。

ある意味で、アンプの技術は非常に古く、しかもシンプルであることが幸いしているのでしょう。 だから、半世紀前のアンプを使っているギタリストがいるのです。 きちんと手入れをし、最初によく作られたアンプであれば、長持ちしないわけがないのです。

「語られざるもの、されど知られざるもの

最後のポイントは、少し不透明かもしれませんが、私たちの言いたいことはご理解いただけると思います。

サイズ、パワー、スタイル、ステータスを問わず、ある種のアンプは、私たちのためにそれをやってくれるのです。 その条件を満たしているのです。 アンプによっては、コードを弾く前からどんな音になるかわかっていて、それが気に入ることもあります。 私たちはこれを、「語られざるもの」「知られざるもの」と呼んでいます。

私たちは、プレイヤーが知っているからこそ、こう呼んでいるのです。 同じ価格帯で同じような機能を持つ2つのアンプをプレーヤーの前に置くと、99％の確率で、見てからナノ秒以内に意見がまとまるでしょう。

もちろん、オープンマインドでいることは健康的ですが、あるものを完全に非合理的に支持することは悪いことではありません。 誰しもがアンプや、機材に惚れ込んで、正当な理由を後付けして購入したことがあるはずです。 ご安心ください。 私たちはギタリストです。 それが私たちの仕事です。

著者クリス・コーフィールド

米国

ロックヴィルへようこそ

実はこのフェスティバルのために、Quicksandのバックラインを運転してジャクソンビルに行くんだ。 つまり、アーティストパスがもらえるんです。 そして、私の最終目標であるクイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジのサイドステージに一歩近づいたということです。 Red FangとClutchにも煽られています。 また、Foo Fightersは私の好みではありませんが、それでも世界最高のライブバンドの一つです。

ちなみに、Welcome to Rockvilleでのピープルウォッチングは、他に類を見ないほど素晴らしいものです。 ジャクソンビルにあるJNCOのアウトレットショップはまだ営業しており、おそらく記録的な利益を上げているはずなので、どなたか行き方を教えていただけたらと思います。

写真： http://www.jenkemmag.com

Warped Tour

もうこの映画祭に個人的な居場所はないんです。 この10年間スポンサーをしているので、年に一度はアトランタ公演に行くのですが（チェックインのため）、最終年のWarped Tourは、まだ私を魅了するほどのスローバック・アーティストがいないんです。 それは、Warpedに出演するバンドのギャランティが低いことで有名だからでしょう。 当然、アーティストはその分、信じられないような量の商品を売ることになるのですが、こうしたギャランティーの低さから、大物アーティストの多くは飛びつかないのです。

懐かしさのために、Less Than Jakeが最後にWarpedで演奏するのを見に行くことになりそうです。

サイコ・フェスタ

去年のサイコフェスでは、マストドンと一緒にプールサイドで酔っぱらいました。 その後、スリープ、マストドン、キング・ダイアモンドと一緒にバーで酔っぱらいました。 その後、マザーシップと一緒にレストランで酔っぱらいました。 これらはすべて、半径5000平方フィートの範囲内で起こったことです。 このフェスティバルのルール（そして、その問題点をほぼ解決している）。
今年は、親友のRock N Roll Beer Guyと一緒にPsycho Festから生中継する予定です。 かなりの大物とのインタビューが決まっています。 酔わせることができるかどうか。

Bonnaroo

アーティストパスを持っているのに、セキュリティに嫌がらせをされたい気分の時に行くお気に入りのフェスです。 ボナルーのバックステージは、インドのカースト制度のようなものです。 ボブ・ウィアー（最高カーストの代表）か、そうでないかのどちらかだ。 ボブ・ウィアーでないなら、アンタッチャブルで、場外駐車場とニンジンだけのベジトレイを楽しんでほしいです。

一方、ボナルーは、おそらくアメリカで最も多彩なキャンプ音楽祭です。 大規模な音楽フェスティバルが多様なラインナップを提供するようになったのは、ボナルーの功績が大きいと言えるでしょう。

また、ボナルーではコーチェラよりもこの男がずっと少ない（だからボーナスだ）。

ヨーロッパ 

デザートフェスト

今年で7年目を迎えるデザートフェストは、年々規模を拡大し、より良いものになっています。 ストーナー・ロック、ドゥーム、サイケ、スラッジを堪能したいなら、カムデンを拠点に複数の会場で開催されるこの祭典をおいて他にないだろう。 今年のヘッドライナーは、モンスターマグネット、ハイオンファイア、グレイヴヤードで、その他パピー、モノロード、ナパームデスが出演する予定です。

秘境 

なぜ、わざわざアイスランドまで足を運ぶのか？ スレイヤーとジョージ・クリントンとパーラメント・ファンカデリック、それが理由だ! Secret Solsticeは、私がずっと行きたいと思っていたフェスティバルで、いつも素晴らしい環境の中で、様々なスタイルの音楽が本当にうまくミックスされているように思います。 今年もスレイヤーが最終公演を行い、デス・フロム・アバブとドリーム・ワイフのセットで素晴らしい体験ができるはずです。

アウトブレイク・フェス

10年にわたり、Outbreak Festivalはハードコアのビッグネームやベストプレイヤーを迎えてきたが、今年もその例に漏れない。 CodeOrangeTurnstileのヘッドライン・セットだけでなく、Cro-Mags、Broken Teeth、Higher Power、Angel Dustなど、今年最高のハードコア・ラインナップの一つである。

ヘルフェスト

このラインナップをご覧ください。 ただ、見てください。 ラインナップが最高というだけでなく、イギリスでは決して起こらないような素晴らしい天候に恵まれることがほとんどです。 フェスティバルの会場はクリソンの端にあるので、 二日酔いで苦しんでいるときに素晴らしいフレンチを食べることができますよ。 また、フェスティバルのアリーナもそれほど大きくないので、好きなバンドに出会えるチャンスもあります。 この映画祭をチェックすることを、私は真剣にお勧めします

This years Winter NAMM saw Orange release two special amplifiers. Our second signature amplifier – the Orange Brent Hinds Terror and the Rocker 15 Terror – something that’s been requested since we released the Rocker 15 Combo last year.

So other than the look, what’s the difference between them?

The Rocker 15 Terror has the classic Orange sound with fat mids and it’s got a gain control that allows you to clean that channel up if you want to. The Brent Hinds Terror, is more about Ade Emsley’s (our Technical Director) take on the hot rodded 70’s and 80’s amps that we all know and love, which is exactly what Brent Hinds wanted. It gives you a more aggressive upper mid-range and a gain control that brings a distortion right in from the get-go.

Both amps have a single knob natural channel which harks back to our Rocker 30 amplifiers of the early 2000s which a lot of people are still using today. Feedback on this channel was that people wanted it to be brightened up a little which is exactly what’s been done on the Rocker 15. However, the Brent Hinds is closer to the original Rocker 30.

We’ve made our own video going through some of the differences between both amplifier heads (see above). We also have have audio samples on the amps product pages which help you hear the difference between them. If you’re still wanting more, there’s a few comparison video’s appearing on on YouTube from various channels. Here’s a selection below:

私たちが音楽機器を購入するとき、価格は（多くの場合）判断材料になります。 若かったり、特に裕福でない場合は、絶対的なキーポイントになり得ます。 これは理解できる。 しかし、進行したり、価格帯を調べ始めたりすると、同じ結論に達することが多いのです。 安物買いの銭失いは、やむを得ない場合もあるが、最後の手段であるべきだ。 可能な限り、明確に。

ここでいう「バーゲン」は、いくつかの意味がある。 近所のギターショップが100本単位で仕入れて、フロアの真ん中に積み上げて、とんでもない安値を示す大きな札を貼った機材かもしれないのです。

あるいは、お気に入りのインターネット・オークションサイトで、これから説明するような失敗をした哀れな人たちから、愛されていない不要な機材が売られているかもしれないのです。

しかし、このクラスのアンプによくあること（そのようなアンプがあることは周知の事実です）を理由に、機材を買い求めるのは賢明ではありません。

拡張を許可する。 そして、「まあ、そう言うだろう」と非難される前に、その理由の裏付けを取ることができます。 アンプをバーゲンで買っても意味がない。 その理由はこうです。

品質

まず、最もわかりやすい理由は、品質です。 購入するものの品質という意味です。 もし、バーゲンに出ていたら、製造段階で一つ以上の譲歩がなされている可能性があります。 あるいは、それを作った人たちは、利益率だけを気にしていた、などなど。

その結果、1週間もするとジャックソケットに亀裂が入ったり、二度と聞きたくないような音色になったりするのです。 なんにせよ、せっかく貯めたお金もどこかでザルになってしまう。 “わっしょい!20ポンド節約できた!私の口調はビンジュースみたいだけど、それでも20ポンド!ヤッター！”

おわかりいただけたでしょうか。 簡単に言うと、もし何かがバーゲンビンにあるとしたら、そこには理由があるのです。

愛されず、淘汰される

自分で言うのもなんですが、ギタリストって特殊なんですよ。 私たちは、ギターやアンプ、ペダルなどのギズモを、ギタリストでない人が見たら異様に感じる方法で備蓄していることで有名です。 気まぐれに購入したギアの話は、ほとんどの人が持っていると言っていいでしょう。 運が良ければ、掘り出し物に出会えるかもしれません。 そうでなければ、不発に終わってしまいます。

このような不発弾の多くは、インターネットのオークションサイトやギターフォーラムのクラシファイドセクションで販売されている可能性があります。 もし、あなたが検索や予算、ハントでこちらにたどり着いたなら、ある種の景品サインに注目してみてください。

これは、わずか数週間前の無垢な外観の製品が、定価より大幅に安い価格で販売されている可能性があります。 あるいは、長年愛用されている「ギグをしたことがない」という説明書きの可能性もあります。 これは、誰かが何かを購入した後、何か根本的なところが気に入らない、あるいは期待に応えられなかったという明らかなサインです。 彼らの教訓から学ぶ。

長期的に考える

もし、価格だけが決め手になっているのなら、私たちはあなたの痛みを感じています。 世界一優秀な人材がいても、予算が足りないと問題が発生する。

そうであれば、1円でも大事にしなければならない。 しかし、「虚業」という言葉をご存じだろうか。 そうであれば、その基本原理が理解できるはずです。 安く買うと二度手間になってしまう。 長期的に見れば、安さが価値につながることはほとんどないからです。

次の大きな課題

最後に、ギタリスト特有の心理状態である「GAS」について、もう一度触れておきましょう。

私たちのような人は、新しいギアを手に入れることで、パートナーや家族、友人、バンド仲間をイライラさせたことがあるのではないでしょうか。そして、短い時間の中で、次の征服は何だろうと考えるでしょう。

これは普通です、落ち着いてください。 しかし、経験から言うと、安かろう悪かろうの道具を買うと、次への期待感が高まるだけです。 少なくとも、まともなものを買えば、自分が本当に欲しい、必要な、価値のあるギアを手に入れたと実感でき、リラックスすることができます。 ゴミを買えば、あっという間に買収のスパイダーセンスが疼く。

あなたの大切な人のために。 ちゃんとしたものを買う。 長い目で見れば、きっと感謝されるはずです。