Orange新しいギターアンプが発売されたんですね!アンプメーカーがアンプを発売するなんて、衝撃的ですね。 しかし、TremLord Orange少し違うものです。 

このアンプの中心はオールバルブ・トレモロで、これは1950年代にこのエフェクトを使用して高い評価を得たアンプをOrangeアレンジしたものです。

トレモロって何だろう、どこで聞いたことがあるのだろうと、一つ考えさせられました。

まず、トレモロとは何でしょうか?

トレモロは簡単に言うとモジュレーション系のエフェクトで、信号の音量を一定の速さと深さで変化させるものです。 これは、信号のピッチを変えるビブラートと混同しないでください。

TremLord、2種類のトレモロ速度とモジュレーションの深さを設定することができます。 つまり、フットスイッチを使ったライブでの使用に最適なのです。

楽曲におけるトレモロの使用法

オーティス・レディング – “A Change is Gonna Come” (チェンジ・イズ・ゴナ・カム

オーティス・レディングの「A Change is Gonna Come」は素晴らしい例です。 ホーン・セクションの後、トレモロ・ギターのコードが流れ、それが曲の全編に渡って続く。

この後、私はこの効果を使った面白い曲を探すことに没頭し、音楽のスペクトラムや過去60年間の例も探してみた。

レディオヘッド – “Bones”

初めて「The Bends」を聴いたとき、「Bones」のトレモロのかき鳴らす音を思い出しました。 私の好きな部分のひとつです。 1stアルバムのグランジサウンドから、バンドのサウンドが動き出した感じがしました。 ライブ盤を選んだのは、ジョニー・グリーンウッドが曲中でエフェクトを使っている様子がわかるからです。 

https://www.youtube.com/watch?v=QJ7SviGJvKI&ab_channel=julienk2021

レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン – ゲリラ・ラジオ

トム・モレロは独特のエフェクト使いで知られていますが、私が初めて聴いたレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンの曲はこの曲だったと思います。  この音は何だろう!」と理解に苦しんだのを覚えています。 この曲は彼の信頼するボス・トレモロペダルを多用したもので、ライブ映像が示すように、バンドのライブ・パフォーマンスの主役となっているのも不思議ではない。 

ローリング・ストーンズ – “ギミー・シェルター”

この曲のイントロの軽快でガラスのようなサウンドのギターは、このエフェクトの最も有名な使い方の1つでしょう。 1969年に発表されたこの名作は、”satisfaction “のファジートーンに比べ、忘れ去られつつあるように感じることがあります。 でも、これは私にとって、曲の中のローリング・ストーンズであり、ギターがそれを作っているのです。

ザ・スミス 「”How soon is now?”

トレモロエフェクトは、このリストに載らないわけにはいきません。 スミスの代表曲のひとつで、実は1984年のシングル「William, it was really nothing」のB-Sideとしてリリースされた。 この曲のオリジナルのデモは「Swamp」という名前だったそうですが、曲を聴いてみると意外とそうでもないですね。

このエフェクトを使った素晴らしい曲がたくさんあるので、あと30〜40曲は簡単に提供できたと思います。 というわけで、もし私が忘れているかもしれない曲があれば、コメントで教えてください!さらにトレモロの曲を掘り下げていくのが楽しみです。

ロックの神様が新しいスタイルで我々の心を曲げていた頃、そして その結果、彼らの才能はもちろんのこと、アナログアンプの技術も非常に高いことが明らかになりました。 が重要な役割を担っていました。 当時はまだアンプ設計が未熟だったとはいえ そのアナログの音色は、今も高く評価されています。 そうそう 多くのメーカーがデジタルでその音を再現しようとしていること。 モデリングアンプ

初のデジタルアンプを誕生させる

ご存知かどうかわかりませんが、Orangeアンプは最先端を走っていたのです 70年代にデジタルアンプを設計していました。 オリジナルのOMECアンプは、デジタル技術を駆使した プリセットサウンドを保存できるプログラマブルな150Wソリッドステートアンプ。 それは、とても CMOSが開発される前に生産された、遥か先を行く製品です。 チップ

最近のデジタルアンプは、かなり進化しており、以下のようなことが可能になりました。 アナログ回路をモデリングすることで、ほぼ全てのアンプを再現することができます。 それでも、そこには には、真のアナログ・アンプに対する大きな需要があり、それはブラック・アンプとは関係ありません。 魔法、魔術、あるいはドン・ドレイパー的な天才的マーケティング。 よりもずっと深いところにある。 ということです。

デジタルとアナログの基礎知識 アンプ設計

アナログアンプには、大きく分けて真空管とソリッドステートの2種類があります。 真空管プリメインアンプとのハイブリッド構成になることもありますが ソリッドステートパワーステージ

ADシリーズのようなオールチューブ・アンプは、プリアンプ管を用いて そして、パワーアンプ・チューブが、アナログ・サウンドの魅力を最大限に引き出します。 スピーカーの

Orange 4 StrokeベースヘッドやCrushようなソリッドステートアンプ プロシリーズでは、すべてアナログ部品(トランジスタ、抵抗、コンデンサー)を使用 をプリアンプ回路とパワーアンプ回路の両方で使用します。 つまり、温かみのある人たちを手に入れることができる アナログ回路に比べ、全体的に小型・軽量化することができます。 真空管からソリッドステート・パワーアンプ回路に変更したアンプ。

これに対して、デジタルアンプは、デジタルアルゴリズムによって、以下のような音色を作り出します。 プリアンプ段にソリッドステート回路を採用し、パワー段にもソリッドステート回路を採用するのが一般的です。 真空管パワーステージを提供するメーカーもありますが、これは核心に反しています デジタルアンプのメリット、それは「柔軟性」です。

Orange AD30″Flagship” Guitar Amp

柔軟性

最近、私たちは、すべての人にとってのすべてになることを期待されています。 の一部です。 即物的な文化 音色のニュアンスを理解することを学ぶというより。 今では、スイッチを切り替えるだけで、全く異なる2つの世界を行き来することができるのです。 音の良いアンプ カントリーブルースを演奏したかと思えば、次の瞬間には 瞬間、ブラックメタル。 結構楽しそう? しかし、何一つ明確なものはない。

柔軟性の代償はインパクト

私たちが話しているのは、「SONY」から得られる、純粋なグランツについてです。 アナログアンプ ただ聞こえるだけでなく、オールアナログを感じることができます。 アンプがあなたの魂に突き刺さるような、全身でダイレクトに、正確に 全周波数帯域で楽器の本質を表現します。 スペクトルを使用します。 のオールバルブやソリッドステートアンプで打ち込んでいるとき。 海の波のようにうねりながら、あなたの心を動かすステージ。

暖かさ

信号をデジタルで再現するアルゴリズムとは異なり、駆動させると バルブが圧縮され、エロティックな暖かさを生み出します。 それを ソリッドステートアンプは、巧みな設計により、ほとんどの 複雑で調和のとれた豊かな音色を奏でます。 人々が アナログの暖かさとは、音の広がり方のことです。 と音楽を包み込みます。

ライブでもスタジオでも、アナログのあの全身全霊を込めたサウンドが溶け合います 他の楽器が一体となり、ミックスの中でちょうど良い位置にある。 まだ。 ソロ楽器は、過酷で場違いな感じを与えることなく減衰させることができます。

どのような状況でも、素晴らしいサウンドを実現するための重要なポイントのひとつは アナログアンプは、まさにそのようなもので、ほんの少し手を加えるだけで、欲しいものが手に入ります。 そこから

シンプリシティ

時は金なり、スタジオでは流れが大事、ステージではさらに さらに言えば

Orangeアンプは、シンプルなセットアップの代名詞です。 唸るようなギタートーン、ベニスビーチの筋肉野郎のベース。

アナログアンプでは、デジタルにありがちなシュルシュルした感じがありません。 その代わり、トップエンドの自然なハーモニクスを強調し、サウンドを厚くします。 中音域と底のブームを平準化する。 悪魔は細部に宿る は、楽器の自然な動きに合わせて反応します。

逆に言えば、モデリングアンプはシンプルの極みと言えるかもしれません。 クラシックなアンプセットアップのバンクをジョギングすることは、確かにできるような気がします。 は、どんなものにも対応します。 それでも、レコーディングスタジオは 特に、”go to “のアナログ・アンプ・バンクを急いで廃棄しています。 オーバードライブのセッティングをいじったり、甘いクリーンを探しているときに の音色を奏でます。

アグレッシブ

バルブアンプやソリッドステートアンプは、そのクリーンさに芸術的な美しさがある一方 デジタル技術を駆使することで、より良いものを作ることができます。 ただし、モデリングで得られる独特のサウンドを求めるのであれば話は別です。 切歯は鋭く、パースペックスのように透明である。

デジタルアンプはプリアンプ回路のモデリングに近づこうとしていますが、そこには アナログの轟音に匹敵するものはありません。 に集約されます。 ふかしぎ を素直に再現することです。

低ゲインステージでは、波形は非対称になり、偶数の波形が豊かになります。 ハーモニクス しかし、アンプをさらに追い込むと、波の底が が平坦になり、奇数倍音を持つ対称的な波が生成されます。 それは、そのような奇妙な 内なる獣を解き放つハーモニクス。

4 Stroke

重量

なるほど、オールバルブアンプは、それほどポータブルではないのですね。 のデザイン 何よりも機能性を重視し、純粋な力強さでは他の追随を許さない。 キラー・トーン 現代のデジタル技術に対応するものは、その反対側に位置しています。 フェンス、形は強し、持ち運びやすさは至高。 コストをかけて、多くの プロのミュージシャンも認めるところですが、それ以上に目新しさがあります。

ソリッドステートアンプは、その中間的な存在で、多くの人に選ばれています。 携帯性に優れ、かつ妥協しないツアーミュージシャンに最適です。 あなたのサウンドのエッセンスに大いに期待しています。 最終的には、その性質に忠実に鳴り響く を作曲してください。

オーセンティシティ

何よりも根本的に、Orange最先端を走ってきたのです。 60年代後半から革新的なアンプを製造し、現在のようなアンプを作り上げました。 イギリスの音として認識されている。

フリートウッド・マックやスティービー・ワンダーといった伝説的なアーティストによって初めて謳われ、そして は、レッド・ツェッペリンによって成層圏に吹き飛ばされた。

何度でも生まれ変わるOrangeAmplifiersは、いつもそこにいます。 90年代にオアシスなどのアーティストのサウンドを定義し、その後再び その後数十年にわたり、アークティック・モンキーズとともに世界を席巻した。 Orange アンプは、音楽業界のアーミーナイフのような存在です。

マーケティングディレクターからブログ記事の執筆を依頼されたとき アナログとデジタルのアンプを比較したとき、正直なところ、最初にやったのは が、後ろの誰かと話していないか、振り返って確認するためだった。 ここでの Orange、非常に腕のいいミュージシャンが多く、その多くは、真剣に の技術的な側面を理解し、演奏することができます。 というリグがあります。

私はこれに当てはまりません。

誤解のないように言っておきますが、私は演奏が大好きです。 凡庸であるために一生懸命に働かなければならない人々の一人であり、私は本当に 私は、すべてのベルやホイッスルに興味があるわけではありません。

まず必要なのは、その違いを知ることでした。 ということで、技術者に話を聞いてみました。 プライマリー(初等教育)を実現した後 学校レベルの説明が必要であったため、進歩し始め、私はできるようになりました。 をこう要約する。

アナログのギターアンプは、ソリッドステート、(トランジスタ。 抵抗、コンデンサーなど)、バルブプリアンプで音色を作り、ソリッドな 信号を増幅し、スピーカーを駆動する、ステートまたはバルブパワーアンプです。

デジタルギターアンプ、デジタルアルゴリズム使用(複雑な 数学)を使って音色を作り、ソリッドステートパワーアンプで増幅しています。 信号を出力し、スピーカーを駆動します。 そのため、デジタルアンプは理論上 は、どんな音でも再現します。 の順番を入れ替えただけです。 信号に含まれる1や0 ブリリアント!

では、なぜアナログアンプを欲しがるのでしょうか? 確かに、デジタルは が良くなりました。 私のデジタルテレビは、以前使っていた古いアナログ信号よりもはるかに優れています。 は、私のRFアンテナから取得します。 (覚えてない人は親に聞いてください)。 前 受信と放送の質は別物であることを理解しています。 あくまで例え話ですが。 ダジャレではありません。

この場合、デジタルは必ずしもそうではないようです。 が良くなりました。

考えてみれば、アンプに入る信号から ギターの音はアナログです。 スピーカーから出る音はアナログ、やはりそうでなければならない。 私たちは 私たちの耳にはデジタルプロセッサーが搭載されているので、空気中の音波が必要なのです。 鼓膜を振動させる。 では、何のためにアナログ信号を デジタルに戻る? 確かに、アナログが与えてくれるものというのは デジタルアンプは何を目指しているのでしょうか?

このような思考実験も良いのですが、そこには 試してみるに越したことはないので、やってみました。 私のアンプ名を挙げることはできませんが この記事の趣旨とは異なりますが、冒頭で申し上げたように、私は どちらのアンプにも強い思い入れはありませんが、どちらのアンプでも楽しめました。

デジタルアンプは、最初は少し抵抗がありました。 たくさんのノブ を設定することができました。 を使い、様々なサウンドを作り、楽しい時間を過ごしました。 という音で、近所の人を困らせた。 デジタルの利便性 アンプは、決して大げさではありません。 というようなことをアピールしているのがよくわかりました。 ギグミュージシャンに多大な影響を与えた。 あなたの音、(あるいは、あなたが偶然見つけた他の音も)あります。 必要なもの)をそのまま箱に入れています。 重い荷物を運ぶのに比べれば、楽なものです。 すごい! アナログはどうすれば対抗できるのか?

結果的にかなり良い。 を楽しんだのと同じように デジタルアンプがアナログアンプを聴くことによって、デジタルアンプが このアンプは、まるで、その音に指示を出しているかのようです。 ものです。

どう説明したらいいのか、頭を悩ませていました。 を想像するしかなかった。 高価な家具に囲まれた美しい部屋だが、すべてが白で統一されている。 があります。 アナログアンプは、ビットの一部を色付けしています。

私はアンプ評論家ではないので、花言葉の数々を使うことはできませんが が、アナログアンプは私の演奏と同じように特異な存在であるように思えました。 自分がやろうとしていることと、出てくるものの間に関係があったんです。 デジタルではそうはいかないようです。 また、ちょうど ギターを接続し、演奏する。 何もしない、何も解決しない、ただそれだけ。 インスタントファン

何がいいのか、本当にわからない、わかっているのは というのはよくわかるのですが、私はアナログアンプの方が好きでした。 の人は、デジタルを目指したいと思っているはずです。 を持つことができる利便性と 一度にすべてのものが揃うのはとても魅力的ですが、私には合いません。

私は凡庸な演奏家ですが、音楽はどう演奏するかが重要です。 技術的なことよりも、自分がどう感じているかということに重きを置いています。 アナログアンプはフィーリングがあった。 でもね、誰も納得させようとは思っていないんです。 何 と思っているのでしょうか?

2018年も終わりに近づき、良いことも悪いことも含めて、終わったばかりの1年を振り返っていることと思います。 僕にとって、2018年は素晴らしい年でした。 例えば、マット・パイクとの 初めてのカメラインタビューは 、その前の週に、カメラの後ろだけでなく、一度はカメラの上に立つことになると知って眠れなくなったにもかかわらず、驚くほどうまくいきました。 グレン・ヒューズにもインタビューできたし、子供の頃からディープ・パープルに親しんできた私にとっては、かなり非現実的な話でした。 また、私が何年も夢見てきた素晴らしいバンドやアーティストにも出会えたし、中には脱水症状を起こすほど泣いてしまったものもあった、これは外気温が34度だったことも関係しているかもしれないが…さて、2018年の私のトップピックを紹介しよう。

Motorpsycho, ロードバーン・フェスティバル

今年の音楽のハイライトを考えるとき、いつも最初に思い浮かぶのはMotorpsychoのバンドです。 このフェスティバルで唯一2時間のフルタイムを与えられたバンドで、その強烈なサイケデリックな盛り上がりで有名で、文字通りもう我慢できなくなるまで、盛り上がり続け、決して解放されることはないのです。 彼らのパフォーマンスは壮大で魅惑的なものばかりで、最初から最後まで純粋にパフォーマンスと完成度の高い傑作としか言いようがない。 親愛なるノルウェーの韋駄天たちよ、8ヶ月経った今でも彼らのパフォーマンスには唖然としている。

ホークウインド、デザートフェスト・ロンドン&ホークウインド、アーサー・ブラウンとシンフォニー・オーケストラ、ロンドン・パラディウム

ホークウィンドをラウンドハウスで観られるなんて、100万年経っても思ってもみなかった。 Desertfestの週末は、数ヶ月分の家賃をまかなえるほどの貴重なOrangeカメラを持ち歩き、それゆえ命をかけてそれを守ってきた。 ベースのハズ・ウィートンが長髪でリックを弾いていて、若いレミーと似ているところがあったので、正直言って、若手のハズ・ウィートンを見るのは多少不安だった。 ハズは、猫の格好をした女性ダンサーと並んで、文字通りショーの主役だったからだ。 ホークウィンドは確かに私を異次元への旅に連れて行ってくれた。それは私が宗教的にSpace Ritualsを聴き続けてきた彼らの期待通りだった。 もしホークウィンドが2018年にこれほどまでに過激になれるのなら、70年代の全盛期、裸のステイシアがステージに立ち、全員がアシッドでイカレている彼らを見るなんて、想像すらできない、五感を刺激するご馳走だっただろう。

写真提供:Youtube

私は薄暗い地下の会場やベタベタした床には慣れているので、彼氏がパラディアムで行われるホークウインドの最前列チケットを、交響楽団とアーサー・ブラウンのボーカルで観られるとサプライズでくれたときは、顎が床に落ちそうになりました – シャンパンアイスを売っているんですよ!? 私はぬるいラガーから長い道のりを歩んできた・・・とにかく、ホークウィンド、ラウンド2(今回はエレクトリックウィザードに挑戦したハズなし) – どう表現したらいいかよくわからない、上記と同様に奇妙で宇宙的だが、シンフォニーオーケストラとアーサーブラウンのダンスとボーカルのゲスト付き!!!。 オーケストラは、すでにユニークなものに全く新しい世界を加えて、この夜をとても素晴らしいものにしました。感謝するデイヴ・ブロックは、幼い頃パラディアムの外でバスキングをしていて、罰金を取られたことがあるという話をしました。

ロジャー・ウォーターズ、ブリティッシュ・サマータイム・ハイド・パーク

13歳の時、父がクリスマスにPink Floydの「Wish You Were Here」をプレゼントしてくれたんです。「そろそろちゃんとした音楽を聴きなさい」というメモと一緒にね。 この頃、ロジャー・ウォーターの「In The Flesh」のDVDも初めて見たのですが、それまで知っていたものとは全く違っていて、メッセージ性のある音楽で、不思議と壮大な構成になっているんです。 そこから、ピンク・フロイドのカタログを深く掘り下げるようになり、ロジャー・ウォーターズの演奏を見ることを夢見るようになったのです。 この夏、彼がハイドパークで演奏すると発表されたとき、私はあっという間にチケットを手に入れ、この夏で最も暑い日のカウントダウンを始めたのである。 ロジャー・ウォーターズがステージに立ったとき、私は15年間の期待と興奮がようやく花開いたと、ただただ感無量だった。 Speak to Me」で幕を開け、私は泣き出し、泣き出さないように息を止めなければならないほど泣きました。 その後、「Breathe」、「One of these Days」、「Time」、「Great Gig in the Sky」など、ピンクフロイドの絶頂期やウォーターズのソロアルバムからの曲が続き、一瞬たりとも目が離せなかった。 2幕の前に止まって休憩するまでの1時間、ひたすら泣いた。 始まってみると、またまたやってしまった。 何年も前に作られた曲で、現代に通じる重要なメッセージを持つ曲を聴くことができ、これまでで最もパワフルな音楽体験となりました。 私のヒーローの一人にやっと会えたという甘い解放感と、そうしている間に放出される感情に圧倒され、最後は力が抜けました。

ジョージ・クリントンのパーラメント&ファンカデリック、ザ・ラウンドハウス

撮影者不明 – Funkadelic way back when.

以上、28年ぶりくらいに感情を開放したので、さっそくジョージ・クリントンのパーラメント&ファンカデリックで、今までで一番クレイジーで楽しいライブの一つを紹介しよう。 私は昔のファンカデリックとエディ・ヘイゼル、ブーツィー・コリンズ時代のバンドが大好きで、彼ら抜きのバンド、つまり現代のパーラメントとファンカデリックに見慣れない顔ぶれを見ることにかなり興味があったのだが、どうだろう? 信じられませんでした。 ソウル、ファンク、そして現代のヘビーなヒップホップがミックスされ、まるでジョージ・クリントンの家に遊びに行ったような、ジャジーな服装のファンク・キングが王座につき、そこにいるすべての人を踊らせているような、そんな感じでした。 しかし、もし誰かがイギリス人を解放するとしたら、クリントン氏以外に誰がそのような仕事を引き受けることができるでしょうか? 「心を解き放てば、尻はついてくる」、ある賢者の言葉ですが、このメッセージが伝わっていることを嬉しく思います。

ファンタスティック・ネグリート、ディングウォールズ

撮影者不明 – Photo via Fantastic Negrito’s Facebook Page

Fantastic Negritoはある意味突然現れたようなもので、2017年に壮大な『The Last Days of Oakland』をリリースし、2018年には『Please Don’t be Dead』を速やかにリリースしました。 しかし、イスラム教の厳格な父親を持つ15人兄弟の1人で、幼い頃はドラッグを売り、銃を持ち、プリンスがそうしていると聞いて独学で音楽を始めたという、なかなか興味深い、刺激的な経歴の持ち主です。 90年代にレコード契約を結んだが、2週間近く昏睡状態になる致命的な怪我を負い、降板させられた。 数年後、亡くなる少し前にクリス・コーネルに引き取られ、彼は勢いよく戻ってきた–今度は演奏に。 ファンタスティック・ネグリトは、私が今まで見たこともないようなストーリーテラーであり、説教し、吠え、闊歩し、踊り、最もグルーヴィーなファンクビートに乗って平和と愛を教える。私はジェームズ・ブラウンを見たことがないが、私が聞いた限りでは、ファンタスティック・ネグリトは彼にお金を渡すことができると自信を持って言うだろう。

Orange歴史に残るアルバムについて記事を書くことになり、それ以来、どのバンドを選ぶか頭を悩ませていたのです。 そこで、私はあるアイデアを思いつきました Orange21世紀へドーンと押し上げたバンドの一つについて書いてみようか!? 真っ先に思い浮かんだのは、オアシスというバンドでした。

Oasisは1991年、LiamとNoel Gallagherの兄弟によってマンチェスターで結成された。 90年代半ばにメインストリームに進出し、当時最速で売れたデビューアルバム「Definitely Maybe」を発表した。

この成功を受けて、バンドは1995年3月にウェールズのモンマスにあるロックフィールド・スタジオを選び、セカンド・アルバムのレコーディングを行った。 批評家たちは、バンドがよりバラードや大コーラスをベースにした曲に変化していくことに苦悩していた。

“徒労 “と “怠惰”。この証拠に、オアシスは限られたバンドである。彼らは疲れきっているように聞こえる。

メロディーメーカー

しかし、この評価は不当なもので、初週売上は34万7000枚、直近の集計では2200万枚を超えるセールスを記録した。 このアルバムで、バンドはイギリス史上最大のバンドの一つとして確固たる地位を築いた。

アルバムのレコーディング

アルバムのレコーディングがバラ色だったというのは嘘だが、セッションは猛スピードで始まり、バンドは1日1曲を平均的にレコーディングしていた。 ノエルとリアムの内紛でレコーディングは頓挫したが、それについては後述する。

ロックフィールドスタジオのコントロールルーム

バンドはOwen Morrisをプロデュースとエンジニアに起用し、バンドのソングライターであるNoel Gallagherもプロデュースを担当した。 モリスは、オアシスのデビュー作に携わる前は、ストラングラーズやジョニー・マーのレコーディングやプロデュースをしていました。 最初の2枚のアルバムに、バンドの初期のレコードを形作った「巨大な」サウンドを与えたのは、主に彼の功績である。

ロックフィールドスタジオ

ロックフィールドが選ばれた理由は、スタジオの大きさと宿泊施設がバンドに適していたからだ。

スタジオは2つに分かれていて、クアドラングルとコーチハウスという小さな部屋になっていました。 オアシスがアルバムを録音したとき、彼らはフライングフェーダー付きのNeve VRコンソールを使っていました。 コントロールルームの左側にライブルームがあり、真正面にドラムエリア、反対側にメインスタジオがありました。 一番奥には、ボーカルとギターのブースが2つ配置されていた。

ギターアンプは全てSM57とNeumann U87で同じようにマイキングし、BoneheadはMarshallアンプ、NoelはVox AC30、Marshall Combo、WEMコンボと信頼できるOrangeVintage Overdrive OR120ヘッド(下写真)を使用しました。

1990年代のOrangeOR120ヘッドと、NoelのコレクションであるPPC412キャビネットの組み合わせ。

ノエルはレスポールとエピフォンのカジノを使っていたが、ボーンヘッドはエピフォンのカジノだけを使っていた。 ベースアンプはRE20とデスクへのDIをミックスして録音しました。

レコーディングに参加

Some Might Say」のレコーディングセッションの後、「Roll With It」が来た。この曲は、バンドがこの曲を熟知していたので、一緒にライブ録音された。 バンドは半ダースのテイクを演奏したが、最終的に最初のテイクがレコードに使用された。

これはマーク・ボランやT-REXが使っていた方法で、慣れない曲のレコーディングに役立った。

パブへの訪問…

順調に進んでいたレコーディングだが、ある日、パブに行ったことがきっかけでレコーディングが中断してしまった。 バンドは「Champagne Supernova」のトラックを始めていて、リアムはガイド・ボーカルを録音していたので退屈していた。 そこで、彼はパブに行くことにした。 数時間後、彼はパブから20人ほどの地元の人たちを連れて戻ってきて、スタジオの宿舎に連れ帰った。 これがきっかけでノエルとリアムの間で口論になり、リアムがノエルの寝室のドアをぶち壊すという事件が起きた。 ノエルの反応は、近くにあったクリケットバットでリアムを殴ることだった。 10日間のクールダウンの後、バンドはレコードを仕上げるために再び集まり、すべての事件は橋の下の水となった。

最後の追い込み

あとは「Champagne Supernova」のオーバーダブを録音するだけである。ノエルは、ほとんどの時間をコントロールルームで聴き返すことなく、自分のパートを系統的に録音することに費やした。 そのため、あっという間に録画されてしまった。 そこで、バンドはポール・ウェラーに参加してもらい、この曲のリード・パートを演奏してもらうことにした。 ポールはホワイトギブソンSGと古いVox AC30アンプを持って、南ロンドンのオリノコスタジオに現れ、ギターを置いたのです。

彼は4つのバージョンを録音し、ノエルはその中から気に入ったものを選びました。

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このアルバムは、バンドと英国音楽にとって名盤となり、今でもベストアルバムの一つとして広く知られている。 その後、バンドはKnebworthで2回の大規模なライブを行い、合計25万人の観衆が集まり、250万人がチケットを申し込んだという。

ノエルとOrange

ノエルは90年代後半から2000年代前半までずっとOrangeアンプを使用していました。 OR120ヘッドとPPC412キャビネットだけでなく、ノエルはOverdriveの変更も提案しました。 彼はアンプを全て10に上げて使っていましたが、OrangeテクニカルディレクターAde Emsleyが彼のサウンドを向上させる方法について話してくれました。 Oasisは1997年にU2とツアーをしていて、ノエルはOrangeコンボを使っていたので、もっとクランチが欲しいと思っていたようです。 アデは、オーバードライブ回路に変更を加え、フェイズインバーターとプリアンプに修正を加えました。 これらの変更により、アンプはより輝きを増し、また新しいOTRアンプのベースとなりました。

ノエルは2000年代初頭までOrangeアンプを使い続け、Orange彼に12インチのCelestionスピーカーを3つ搭載したCustom ShopCombo 140アンプを製作したほどです。 このアンプは最近オークションサイトReverbに出品され、6,800ポンドで落札されました。

ノエル・ギャラガーのために作られたOrange Custom ShopNG140


こんにちは – アレックスです(ARマネージャー)。 またしてもダン(ユーロAR)は、文法を編集するのが面倒くさかったようです。 私はそれに気を配ったが、真面目な話、以下の男の説明を見てほしい。 彼はもう努力しているのだろうか? 私が好きなのはこのセリフです。「…彼らは何か違う……私には指一本触れない」。 なんということでしょう、その努力は!? その洞察力!

お楽しみください。

オックスフォード・コーマ

Oxford Comaは混乱し、残酷です。 ライブでは激しく攻める。 自分の脳みそはまだちゃんとねじ込まれているのだろうかと思いながら帰ります。 アリゾナ州フェニックス出身のプログレッシブ・サイケ・ロックバンドで、前作『Everything Is Out Of Tune』をスティーブ・アルビニとレコーディングした。 スティーブが手を入れたものは何でも聴く価値がある。 – アレックス

 

ヴォコニ

最新アルバム『The Sunken Djinn』をもとに、このバンドとエンドース契約を結んだところです。 もちろんOrangeストーナー・ドゥームのファンですが(Orangeの他のメンバーを見てください)、このスウェーデンのバンドの曲には、私には無視できない重い闇がありました。 本当に悪いところが見つからないんです。 バロネス・ミーツ・モノロードのような雰囲気を感じます。 – アレックス

 

ワックス – ラブラドール

ブリスベンの5人組「Waax」は、私が愛する多くの偉大なバンドを思い出させるが、彼らには何か違う、指をさすことができないものがある。 彼らのニューシングル「Labrador」は、これまで聴いたことがない人がこのバンドを知るきっかけになる。 彼らは現在オーストラリアでWolf Aliceのサポートをしていますが、きっとすぐにでもイギリスに上陸して、私が彼らを見に行けるようになると思います。 – ダン

 

ドラッグ・チャーチ – 強力な参考文献

これはバンガーです。 このバンドはどんどん良くなっているようだ。 – ダン

 

バイアグラボーイズ – スポーツ

Blah Blah Blah バンドがいいと聞いたので、宣伝したらいいんじゃないかと。 – ダン

Blah Blah Blah バンドがいいと聞いたので、宣伝したらいいんじゃないかと。 – ダン

さて、マット・パイクの写真で皆さんの関心を引いたところで、別の音楽会場が閉鎖され、9月下旬にハイ・オン・ファイアーを観られる可能性のあった人々がいなくなるのを助ける方法を、2分ほどで見つけてください。


サイン
こちら
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音楽会場を閉鎖し、文化を殺し、未来の世代から音楽を演奏し、演奏し、楽しむためのプラットフォームを奪うというのは、今のところ本当に風当たりが強いようです。 音楽、エンターテイメント、コミュニティーの感覚など、誰が必要とするのでしょうか。見知らぬ金持ちが、例えば、代わりに高級アパートやオフィスをたくさん建てることができるのに。

シャーマンエレファント デビューアルバム発売記念ライブ(2017年1月

今回は、私がずっと好きなバーと音楽会場である
ベルゲンのガレージ
ノルウェー(氷と雪の国、そしてブラックメタル発祥の地であり、その重要な一翼を担っている)の資本主義的で貪欲な家主によって閉鎖される危機に瀕している。 簡単に説明すると、この会場は28年間営業しており、地元のバンドやアーティスト、そして世界各国からのツアーバンドによる素晴らしい音楽を街に提供しています。 数年前、大家さんが会場の上にホテルをオープンすることになり、会場の賃貸契約の一環としてホテルの運営をしなければならないと述べました。 確かにババアのホテル経営はバー経営と同じ……? しばらくして、家主も、会場のホテルを改装することを契約の一部とすることを決め、会場の平和と円滑な運営のために、再び同意して、建築工事が始まった。 しかし、改装の途中で、消防署から「この建物は防火規則に適合していない」「そもそもホテルを開業すべきではない」という指摘を受ける。 こそこそと……おい? お金のためにすることがある…。

ラジオ・モスクワ、2017年10月号。

それを知った会場側が、ホテル運営に関与することを拒否し、険悪なムードになった。 大家は、パブを立ち退かせると脅し、パブに何の連絡もなく店を売りに出し、さらにパブのビジネスパートナーやスポンサーに「まもなく店を閉める」と連絡してきた。 会場のオーナーは営業と20人ほどの従業員の雇用を維持するために努力しているが、大家はサメのような弁護士を雇って身を潜めているのだ。 最悪の場合、9月1日までに会場を閉鎖することも可能です。 ノルウェー第二の都市でありながら、ベルゲンはそれほど大きくはありません。
車庫
仕事帰りにビールを飲んだり、毎週行われるライブに参加したりと、街中のミュージシャンや音楽愛好家が集う場所となっています。また、300人ほどのキャパシティを持つ完璧な会場で、大きなアーティストには十分に大きく、親密さを保つには十分小さい会場です。

トリガーフィンガー、ガラージ、2015年4月号

私はそこでTurbonegro、Triggerfinger、Radio Moscowなどのバンドを見てきました。悲しいことに、今年の初めに2回の素晴らしいライブをしたとしか思えないKvelertakのライブを見逃しました。 ベルゲンが負けることで
ガレージ
とか、地獄のような惨状でしょう。 ロンドンに住んで7年近くになりますが、常にアンテナを張っています。
ガレージ
すぐに帰国してしまうので、定期的にライブを開催しています。 私も帰国するたびに立ち寄るようにしていて、前回はストックホルムでプロジェクターで再生されるヘンドリックスに到着しました。 レミーが死んだ翌日、彼らはモトヘッドとホーキンドを9時間演奏したんだ-9。 ウイスキーで乾杯し、Overkillに泣いた。 見知らぬ人たちが集まって、彼の人生と音楽を祝う、ガレージでしかできないことです。
ガレージ
このような場所は他にはないので、どうか私たちから奪わないでください。


私は、あなたが声を上げ、この男にとどめを刺すことができるような請願を始めました。 署名することで、ガレージが30年近く続けてきたように、これからもオープンし続け、地域に文化的価値を提供し続けることを表明することになるのです。


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毎月、アーティストリレーションマネージャーのアレックスとダンが、最近聴いたお気に入りのアーティストやバンドを3つずつ投稿しています。 これらのバンドは、Orange支持を受けているかどうかわかりません。 お墨付きがないのは、どこか他のメーカーのアンプを弾いているからでしょう。 でも、私たちは彼らのことを愛しているので、彼らが私たちに電話をかけてくるのを歓迎しますよ。

Alex Auxier – アーティストリレーションマネージャー

特徴

また、「このバンドを見逃したら、もう解散していた」というようなシナリオの一つであるThe Featuresは、ポップロックの最高峰である。 Kevin GilbertやJason Faulknerのファンなら、このバンドの良さが分かるはずだ。 Weezerのファンなら、このバンドを評価するかもしれない。 もしあなたがDimmu Borgirのファンなら、おそらくこのバンドはそれほど好きではないでしょう。
The Featuresは大規模なフェスティバルのヘッドライナーを務め、ナイキのお墨付きをもらうべきバンドだ(というか、そんな感じ)。 彼らは、私が今まで見た中で最もタイトなライブバンドの一つです。 何が最悪って、YouTubeでしか見れなかったことです。

私も彼らのサウンドの進化が大好きです。 2004年の『Exhibit A』では、彼らは純粋なパワーポップになっています。 2009年の『Some Kind Of Salvation』では、ホーンやニューオリンズの硬質な雰囲気を加え、実に風変わりな楽曲を作り始めています。 2011年の『Wilderness』では、ストレートなロックの雰囲気に戻っています。 そして2016年に早送りすると、『サンセット・ロック』は『リベンジ・オブ・ザ・ナーズ』のバンドがLAに引っ越して、スプーンと音楽の赤ちゃんを産んで、サイケデリックで実験し始めたようなサウンドになるんだ。

最後に、私はこの素晴らしい曲が大好きです。

大泥棒

大泥棒を眠らせてはいけない。 確かにそうですね(彼らは私からベースアンプを買ったばかりです)。 Big Thiefは、rainのインディーズ・フォーク・ロック版といったところでしょうか。 しかも、文字通りの雨です。 雨が感情だとしたら、このバンドが呼び起こすのはそんな感情だ。 彼らの作る曲はどれも、悲しいとも幸せとも解釈できる。 その時の気分や時間、場所、飲んでいるお酒の種類によって全く異なります。

また、彼らのアルバムジャケットもとても気に入っています。 彼らは、私の率直な意見に応えてくれる “Stark Reality “アプローチを持っています。

ハームズウェイ

さて、ここで私が実際に推薦したバンドを紹介します。 ベーシストのCasey Soykがロックするのは OB1-500ムービングフォワード Harm’s Wayは以前から聞いていましたが、最近聴き始めたばかりです。 彼らはデスメタルに近いハードコアです。 この12年間、彼らはエネルギー溢れるライブと、より良くなり続けるアルバムで有名になった(と私は思っている)。


Dan Darby – ユーロアーティストリレーションズ

ヴェイン – “Virus://Vibrance”(ヴァイラス:/ヴァイブランス)。

このバンドは、最近彼らとツアーをしたEvery Time I DieのSteveに勧められたものです。 この人たちのことを今まで知らなかったなんて、信じられない! ボストン出身のバンドで、今のところ彼らのようなサウンドを出すバンドはいないと思います。

ブラッディ・ニーズ – “Maybe It’s Easy”

ケンブリッジ/ロンドンを拠点に活動する4人組のこの曲は、2017年10月にリリースされたデビューEP『Maybe It’s Easy』からの収録曲です。 2018年に入ってから、バンドはバンからすべての機材を盗まれるなど、厳しいスタートを切っている。 幸運なことに、全国的な資金調達キャンペーンを経て、彼らはこの夏、見るべきバンドになりつつあるのだ。

Lump – “Curse of the Contemporary” (現代人の呪い)

Laura MarlingがTunng and ThrowsのメンバーであるMike Lindsayとのコラボレーションを発表しました。 この集団はLumpと呼ばれ、アコースティックとアトモスフェリックの素晴らしい混合音楽である。 ファーストシングルは「Curse of the Contemporary」という曲で、6月に発売されるフルアルバムが待ち遠しいです。

その結果、約半数の方が「Into the Void」を最高のリフだと答え、Black Sabbathがこの城の王者であることに驚きを隠せません。 また、Spotifyの「orangeamplifiers」をフォローしていただくと、新しいプレイリストをお届けします。 ハッピーイースター

年が明けて、次の10年に突入する前に、2019年の私の音楽のハイライトを振り返る時が来ました;20代-どうしてこんなに早くここまで来たのか? 音楽的に言えば、2019年は私にとって良い、素晴らしい、でさえある!」。 思い出せないほど多くのライブに参加し、何年もこの仕事を続けているにもかかわらず、与えられたチャンスに興奮し、過去に戻って15歳の自分に教えてあげたいと思うことがあります。

2019年、残念ながら善きドクター・ジョンを失ったが、レイジの復活というニュースにも恵まれたし、今の欧米世界の政治的な方向性を考えると、今まで以上に彼らが必要なのである。 できれば英国で、ハイドパークでお願いします。 Rage Against the Machineは私のバケットリストの最後のバンドで、彼らのライブに参加できるのなら、火の中を歩いてでも行きたいと思っています。 とにかく、次の10年に向けて気を引き締めながら、今年の楽しかったことを懐かしんでいるところです。

2019年のフェイバリット・ギグ
今年もたくさんの素晴らしいアーティストのライブを観たので、難しいところですが、10月にKentish Town Forumで行われたSleep cherry poppedに友人のHollyを連れて行ったのは、とても素晴らしかったです。

2019年のフェイバリットアルバム
僕の友達のSacri Montiがセカンドアルバム「Waiting Room for the Magic Hour」をリリースしたんだけど、これがまた素晴らしいんだ。現在のサンディエゴのサイケサウンドに、70年代のプログレの要素やWishbone Ashのようなツインギターの要素をミックスした美しい作品なんだ。 私はもちろん、父も気に入っています。 お父さんは、自分のことをよく知っている。

2019年のフェイバリットフェスティバル体験
今年はどのフェスも楽しめたのですが、そのほとんどが仕事で行ったため( デザートフェスト・ロンドン , ダウンロード & 黒鹿フェスティバル )、私がキックバックしてリラックスできたもの、そして何より携帯電話の電源を切ることができたものを挙げなければなりません。ポルトガルのソニックブラスト・モレド。豪雨の中で『Earthless』を観て全身ずぶ濡れになったり、『Giöbia』のプールサイドで親友に囲まれながら太陽の下でスーパーボックを飲んだり、なかなかハードな1枚です。

Sonic Blast MoledoでのSacri MontiのセットでクラウドサーフするKaleidoboltのSampoさん

2019年の音楽以外の音楽イベントで好きなもの
私は音楽の展覧会が大好きで、数年前にロンドンで行われたボウイとピンクフロイドの展覧会では泣きながら鑑賞しました。ですから、Home of Metalが「ブラック・サバスの50年」展を発表したときは、もちろん電車で地獄に向かいました。 バーミンガムでの一日で、破滅の御用達を学ぶことができ、とても楽しかったです。

2019年のフェイバリット・ソング
新曲とは言いがたいが、ニール・メリーウェザーによるドノヴァンの「Sunshine Superman」のカバーは、私が2019年に最も再生した曲であり、これはまったく驚きでもなんでもなかった。 踊れるファンキーなロックンロールが嫌いな人はいないでしょう。 私のフルバージョンを視聴することができます。 トップ100はこちら .

2019年、読んでくださった方、コメントをくださった方、本当にありがとうございました!新しい年も、皆さんと一緒に音楽的な考察を共有できることを楽しみにしています。 Happy Holidaze!