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インタビュー – プロフェッツ・オブ・レイジのティム・コマフォード。

ティム・コメフォード 僕はティミーC。「プロフェッツ・オブ・レイジ」でベースを弾いていて、「オーディオスレイヴ」というバンドでもベースを弾いていたし、「レイジ・アゲインスト・ザ・マシン」のベーシストでもあるんだ。

以前は「セックス・ピストルズ」のようなバンドの感覚に影響を受けていたと思いますが、その後、より複雑でプログレッシブなロックに惹かれ、ゲディ・リーの熱狂的なファンになったのです。 実は、私が立っているこのアンプを彼が弾いていて、ある音色を探っていたんです。 彼の持っている音は、私が探していたものに似ているんです。

AmpegのヘッドとBarefacedの8×10キャビネット、そしてもう一台のAmpeg SVT proのゲインコントロールを4×10 Barefacedキャビネットに通して、Orangeヘッドを使用しています。 このヘッドは、次のレベルのオーバードライブに行くためだけの素晴らしいヘッドです。 もっとハイエンドにしたいとき、クレイジーにするのではなく、もっとホワイトノイズや高いディストーションにしたいとき、このヘッドはそのための美しいアンプなんだ。 音色によってアンプも違うし、ベースの音をさらに良くする方法もいろいろあるんです。

私は指弾きですが、スポーツですから、それが本来の姿だと感じています。 指を使って演奏する人たちと一緒にそのフィールドに立ち、それが腕の先にある小さなミニチュアボディーのようなものだと実感しています。 より深く、私にとっては、より深い科学、より深い低音、異なる感触です。

今でもインターネットで「ベース・レッスン」とか「アドバンスド・ベース・レッスン」とかを見ていると、ビデオが出てきて、素晴らしいプレイヤーがいて、彼らは大きなバンドにいるわけではないけれど、かっこいいことをやって見せてくれるんだ。 それは、私が子供のころに育ったときにはなかったことで、今はどんな曲でもインターネットで聴くことができます。 だから、楽器の演奏方法を学び、正しい方法で行うには、実は良い時期なんです。 アドバイスとしては、ベースのレッスンを除いては、すべてコンピュータをしまうことです。

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インタビュー – CrowbarとOrangeAmpsのKirk Windstein氏。

Kirk: ニューオリンズのバンド、CrowbarのKirk Windsteinです。

Crush120を使い始めてから、アトランタのショーでアレックスと偶然再会して、なんとなく再開することになったんだ。 87年にフィル・アンセルモがパンテラに加入した時にディメバッグがそれを教えてくれて、それ以来ずっと使っています。

彼はこう言ったんだ“また会えたね”

ダウン “を辞めるというメールを送った時、Orange使うつもりはなかったけど、今までありがとう、今でも製品は好きだよと言った。

それで、彼はこう言ったんだ。“君が喜びそうなものを持ってきたよ”

という感じです。“それは何だ？”

彼はこう言った。“今、ソリッドステートアンプを作ってるんだけど、送ろうか？”と。

と言ったんです。“もちろん”

だから、早くリハーサル室に持っていって、2、3分で「これこそ私が求めていたものだ」と思ったんです。

1988年頃、CrowbarがBスタンダードかドロップAでチューニングしていた頃、7弦が普及する前に、Dimeが僕にRandallを教えたのがちょうどドロップチューニングを始めた頃だった。 どんな真空管アンプでもいい音色は出せないのに、ランダルのソリッドステートはボトムエンドがとてもタイトで、それほど破綻していなかったので、ソリッドステートの魅力に取り付かれてしまったんだ。 Orange Crush120を試したとき、私たちのチューニングでも真空管アンプのようなサウンドが得られることに驚きましたし、通常のソリッドステートアンプにはない暖かみがあり、私が探していたもののより良いバージョンです。

私はとても古い人間で、エフェクトループなどは使わず、実はもちろんチューナーだけを使っているんです。 私は使っています、最悪なのは分かっています、なぜ使うのかと皆にいつも聞かれます、私はメタルゾーンを使いますが、クリーンブーストとして使っています。 レベルは10、オーバードライブは0、EQは12時位置でサチュレーションはありません。 このペダルは、EQもゲインも使わず、ただ少しクリーンなブーストをかけ、タイトにしてくれるんだ。 低音は8、高音は4.5、中音は4くらいに設定したんだ。 まだまだ未完成なんです!

Orange4X12を使用している私にとって、バルティック・バーチ材とリアマウントのビンテージCelestion 30は、私が好んで使用する唯一のスピーカーです。 マーシャルやブギーなどと同じ発想で、ただ、キャビネットの作りが良いのだと思います。 Orangeキャビネットの話をしているときに、ステイツのサウンドマンも言っていたんです。

“俺のは捨てなきゃよかったな、最高の音質のキャビネットだぜ”

キャビネットを手に取ると、音だけでなく重さも伝わってきます。 しかし、その分、頑丈で、ハンドルは金属製で、すべてがプラスチック製ではなく、手抜きをしようとしているのです。 非常によくできた製品で、それが音色に表れています。

 

 

 

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インタビュー – トロイ・マクローホーン（エヴァネッセンス

Hey whats up, I’m Troy McLawhorn i’m the guitarist for Evanescence, I’m here in the U.K. at the Hammersmith Apollo and I play Orange Amps.

I saw Orange amps in music stores when I was a kid, its hard to say though the exact first time I saw one, probably in a photo of Jimmy Page or someone when he was playing one on stage. I was like what are these stupid symbols on the front, what do they mean! How do you control them! But they looked really cool, they looked totally different from most amps you saw back then. Everything was black and everybody was trying to look like 80’s metal but Orange definitely stands out.

I think the first time I played an Orange was probably in the studio, when you’re in the studio you try anything that is around for different textures and stuff. As a matter of fact, I think in Atlanta some friends of mine owned a studio and they had Orange, that was probably the first time I got to try one. The reason I really liked Orange is I’m always looking for something a little different from whatever everybody else is playing at that moment. The fragile high end of some amps, its something you wrestle with and you have to have all these other things to make it sound good. I really like that Orange has got a really nice, smooth high end to it, I was always really attracted to that.

I don’t change my rig in the studio unless i’m asked to but the way I run it live, I like the tone of it. I use a cable, I don’t use wireless and thats part of it because you have to EQ the amp because you are losing some high end through the cable. I also have a buffer that boosts the signal back into the amp, so I try to run exactly like I do live because to me that is my tone.

I didn’t even really try a bunch of amps, a friend of mine suggested the Rockerverbs and I checked into it. I went to the website and saw bands that are kind of heavy with that type of guitar sound which was what I needed to play in this band, I saw Jim Root and people like that were playing them. So I got one and it sounded great, so I got another one as a backup.

I got to say, legends have played Orange and it feels really good to reach a point in my career where to be associated with such a great company and all the artists it represents. Its pretty damn cool, you know Orange has taken really good care of me, I’ve not got that type of treatment from anybody, so thank you!

 

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インタビューアラン・マッケンジー（While She Sleeps）氏

“私にとって、これ以上の音はない”

初めてOrangeアンプを見たのは、2009年か2010年、最初のツアーなどをやり始めた頃だったと記憶しています。 アンペグSVTやOrangeヘッドを持ったベーシストを多く見かけましたね。 Orange AD200MKIIIは、私が使っていたもので、実はAmpeg SVTからこれに移行したのですが、私にとってこれ以上の音はないと感じたからです。

2回ツアーに出れば終わり、あるいは部品を交換しなければならないようなヘッドは、本当にいただけません。 その重さを見れば、決して手を出してはいけない、本当に重い機材であることがわかるはずです。 また、使い勝手の良さも抜群です。 マスター、ゲイン、そして3つのトーンノブ。Orangeヘッドを使えば、自分の音をすぐに見つけることができます。

4バルブなので、普段はモニターにあまり出さず、中音をほとんど出して、ペダルボードと組み合わせて使っています。 中音はあまり出さず、高音は10時くらい、低音は同じ10時〜12時くらいに出すのが一般的です。 ショーンとマットのギターのトーンは、かなりアタッキーでゲインも高いので、注意が必要です。 このアンプはかなり汎用性が高く、アタックを効かせることもできるし、丸みを帯びた音も出せるので、自分のやりたいことが実現できると思うんです。

このような素晴らしい人たちに囲まれたロースターに参加できることを光栄に思っています。 バンドをやっていて、成功の階段を上っているときは、自分の殻に閉じこもってしまうものです。 部外者の視点を得るのはとても難しい。私の目には、私たちはまだシェフィールドから生まれたばかりのこのバンドにしか見えないが、その人たちと同じレベルで認識できるのは嬉しいことだ。

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ホワイトミステリA Day In The Life Of…

 

兄妹のロックンロール・デュオ、ホワイト・ミステリーは、2008年から「永遠」のツアーを続け、毎年4/20にニューアルバムをドロップしています。 OrangeAmplifiersのアーティストであるMiss Alex Whiteが、Fireglo Rickenbacker 330 axe、Orange RockerverbMKIII 50 watt head、Orange117-pound cabinet 4×12 whiteの超特価品でツアーの華やかさと恐ろしさを体験します。 シカゴのロックバンドTwin Peaks、スペインのガールズグループHindsと共に、White Mysteryのツアーに参加した “day in the life “を紹介します。

新しい明示的なタイトルのアルバム「White Mystery」のiTunesでの先行予約はこちら。 https://itunes.apple.com/us/album/f-y-m-s/id1222107021

そして、バイナルはこちら。 http://whitemysteryband.storenvy.com/collections/20071-all-products/products/19078981-vinyl-f-y-m-s

 

 

10時ブリティッシュコロンビア州のバンクーバーで起床。 シャワーが必要。

11時フレイザーの家でコーヒーを飲む。 姪っ子とレゴの話をする。

12時汚物を洗い落とす。 できるだけクレイジーな服を着て、国境を越えてアメリカに戻る準備をする。

午後1時Whatsup Dogのホットドッグの朝食に行く。 Cuz ya know, we’re from Chicago.

14時キャプテン・アメリカとレディー・アンクルサムに扮して、アメリカへ戻る。 運良く、パスポートの有効期限が切れる日にアメリカに再入国—2017年4月10日。 惜しい!!!

15時Dwight TwilleyとLa Pesteを聴く。

午後4時シアトルの交通渋滞に座る。 言うまでもないが、雨である。

16:30pmSolstice Cannabisにて、葉っぱの栽培の様子を見学。 無料の匂いをチェック!!!(お忘れなく：ここでは合法です。)

 

 

 

6:30pmシアトルで行われたソールドアウトのCrocodileのライヴに向かう。 ツインピークスの男の子が歩道にいます。 ロードインする。

 

 

6:45pmスパイシーなペパロニとパイナップルのピザ、チーズパンと昔ながらのコカコーラを注文。

7:30pmシアトルの霧雨の中、濡れた子供たちがブロックをぐるりと囲むように並んでいます。

20時サウンドチェック5分以内 会場スタッフも大喜びです。 Orangeキャビネットを鳴らし、Ludwig VistalitesをHindsとTPで共有し、ハウスではボーカルのスラップバックを依頼し、モニターではボーカルだけを（そしてできるだけ大きな音量で）増幅します。

 

 

午後8時30分 人々が会場に入り、最前列を確保するためにバリケードに殺到する。

21時レイジスルー30分13曲セット。 ツイン・ピークスのキーボード奏者、コリンのためにホワイト・ミステリーの「バースデー」ソングを歌ってください。 観客は熱狂に包まれる。

 

 

21時30分ステージから駆け出し、物販を行う。 日本で出会ったWizards of the Coastのトム・ジェンコットが、弟のフランシスにマジック・ザ・ギャザリングのカードのブースターボックスを届けてくれました。 プレゼントは大好きです！ありがとうございました。

22時スペイン・マドリッド出身のヒンズー教徒が、熱烈なファンのために演奏します。

23pm Twin Peaks 視聴者数を増やす。 クラウドサーファー！？

23:30pm隣のバーにこっそり行ってカラオケを歌う。 “Gimme Shelter “は通常、ハウスを盛り上げる。

11:45pmスターバックス本社で働くDavidという男にMetropolisのWhite Mysteryコーヒーを販売する。 特許出願中

12時ツイン・ピークスのアンコールでローリング・ストーンズの「Dead Flowers」。

午前1時グリーンルームでパーティー。 シアトルの友人JohnnyとPete、そして僕の兄弟/バンドメイト/親友であるFrancis Scott Key Whiteと一緒に過ごす。 チームとして積み出す。

1:15amそろそろガス欠に気づき、ガソリンスタンドに忍び込む。

1:25amロックンロールバー「スクリュードライバー」にてツインピークスとアフターパーティー。 バーの前の歩道で、シカゴ時代の幼なじみで元バンドマンに遭遇。

1:30amロック AC/DC ピンボール。 マルチボールと追加ゲーム、でもフリービーをプレイする前にバーが閉まってしまう。

1:45amFranと別れて、向かいのAce Hotelに行き、ブーツをノックする。

11時起床、朝食にハードボイルドエッグ＋アイスクリームを食べる。

 

 

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インタビューエブリタイム・アイ・ダイのスティーブ・ミッキチェ

写真：Ella Stormark

最近、8枚目のスタジオ・アルバムをリリースされましたが、1年おきに新譜をリリースするパターンを見てきました。レコーディング、リリース、ツアーのプロセスやサイクルを教えてください。
まあ、基本的にはEvery Time I Dieの仕組みと同じようなことをおっしゃっていますね。 数ヶ月間作曲し、1ヶ月から1ヶ月半レコーディングし、レコードをリリースして、2年か2年半ノンストップでツアーする、これがこの18年間バンドが続けてきた方式です。 私たちのファンは、2〜3年ごとに新譜を出し、その後、ヨーロッパ、オーストラリア、アメリカをツアーすると思っているようです。 今もこうしてライブに来てくれたり、レコードを買ってくれる人がいるのは、とても幸せなことだと思っています。

ライブの激しさには定評がありますが、18年間も2年間も過密なツアーを続けてきて、疲れなどないのでしょうか？
ああ、そうなんだ！ 騙されないでください、私たちも若くはないのです。 とはいえ、精神的な準備やゾーンに入るために何をすべきかは、なんとなくわかっているつもりです。 数年前までは、毎日浪費しても、起きてから何の影響も感じなかったが、今はそんなことは窓の外だ。 キースが夏休みに酒を飲んだり、ドラマーが1年間ずっと休んだりしていましたね。 お酒を飲んだら、翌日は休肝日を設けなければならない。 ステージでの1時間に全エネルギーを集中させ、23時間後にはリラックスして、ライブで演奏する心構えを取り戻すことができるんだ。 僕たちは、ただそこに行ってギターを手に取るようなバンドではないんだ。 観客と私たちの間には、たくさんのエネルギーがあります。 精神的なものが大きいと思いますし、最近はパーティーも控えめにしていますしね。

写真：Ella Stormark

ショーの間に23時間のビルドアップがあるわけですが、その時間はどのように過ごしているのでしょうか？
ジョーダンは絵やアートワークに夢中なので、オフの日はそれをやっているし、キースは本の執筆に没頭していて、僕はポッドキャストを聴いたりネットで遊んだり、アンディはプロレスやワークアウトに夢中だから、みんなそれぞれ自分のことをしていて忙しいんだ。 ショーの2、3時間前になると、何人かはお酒を飲んで緊張をほぐし、私はストレッチをする…というのが日課になるのですが、思ったほどクレイジーではありません。


そうだね、DVDの中で若い子たちが髪に火をつけたりしているのを見ると、なかなか生き返らないけど、あれは全く違う時代のバンドを描いている。 でも、みんなに見てもらえるような映像になってるから、僕らが会ったときに「なんで髪の毛が燃えてないんだ！」って言われそうだけど、「12年ぶりだし、明日は長距離ドライブだから…」って言ってるよ。僕らがいつもクレイジーなバンドだと思われているのはちょっと面白いし、今でもそうだけど、当時ほど激しく、1時間に1000マイルもあるわけじゃないんだ。 子供たちが「イェーイ、撮ってー！」と近づいてくるので、「あぁ、腰が痛い、肩が痛い」と思うだけです。私たちは、ショーやパフォーマンスに熱中しがちですが、余分なカリキュラムはないのでしょうか？ 失望させたくないが、我々は老人なのだ。 頑張ってるけど、すぐウォーカーになっちゃうよ。

写真：Ella Stormark

パンクやハードコアのサウンドはもちろんですが、ストーナーロックやブルースなど、様々なジャンルの要素を取り入れていますね。 そもそも、どのような音楽がきっかけで演奏するようになったのですか？
このバンドでは、ひとりひとりまったく違う答えを出すだろう。 私の両親、キースとジョーダンの両親はビートルズが大好きで、アンディの両親はザ・フーが大好きでした。 90年代前半、ちょうどMTVが始まった頃で、「Headbanger’s Ball」みたいなものがあって、ニルヴァーナ、レイジ・アゲインスト・ザ・マシン、ランシド、グリーン・デイといったバンドに圧倒されながらライブに通い始めました。 そうすると、そのバンドのレーベルのバックカタログを見たりして、さらに好きなバンドに出会えるんです。 みんなツェッペリンとサバスの大ファンだから、いろいろな影響を受けて今のバンドがあるんだ。 僕らが始めた頃は、コンバージやデリンジャー・エスケープ・プランといったバンドが、観に行って圧倒されるようなバンドで、それが僕らのやりたいことだったんだ。 もし、私たちがライブをして、子供たちが私たちの音楽に夢中になってくれたら？ このバンドが始まった時の目標はそれだったんだ、あいつらは僕らのヒーローだったんだよ。 今の私たちの曲作りに関しては、あらゆるジャンルが融合して進化してきたということです。 最新のアルバムでは、キースが実際に歌うようになったので、もう少しロックな雰囲気になったが、あのクレイジーでハードコアなサウンドを失うつもりはない。

写真：Ella stormark

Orangeアンプをお使いいただいていますが、このブランドとの最初の出会いを覚えていらっしゃいますか？
1994年か1995年にWeezerのビデオがあって、「Say it ain’t so」だったかもしれないけど、誰かのリビングルームか家でギタリストの一人がOrange演奏していたんだ。 このインタビューが終わったらすぐに調べないといけないんだけど、もし間違っていたらごめんなさい。

私自身、4年ほど前まではOrangeベースワイズに接続したことはなかったと思うんです。 私はあまり豪華なものは好きではなく、使いやすく、セットすればすぐに使えるようなものが好きです。 一貫性があり、電源を入れるたびに何が出てくるかわかるので、そこが気に入っています。

今夜のセットアップは？
ステージの左側にはAD200ベースヘッドと8×10のキャビネット、ステージの右側には8×10のキャビネットを通したベーステロがあり、2つのリグを使用しています。 これは私の「イングランド・セットアップ」で、母国では最近OB1500を手に入れたばかりですが、これも素晴らしい音です アンディとジョーダンのギターは、まるで空港でジェットエンジンに囲まれているような大音量だから、Every Time I Dieの演奏にはこのブーストが必要なんだ。 ギターの音に負けないように、切り込んでいかなければならないんだ。

写真：Ella Stormark

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インタビューシャーマンエレファントのエイリク・セーヤステッド・ヴォグンストーレン氏

ノルウェーのバンド、シャーマン・エレファントが最近リリースしたデビュー・アルバム「クリスタル」は、批評家や音楽通の人たちがこぞって絶賛している。 ヨーロッパで最も雨の多い都市のひとつであり、世界のブラックメタルの中心地でもあるベルゲンを拠点とする彼らのトリップ感とフィーリンググッドなサイケロックについてもっと知りたくなり、ベルゲンの伝説的な音楽ホールGarageでのリリースライブの前にギタリストEirikを直撃することにしました。

ノルウェーのバイキング仲間、エイリークさん、新記録について教えてください。
1年ほど前からレコーディングを始め、ボーカルとオーバーダビングをSolslottetで行った以外は、ほとんどBergen Kjøtt（ベルゲン・ミート：古い工場を音楽スタジオとリハーサルスペースに改造したもの）で行ったんだ。 発売からちょうど1カ月が経ちましたが、皆さん本当に気に入っているようですね。 ニッチな雑誌や音楽ブログではかなり良い評価を得ていますし、BT（ノルウェーの新聞）でも5/6を獲得し、非常に満足しています。 嫌がってたのはガファだけだが、そいつらはくたばれ。

フェア・ドス – ガッファが何も知らないことは明らかだ。

いつから一緒に演奏しているのですか？
他の3人、Ole、Jard、Jonasは何年も一緒にいろんなバンドをやっているけど、Shaman Elephantは3年ぐらいかな。

今夜はレコーディング・リリース・ショーで盛り上がりますが、今後数ヶ月はどのように過ごされるのでしょうか？
4月には海外からロンドンに行き、4月18日にGNOBと共にThe Unicornでヘッドライン・ショーを行い、その2日後に93 Feet EastのThe Jonesing Jamsでセットを行う予定です。 それに、ほとんどのライブはノルウェーで行われると思うし、もしかしたらドイツでも行われるかもしれない。

…くそ、二日酔いだ。 昨夜はライブに行ったので、ビールを1杯だけ飲むことになっていたのですが、実際に「ビール1杯だけ」だったことがあるのでしょうか？ 気がつけば朝6時、まだまだ元気です。 でも大丈夫、もう何杯かビールを飲んでから、ステージに上がる前にしばらく冷静になるんだ。 ベーシストがOrange古いギターアンプを持っていて、それにベースを通すんだけど、すごくいい音がするんだ！今夜は本当にワクワクするよ。

Orangeいえば、ご自身もOrange派なんですか？
もちろんです！（笑 Rockerverbいます。 私はギターショップで働いているので、ありとあらゆるものを試しましたが、Rockerverb本当に素晴らしいですし、Dual TerrorやTiny Terrorも同じで、大ファンです。

 

そもそもOrange入ったきっかけは何だったのでしょうか？
新しいアンプを探していたのですが、何が欲しいのかよくわかりませんでした。わかっていたのは、マーシャルは複雑になりすぎるから嫌だということと、フェンダーはあまり乗り気じゃないということくらいです。 その時、プリンスのショーを見ていて、彼がOrangeいたので、なんとなく決めました。Rockerverb試したことがなかったんですが、必要だと思ったんです。 もう6年になりますが、これ以上ないくらい満足しています。Orangeない、あの不潔でファジーな音色が手に入るんです。 サスティーンも多く、単純に音が良いだけです。 しかも、Orangeだから、めちゃくちゃカッコいい。 4×12キャビネットを2台揃えたいですね。値段は張りますが、それだけの価値はあると思います。 SleepのMatt Pikeと彼の運命のリグのように、自分だけの音の壁を作る。

雨の多いベルゲンで育ったあなたは、どんな音楽を聴いていたのでしょう？
私は、父の音楽でとても育ちました。 私はヒップホップの時期があり、それは今でも評価できますが、父にヘンドリックスをチェックするように言われたことが、すべてを変えました。 ウッドストックでのライブで「Purple Haze」を見つけて、完全にノックアウトされたことを覚えています。 それからは、レッド・ツェッペリンでもディープ・パープルでもAC/DCでも、父が聴いているものなら何でも食べさせてくれたんです。

ベルゲンはブラックメタルが有名ですが、他のジャンルの音楽シーンはどうですか？ バラエティーの余地はありますか？
もちろんです！（笑 このプログレジャズも、レトロノイズやサイケの波もかなりありましたね。 でも、ベルゲンには僕らのようなバンドはあまりいないと思うから、もっと増える余地はあるね。 とはいえ、ベルゲンはずっとブラックメタルかポップスのどちらかでしたが、ここ2、3年はその間に新しいジャンルが生まれ、少しずつ隙間を埋めてきているように感じますね。 ノルウェーにはトラップやヒップホップが多いから、常識を破って自分なりのことをする人はかっこいいし、そういう人がもっと必要なんだ。

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インタビューテイキング・バック・サンデーのショーン・クーパー

あなたは誰で、何についての人なのか？ その経緯について教えてください。
テイキング・バック・サンデーでベースを弾いているショーン・クーパーです。 ビートルズを聴いて、すぐに心を通わせたのを覚えています。ジョン・レノンの声を聴いて、「よし、これだ、本当に好きだ」と思いました。母はいつも家の中で歌い、ピアノを少し弾き、父はアコーディオンを弾いていた。アコーディオンでロックをすることはできないが、ドロップキック・マーフィスはその方法を見出したんだ。 私の家族の人たちは、もともと音楽が好きで、少しは演奏していたんでしょうね。 12歳のときにベースを始めたんだけど、何がきっかけか、なぜかはわからないけど、ベースが好きになっちゃったんだ。 3、4年前からOrange独占的に使い始め、現在はOBC810 AD200います。 当時はいろいろ試していたんですが、こっちのツアー中にOrangeいたら、サウンド担当が『いい加減に切り替えろ、この音はすごくいい！』と言ってきたんです。それで、マネージャーと相談して注文を出したんだ。あとは、よく言うように、今に至るというわけさ。

OK – これでインタビューはほぼ終了です…。

もともとバンドに参加してから20年近く経ちますが、ここまでやるとは、そして今頃まだ続けているとは夢にも思わなかったのでしょうか？
確かに、いつも夢には見ていましたが、まさかそれが実現するとは思ってもみなかったんです。 子供のころは、手の届かない存在に思えたものです。 アルバムを1枚出して、夏に少しツアーをして、それから学校に戻って、普通の仕事をするんだろうと思っていたんです。 しかし、それから20年近く経った今、あなたのおっしゃるように、私たちは元気に活動しているようです。 浮き沈みが激しいですが、現在はかなり良い「上昇気流」に乗っているようで、ただただ楽しんでいます。 みんな本当に仲がよくて、人間として、ミュージシャンとして、ソングライターとして進歩するにつれて、お互いにどう交流していけばいいのか、どんどんいい曲が書けるのかがわかってきて、このポジションにいられることにとても感謝しています。

ツアー以外の時は、どのように仕事をされているのですか？ 定期的に集まるのか、それとも一気に突っ走るような濃密なセッションをするのか？
マークと私はとても近くに住んでいて、ジョンとアダムもそうなので、何人かで集まって、そんな風に仕事をすることになります。 また、アイデアをメールでやり取りして、みんなでスタジオに入る時間を決めて、それらのアイデアをまとめて新しい音楽を作るんだ。 そうすることで、スタジオで時間を無駄にすることなく、一緒にうまく仕事をする方法を学び、成熟と年齢とともによくなってきました。

今日は半分眠ったような状態でロンドンに入ったということですが、普段からそうやって一日をスタートさせているのでしょうか？
町に着いて、スタッフが機材を積み込み始めたら、ベッドを起き出して、町を散歩したり、コーヒーを飲んだり、土地勘をつけたり、自分たちがどの位置にいるのか確認したり、そんなことをするんだ。 普段は家に電話をしているのですが、小さな子供が2人いるので、FaceTimeなどのテクノロジーによって、子供の顔が見えるので、ツアーがとてもやりやすくなりました。 それ以外にも、ショーの準備をすることがほとんどです。演奏することが一日の中で一番楽しいことであり、そのためにギアを入れるのです。 アメリカでは通常2時間のロングセットで、イギリスやヨーロッパではもう少し短くする傾向がありますが、それでも激しく、フル回転です。だから、ショーの後は休んでリラックスし、次の日のために回復するようにしています。 私たちは演奏することが大好きなので、今も演奏できるのはとても幸運なことだと思います

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インタビューホリゾント社 チャールズ、マグナス、デイビッド

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今月初め、ロンドンのLive Evil Festivalに参加した際、HorisontのCharles、Magnus、Davidに会ったが、バックステージではビールやハンバーガー、そして時折デニムを着た髭面の知らない人が演奏後にハイタッチしているのが見えた。

Horisont for Dummies – どのように始まったのか、少し教えてください。
Charles: Horisont for Dummies – 私たちは10年ちょっと一緒に暮らしています。 マグナス、ポンタス、私の3人は、学生時代に出会った仲です。
マグナス そんなことはないんだけど、まあいいや……。
チャールズ： そうですね、もともとこの前にバンドをやっていて、そこでアクセルと出会って、2005年にホリゾントが結成されました。 それ以来、ずっと一緒に演奏し、4枚のアルバムをリリースしています。 来年2月には5枚目のアルバムをリリースする予定ですが、半年前に加入したばかりのデイビッドにとっては初めてのアルバムとなります。
それはどうだったのでしょうか？
デイビッド *溜息…* （信じられないほど悲しい顔で、すり減り、壊れている間）。
冗談抜きで、本当によかったです 彼らは素晴らしい人たちだし、私たちは素晴らしい音楽を演奏している。

あなたが70年代のロックに影響を受けていることは明らかですが、ヨーテボリにはその種の音楽の大規模なシーンがあることに気づきました。
チャールズ： 僕らが始めた頃はそうだったかもしれないけど、その後、僕らやグレイヴヤードのようなバンドが結成されてすごくうまくいったから、そういう新しいバンドのためのシーンができたのかもしれないね。

ほとんどの曲が英語の歌詞ですが、スウェーデン語の歌詞もありますね。この次のアルバムではスウェーデン語の曲も登場するのでしょうか？
マグナススウェーデンの曲が1曲入っていて、僕が歌うことになるんだ。

より多くの人の目に触れるということで、英語をメインに決めていたのでしょうか？
チャーリー：英語かスウェーデン語かということは決めていなくて、ただ曲を作って、その曲がどんな雰囲気なのかを見て、歌詞を決めていく感じなんだ。 母国語で書くと、あまりにシンプルだと安っぽくなりがちなので、もっと難しいんですけどね。 英語なら簡単な歌詞で済むが、スウェーデン語はそうはいかない。

さて、皆さんはOrangeAmpsを愛用されていますが、初めてOrangeAmpsに出会った時のことを憶えていらっしゃいますか？
チャーリー：若い頃、ヘラコプターズの大ファンだったんだけど、彼らはいつもOrangeアンプを使っていて、それがきっかけで自分のアンプを手に入れたいと思うようになったんだ。
マグナス Horisontの前にやっていたバンドは、Hellacoptersのような雰囲気があったんだ。
チャーリー：そう、アクション・ロックンロール、僕らはそういう音楽にとても夢中だった。

来月はElectric Citizenと一緒に北米に行くそうですが、その時のセットアップはどうするのですか？
チャーリー：面倒だから自分たちのアンプは持っていかないけど、OR50を使うのは間違いない。

アンプを決める際に重視する点は？
チャーリー：楽器の個性を引き出し、かつ音を良くしてくれるもの。 自分の音を失いたくない、それを引き立てるものが必要なのです。

先述の通り、クラシック・ロックや70年代に影響を受けていると思うのですが、今の音楽とは全く異なるバンドやアーティストを聴いて育ったということはありますか？
チャーリー： そうですね、バックストリート・ボーイズのコンサートに行ったんです…12歳だったと思います。 でも、それ以降は60年代、70年代の音楽がほとんどです。
David：とはいえ、ロックやファンクからRnBまであるのだから、相当な妖怪音楽であることに変わりはない。
チャーリー：そうですね、60年代、70年代の録音の音がとても好きなんです。
マグナス あの時代の演出には、みんな思い入れがあるんですよ。
David：当時は、もっとクオリティが高かったんです。

では、後ろめたいことはないのですか？
マグナス アクセルがいつもかけてる曲は何ていう曲だっけ？

ここでは、「彼女に言わないで！」というヒソヒソ話ばかりが聞こえてきたので、わからないままなのでしょう。


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インタビューブラッド・ユースのクリス・プリチャード

おいおい、お前誰だよ、何やってんだ？
ブラッド・ユースでギターを弾いているクリス・プリチャードです。 実は私、ADHDのため、子供の頃は音楽や音楽の授業は受けさせてもらえなかったんです。だから、音楽をやりたいと思っても、小学校の先生などが許してくれず、自分で何とかするしかなかったんです。 家にギターがあったんですが、これが本当にひどくて、それに興味を持ち始めた頃、結局クリスマスにスクワイヤーの安いギターを買ってもらったんです。 最初はそれをやっていたんですが、その後ドラムに転向して、10年くらいやりましたね。 実は、UNIでそれを勉強して、ドラマーになりたかったんです。 結局、ドラムにはエネルギーがありすぎて、そこに座っていてはダメだと思い、ギターを弾くようになったんです。 昔からそれが好きで、それが私の本分だと思っています。

でも、先生のことは不思議ですね。きっと先生は、あなたがクリエイティブな作品を作ることを楽しみにしていると思うのですが。
他の生徒の気を引くために使うのではと心配されたのか、全く相手にされなかったので、ぜひ今日の様子を見てもらいたいですね。

どのような音楽に興味を持ち、演奏するようになったのでしょうか。
スリップノットが載っているかもしれないから『Kerrang Magazine』もダメ、汚い言葉や保護者の注意書きがあるものもダメ、などなど。 ママはいつも僕がレコードを手に入れる前に一通り聞いてくれて、Slipknot、KoRn、System of a Down、その他初期のKerrangバンドにとても興味をそそられて、結局、姉にお金を払って街に行ってSlipknotのレコードを買ってもらい、ママの知らないところでこっそりと持っていたんだ。 でも、ママはいつもそれを見つけては、私が手に入れられないように隠していたんです。 だから、何年も遠ざけられていたのに、どんどん興味が湧いてきて、実際に許可されたときは、すべてが一度に襲ってくる大爆発のようでした。 1曲や2曲をチェックするようなスムーズな移行はなく、完全な乱聴で、圧倒され、それ以来、振り返ることはありませんでした。

KoRnやSlipknotと同じアンプメーカーからエンドースメントを受けたということで、かなり興奮しているのではないでしょうか？
マストドンも大好きです。 リグのランダウンをたくさん見ていて、特にOrangeランダンが好きです。 Orange契約する前は、バックラインをレンタルして使っていたんだけど、Orangeバックラインはいつも音がクリアで、ディストーションやヘビーなトーンを引き立ててくれるから、すぐに欲しいと思ったんだ。 もう一つOrangeアンプも欲しいと思っているんだけど、今のところOrange2台持っ PPC412今まで持ち上げたものの中で一番重いけど、それだけの価値はあるね。 さらに、見た目もキュート です。積み重ねたい、それが夢です。

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