Archive d’étiquettes pour : Orange PPC412

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Interview : Tyler Bryant de Tyler Bryant and the Shakedown.

Yo, c’est Tyler de Tyler Bryant and the Shakedown et je joue sur des amplis Orange.

J’ai entendu la musique d’Elvis Presley quand j’étais en première année de primaire et c’est à ce moment-là que je suis devenu obsédé par la musique. Quand j’avais onze ans, je suis entré dans un magasin de guitare et j’ai entendu un type appelé Roosevelt Twitty jouer. Il m’a demandé si j’aimais le blues et j’ai répondu “c’est quoi le blues ?”. Il a dit : “c’est ce que je joue” et j’ai répondu : “alors j’aime le blues !”. Je l’ai recroisé à plusieurs reprises, et pour faire court, j’ai mis de côté ma moto et acheté une guitare électrique, et tout s’est dégradé depuis !

Le blues m’a conduit vers des types comme Johnny Winter et Jimi Hendrix, qui m’ont conduit vers les Black Crowes et Tom Petty and the Heartbreakers. Le blues m’a donc conduit au rock’n’roll, ce qui m’a incité à quitter le lycée à 17 ans et à m’installer à Nashville. C’est là que j’ai commencé à me concentrer sur l’écriture de chansons et la formation d’un groupe, et je me suis retrouvé avec un groupe appelé Shakedown. C’est un peu comme ça que ça s’est passé.

En fait, je roulais autour de Nashville, avec Graham Whitford qui est aussi dans le Shakedown et il m’a dit que j’allais m’arrêter dans le bureau des amplis Orange et essayer quelques amplis. Alors j’ai dit que j’allais venir avec vous et je me suis branché sur un Rockerverb. Je voulais quelque chose avec lequel je pouvais obtenir beaucoup de sustain et j’ai essayé le Rockerverb et j’en ai acheté un, je l’ai tellement aimé. Je n’utilise qu’un seul canal sur le Rockerverb, le canal clair, je le pilote à fond et j’utilise l’atténuateur pour régler le volume, c’est aussi simple que cela. J’aime juste la quantité de sustain que je peux obtenir de cet ampli. Il se trouve que je roulais avec Graham à Nashville et j’en ai joué une et nous voilà.

Donc je veux toujours un ampli qui a un bon canal clair mais qui sonne aussi fort, si je n’ai pas de pédale. Mais je ne veux pas d’un ampli qui soit si distordu que je ne puisse pas avoir un certain contrôle sur mon pédalier. C’est donc un équilibre délicat entre un ampli qui est gros et plein et qui est presque à la limite du crunchy mais toujours propre et précis. J’aime entendre, c’est difficile à expliquer, je veux que l’ampli sonne vitreux, comme si je voulais entendre les tubes et sentir ce jeu entre la guitare et l’ampli.

 

 

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Interview : Brian King de Japandroids

Photo courtoisie de Fluffer Pit Parties.

Vous avez sorti votre dernier album “Near to the Wild Heart of Life” en janvier, un disque que je trouve – pas nécessairement plus soigné, mais plus poli que beaucoup de vos précédents albums.
J’ai l’impression que lorsque nous avons créé le groupe, nous voulions être un seul type de groupe et faire un seul style de musique, et c’est un peu ce que nous avons fait. Nous écrivions un certain type de chanson, l’enregistrions d’une certaine manière, jouions un certain type de spectacle, et nous avons fait cela pendant plusieurs années, deux disques et environ 500 spectacles. Je pense qu’au moment où nous l’avons terminé, nous étions tous deux plus âgés et nous avions fait ce métier depuis un certain temps, nous avions découvert de nouvelles musiques et nous commencions à vouloir faire les choses un peu différemment. Nous cherchions un moyen de faire vivre le groupe, mais aussi de rester très enthousiastes et de nous y intéresser. Il est facile, quand on a du succès avec un certain son ou un certain type de chanson, de continuer à le faire indéfiniment. La plupart des gens sont heureux que les Ramones ou AC/DC n’aient jamais changé radicalement leurs chansons ou leur style de jeu, car ce sont deux groupes qui font ce qu’ils font incroyablement bien et dont on ne veut pas qu’ils s’en écartent, mais il y a d’autres groupes tout aussi géniaux, dont une partie de la grandeur vient du fait qu’ils ont décidé de changer les choses et d’explorer des territoires sonores avec différents types de chansons, et ces groupes ne seraient pas aussi géniaux s’ils ne le faisaient pas. David Bowie ne serait pas qui il est, s’il avait continué à faire le même disque pendant 40 ans. Il y a cette nature aventureuse et rebelle dans la création musicale qui peut mener à des échecs spectaculaires, mais aussi à des succès spectaculaires, et je pense que nous nous sommes regardés et avons décidé que pour le troisième album, nous pouvions aller dans l’une ou l’autre de ces directions, mais nous étions dans le jeu depuis assez longtemps pour nous sentir à l’aise pour prendre ce risque.

Nous avons commencé à trouver très intéressantes des choses qui ne nous intéressaient pas auparavant, en changeant la façon dont nous écrivons les chansons, dont nous les enregistrons – en expérimentant davantage. Essayer de sortir de nos zones de confort. C’est notre troisième disque, mais à bien des égards, il ressemble à notre premier disque, parce que nous avons décidé d’ignorer notre passé et de faire ce qui nous semblait bon, ce qui sonnait bien et ce qui nous intéressait, et dans ce processus, il y a eu beaucoup d’apprentissages, bons et mauvais, mais je pense que c’est ce qui a gardé l’intérêt pour nous. Maintenant qu’on a eu ce disque où on a commencé à s’éloigner de ce qu’on faisait avant, c’est bon d’explorer un peu plus. Nous jouons dans un groupe de deux, et quand beaucoup de gens pensent à un groupe de deux, je pense qu’ils pensent typiquement au minimalisme, que les chansons et l’enregistrement seront faits d’une manière très minimale, et je pense que nous avons toujours eu cette attitude opposée où nous avons toujours voulu voir à quel point nous pouvions faire sonner les choses, même si nous n’étions que deux, et je pense que c’est là où nous en sommes maintenant, avec la manière dont nous enregistrons ces chansons. On a fait le truc minimal et lo-fi pendant un moment et c’était génial, mais pour nous, il n’y avait plus d’aventure dans tout ça. Nous savons comment le faire, et il n’y a aucun risque.

“Il y a cette nature aventureuse et rebelle dans la création musicale qui peut conduire à des échecs spectaculaires, mais aussi à des succès spectaculaires, et je pense que nous nous sommes en quelque sorte regardés, nous et le groupe, et avons décidé que pour le troisième disque, nous pouvions aller dans l’une ou l’autre de ces directions, mais nous étions dans le jeu depuis assez longtemps pour nous sentir à l’aise pour prendre ce risque.”
Brian King, Japandroids

Avec cet album, nous savions qu’il aliénerait certaines personnes qui aimaient vraiment les anciens disques, mais en même temps, la plupart des grands artistes aliènent les gens en cours de route. C’est ce qui rend leur carrière si formidable, ce sont des artistes audacieux et aventureux, et c’est le genre de société dans laquelle nous voulons être. Je pense que ce que je veux dire, c’est que nous ne voulons pas être ce genre de groupe où l’on peut réduire notre son à une simple chanson ou un simple enregistrement. Comme je l’ai mentionné précédemment, avec David Bowie, non pas que je nous compare à lui de quelque manière que ce soit, mais avec lui – vous ne pouvez pas simplement faire écouter une chanson à quelqu’un et lui dire “c’est David Bowie”, vous devez lui faire écouter au moins vingt chansons car il a couvert beaucoup de terrain.

Tu parles d’explorer de nouveaux territoires musicaux – je sais que tu as récemment joué avec At the Drive In, un groupe dont le son est assez différent du tien. Est-ce un de ces sons nouvellement trouvés ou quelqu’un que tu écoutes depuis un moment ?
At The Drive In est un groupe que Dave et moi aimions beaucoup il y a longtemps, lorsqu’ils existaient déjà, alors jouer avec eux était vraiment cool, car c’est un groupe que nous avons toujours admiré et idolâtré. Même si notre musique est très différente de la leur, nous partageons une idéologie similaire derrière la musique et la façon dont nous la jouons. Les deux groupes montent sur scène et essaient de jouer aussi intensément que possible. Dave et moi montons toujours sur scène et essayons de donner tout ce que nous avons à donner, et ces gars font la même chose, la différence est qu’ils sont cinq, et quand vous avez cinq gars qui donnent tout à leur instrument, et qui le donnent aussi fort que ces gars-là, c’est sacrément spectaculaire. Il y a une sorte de libération qui se produit lorsqu’ils jouent, ils se laissent physiquement aller et donnent tout leur corps pour interpréter cette chanson et ce set, et c’est ce que nous avons en commun avec eux.

Photo par Joao Machado via Fluffer Pit Parties

Comme vous n’êtes que deux, il y a beaucoup de pression sur vous en tant que guitariste – que recherchez-vous lorsque vous choisissez vos amplis, et que prenez-vous en considération ?
Lorsque nous avons commencé à jouer ensemble, nous avions une batterie, une guitare, un ampli et deux microphones, très minimalistes, mais c’est en quelque sorte tout ce dont vous avez besoin. Les White Stripes ont prouvé que l’on pouvait être très minimal tout en écrivant de grandes chansons et en offrant un grand spectacle, et devenir l’un des plus grands groupes du monde en leur temps, et c’est ainsi que nous avons commencé. Comme je l’ai mentionné plus tôt, en changeant notre son et ce que nous faisons, nous avons décidé qu’au lieu d’embrasser ce minimalisme, nous voulions sonner plus grand que ce dont nous étions réellement capables. D’abord, on a ajouté un deuxième ampli, puis un ampli de basse. Après ça, un troisième ampli. Ce que vous commencez à faire, c’est créer ce monstre de Frankenstein d’amplificateurs, et l’idée est que chacun d’entre eux crée un son différent qui, en soi, n’est pas forcément spécial, mais qui, dans son ensemble, devient quelque chose de très grand, de très massif. Une autre chose que nous prenons en considération est si les amplis peuvent survivre à une tournée avec nous, car nous traitons notre matériel assez durement. Nous utilisons les taxis d’Orange depuis un certain temps maintenant et ils sont vraiment très résistants.

Dans quelques heures, vous allez jouer l’une des Fluffer Pit Parties, un spectacle complètement différent d’un concert normal, avec la scène et le groupe au milieu de la pièce et la foule à 360°, quelle est votre approche de la chose ?
Dans 99,99999% des concerts que nous donnerons cette année, nous serons face à la foule, donc le fait que nous devions repenser la façon dont nous nous installons et la façon dont nous nous produisons signifie que ce ne sera pas un concert typique. Il y aura des gens qui ne nous ont jamais vus auparavant et qui n’auront peut-être jamais l’occasion de le faire, alors nous essaierons d’apporter notre expérience “normale” et appropriée de Japandroids, puis il y aura des gens qui nous verront peut-être chaque fois que nous serons en ville, alors nous voulons aussi leur donner une expérience différente de ce qu’ils ont vu de nous dans le passé. Nous allons installer les amplis sur le sol et la scène sera assez dégagée, ce qui n’est pas habituel pour nous car normalement elle est assez étroite et nous sommes un peu enfermés, donc je pense qu’il y aura beaucoup plus de place pour moi pour tourner et jouer. Compte tenu de la configuration et du fait que nous n’avons jamais joué de cette manière, je ne peux pas dire comment ça va se passer. Je pense qu’il s’agira d’une de ces situations “sur le moment” où l’on monte sur scène, où l’on se lance, où l’on voit où l’on va et où l’on construit le terrain au fur et à mesure.

 

 

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Interview : John Cooke de Napalm Death

Photo par Gobinder Jhitta

C’est un bus plutôt chouette que vous avez là, qui, je suppose, sera votre maison pour les deux prochaines semaines. Je sais que vous êtes à 15 spectacles d’une tournée assez intense, comment se sont passées ces deux dernières semaines ?
Oui, ils ont été bons ! Beaucoup de concerts à guichets fermés et le public est assez fou. Nous avons également un été assez chargé qui nous attend, nous jouons à Glastonbury, ce qui sera intéressant – c’est une foule assez différente. Nous jouons également dans quelques festivals en Allemagne et en Roumanie, et je pense que nous serons occupés jusqu’en décembre.

Whoa, c’est plutôt occupé. Vos journées sont-elles bien remplies lorsque vous êtes en tournée ou avez-vous le temps de vous détendre un peu ?
Quand on fait une tournée comme celle-ci dans un bus, c’est plutôt relaxant. On se couche, et je peux dormir jusqu’à 11 heures si je veux. Quand on tourne depuis aussi longtemps que moi, on finit par avoir des amis dans de nombreuses villes différentes, alors avant et après les balances, j’ai beaucoup de temps pour passer du temps avec eux. Les voyages en avion, par contre, sont moins reluisants. Vous devrez vous lever à 4 heures du matin après 3 heures de sommeil pour vous précipiter à l’aéroport, prendre l’avion jusqu’à l’endroit où vous devez vous rendre, faire une sieste, jouer le concert et tout recommencer – ou changer un peu et rester assis dans une camionnette pendant 16 heures. Il y a beaucoup de personnes assises dans des véhicules ou des avions en mouvement…

Quelle est votre histoire et votre expérience avec les amplis Orange?
Avant de rejoindre Napalm Death en tant que guitariste live, je faisais partie d’un groupe appelé Corrupt Moral Altar, et j’étais en fait soutenu par Orange Amps. J’avais un PPC412 et un Thunderverb 200 et j’aimais vraiment le son et cette grosse sonorité, en particulier cette sorte de son brut que l’on obtient des enceintes. Je regarde vraiment le son quand j’achète un ampli, c’est pourquoi j’ai fini par choisir et aimer Orange.

Tu étais un grand fan de Napalm en grandissant ? Et quel autre genre de musique aimais-tu ?
J’étais vraiment un grand fan de Napalm, et c’est un peu surréaliste de faire partie du groupe maintenant. J’étais aussi dans Venomous Concept avec Shane et Danny de Napalm, ce qui était assez surréaliste aussi. En ce qui concerne la musique, j’aimais beaucoup les groupes punk comme les Exploited et Discharge, tout ce qui était bruyant en fait. Iggy et les Stooges, le proto-punk et tout ce genre de choses, et après ça, c’est devenu plus lourd et de plus en plus extrême. J’écoute aussi d’autres choses, l’un de mes groupes préférés est My Bloody Valentine, j’aime Lush, et beaucoup de gaze de chaussures avec des retards et des choses comme ça. Après avoir quitté la scène avec Napalm, je ne vais pas vraiment me mettre à écouter le même genre de musique quand j’ai besoin de me détendre.

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Interview : Chris Pritchard, de Blood Youth

Hé mec, qui es-tu et quel est ton problème ?
Mon nom est Chris Pritchard, et je joue de la guitare dans Blood Youth. En fait, je n’avais pas le droit de faire de la musique ou de prendre des cours de musique quand j’étais enfant parce que je souffre de TDAH, donc quand j’ai voulu faire de la musique, mes professeurs à l’école primaire et autres n’ont pas voulu me laisser faire, j’ai dû me débrouiller tout seul. J’avais une guitare à la maison, qui était vraiment mauvaise, alors quand j’ai commencé à m’y intéresser, j’ai fini par avoir une guitare bon marché pour Noël, une Squier. J’ai commencé à en jouer, puis je suis passé à la batterie, que j’ai pratiquée pendant environ dix ans. J’ai étudié ça à l’UNI, et c’est ce que je voulais être, un batteur. Finalement, j’ai décidé que j’avais trop d’énergie pour la batterie, pour rester assis là et être tenu à l’écart, alors je me suis remis à jouer de la guitare. J’ai toujours aimé ça, et je pense que c’est mon principal atout.

C’est vraiment étrange pour tes professeurs, parce que tu t’attendrais sûrement à ce qu’ils soient enthousiastes à l’idée que tu aies cette production créative ?
C’était probablement le fait qu’ils craignaient que je ne l’utilise pour distraire les autres élèves, ils n’en voulaient pas, alors j’aimerais bien qu’ils voient ce que je fais aujourd’hui !

Quel genre de musique a suscité votre intérêt et vous a amené à jouer ?
Je n’avais pas vraiment le droit d’écouter la musique que je voulais – je n’avais pas le droit de lire Kerrang Magazine parce qu’il y avait peut-être Slipknot dedans, je n’avais pas le droit d’écouter quoi que ce soit avec des gros mots ou des conseils aux parents. Ma mère écoutait toujours un disque avant que je puisse l’avoir, et j’étais tellement intrigué par Slipknot, KoRn, System of a Down, et tous ces groupes Kerrang du début de l’ère, que j’ai fini par payer ma grande sœur pour qu’elle aille en ville m’acheter des disques de Slipknot et les faire entrer en douce sans que ma mère le sache. Mais ma mère les trouvait toujours, et les cachait pour que je ne puisse pas les avoir. Alors, évidemment, après avoir été tenu à l’écart de tout cela pendant toutes ces années, mon intérêt n’a fait que croître, et lorsque j’ai été autorisé à le faire, ce fut comme une explosion massive où tout m’a frappé d’un seul coup. Il n’y a pas eu de transition en douceur vers quoi que ce soit, comme écouter une ou deux chansons, c’était de l’écoute intensive et de l’époustouflant, et c’était tout, je n’ai jamais regardé en arrière.

Je suppose que tu dois être très heureux d’être soutenu par le même fabricant d’amplis que KoRn et Slipknot, alors ?
Oh sans aucun doute, et Mastodon aussi, je les adore. J’ai regardé beaucoup de présentations de plates-formes, et j’aime particulièrement celles d’Orange. Avant d’avoir l’accord avec Orange et de finir par utiliser des backlines louées, à chaque fois que c’était Orange, le son était toujours si, si clair, et complétait si bien la distorsion et ce son lourd, et j’ai tout de suite su que je le voulais. Je cherche à obtenir un autre ampli Orange, mais pour le moment j’ai deux baffles Orange. PPC412 et ils ont un son de malade – ce sont de loin les choses les plus lourdes que j’ai jamais soulevées, mais ça en vaut vraiment la peine. En plus, ils sont superbes ! J’en veux des piles, c’est le rêve.

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