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インタビュータイラー・ブライアント・アンド・ザ・シェイクダウンのタイラー・ブライアントに聞きました。

タイラー・ブライアント・アンド・ザ・シェイクダウンのタイラーだ！Orangeアンプを使ってるんだ。

それで、小学校1年生のときにエルビス・プレスリーの音楽を聴いたのが、音楽に夢中になった決定的な瞬間でした。 11歳のときにギターショップに行ったら、ルーズベルト・トゥイティという人の演奏を聴いて、「ブルースは好きか」と聞かれたので、「ブルースって何だ？ 彼は「私が演奏しているのはこれだ」と言い、私は「それなら私はブルースが大好きだ！」と言いました。 何度も何度も彼に遭遇し、長い話ですが、持っていたダートバイクを取り置きしてエレキギターを手に入れ、それ以来、下り坂です

ブルースからジョニー・ウィンターやジミ・ヘンドリックスにつながり、それがブラック・クロウズやトム・ペティ・アンド・ザ・ハートブレイカーズにつながった。 ブルースからロックンロールへ、そして17歳のときに高校を卒業してナッシュビルに移り住むことになったわけです。 そこで曲作りとバンド結成に専念するようになり、シェイクダウンというバンドに行き着いたんです。 そんな感じでしたね。

実はナッシュビルでシェイクダウンのメンバーでもあるグラハム・ウィットフォードと一緒に走っていて、彼がOrangeアンプのオフィスに立ち寄ってアンプを試してみるよ、と言ってきたんだ。 そこで私は、あなたと一緒に行きますと言って、Rockerverb接続したのです。 サスティーンをたくさん出せるものが欲しくて、Rockerverb手に入れたのですが、とても気に入りました。 Rockerverbクリーンチャンネルを1つだけ使い、ハードにドライブさせ、アッテネーターでボリュームを設定する、そんなシンプルなものです。 このアンプで得られるサスティーンがたまらないんだ。 ナッシュビルでたまたまグラハムと一緒に転がっていて、一曲弾いたらこうなった。

だから私はいつも、良いクリーンチャンネルを持ちながら、ペダルを踏んでいない場合は大きな音が出るアンプが欲しいと思っています。 でも、ペダルボードである程度コントロールできないほど歪んだアンプは嫌ですね。 このアンプは、大きくふくよかで、クランチーで、かつクリーンで正確な、絶妙なバランスを保っているのです。 私は、説明するのが難しいのですが、アンプの音をガラス張りにして、真空管の音を聞いて、ギターとアンプの間の遊びを感じるような音が好きです。

 

 

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インタビュージャパンドロイドのブライアン・キング

写真提供：フラッファーピットパーティーズ

1月にリリースされた最新アルバム「Near to the Wild Heart of Life」は、これまでの作品と比べると、必ずしも整然とはしていないものの、より洗練された作品に仕上がっていると思います。
バンドを始めたとき、ひとつの種類のバンドになりたい、ひとつのスタイルの音楽を作りたいと考えていたような気がするんだ。 ある種の曲を作り、ある種の方法で録音し、ある種のショーを行う。それを数年間続け、2枚のレコードと約500回のショーを行いました。 このアルバムが完成する頃には、私たちも年を取り、しばらく音楽活動を続けていて、新しい音楽にも出会いましたし、ちょっと変わったことをやってみたいという気持ちにもなっていました。 バンドを続けるだけでなく、自分たちがとてもワクワクし、興味を持てるような方法を探していたんです。 あるサウンドやある種の曲で成功を収めると、それをいつまでも続けるのは簡単なことです。 ラモーンズやAC/DCが曲や演奏スタイルを劇的に変えなかったことを喜んでいる人が多いのは、どちらも自分たちがやっていることが素晴らしく、そこから外れてほしくないバンドだからです。 デヴィッド・ボウイは、40年間も同じレコードを作り続けていたら、今の彼ではなくなっていたでしょう。 音楽制作には冒険的で反抗的な性質があり、それが壮大な失敗につながることもあれば、壮大な成功につながることもあります。私たちは自分たちとバンドを見つめ直し、3枚目のアルバムではそのどちらの方向にも行けると判断しましたが、このゲームを長くやってきて、リスクを取ることに安心感を覚えていました。

曲の作り方やレコーディングの方法を変えてみたり、とにかくいろいろと試してみることです。 コンフォートゾーンを打破してみる。 3枚目のアルバムだけど、いろんな意味で1枚目のアルバムに戻ったような気がする。過去を無視して、自分たちがいいと思うこと、いいと思う音、興味のあることを何でもやってみることにした。その過程で、いいことも悪いこともたくさん学んだ。でも、それが僕たちにとって面白いことだったんだと思う。 この1枚で、今までやっていたことから離れ始めたので、今度はもう少し探ってみてもいいんじゃないでしょうか。 私たちは2ピース・バンドで演奏していますが、多くの人が2ピース・バンドというと、一般的にミニマリズム、つまり曲やレコーディングを非常にミニマルに行うことを想像すると思うのですが、私たちは常にその逆の姿勢で、たとえ2人であっても、すべてをどれだけ大きく響かせることができるかを試してきましたし、今、そうした曲をどう録音するのかということも、その地点にあるのではないかと思います。 ミニマルでローファイなことをしばらくやっていて、それはそれで素晴らしかったんだけど、僕らにとってはそこにもう冒険は残っていなかったんだ。 私たちはその方法を知っていますし、リスクもありません。

「音楽制作には冒険的で反抗的な性質があり、それが壮大な失敗につながることもあれば、壮大な成功につながることもある。自分たちとバンドのことをよく考えて、3枚目のアルバムでは、そのどちらかの方向に進むかもしれない、でもそのリスクを取ることに安心できるほど長い間ゲームをしてきたのだと決めたんだ」。
ブライアン・キング（ジャパンドロイズ

このアルバムでは、昔のレコードに夢中になっていた人たちを疎外することになるとわかっていましたが、同時に、ほとんどの偉大なアーティストは、途中で人を疎外するものなのです。 それは、彼らのキャリア全体が、大胆で冒険的なアーティストであるということであり、私たちもそのような仲間でありたいと思うのです。 つまり、僕らのサウンドを1つの曲やレコードに還元してしまうようなバンドにはなりたくないということです。 さっきも言ったように、デヴィッド・ボウイと僕らを比べるわけじゃないけど、彼の場合、ただ曲を聴かせて「これがデヴィッド・ボウイだ」と言うことはできないから、少なくとも20曲は聴かせないといけない。

新しい音楽の領域を開拓するということですが、最近At the Drive Inという自分とはかなり異なるサウンドのバンドとライブをしたようですが、これも新しく見つけたサウンドなのでしょうか、それとも以前から聴いていた人なのでしょうか？
At The Drive InはDaveと僕が昔ハマったバンドで、僕らが尊敬し、憧れたバンドだから、一緒に演奏できるのは本当に嬉しい。 私たちの音楽と彼らの音楽はまったく違うものですが、音楽の背後にある思想や演奏方法は似ています。 両バンドともステージに出て、できるだけ激しく演奏しようとする。 デイヴと僕はいつもステージに上がり、持てる力をすべて出し切ろうとする。そして、彼らも同じことをする。違うのは5人で、5人が自分の楽器にすべてを捧げ、彼らのようにタイトに演奏すると、とても壮観になる。 彼らが演奏するとき、ある種の解放感があり、肉体的に解放され、その曲、そのセットを演奏するために全身を捧げている、それが彼らとの共通点です。

写真：Joao Machado via Fluffer Pit Parties

2人組ということで、ギタリストとしてのプレッシャーもあるかと思いますが、アンプを選ぶ際のポイントや注意点などを教えてください。
最初に一緒に演奏したときは、ドラムとギター1本、アンプ1台、マイク2本というミニマルな編成でしたが、それだけで十分なんです。 ホワイト・ストライプスは、非常にミニマルであっても素晴らしい曲を書き、素晴らしいショーを行うことができることを証明し、彼らの時代には世界最大のバンドのひとつになったのです。 でも、先ほども言ったように、自分たちのサウンドややることを変えていく中で、ミニマリズムを受け入れる代わりに、自分たちの能力よりも大きなサウンドを出したいと思うようになったんだ。 まず、セカンドアンプを追加し、ベースアンプを追加しました。 その後、3台目のアンプ。 アンプを組み合わせてフランケンシュタイン・モンスターを作り、それぞれが異なるサウンドを生み出し、それ自体は特別なものではなくても、全体としてとても大きく、重厚なものになるという考え方です。 また、私たちは機材をかなり乱暴に扱うので、アンプがツアーに耐えられるかどうかということも考慮します。 Orangeタクシーはかなり長い間使っていますが、確かに叩かれても大丈夫です。

数時間後には、フラッファーピットパーティーという、ステージとバンドが部屋の真ん中にあり、観客は360人という、通常のライブとは全く異なるセッティングのライブを控えていますが、どのように取り組んでいるのでしょうか。
今年のライブは99,99999%お客さんと向き合いますから、セッティングやパフォーマンスを考え直さないといけないということで、普通のライブにはならないですね。 僕らを見たことがない人たちや、もう二度と見る機会がないかもしれない人たちがここにいるので、僕らの「普通」の正しいジャパンドロイズ体験を提供しようと思っているし、僕らが街にいるたびに見てくれる人たちもいるので、過去に見た僕らの体験とは違うものを提供したいと思っているんだ。 フロアにアンプを設置して、ステージはかなりクリアにするつもりだ。普段はかなりタイトで、ちょっと箱入りのような感じだから、僕にとってはかなり余裕ができて、くるくる回って遊べるようになると思うんだ。 ただ、このセットアップと、実際にこの方法でプレーしたことがないので、どうなるかはわかりません。 その場その場で、その場の雰囲気に合わせながら、自分なりのやり方で進めていくことになると思います。

 

 

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インタビューナパーム・デスのジョン・クック

写真：Gobinder Jhitta

このバスはなかなか立派なもので、これから数週間はこのバスがあなたの家になるのでしょうね。 15公演という非常に激しいツアーですが、この2週間はいかがでしたか？
うん、いい感じだ！ 多くの公演がソールドアウトになり、観客もかなり熱狂している。 夏も忙しいし、グラストンベリーにも出演するし、いつもと違う雰囲気で面白そうだ。 ドイツやルーマニアのフェスティバルにも出演しますし、12月までずっと忙しくなりそうです。

おっ、結構忙しいな。 ツアー中は慌ただしい毎日ですか？それとも、ゆったりとした時間を過ごすこともありますか？
今回のようにバスで移動するツアーだと、かなりリラックスできますね。 寝ようと思えば11時まで寝られる。 私のように長い間ツアーを続けていると、いろいろな都市に友人がいることになるので、サウンドチェックの前後には、彼らと一緒に遊んだり、話をしたりする時間がたくさんあるんです。 一方、フライングツアーは、あまり関係ありません。 結局、3時間寝て朝の4時に起きて、急いで空港に行き、飛行機で目的地まで行って、できれば仮眠をとって、それからギグをして、また同じことを繰り返さなければならない。 移動中の乗り物や飛行機の中では、ただ座っているだけのことも多いので…。

OrangeAmpsの歴史と経験を教えてください。
ナパーム・デスにライブ・ギタリストとして参加する前は、Corrupt Moral Altarというバンドをやっていて、実はOrangeAmpsのエンドースメントをもらっていたんです。 PPC412Thunderverb 200を持っていて、そのトーンと太い音、特にスピーカーキャビネットから得られる生のようなトーンが本当に好きだったんだ。 私はアンプを買うとき、音色をとても重視します。だから、Orange行き着き、愛用しています。

幼少期はナパームの大ファンだったのですか？ その他、どのような音楽に夢中になっていましたか？
私は間違いなくナパームの大ファンでしたし、今このバンドにいることはちょっとシュールです。 また、以前はNapalmのShaneとDannyと一緒にVenomous Conceptをやっていて、これもかなりシュールでしたね。 音楽で言えば、エクスプロイテッドやディスチャージといったパンクバンドが好きで、ノイジーなものなら何でもよかった。 イギー・アンド・ザ・ストゥージズやプロト・パンクなど、そういうものがあって、その後、どんどんヘビーで過激になっていったんです。 好きなバンドのひとつはMy Bloody Valentineで、Lushも好きだし、ディレイを使ったシューゲイザーとかもたくさん聴いています。 ナパームと一緒にステージを降りた後、気分転換に同じような音楽を聴きに行くことはないだろう。

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インタビューブラッド・ユースのクリス・プリチャード

おいおい、お前誰だよ、何やってんだ？
ブラッド・ユースでギターを弾いているクリス・プリチャードです。 実は私、ADHDのため、子供の頃は音楽や音楽の授業は受けさせてもらえなかったんです。だから、音楽をやりたいと思っても、小学校の先生などが許してくれず、自分で何とかするしかなかったんです。 家にギターがあったんですが、これが本当にひどくて、それに興味を持ち始めた頃、結局クリスマスにスクワイヤーの安いギターを買ってもらったんです。 最初はそれをやっていたんですが、その後ドラムに転向して、10年くらいやりましたね。 実は、UNIでそれを勉強して、ドラマーになりたかったんです。 結局、ドラムにはエネルギーがありすぎて、そこに座っていてはダメだと思い、ギターを弾くようになったんです。 昔からそれが好きで、それが私の本分だと思っています。

でも、先生のことは不思議ですね。きっと先生は、あなたがクリエイティブな作品を作ることを楽しみにしていると思うのですが。
他の生徒の気を引くために使うのではと心配されたのか、全く相手にされなかったので、ぜひ今日の様子を見てもらいたいですね。

どのような音楽に興味を持ち、演奏するようになったのでしょうか。
スリップノットが載っているかもしれないから『Kerrang Magazine』もダメ、汚い言葉や保護者の注意書きがあるものもダメ、などなど。 ママはいつも僕がレコードを手に入れる前に一通り聞いてくれて、Slipknot、KoRn、System of a Down、その他初期のKerrangバンドにとても興味をそそられて、結局、姉にお金を払って街に行ってSlipknotのレコードを買ってもらい、ママの知らないところでこっそりと持っていたんだ。 でも、ママはいつもそれを見つけては、私が手に入れられないように隠していたんです。 だから、何年も遠ざけられていたのに、どんどん興味が湧いてきて、実際に許可されたときは、すべてが一度に襲ってくる大爆発のようでした。 1曲や2曲をチェックするようなスムーズな移行はなく、完全な乱聴で、圧倒され、それ以来、振り返ることはありませんでした。

KoRnやSlipknotと同じアンプメーカーからエンドースメントを受けたということで、かなり興奮しているのではないでしょうか？
マストドンも大好きです。 リグのランダウンをたくさん見ていて、特にOrangeランダンが好きです。 Orange契約する前は、バックラインをレンタルして使っていたんだけど、Orangeバックラインはいつも音がクリアで、ディストーションやヘビーなトーンを引き立ててくれるから、すぐに欲しいと思ったんだ。 もう一つOrangeアンプも欲しいと思っているんだけど、今のところOrange2台持っ PPC412今まで持ち上げたものの中で一番重いけど、それだけの価値はあるね。 さらに、見た目もキュート です。積み重ねたい、それが夢です。

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