Dans le cadre de notre campagne “Apprendre à la manière d’Orange “, nous offrons des cours de guitare gratuits à tous les utilisateurs d’Orange (plus d’informations à ce sujet ici) et nous partageons une série de citations de certains de nos artistes sur la manière dont ils ont commencé à jouer.
J’ai commencé à jouer à l’âge de 3 ou 4 ans, et je joue professionnellement depuis l’âge de 11 ans. J’ai été très tôt inspiré par des guitaristes tels que Clapton, Hendrix et Stevie Ray Vaughn. J’ai également découvert très tôt The Allman Brothers Band, ainsi que The Marshall Tucker Band et un tas d’autres grands groupes du Sud. Plus tard, j’ai été vraiment intrigué par le “frontman”, et par des artistes tels que James Brown, Otis Redding et Aretha Franklin – tous ceux qui avaient cette certaine attitude me parlaient vraiment. Ce qui a vraiment changé la donne pour moi, c’est lorsque j’ai commencé à étudier la théorie du jazz, et que j’ai découvert Miles Davis et John Coltrane, ce qui a vraiment changé ma vie.
J’ai entendu Led Zeppelin quand j’avais quatre ans, grâce à ma tante, même si elle n’était pas au courant à l’époque. Mon grand-père était un guitariste de jazz à l’époque, alors même si j’appréciais qu’il y ait un guitariste dans la maison, je voulais jouer du heavy rock dès le départ. J’ai grandi en écoutant Zep, Queen, Aerosmith, Kiss. J’ai commencé à apprendre la guitare à l’âge de 9 ans, mais je ne l’ai pas prise au sérieux avant de voir Ritchie Blackmore sur MTV fracasser sa guitare, et de voir des vidéos de Jimi Hendrix mettant le feu à sa Strat. Ces deux moments m’ont fait penser “je dois jouer de la guitare pour la vie !”.
J’ai grandi entouré de musique et des gens qui en jouent, ma grand-mère jouait et mon père jouait du saxophone. C’est quelque chose qui m’a naturellement attiré dès mon plus jeune âge et qui ne m’a jamais quitté. Je pense que soit on a ça en soi, soit on ne l’a pas, et pour moi, c’est juste quelque chose que j’ai gardé.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/11/DSC01029-II.jpg10801920Ella Stormarkhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngElla Stormark2022-04-22 12:04:442022-04-22 12:04:46“Comment j’ai commencé à jouer” PT. III
Une fois de plus, nous avons atteint le mois de mars et la Journée internationale de la femme de cette année. Les détracteurs pourraient dire que nous n’en avons pas besoin, et que comment pouvons-nous être égaux si les hommes n’ont pas leur propre journée ? Les hommes n’ont pas tendance à se faire attraper et à se faire insulter lorsqu’ils marchent dans la rue, ils ne sont pas moins bien payés à cause de leur sexe, et vous savez, ils n’ont pas à donner naissance non plus, alors, oui, nous méritons un peu ce jour – nous pouvons faire grandir un humain en nous, mais à certains yeux, même pas… qui nous rend assez bons, yikes ! Bref, assez de politique pour notre fin, parlons musique.
Je m’appelle Ella et je m’occupe de la création de contenu en freelance et des relations avec les artistes, ainsi qu’un tas d’autres femmes dans nos bureaux qui maintiennent le navire à flot, sans oublier les merveilleuses artistes féminines que nous soutenons. Le rock et la musique de guitare sont peut-être un peu plus dominés par les hommes, mais cela ne veut pas dire que c’est un club de garçons, il y a un tas de femmes superbes, et aujourd’hui nous allons faire la lumière sur certaines d’entre elles :
Orianthi a un CV impressionnant, puisqu’elle a joué pour Steve Vai à l’âge de 15 ans et a été invitée à jouer sur scène avec Carlos Santana à 18 ans. Elle a percé en 2009 en jouant de la guitare pour Carrie Underwood aux Grammys, ce qui a conduit Michael Jackson à la contacter pour l’inviter à rejoindre son groupe pour sa série de concerts “This is it”, qui a malheureusement échoué en raison de sa mort. Depuis, elle a joué avec Alice Cooper, a sorti plusieurs albums solo et a remporté le prix de la “Guitariste de l’année” 2010 décerné par le magazine Guitar International.
Malgré son jeune âge de 21 ans, Hannah Wiklund, la guitariste de blues pleine d’âme qui pourrait probablement correspondre à la description de l’enfant d’amour que Janis Joplin et Hendrix n’ont jamais eu, a déjà 2000 spectacles derrière elle. Hannah a reçu une guitare de son père dès son plus jeune âge et a participé à sa toute première répétition du groupe The Steppin’ Stones en 2005, la première chanson qu’ils ont jouée étant “Rockin’ in the Free World” de Neil Young. Lorsqu’elle a terminé le lycée à 16 ans, ils avaient déjà donné plus de mille concerts ensemble. Le groupe a sorti son premier album l’année dernière, et est actuellement en tournée et en concert, comme il l’a toujours fait.
Thao Nguyen est guitariste et joue du banjo. Elle est la chanteuse de Thao & the Get Down Stay Down, un groupe de folk rock alternatif basé à San Francisco. Elle a commencé à jouer de la musique vers l’âge de 11 ans, et a fini par monter un duo country pop avec l’un de ses amis. Peu après, elle a commencé à donner des concerts acoustiques en solo, avant de former Thao & the Get Down Stay Down avec d’autres étudiants. Les textes de Thao traitent souvent des relations et de l’enfance, avec quelques incursions dans la politique. On a également pu la voir dans le documentaire de 2017 “Nobody Dies : A Film about a Musician, Her Mom and Vietnam”, qui suit Thao et sa maman lors de leur visite au Vietnam, Thao pour la première fois, et sa maman pour la première fois depuis la guerre du Vietnam, où elle est confrontée aux deux cultures conflictuelles qui ont contribué à la façonner, elle et sa musique.
La carrière de Laura a démarré en 2008 après avoir rejoint Youtube et partagé des vidéos d’elle jouant de la guitare. L’accueil a été formidable et elle a rapidement constitué un public qui compte aujourd’hui plus de 363 000 adeptes et 80 millions de vues. Grâce à son succès en ligne, elle a formé le Laura Cox Band, qui est influencé par les légendes sudistes Lynyrd Skynyrd et ZZ Top ainsi que par les rockeurs australiens AC/DC. Il n’y avait pas d’autres musiciens dans sa famille quand elle a grandi, mais en entendant son père jouer des disques de Dire Straits et d’AC/DC, elle s’est sentie inspirée et intriguée pour jouer cette musique elle-même, et peu après, elle a reçu une guitare pour Noël. Le reste est, comme on dit, de l’histoire.
OB1-500 OBC810 La bassiste de MILK TEETH, Becky, a grandi dans un foyer aimant la musique avec un père musicien et saxophoniste qui jouait régulièrement. Cependant, ce n’est qu’à l’âge de 11 ans qu’elle a trouvé son propre goût grâce à des groupes tels que Nirvana et Smashing Pumpkins, qui sont deux des groupes qui l’ont menée là où elle est aujourd’hui. Influencé par ce qui précède, le groupe punk MILK TEETH est né en 2013 et joue ensemble depuis, bien qu’avec quelques changements de line up en cours de route. La dernière sortie du groupe est le single “Stain”, sorti juste avant Noël, qui rappelle des groupes comme Hole et Nirvana.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2019/03/Hannah-Wicklund.jpg14001863Ella Stormarkhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngElla Stormark2022-04-22 12:02:582022-04-22 12:03:44Journée internationale de la femme : Les femmes dans le rock
Salut, c’est Becky de Milk Teeth, je joue de la basse et je chante.
J’allais souvent à l’Hevy Fest, c’était l’un de mes premiers “ins”. J’ai toujours aimé le matériel, j’aime son aspect classique, on reconnaît un Orange à des kilomètres, on peut se trouver au fond de la foule et on reconnaît la cabine.
Je veux quelque chose qui a les bases, vous avez une bonne tonalité, la tonalité est vraiment essentielle. C’est un bon travail, mais en même temps, j’aime avoir une certaine polyvalence pour pouvoir changer de son et d’autres choses. J’ai tendance à jouer avec beaucoup de basses, un peu d’aigus, j’aime juste quelque chose de percutant.
Mon matériel actuel est la tête OB1 d’Orange et j’ai le baffle 8×10 qui est super, il pèse plus que moi, je l’ai googlé ! Je n’utilise pas beaucoup de gain sur elle, car j’ai tendance à obtenir la plupart de mon gain de la pédale RAT. J’ai tendance à l’utiliser plus comme un clean, comme je l’ai dit, j’ai les basses très hautes, j’aime que le son soit profond et grave. Les médiums sont à 11 heures, les aigus sont en fait plus bas. J’avais l’habitude de les monter mais ils sont maintenant un peu plus bas. C’est plutôt dix heures, mais je trouve que ça sonne bien comme ça.
Je suis après l’ampli suivant, l’AD200 qui est sur la liste de souhaits. Mais je pense que pour le prix, la série OB1 est excellente, elle est aussi bonne, elle semble beaucoup plus chère qu’elle ne l’est.
C’est vraiment cool qu’Orange me prenne dans son équipe. Je pense que c’est vraiment génial que quelqu’un ait fait confiance à une fille qui joue de la basse parce que certaines compagnies, pas toutes, peuvent être un peu méfiantes, donc c’est rafraîchissant. Je suis entouré d’une foule d’autres grands musiciens, c’est vraiment bien, je veux dire que nous sommes en ce moment avec Good Charlotte et ils jouent aussi à Orange. Donc c’est cool, on est assorti !
