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Interview de Going Nowhere : Ryan “Fluff” Bruce

C’était mon interview préférée de toute la série. J’ai dit à Fluff à l’avance que j’allais être un vrai connard avec lui. Il a adoré l’idée et a bien joué le jeu. Cependant, pendant que nous filmions, je me suis rendu compte que sans une sorte de résolution, je finirais par passer pour un con inconsidéré. J’ai donc suggéré qu’à un moment donné, je me rendrais compte qu’il était en fait un important influenceur de YouTube et que j’essaierais de faire marche arrière.

Je n’arrive toujours pas à comprendre pourquoi on se serre la main si fort qu’on explose. Il faudrait demander au rédacteur en chef pour ça. – Alex

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Interview de Going Nowhere : Red Fang

Je suis fatigué des interviews normales sur les guitares et les amplis. C’est pourquoi j’ai créé la série “Going Nowhere”. Je voulais quelque chose qui aille au-delà des nerds de la technologie, quelque chose qui plaise aux fans qui ne se soucient pas du tout des amplis que les groupes utilisent.

Mon interview avec Red Fang a été la première que nous avons filmée. Je pense que Bryan a réagi de la manière la plus appropriée de tous les artistes. Il a tout de suite compris à quel point ce serait ridicule et a ajouté beaucoup de ses propres idées au mélange. De plus, nous avions bu beaucoup de bière avant le tournage. Ça se voit probablement. – Alex

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Orange aide à collecter des fonds pour l’association Home Safe

Le concert de charité “The Classic Rock and Roll Party” du 2 février a été un grand succès. L’événement a permis de récolter près de 400 000 dollars pour Home Safe, une organisation à but non lucratif accréditée au niveau national qui protège les résidents les plus vulnérables du comté de Palm Beach et du sud de la Floride – les victimes d’abus d’enfants et de violence domestique. La vente aux enchères silencieuse de l’événement comprenait un Crush 20RT Combo, qui a été vendu aux enchères pour 450 $. L’invité de marque était Nicko McBrain d’Iron Maiden et KC and Sunshine Band a mis le feu aux poudres. Orange est fière d’avoir joué un rôle clé dans la collecte de fonds et la sensibilisation à Home Safe.

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Histoires vraies de choses horribles que j’ai vues faire aux amplis par des rock stars

La maltraitance des amplis est un problème sérieux qui touche la communauté des rock stars. Une fois que vous avez vu ce que ces gens sont capables de faire à leurs amplis de plus de 2000 $, vous commencez à vous demander ce qu’ils pourraient être capables de faire aux personnes qu’ils aiment. C’est une question importante sur laquelle je veux faire la lumière, ne serait-ce que pour m’assurer que les futures rock stars ne répéteront pas les erreurs de leur héros.

Un incident sans rapport avec le sujet, mais toujours aussi horrible…

Voici 5 histoires vraies d’abus d’amplis. Ensemble, nous pouvons mettre fin à la tragédie qui devient des amplificateurs :

La culotte dans le Incident de combo

Il y a environ 10 ans, je m’occupais de mes propres affaires dans le… dans le bureau du service clientèle d’Orange, en train de grignoter une banane, lorsque de nulle part, j’ai été appelé à l’entrepôt pour inspecter un combo d’artiste qui avait a été renvoyé en raison d’un “défaut inconnu”. Je l’ai testé et bien sûr, ce n’était pas… jouable. C’était un vrai casse-tête jusqu’à ce que je regarde à l’arrière et que je remarque un… une paire de culottes de femmes s’est retrouvée dans la zone entre les châssis et les orateurs. D’une manière ou d’une autre, ils avaient partiellement fondu sur le châssis. J’ai appelé le artiste pour les informer du problème et a reçu un ton décourageant. Ils ne se souciaient que de s’assurer que je ne le dise pas à leur femme.

Aucun soin pour le combo n’a été démontré malgré l’évident l’abus qu’il avait enduré. C’était un jour triste.

Le Dr Pepper Incident

Une fois on a récupéré un ampli qui ne fonctionnait pas et quand on a ouvert le soda était littéralement brûlé sur le tableau. Il avait probablement été là pour la moitié de la visite. C’est alors que je me suis souvenu avoir assisté à l’exposition de l’artiste avant. quand ils frappaient leur guitare dans le haut-parleur pour faire des bruits cool. Il y avait un Dr Pepper sur le dessus – la boisson préférée de l’artiste – et c’était… éclaboussant autour. Ce n’est pas un gros problème pour une cabine de haut-parleur, mais je me souviens avoir pensé à Je me suis dit à l’époque : “J’espère qu’ils ne feront jamais ça quand le soda sera sur le dessus de l’assiette. amp.”

Ils l’ont fait. Plusieurs fois. C’était comme si l’ampli avait été pleurant quand on l’a ouvert. Crying Dr Pepper.

L’herbe dans le taxi Incident

Hey, fait amusant : si vous remplissez votre enceinte entière avec 10 livres d’herbe, ça ne sonnera pas aussi bien. En fait, le son sera plus étouffé et plus… entraînera plus que probablement une chaleur supplémentaire, sans aucun moyen de la disperser, ce qui… peut endommager la bobine du haut-parleur. De plus, quand vous faites fonctionner un ampli de 200 watts alors qu’elle est remplie d’herbe, la surchauffe peut en fait brûler à travers le sac en plastique contenant l’herbe et, ainsi, brûler votre herbe.

Si ça n’a pas l’air réel, c’est parce que ce n’est pas le cas. semblent réels. Pourquoi remplir un taxi avec de l’herbe et ensuite malgré la merde ton, malgré le fait qu’il sente comme s’il brûlait, continuez à jouer le taxi. pour un TOUR ENTIER ? C’est une excellente question, à laquelle nous répondons par ceci réponse : “Parce que les gens n’arrêtaient pas de me donner de l’herbe pour que je n’aie pas besoin de fumer… le mien.” Bien sûr, cela ne répond pas à la question “pourquoi as-tu eu besoin de 10 kilos de l’herbe ?”, mais c’est le mieux que nous puissions faire pour comprendre pourquoi cet artiste soumettraient leur matériel à des conditions de vie aussi horribles.

Le lancer de tous Leur incident de la merde sur le sol

Il n’y a pas de sentiment aussi terrible dans le monde que de regarder un un artiste en qui vous avez confiance, avec qui vous avez partagé une bière, maltraite de manière flagrante ses des amplis devant vous quand il n’y a pas de recours. C’est exactement ce qui s’est passé le la scène d’un festival en 2015 lorsqu’un groupe à qui je venais de donner du matériel gratuit a décidé que… leur expérience en direct avait été si fantastique qu’elle justifiait qu’ils repoussent les limites de l’entreprise. leurs piles complètes. La rage dans leurs yeux, je ne l’oublierai jamais. Ils ont brutalement ont donné des coups de pied et de poing dans leurs amplis jusqu’à ce qu’ils soient tous sur le sol de la scène dans un… pile. Puis ils se sont tournés vers moi, ont souri et m’ont fait un signe du pouce. C’était comme si ils essayaient de m’impliquer dans cette mascarade. J’ai refusé d’être leur des complices cependant.

En sortant de la scène, je leur ai dit “super spectacle” à travers les yeux pleins de larmes. Puis on a bu un Jagerbomb et le reste est un peu flou.

Les trous de balles Incident

En 2012, j’étais une jeune et fraîche représentante des relations avec les artistes pour le compte de tout l’espoir du monde. Je me suis réveillé avec le chant des oiseaux, sous une douche de lavande… des savons, et a pris le temps de mettre un vrai pantalon. Tout cela a changé avec une simple email d’un groupe de métal en devenir.

C’était un groupe en vogue sur la scène. Des gars cool avec des cheveux longs et des vestes en jean. Je voulais qu’ils soient sur la liste des artistes, mais ils voulaient un prêt de… pour une visite et je ne pensais pas avoir le budget nécessaire. Je me suis battu et je l’ai eu approuvé, mais c’était définitivement “tout sur moi” pour s’assurer que rien de mal n’arrive à… le matériel. L’expédition sortante s’est déroulée sans problème. La tournée s’est déroulée à guichets fermés et cela signifie beaucoup d’impressions en personne pour les amplis Orange. Tout semblait normal. jusqu’à ce que le groupe commence à faire preuve d’une étrange tendance à l’abus verbal à travers emails. Des choses comme “on adore les amplis mais on n’est pas sûrs qu’ils soient pour nous”. I je ne pouvais pas comprendre ce qu’ils sous-entendaient. Ne m’aimaient-ils plus ? Est-ce qu’ils me trompaient avec d’autres amplis ? des entreprises ? C’était une période difficile dans ma vie. Les deux pires semaines de tous les temps, vous pourriez dites.

Finalement, j’ai coupé la ficelle. J’ai dit “J’en ai assez” et… a demandé qu’ils rendent le matériel. Après ce qui semblait être une prise d’otage de plusieurs mois. négociation, ils ont signé les papiers et j’ai envoyé une société de transport pour collecter la articles. Je n’aurais jamais pu me préparer à ce qui s’est passé ensuite. Le matériel est arrivé et quand j’ai ouvert la première boîte, j’ai remarqué un trou dans le tissu de la grille d’un… cabine de haut-parleur. Quand j’ai soulevé la boîte en carton plus haut, un autre trou. Puis un autre et une autre. Quatre cabines de haut-parleurs et quatre amplis avaient été assassinés. L’arme ? A un fusil, probablement un AR15 d’après la taille des points d’entrée et des blessures de sortie. Il était un massacre absolu.

Nous avons organisé une courte cérémonie dans l’entrepôt pour le matériel. avant de l’enterrer dans une benne à l’arrière. Le matériel n’a pas donné sa vie pour rien cependant. Nous l’avons mis au rebut pour les pièces, donnant ainsi vie à d’autres amplis. Il n’y a aucune excuse pour ne pas être un donneur de pièces !

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Souhaits exaucés 2018

Le concours Christmas Wish du cinquantième anniversaire d’Orange Amplification promet d’être plus grand et meilleur que jamais.

Pour marquer les cinq décennies de l’entreprise en tant que pionnière de l’amplification des guitares et des basses, nous avons décidé d’exaucer 50 vœux ! Nous donnerons tous les produits de la gamme Orange actuelle : amplis, combos, baffles, casques et bien plus encore !

Pour participer, les participants doivent simplement partager le produit Orange qu’ils désirent le plus avec Cliff Cooper, fondateur et PDG, sur la page Facebook d’ Orange. Vous pouvez augmenter vos chances en aimant, en commentant ou en partageant un message #wishgranted. Les vœux de Noël peuvent également être partagés surhttps://orangeamps.com/. Tous les vœux et désirs du cœur doivent être postés entre le 1er et le 24 décembre (23h59 GMT) 2018.

Les gagnants pourront découvrir si leur rêve est devenu réalité sur la page Facebook d’Orange le 25 décembre à 12h00 GMT, 2018. N’oubliez pas d’aimer et de suivre leur page pour vous assurer de recevoir une notification si vous gagnez.

Découvrez la vidéo du Noël Orange 2018 ici https://youtu.be/MYJ_dqhIyzI.

Bonne chance à tous les participants, Orange “Where the Magic Happens®”.

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Les réponses d’impulsion des amplisOrange sont arrivées !

*** CE COMMUNIQUÉ DE PRESSE A ÉTÉ PUBLIÉ À L’ORIGINE PAR CELESTION SPEAKERS***

Voici nos nouvelles réponses d’impulsion du cabinet Orange!

Nous sommes extrêmement fiers d’annoncer que le Le dernier nom de notre gamme de réponses impulsionnelles Backline Heroes est Orange Amps.

Celestion s’est associé à Orange pour créer une collection entièrement nouvelle de réponses impulsionnelles basées sur sept des éléments suivants Les coffrets les plus vendus d’Orangecomprenant trois de nos enceintes les plus emblématiques – le Vintage 30, le Neo Creamback et le monstre G12K-100.

Ce dernier ajout à notre Backline Heroes est destinée aux guitaristes, aux musiciens et aux producteurs qui souhaitent bénéficier de la sonorité combinée du des enceintes Orange Amps classiques et de haute qualité, chargées de trois des nos conférenciers les plus vendus.

Cette nouvelle gamme d’armoires réponses impulsionnelles signifie que vous pouvez maintenant reproduire rapidement et efficacement Le son authentique du cabinet Orange, que vous jouiez à la maison, que vous enregistriez dans la salle de concert ou que vous soyez à la maison. studio ou de se produire sur scène.

Pourquoi avoir Nous avons fait équipe avec Orange?

Fondé à Londres en 1968 par le musicien et le concepteur d’électronique Clifford Cooper, les amplis d’Orange ont consolidé leur place dans l’histoire de la musique depuis plus de 50 ans.

Clifford a compris les rigueurs de la musique l’équipement a été soumis sur la route avec des musiciens en tournée et a été de s’assurer que la durabilité était au premier plan de la stratégie d’Orange. le design de l’armoire. Sa gamme d’armoires a été construite avec des matériaux robustes de 15 et 18 mm d’épaisseur. de contreplaqué de bouleau et d’un épais tissu de grille en forme de panier, ainsi que les l’ajout de deux patins uniques sur leurs bases, ce qui a permis d’améliorer les performances à bas bruit. la réactivité en couplant acoustiquement les enceintes à la scène.

Grâce à la qualité de fabrication supérieure d’Orange, le Les cabines sont rapidement devenues l’équipement de prédilection des légendes du rock, comme Jimmy Zeppelin, le chanteur de Led Zeppelin. Page, Jeremy Spencer et John McVie de Fleetwood Mac, Bob Weir de Grateful Dead, ainsi que Jim Root et Noel Gallagher, pour n’en citer que quelques-uns…

La liste des produits d’Oranges’est allongée et a évolué au cours du dernier demi-siècle pour inclure une vaste gamme d’amplis, de baffles, de pédales et d’amplificateurs. accessoires pour guitare et basse. Aujourd’hui, Orange a fait équipe avec Celestion pour créer une gamme étonnante d’armoires d’impulsion qui reproduisent parfaitement la tonalité des cabines Orange chargées de Haut-parleurs Celestion.

Le site Cool Bit

Nous avons méticuleusement enregistré une collection de des réponses impulsionnelles de cabinets flambant neufs pour sept cabines Orange classiques : une 1×12 (dos fermé), trois 2×12 (ouvertes et fermées), une 1×12 (dos ouvert) et une 1×12 (dos fermé). dos fermé) et trois 4×12s (classique, angulaire et à forte puissance) :

Orange PPC112 1×12 dos fermés

La PPC112 1×12 d’Orange est l’une des enceintes 1×12 les plus populaires sur le marché. le marché actuel. Son boîtier fermé, en contreplaqué de bouleau de 18 mm, est légèrement plus grand qu’un 1×12 conventionnel. Cela donne au PPC112 une plus grande capacité d’adaptation interne. volume pour un son plus gras avec une excellente projection.

Ce meuble à dos fermé comporte un Le Celestion Vintage 30 délivre un son chaud des basses, un riche milieu de gamme vocal et un haut de gamme magnifiquement détaillé.

Orange PPC212 2×12 dos ouvert – Vintage 30


Équipé d’une paire de Celestion Vintage 30 la conception du PPC212d’Orange accentue les hautes fréquences. tout en adoucissant la réponse des basses. Le panneau arrière divisé signifie que la livraison est moins directionnel, créant un son aéré, spacieux et tridimensionnel. Le site La présence et le carillon supplémentaires font que le PPC212est particulièrement adapté aux applications plus propres. ou pour les joueurs qui souhaitent obtenir un son plus vintage de type combo de leur ampli. tête.

Orange PPC212 2×12 dos fermé – Vintage 30


Avec une construction redoutable et un système d’entraînement son, le PPC212 2×12 d’Orange est essentiellement un PPC412 coupé en deux, tout en conservant le son le plus gras possible. Deux haut-parleurs Celestion Vintage 30 présentent des harmoniques complexes, avec des basses chaudes, des moyennes riches en voix et des aigus magnifiquement détaillés.

Orange PP212V 2×12 dos ouvert – Neo Creamback

Le PPC212vertical 2×12 est construit en contreplaqué de bouleau de 15 mm, ce qui le rend léger et compact. Avec Haut-parleurs Celestion Neo Creamback – offrant un punch dans les basses fréquences, un milieu de gamme chaleureux et vocal, ainsi qu’un son doux et raffiné. et une construction ouverte dans le dos. conserve l’excellence tonale que vous êtes en droit d’attendre d’un cabinet Orange.

Orange PPC412 4×12 classic – Vintage 30

Grâce à une construction formidable et à une structure serrée, son inaltérable, le PPC412 d’Orange a atteint un statut quasi-légendaire dans le domaine de la santé. cercles de guitaristes. Cette enceinte 4×12 classique de taille normale, à façade droite, avec la signature d’Orange qui en a fait le pilier des artistes en tournée. à travers le monde.

Fabriqué en bouleau baltique haute densité, 13 plis 18mm Le contreplaqué avec ses pieds antidérapants uniques permet de coupler acoustiquement nos armoires. à la scène pour une réponse plus complète des basses, tandis que notre grille en papier signature Le tissu contribue à la magie inégalée de l’Orange 4×12. Logement quatre Enceintes Celestion Vintage 30 dans une coque fermée, le PPC412 présente une un son focalisé sur le laser et plein de chaleur dans les médiums.

Orange PPC4124×12 coudés – Vintage 30

Le PPC412d’Orange est la version à façade angulaire du l’immensément populaire PPC412 4×12. Avec quatre Celestion Vintage 30 le baffle incliné produit des médiums riches et des aigus clairs et pétillants, avec des une projection verticale exceptionnelle. Ces taxis règlent le problème de la pauvreté surveillance de la scène, tout en dispersant le son dans un plus grand nombre de directions qu’une cabinet conventionnel.

Le PPC412partage les mêmes caractéristiques de construction. techniques et matériaux que la version à front droit ; fabriqué en haute densité, Contreplaqué de bouleau baltique de 13 plis de 18 mm avec des patins uniques pour assurer l’acoustique. couplez les cabinets à la scène pour une réponse plus complète dans les basses. Il a également est doté de la grille de calandre en papier qui contribue à l’incomparable la magie de l’Orange 4×12.

Orange PPC4124×12 – G12K-100

Le PPC 412 HP8 4×12 haute puissance fermé d’Orange L’enceinte arrière est équipée de 4 haut-parleurs Celestion G12K-100 de 100 watts, avec ses célèbres basses massives, ses médiums durs comme le roc et sa retenue. haut de gamme.

Construit à partir de 13 plis de bouleau baltique de 18 mm de haute densité. contreplaqué, le PPC412offre une réponse massive dans les basses fréquences avec une ton. Vos enregistrements n’auront jamais sonné aussi bien ! Chargé 4×12 en le baffle PPC412d’Orange, le monstre du rock de Celestion, le G12K-100 fournit ses fameuses basses massives, ses bas de gamme massifs, ses médiums hard rock et son un haut de gamme sobre.

Le côté technique

Cette nouvelle collection du cabinet Orange Les réponses impulsionnelles ont été capturés par nos ingénieurs du son experts dans un studio d’enregistrement ultramoderne, en utilisant les mêmes techniques d’enregistrement méticuleuses que nos précédentes collections IR.

Ces Orange Les IR sont téléchargés au format .WAV et peuvent être installés et utilisés sur le même ordinateur. d’amplificateurs que les Celestion IR existantes, ce qui signifie qu’il n’y a pas de problème d’utilisation. Des connaissances supplémentaires sont nécessaires pour les utiliser et en profiter.

Nous avons utilisé la même gamme de microphones professionnels, de qualité studio (Shure SM57, Royer R-121 et Sennheiser MD421) dans les six mêmes positions que notre gamme actuelle d’IR afin d’offrir les mêmes possibilités – Balanced, Bright, Thin, Fat, Dark et Dark 2, ainsi qu’un micro arrière supplémentaire pour les armoires ouvertes à l’arrière.

Chacun des ces sept cabinets d’impulsion réponse ont également ont été enregistrés à l’aide de micros d’ambiance Neumann TLM 107 (gauche, droite et stéréo) pour vous pour mélanger autant de tonalités que vous le souhaitez. Vous avez également les options suivantes de choisir la fréquence d’échantillonnage et la longueur de l’échantillon (200ms ou 500ms).

Cette gamme des sept IR exclusifs de l’armoire d’Orange sont disponibles en téléchargement séparément, ou comme une collection avec jusqu’à 50% de réduction. Explorez et téléchargez la nouvelle gamme dès maintenant !

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Tremolo et Vibrato démystifiés

Pensez aux outils incroyables dont nous disposons aujourd’hui dans notre arsenal tonal. Overdrive, réverbération, modulation, et plus particulièrement le trémolo. Chaque appareil vient s’ajouter à la panoplie d’armes, toutes délivrées par un amplificateur ou une pédale.

Il n’y a jamais eu autant d’options disponibles.

Parmi tous ces différents effets sonores accessibles au joueur moderne, aucun n’est aussi intéressant que la modulation, plus précisément le trémolo et le vibrato. Des sons qui ont donné naissance à des genres classiques intemporels, du roots, du blues et du rockabilly, jusqu’aux audiogasmes produits par des aventuriers sonores modernes.

Pourtant, même s’ils sont bien connus, le trémolo et le vibrato ont un passé un peu confus. `

Le Combo Orange TremLord 30

Comprendre ce que nous entendons par Tremolo

Soyons clairs sur ce que nous entendons par Tremolo et Vibrato :

Nous allons commencer par parler du Tremolo. On entend par là l’oscillation du volume d’une note et non de sa hauteur. Un excellent exemple de trémolo moderne peut être entendu au début de “Boulevard of Broken Dreams” de Green Day.

Quand on dit Vibrato, on entend l’atténuation de la hauteur d’une note, pour créer un son varié. Littéralement, cela signifie vibrer en italien. Pensez à la relation presque sensuelle qu’entretenait BB King avec sa bien-aimée Loucille, de ses doux gémissements à son hurlement de banshee.

Mais comprendre le Tremolo n’a jamais été aussi simple

Tout au long de l’histoire moderne, le trémolo et le vibrato ont été au centre d’une grande confusion. Dans une certaine mesure, cela a à voir avec un certain Leo Fender lorsqu’il a appelé la barre de whammy de sa Fender Stratocaster un tremolo. Un moment culminant, encapsulé dans le temps, qui laissera de nombreux guitaristes perplexes pour les décennies à venir.

Pour rendre les choses encore plus confuses, la barre de whammy de votre guitare produit en fait un glissando (un glissement doux d’une hauteur à une autre, il n’y a pas de correspondance avec le timing).

Mais nous devons donner au vieux Leo un peu de mou ici.

Il ne s’agit pas seulement d’une confusion entre la gauche et la droite, mais d’une confusion qui remonte à loin.

Exemple d’une pédale de trémolo

Une brève histoire du trémolo

On pense que les premiers instruments à cordes ont été développés dans l’Empire byzantin. Un empire qui a duré plus de 1000 ans, et bien après l’effondrement de Rome. C’était un pays riche en littérature et en culture, dont la capitale est aujourd’hui située dans l’actuelle Istanbul.

Des sculptures datant d’environ 900 après J.-C. montrent des instruments à cordes joués par un chérubin, très probablement une lyre. Il est très possible que l’effet trémolo ait été utilisé pour la première fois comme technique à cette époque.

Cependant, le premier enregistrement d’un trémolo mécanique remonte au XVIe siècle. Le plus poignant est l’effet d’ondulation, spécifiquement développé par les organistes à tuyaux dans les églises. Au cours de cette période, le développement de nouveaux mécanismes a fait place à la naissance de cet effet. On en trouve un bel exemple dans l’église San Martino Maggiore de Bologne. La variation de la pression de l’air par l’ouverture et la fermeture du diaphragme produisait un son vraiment unique. Mais il y avait un problème : un changement de pression modifie également le ton. Il ne reflétait donc pas un vrai son de trémolo.

À la fin du XIXe siècle, les fabricants se rapprochaient de la solution du trémolo pour le piano et les bois. Comme vous pouvez l’imaginer, cela a donné lieu à des idées très inventives mais très longues ; des ailettes tournantes et des mécanismes de rotation comme ceux que l’on s’attend à voir dans un film d’horreur de série B en VHS.

Le premier vrai Tremolo pour ampli de guitare

Bien que Danelectro ait créé le premier véritable ampli de guitare à trémolo en 1947, ils ont été devancés sur le marché par le “Premier ’66” de Multivox et le GA-50T de Gibson, sortis respectivement en 1947 et 1948.

Les premières versions étaient sensiblement différentes des types de systèmes de trémolo que nous avons aujourd’hui. Les tout premiers types variaient la polarisation en utilisant un seul tube 12AX7, qui abritait ensuite deux tubes triodes séparés, utilisés indépendamment pour moduler la tension. Un exemple de ce type d’effet tremolo peut être entendu sur les vieux morceaux de Muddy Waters.

Effet de trémolo oscillant du signal

Vers les années 1959, les fabricants ont adopté une approche différente, comme la gamme Brownface de Fender, en modulant un tube de puissance, un peu comme le fonctionnement de l’overdrive.

Pour faire simple, imaginez une onde sinusoïdale avec ses pics et ses creux. Superposez ensuite une deuxième version de ce signal et inversez-la de 180 degrés. Ce que vous obtenez lorsque ces ondes se croisent est une annulation de phase et une atténuation du volume. Vous pouvez vivre une expérience similaire lorsque vous regardez un groupe en direct. À certains endroits de la pièce, le volume sera exagéré, tandis qu’à d’autres, il sera coupé.

L’effet tremolo à onde sinusoïdale est souvent préféré pour sa subtilité, en raison de son ondulation douce et souvent imparfaite. Crimson and Clover ” de Tommy James and the Shondells est un excellent exemple d’un effet de trémolo oscillant.

Trémolo à dérivation de signal

L’effet Tremolo à décalage de phase a rapidement été remplacé par un système totalement différent, comme on le voit sur les amplis blackface de Fender à partir de 1963. En utilisant une cellule photoélectrique, un néon s’allumerait et s’éteindrait pour modifier la tension du tube inverseur de phase 12AX7 (la dernière partie de la chaîne de signaux de l’amplificateur). Cela a créé un son plus haché que le trémolo à variation de biais. Regardez par exemple “Riders on the Storm” des Doors ou “How soon is now” des Smiths.

Souvent appelée trémolo à forme d’onde triangulaire, la cellule photoélectrique est maintenant couramment utilisée dans de nombreuses pédales de trémolo. Ils sont précis, montant et descendant de manière linéaire, ce qui rend la musique agréable à l’oreille. Parmi les exemples de pédales de trémolo à forme d’onde triangulaire, citons la Boss TR-2.

Illustration de l’effet tremolo d’oscillation du signal et de l’annulation de phase

En conclusion

L’histoire du trémolo est la parfaite illustration de l’évolution du son.

Le Tremolo a la capacité de changer dynamiquement le sentiment et le flux de votre musique avec seulement deux simples pots. Si vous cherchez à créer de la profondeur et du mouvement dans vos accords, il suffit de modifier l’intensité. Pour des sons plus hachés ou pour se synchroniser avec le tempo d’une chanson, la fonction de vitesse vous offre toute la flexibilité dont vous avez besoin.

Cette arme, le trémolo. Ce producteur sous-estimé qui a aidé à créer tube après tube, nous pensions tous qu’il s’appelait Dave.

C’était John.

Pour en savoir plus sur le TremLord 30 d’Orange, cliquez ici.

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Steve de Every Time I Die parle de la Terror Bass.

Bonjour, je m’appelle Steve et je joue de la basse dans le groupe “Every Time I Die”.

La première chose qui m’a frappé, c’est le son que je pouvais obtenir de quelque chose d’aussi petit et j’ai été complètement époustouflé par ce son. Deuxièmement, la portabilité. Je me souviens que l’ETID est parti en tournée et que beaucoup de gens ont dit :

“C’est quoi ça ? C’est la tête avec laquelle tu joues ?”.

“Oui, c’est une tête de basse”

Les gens ont été choqués par le son et la puissance qu’on pouvait en tirer. Puis je me souviens que six mois, un an plus tard, presque tous les groupes de hardcore avec lesquels nous avons tourné, avaient cette tête.

Je veux dire que c’était le choix du musicien hardcore en tournée, vous n’avez pas besoin de trimballer quelque chose de super lourd et encombrant. C’était très facile à utiliser, très peu de maintenance, il y en avait partout et j’ai adoré ces têtes qui explosent et décollent et voir chaque groupe en utiliser un.

 

Dan d’Orange a donc apporté la nouvelle tête Terror et je l’ai essayée et elle est tout ce que j’espérais. Il a le bas de gamme de l’AD200 qui est fantastique, il a beaucoup de grondement, le haut de gamme est percutant et très clair Il est définitivement à la hauteur de l’AD200 en ce qui concerne la tonalité.

Dès que la nouvelle tête Terror sortira, elle sera dans mon installation. Je l’associe à l’AD200, qui a été en quelque sorte le son que j’ai essayé d’obtenir en live et en studio, j’ai hâte de le remettre sur scène.

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L’avenir de la musique

For the second year, Orange Amps have been proud to sponsor and supply equipment and prizes to the British Institute of Modern Music (BIMM) who run a range summer schools at their venues around the UK aimed at musicians aged 11-17 looking to develop their technique, their confidence as live performers or simply to just have fun.

Each Summer School run a five-day week and consists of dedicated tuition for the student’s chosen instrument, a live performance workshop on stage every afternoon to hone their performance skills, along with a different special guest each day. On the last day, they get to form a band and rehearse their favourite track of the week in preparation for an afternoon performance for all their friends and family.

Orange Amps have a tradition of supporting the best new music and we are honoured to support these young people in their chosen World of Music.

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Orange sort le NOUVEAU Terror Bass

Orange Amplification sont ravis de lancer la nouvelle version redessinée de la Terror Bass. Les bassistes du monde entier ne cessaient de le réclamer, alors Orange l’a racheté et l’a fait sonner mieux que jamais.

L’agencement externe simple de l’amplificateur de la Terror Bass Terror Bass est comme l’original, avec l’ajout d’un commutateur clean. Il s’agit d’un ampli de basse hybride de 500W avec un préampli à lampes et un ampli de puissance à semi-conducteurs. Cela lui confère un son proche de celui de l’amplificateur de basse phare d’Orange, le AD200 avec l’avantage supplémentaire de permettre aux bassistes de réduire une partie du gain au début de l’étage d’entrée, ce qui leur offre plus de marge de manœuvre et des sons propres et doux.

Faites passer cet ampli polyvalent de classe D par un baffle de 8 ohms et il délivrera 250W de puissance, faites-le passer par deux baffles de 8 ohms pour obtenir une puissance totale de 500W. Un interrupteur limiteur protège l’ampli en empêchant l’étage de sortie de pousser trop fort dans 4 ohms lorsque vous utilisez 500W de puissance. Le commutateur Pad permet aux joueurs d’ajuster la sensibilité d’entrée jusqu’à 6dB, ce qui en fait l’ampli parfait pour les basses actives ou passives.

Le Terror Bass est le dernier né de la série Terror, très appréciée. Il offre le son britannique classique synonyme d’Orange, à partir d’une boîte à lunch ultra-légère.

Les ambassadeurs d’Orange qui utilisent la Terror Bass incluent John McVie (Fleetwood Mac) et Steve Micciche (Every Time I Die) qui a dit :Il a le bas de gamme de l’AD200 qui est fantastique, il a beaucoup de grondement, le haut de gamme est punchy et très clair, il est définitivement à la hauteur de l’AD200 en ce qui concerne la tonalité.Le nouvel ampli est aussi utilisé Sergio Vega (Deftones/Quicksand) qui a commentéL’amplificateur Terror Bass est cool parce qu’il ajoute beaucoup de chaleur, il ajoute beaucoup de détails, il me permet en quelque sorte de façonner ce que je fais et de lui donner la meilleure présentation possible..’

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