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Entrevista: Anthony Meier de Radio Moscú

Photo via Radio Moscow's Facebook page

Foto de la página de Facebook de Radio Moscú

Llevas bastante tiempo tocando con Radio Moscow, ¿cómo acabaste en la banda en primer lugar?
Se remonta a 2012, cuando tocaba con mi otra banda Sacri Monti, y conocí brevemente a Paul (batería de Radio Moscow), ya que vivía en San Diego y tocaba en algunas otras bandas también con las que ocasionalmente tocábamos. Cuando Parker (cantante/guitarrista de Radio Moscow) se mudó a San Diego a principios de 2013, estaba buscando un nuevo bajista, así que Paul me sugirió. Parker acudió a uno de los conciertos de Sacri Monti y me invitó a ir a tocar con ellos. Después de esa sesión de improvisación, me preguntó si quería ir de gira con ellos en otoño, y básicamente unirme a la banda. Han pasado tres años y medio y aquí estoy.

¡A principios de este año publicasteis un álbum en directo, “Live! In California!”, ¿hay planes de un nuevo álbum de estudio en breve?
Sí, actualmente estamos en un período entre shows y giras tratando de trabajar en un nuevo álbum, que esperamos tener antes del próximo verano para poder empezar a girar con él, y repetir el ciclo.

Sé que de niño cogiste la guitarra antes que el bajo, ¿qué te hizo cambiar?
Mucha de la gente con la que crecí tocando es jodidamente buena con la guitarra, así que decidí buscar tocar el bajo, ya que me influye mucho rítmicamente y siempre he apreciado a los buenos bajistas. Empecé a jugar más y me di cuenta de lo divertido que era y me quedé con él. Cuando era más joven, hacíamos sesiones de improvisación tres o cuatro veces por semana, y cuando empezamos con Sacri Monti, el bajo era lo que quería tocar.

https://www.youtube.com/watch?v=oHiixu65rDg

¿Le resulta difícil combinar las dos bandas?
Ehm, sí, más o menos. Los últimos tres años he dedicado mucho tiempo a Radio Moscú, ya que hemos estado de gira como locos, creo que hemos hecho trece o catorce giras en los últimos tres años, así que he dedicado mucho tiempo a eso, pero todo está bien, ya que es muy divertido. Ambas bandas están trabajando en nuevos álbumes ahora mismo, y empezaremos a salir de gira de nuevo el año que viene.

¿Cuánto tiempo llevas usando Orange?
Yo mismo me compré un amplificador Orange en 2014, así que tengo el mío desde hace unos dos años y medio, pero algunos de mis amigos llevan usando Orange desde hace mucho tiempo, así que he usado los suyos antes cuando hemos estado improvisando y demás. Después de empezar a usar Orange no necesito otro amplificador de bajo, es perfecto para mí.

¿Qué es esta configuración perfecta tuya entonces?
Tengo un Orange AD200 MKIII con gabinetes OBC 4×10 y 1×15, y para los pedales sólo uso un Ibanez super tube screamer vintage.

Cuando no estáis de gira, ¿os dedicáis principalmente a improvisar con las dos bandas?
Sí, no tengo otro trabajo, así que me dedico a improvisar con amigos, a jugar al billar y a pasar el rato. La gira es una locura, así que está bien tomarse las cosas con calma cuando se puede. O simplemente seguir de fiesta en casa… Pero ahora mismo tengo que centrarme en escribir canciones para los nuevos álbumes de ambas bandas, esto es como la calma antes de la tormenta.

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Diario de viaje: Radio Moscú – Día 1

Primer día en la carretera con Radio Moscú y actualmente estoy a punto de morir por intoxicación etílica y malas decisiones.

Para empezar, anoche tocaron en el Borderline de Londres con todas las entradas agotadas y con el apoyo de los legendarios Groundhogs, y debo decir que tener a los Groundhogs como teloneros es muy bueno – y muy valiente, ya que estos tipos pueden romper la mierda y lo han estado haciendo durante décadas, incluso antes de que cualquiera de los chicos de Moscú naciera. Era la tercera vez que veía a Groundhogs, y no hace falta decir que dejaron grandes botas que llenar. Por suerte, Radio Moscow también son muy buenos y han dejado a todos los presentes boquiabiertos desde la primera canción. Era la primera vez que los veía, y estoy encantado de poder volver a verlos esta noche. Y mañana. Y el jueves. Luego, dos veces más en octubre. Así es, no hay que deshacerse de mí ahora para estos tipos.

Tras el concierto de anoche, derramé una botella entera de rancho sobre mí mismo entre bastidores antes de aventurarme a ir al bar de mala muerte más sucio de todos, el Crobar. Un lugar al que se acude para perder la dignidad, la memoria y las pertenencias personales, y puede que no sorprenda que después todo esté un poco borroso. Latas de raya roja, bolsas de patatas fritas en la máquina expendedora del pasillo del hotel, escuchar Dirty Tricks y quedarse dormido en el suelo. Hasta ahora creo que he causado una gran impresión a todo el mundo, y está yendo muy bien.

La mayor parte del día la hemos pasado en la furgoneta con una horrible resaca, y lo mejor del día ha sido una parada en un pub de Kent donde se celebran noches de tributo a Freddie Mercury, Michael Bublé, Elvis y, por supuesto, Tina Turner. El siguiente nivel de entretenimiento está ahí, así que volveré cuando esté cansado de este psych rock de San Diego y tenga ganas de una mejora.

Por el momento, acabamos de llegar a Hastings para encontrarnos con que el local está en la segunda planta, y hemos tenido que cargar un montón de amplificadores a través de tres tramos de escaleras, y como todos sabéis, los amplificadores Orange son buenos como el oro, pero jodidamente pesados como el plomo. Aun así, los ánimos son altos y, mientras escribo, los chicos se están preparando para la prueba de sonido. Mañana estaremos en The Exchange en Bristol, seguido por The Castle y Falcon en Birmingham el jueves, y espero que haya ascensores y no se derramen condimentos.

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Diario de la gira: Radio Moscú – Día 2

Foto de JT Rhoades

Otro día, otra ciudad. Dejamos atrás la hermosa ciudad costera de Hastings y acabamos de llegar a Bristol y a The Exchange.

Anoche, una banda local llamada ‘Gorilla’ apoyó a Moscow, así como The Groundhogs, una banda liderada por el líder del Almirante Sir Cloudesley Shovell, Jonny Gorilla, el ex baterista de RIDDLES, Ryan Matthews, y una extraordinaria bajista de gran talento llamada Sarah Jane.

Después de Gorilla vinieron otra vez los Groundhogs, y podría seguir cantando sus alabanzas, ya que son increíbles, y probablemente algunos de los tipos más agradables de la zona. Mientras escribo, Riley Hawk, de Petyr, que nos acompaña en el viaje, acaba de recibir su vinilo de Groundhogs Split firmado por Ken, que nos ha contado el secreto de cómo hicieron esa infame portada del disco: con tijeras. Cortar, copiar y pegar. Es increíble hasta dónde se llega cuando no hay tecnología”.


Foto de JT Rhoades

En cualquier caso, Groundhogs vino, vio y conquistó, y cuando Radio Moscow subió al escenario a eso de las 10:30, la gente estaba súper entusiasmada, con una base de fans encabezada por dos fans acérrimos que guitaban en primera fila. En cuanto a los tipos de Moscú, no estoy seguro de lo que ponen en el agua allí en San Diego, pero estos tipos llevan la artesanía musical a un nivel completamente nuevo, ya que son toda una especie de conocedores de la psicología. Lamentablemente, debido al toque de queda de la música en directo, la música se cortó a las 11, dejándoles sólo un espacio de unos 25 minutos, lo que supuso una enorme decepción para todos los que se desplazaron hasta allí para verlos.

Foto de JT Rhoades

Foto de JT Rhoades

Para ahogar nuestras penas, hicimos las maletas y nos dirigimos a ‘Tin Tins’, el tipo de lugar al que la gente acude sobre todo porque es el único abierto a esa hora de la noche, con una extraña mezcla de gente y música pop de mierda. Aun así, no se puede elegir: tenían cerveza y a quien supongo que es el mayor fan de Radio Moscú, que nos mantuvo alimentados con Jägerbombs y cerveza belga hasta el final de la noche, antes de terminar de alguna manera en el hotel con nosotros con una botella de whisky, 24 cervezas y una guitarra acústica tocándonos el blues.

Son casi las seis de la tarde y estoy sentado en el suelo escuchando la prueba de sonido de Radio Moscow y tocando “Walk in my shadow” del álbum de debut de Free, “Tons of Sobs”. También se rumorea que Parker tocará más tarde con los Groundhogs;

‘Si puede seguir mi ritmo’. – Ken Pustelnik.

Las garras están fuera y estamos de enhorabuena.

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Diario de la gira: Radio Moscú – Día 3

Foto de JT Rhoades

Anoche fue la tercera y última noche con los Groundhogs, y me atrevo a decir que ha sido la mejor noche hasta ahora. Se ha especulado mucho sobre la gira de Groundhogs sin su miembro fundador y líder original, Tony McPhee, y para ser justos, yo no estaba cerca para experimentarlos en su día, pero personalmente, no puedo imaginar que sean mejores que ahora con el actual líder y guitarrista principal, Chris D’Avoine, que está potenciando tanto el carisma como el talento.

Como mencioné en mi último post, había rumores de que el guitarrista de Radio Moscow, Parker Griggs, se uniría a los Groundhogs en el escenario, y después de tener un adelanto durante la prueba de sonido, me emocioné aún más por el espectáculo. Groundhogs tocaron un set impecable antes de que se les uniera Parker en el escenario para el último hurra, ‘Cherry Red’, de su álbum de 1971 ‘Split’, y justo cuando pensabas que Groundhogs no podían ser más ruidosos y potentes – lo hicieron. Tres guitarras, extensos solos y mucha improvisación. Maldita sea, casi necesito un cigarrillo después de eso y ni siquiera fumo.

Una vez que todo el mundo tuvo tiempo para recoger los pedazos de sus mentes, llegó el momento de que Radio Moscow subiera al escenario, y rápidamente me di cuenta de que, o bien son mejores cada noche, o bien mi cerebro no ha evolucionado lo suficiente como para entender su enorme talento musical, y sólo lo está haciendo ahora que he estado expuesto a él durante un largo período de tiempo. Podría seguir hablando de lo buenos que son y hacer comparaciones descabelladas, pero seamos sinceros, estoy con ellos un día más y no puedo hacerlos demasiado grandes para sus botas todavía.


Foto de JT Rhoades

Mientras estaba sentado en la zona de bastidores después del espectáculo, acabé charlando con el batería de los Groundhogs, Ken Pustelnik, que me preguntó si había oído la historia de cómo se conocieron él y Parker;

Era una noche en Bristol cuando vi a estos tres tipos de pelo largo que parecían totalmente fuera de lugar en una zona por la que no deberían deambular, así que me acerqué a ellos y les pregunté si estaban bien, ya que parecían un poco perdidos; “¿Estáis buscando la estación de tren?” “No, acabamos de dar nuestros primeros conciertos aquí en el Reino Unido, y no nos han pagado. Tenemos problemas porque no podemos volver a casa, a Iowa”. Así que acabamos llevándolos a la nuestra, y les conseguí unos cuantos conciertos, los primeros pagados en Gran Bretaña, y finalmente consiguieron el dinero para volver a los Estados Unidos. Parker tenía entonces unos 17 años, y desde entonces seguimos en contacto”.

Cuáles son las probabilidades de que tres músicos de diecisiete años, arruinados, en un país extranjero, sin lugar donde alojarse ni forma de volver a casa, sean abordados por un tipo que resulta ser Ken, de los Groundhogs, alguien lo suficientemente amable como para alojarlos, y que tiene los contactos necesarios para conseguirles actuaciones pagadas y volver a ponerse en pie. ¡Qué tipo!

Cuando nos fuimos, me quedé dormido en la furgoneta mientras todos los demás se preparaban para la fiesta en la casa. Cuando llegamos, Anthony no tardó en quedarse dormido debajo de la mesa de la cocina; ese chico puede dormir prácticamente en cualquier sitio y a través de cualquier cosa, lo cual es una habilidad que admiro mucho. Pasé un rato, antes de replegarme en el piso de arriba y meterme en mi saco de dormir verde de colores brillantes alrededor de las 3 de la madrugada, mientras escuchaba algo que sonaba como Rage Against the Machine a todo volumen en los altavoces del piso de abajo. Cinco horas más tarde, me despierto y encuentro al fotógrafo JT tumbado en el suelo, mientras Parker se mete en la otra cama después de haberse dejado llevar en conversaciones sobre “la vida y la música” con el batería Paul hasta la luz del día, lo que significa irse a la cama unas dos horas antes de lo previsto para recoger e irse a las 10.30.

10.42am y aún no hay señales de vida…

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Diario de viaje: Radio Moscú – Día 4

Anthony fuera de Electric Ladyland de Bristol

Para entrar de lleno y continuar donde lo dejé en mi último post, salimos de Bristol un poco más tarde de lo esperado y, tras una rápida parada en Electric Ladyland, zarpamos hacia la tierra de Black Sabbath: Birmingham. Tras unas horas de escuchar a los mejores reyes de la oscuridad de Birmingham en la furgoneta de la gira, llegamos al The Castle & Falcon, que, al parecer, hasta hace muy poco solía albergar principalmente a grupos que tocaban música irlandesa.

Los teloneros de la noche fueron las bandas locales Luna & The Moonhounds y You Dirty Blue, y seré sincero con vosotros: me perdí prácticamente sus dos actuaciones por la única razón de que teníamos una televisión que podía reproducir vídeos de youtube en la zona del backstage, y elegí pasar ese tiempo horizontal en el sofá mientras pedía vídeos en directo de Grand Funk Railroad, que Paul se negaba a poner porque ya estaba metido hasta las rodillas en el viejo Captain Beyond. Es justo.

Desde Stoke-On-Trent, el grupo Psyence’s Jamie y Jamie se embarcaron en un viaje de una hora en coche para asistir al concierto, dejando que un Jamie se entregara a la bebida mientras el otro tenía que vigilarlo sobriamente. Cuando empezó a sonar Radio Moscow, tuve el placer de ver las reacciones de ambos ante su primera experiencia en Radio Moscow, y era pura alegría y emoción en sus ojos;

“Radio Moscú. Sin duda, el mejor concierto al que he asistido. El hombre es como Hendrix reencarnado”.
Jamie Bellingham, bajista de Psyence.


Foto de JT Rhoades

Cuando terminó la noche, recogimos nuestras cosas y nos dirigimos al hotel de lujo en el que debíamos alojarnos, sólo para descubrir que se había producido una confusión y que no quedaban más habitaciones. Sin embargo, estaba bien, ¿quién quiere camas blandas y cómodas a la 1 de la madrugada cuando puedes quedarte tirado bajo la lluvia? Volvimos a The Castle & Falcon, donde nos acogieron con los brazos abiertos y nos acomodaron en la acogedora zona del backstage reabasteciendo la nevera que habíamos vaciado previamente para comprar cerveza, asegurándose de que nos mantuviéramos hidratados durante toda la noche. En este punto, todos estábamos bastante fiesteros, y Netflix parecía una gran idea. Volví a sacar mi saco de dormir de color verde brillante mientras todos sintonizábamos para ver Ozark, y tardé unos 15 minutos en caer, quemarme y quedarme dormido en el suelo.

Parker y Riley en el backstage de The Castle & Falcon

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Diario de viaje: Radio Moscú – Día 5

Paul y Anthony en mi casa de Londres.

Foto de JT Rhoades

Ayer por la mañana me desperté con una explosión después de que no una, ni dos, sino tres latas y botellas cayeran y aterrizaran en la cara de un Riley Hawk dormido, siendo probablemente el peor despertar de la gira – para Riley, obviamente. Estaba perfectamente bien mientras lo veía pasar desde lejos.

Al despertarme, estaba bastante desanimado, ya que este era el final de la gira para mí y sabía que en breve estaría de vuelta a Londres y a la realidad, mientras los chicos partían hacia Francia para pasar una noche temprana antes del festival Motorculto que se celebraba más tarde. Por suerte, cambiaron de opinión en el último momento y decidieron volver a Londres conmigo para comprar discos y pasar una noche de diversión en la gran ciudad. Al fin y al cabo, también era el día del lanzamiento de ‘New Beginning’, el primer single de su próximo álbum, ‘New Beginnings’, y si eso no es motivo suficiente para celebrarlo, ¿qué lo es?

Llegamos a la mía en Londres, donde tocaron mis guitarras de mierda, que por fin tuvieron su oportunidad de brillar, antes de dirigirse al metro, o “the underground”, como lo llaman los americanos. Hubo algunas complicaciones técnicas mientras trataba de guiarlos a través del proceso de compra de sus primeras tarjetas Oyster, seguido por ciertos miembros de la banda que no deben ser nombrados (Paul) que quedaron atrapados en las barreras mientras trataban de salir de la estación, lo que resultó en gritar mi nombre en pánico como una damisela en peligro (Lo siento Paul.) A pesar de todas las probabilidades, llegamos a Rough Trade.

Riley Hawk de Petyr y Paul navegando – Parker y el fotógrafo J.T Rhoades surfeando. Por Ella Stormark

Tras 25 minutos de intensa navegación y compra de discos, nos dirigimos a Camden y a uno de mis bares y locales favoritos, The Black Heart, donde se bebieron cervezas, se divirtió y se tocó Holy Diver. Salimos de The Black Heart para ir a ver a una banda de metal que tocaba funk en The Blues Kitchen, sólo para ser rechazados en la puerta ya que el joven papá Paul no tenía identificación, y el viaje continuó a The Dev donde se consumió más cerveza, suficiente para que la mayoría de nosotros decidiera que bailar sería una gran idea. Hay unos cuantos vídeos en mi teléfono que estoy guardando para un día lluvioso en el que Radio Moscú se haya hecho con el mundo, y pueda ganar millones con las imágenes de Parker haciendo el gusano. En realidad no lo hizo, pero ojalá lo hiciera.

En el corazón negro – por Ella Stormark

Parker por JT Rhoades

La hora de cierre era una realidad, y era el momento de volver a la mina donde el director de la gira, Karl, los esperaba para llevarlos a Francia, dejándome revolcarme en la tristeza post gira por mi cuenta.


Foto de JT Rhoades

Anthony, Parker y Paul, un millón de gracias por dejarme acompañar y darme una idea de la vida en la carretera. Nos vemos en el Desertfest Antwerp en octubre.

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Aquí vamos de nuevo: Desertfest Londres 2018

Debo estar haciéndome mayor porque los años siguen pasando volando, y ya es hora de ir al Desertfest London una vez más, habiéndome recuperado de la última. Es una broma, estoy totalmente recuperado de eso, pero todavía estoy un poco privado de sueño por el festival Roadburn del fin de semana pasado – de todos modos, basta de hablar de mí y de mis recuperaciones rápidas o no tan rápidas.

Este fin de semana, como cada año, Camden se infiltrará con entusiastas de la música y la cerveza, en su mayoría de pelo largo, aunque no limitados a ello, listos para gritar junto a algunas de sus bandas favoritas antes de, admitámoslo, emborracharse en el Black Heart y en The Dev hasta las 3 de la mañana antes de que llegue la hora de, aventurarse a Woody Grill para comer los kebabs salvadores que los prepararán, yo incluido, para hacer lo mismo al día siguiente – y luego otra vez, el día siguiente.

Para cubrir el festival del año pasado, empecé con una actitud increíblemente profesional, con papel y bolígrafo en mi bolso para tomar notas profesionales en mis recapitulaciones diarias profesionales, y con tapones para los oídos porque sólo tenemos un par de ellos y debemos cuidarlos. A las cuatro horas del festival me había tomado unas dieciocho pintas, había perdido un tapón para los oídos, y una única calada de un cigarrillo que definitivamente no era un cigarrillo y que me envió a un viaje mágico y misterioso durante unas 3 horas, haciéndome huir a un ritmo increíblemente lento de mis amigos para ver varias bandas en la oscuridad por mi cuenta, todo ello mientras me sentía incómodo por la forma en que mis brazos estaban unidos y colgando por el lado de mi cuerpo y rozando accidentalmente a los transeúntes desconocidos.

Radio Moscú, Desertfest Amberes 2017

Este año empezaré el festival bien temprano, el viernes, cuando los conocedores del ruido londinense Swedish Death Candy suban al escenario Black Heart a las 14:45. Los he visto un millón de veces antes, pero siguen ofreciendo actuaciones impecables en vivo cada vez, así que no querría perdérmelos. A continuación, me dirigiré a The Dev para ver a los embajadores Orange Orange, Lionize, donde el guitarrista Nate iluminará el lugar con su traje dorado, que probablemente será el único traje dorado de todo el festival. Después de eso, tenemos al embajador Orange Orange Anthony Meier subiendo al escenario en Underworld, que podría ser mi lugar favorito en todo Londres, con su banda Radio Moscow, y estoy bastante seguro de que será uno de los aspectos más destacados del festival, ya que volaron el techo como cabezas de cartel en el Desertfest Antwerp del año pasado. Cuando Radio Moscow termine, tengo media hora para ir a KOKO, donde los reyes del rock revival de Gotemburgo y de los años 70, Graveyard, serán los cabezas de cartel de la noche, con el bajista Truls Mörck haciendo alarde de su AD200 (Product placement, anuncio, descarado name drop, etc.)

El sábado podría acampar en el Electric Ballroom con bandas como Church of Misery, Weedeater y High on Fire. Londres, encierren a sus damas porque quién sabe lo que pasará cuando un Matt Pike sin camisa toque su primera nota a través de su pila de amplificadores Orange puestos al máximo llevando a todo el mundo en el tren a la estación de vibración: todo el Roundhouse hablará en lenguas sin saber qué les golpeó, muy probablemente todo en una bruma de, uhm, incienso con aroma a Willie Nelson. “Incienso”.

Iglesia de la Miseria, Desertfest Amberes 2017

Luego está el domingo, la gran final, que ya tenía una alineación bastante fuerte desde el primer día, hasta que hace un mes más o menos se incluyó a King Buffalo, que será cabeza de cartel en el Black Heart a las 21:00 horas, y Elder tocará en Roundhouse a las 16:30 horas, una banda que simplemente me dejó boquiabierto cuando los vi por segunda vez el pasado mes de agosto, habiendo añadido un segundo guitarrista/teclista a su alineación, así como añadiendo un segundo cabeza de cartel para el día, que no es otro que Hawkwind. Hawkwind. H A W K W I N D. ‘Hawkwind live at the Roundhouse’, te suena, ¿no? Los legendarios reyes y casi inventores del rock espacial subirán al escenario a las 19:50, y realmente es un espectáculo que no quiero perderme. Conocí a Phil Campbell el año pasado, y me dijo que Hawkwind en directo era “la cosa más jodidamente aterradora que había visto nunca”. Es cierto que eso fue en los años 70, cuando tenían a Stacia en topless en el escenario, rodeada de algunos de los efectos visuales más extraños que el mundo había visto en ese momento, pero sin duda, incluso décadas después, Hawkwind están destinados a ofrecerte una noche que no olvidarás nunca. No nos olvidemos de Monolord, que acaba de terminar una gira con Black Label Society en la que han tocado en el infame Royal Albert Hall de Londres, y que llevarán su perdición alimentada por la cafeína a otro lugar icónico de Londres cuando abran el Roundhouse a las 3 de la tarde.

Monolord, Desertfest Antwerp 2017

Entre todo esto, corriendo entre los espectáculos, poniéndome al día con amigos de cerca y de lejos y bebiendo cerveza tibia y sin gas que he tenido en la mano durante demasiado tiempo, también estaré realizando entrevistas a los artistas y manteniendo Instagram como un flotador, manteniéndolos al día con el caos y la locura que está ocurriendo en la ciudad de Camden.

Si quieres unirte a la locura y compartir la diversión, dirígete a la página web del Desertfest London y hazte con una o dos entradas antes de que se acaben.

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Salvar la música, salvar el mundo

Ahora que he captado tu atención con esta foto de Matt Pike, tómate dos minutos para saber cómo puedes ayudar a que otro local musical no cierre, privando a la gente de poder ver a High on Fire allí a finales de septiembre.

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Parece que en este momento está en el aire cerrar los locales de música, matar la cultura y privar a la futura generación de una plataforma para tocar, interpretar y disfrutar de la música. ¿Quién necesita música, entretenimiento y un sentido de comunidad cuando un rico desconocido puede, digamos, construir un montón de pisos de lujo u oficinas en su lugar?

Concierto de lanzamiento del álbum de Shaman Elephant, enero de 2017

Esta vez, es mi bar y local musical favorito de todos los tiempos
Garaje en Bergen
(la tierra del hielo y la nieve, y el lugar de nacimiento y el hogar del black metal, con una parte vital del mismo), bajo el riesgo de ser cerrado por – lo has adivinado, algún propietario capitalista y codicioso. Para abreviar, el local lleva 28 años abierto, ofreciendo a la ciudad música increíble de grupos y artistas locales, así como de bandas en gira de todo el mundo. Hace unos años, el propietario decidió abrir un hotel encima del local, y declaró que el local tendría que gestionar el hotel como parte de su acuerdo de alquiler. Seguramente dirigir un viejo hotel ojeroso es lo mismo que dirigir un bar… Hm, de acuerdo entonces… Después de un tiempo, el propietario también decidió que parte del trato debía ser que el local renovara el hotel, a lo que accedieron de nuevo, para mantener la paz y que el local funcionara sin problemas: las obras comenzaron. A mitad de la renovación, los bomberos se enteran de que las instalaciones no cumplen las normas de seguridad contra incendios y que el propietario nunca debería haber abierto un hotel allí. ¿Dice usted que es un poco escurridizo? Las cosas que algunas personas hacen por dinero…

Radio Moscú, octubre de 2017.

Al enterarse de esto, el local se puso firme y se negó a participar en la gestión del hotel, y aquí es donde la cosa se puso fea. El propietario amenazó con desalojar el pub y puso el local en venta sin notificarlo, además de ponerse en contacto con los socios y patrocinadores del local para decirles que el local iba a cerrar en breve. Y aquí es donde estamos hoy, todavía no está claro lo que va a pasar – mientras que los propietarios del local están trabajando para mantenerlo abierto y sus 20 o más empleados empleados empleados y a flote, el propietario está pasando desapercibido con sus abogados como tiburones en el caso. En el peor de los casos, el local puede estar cerrado el 1 de septiembre. Ahora, a pesar de ser la segunda ciudad más grande de Noruega, Bergen no es grande, y
Garaje
 es el único local de su clase y tamaño (con la excepción del Hulen, gestionado por estudiantes, que cierra durante las Navidades y el verano, épocas de máxima afluencia de público), y se ha convertido en un lugar de encuentro para músicos y amantes de la música de toda la ciudad, ya sea para tomar una cerveza después del trabajo o para asistir a uno de sus conciertos semanales, además de ser el local perfecto con capacidad para unos 300 espectadores, lo suficientemente grande para los actos más grandes y lo suficientemente pequeño para seguir siendo íntimo.

Triggerfinger, Garaje, abril de 2015

He visto allí a grupos como Turbonegro, Triggerfinger y Radio Moscow, y lamentablemente me perdí a Kvelertak, que tocó lo que imagino que fueron dos espectaculares conciertos allí a principios de este año. Que Bergen pierda
Garaje
sería devastador. Llevo viviendo en Londres casi siete años, pero estoy pendiente de
Garaje
 conciertos de forma regular, ya que volaría a casa en un santiamén. También hago un punto de parada cada vez que voy a casa, la última vez llegando a Hendrix en Estocolmo tocó en un proyector. El día después de la muerte de Lemmy, tocaron Motörhead y Hawkind durante nueve horas, nueve. Nos bañamos en whisky y lloramos con Overkill. Fue hermoso, un grupo de desconocidos reunidos para celebrar su vida y su música en el Garage, ese tipo de cosas sólo pueden ocurrir en
Garaje
no hay otro lugar como este, así que por favor no nos lo quiten.

He iniciado una petición en la que puedes alzar la voz y pegarle al hombre. Al firmarlo, afirmas que el Garaje debe seguir abierto y seguir aportando valor cultural a la comunidad, como ha hecho durante casi tres décadas.


Firme la petición aquí
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La voz del bajo

Iron Maiden, Steve Harris

Iron Maiden ‘Beyond Flight 666’ por John McMurtrie

4 Golpes

Steve Harris, ¿por dónde empezamos con Steve Harris? Es el único miembro constante de la legendaria banda británica de hard rock Iron Maiden, junto al guitarrista Dave Murray, y es también el principal compositor de la banda. Desde la formación de Maiden en Leyton, al este de Londres, en 1975, la banda ha publicado dieciséis álbumes de estudio, ha realizado innumerables giras por todo el mundo en su propio avión, pilotado por el cantante Bruce Dickinson, y se ha convertido en una de las mayores bandas de heavy metal de la historia. Steve Harris ha desarrollado una forma de tocar reconocible, como el “galope”. Junto con el baterista Nicko McBrain y sus inesperadas maneras inteligentes, tres guitarristas y Bruce Dickinson esprintando y saltando a través del escenario durante cada uno de los shows de Iron Maiden, y no olvidemos, las peleas de la mascota de Maiden, Eddie, de manera regular, sus shows no son más que espectaculares. Además de tocar el bajo y componer las canciones, Steve Harris también ha producido y coproducido sus álbumes, ha dirigido los vídeos en directo y ha tocado las teclas de la banda en el estudio. Es un hombre de lo más variado, por decirlo de alguna manera.

Glenn Hughes

Crush Bass 100
CabezalAD200 MK3
Altavoz de gravesOBC810 8×10

Glenn Hughes no es sólo un bajista increíble, sino un cantante extraordinario con un rango vocal asombroso. Primero se hizo un nombre en Trapeze, antes de unirse a Deep Purple en 1973, donde compartió tareas vocales con David Coverdale, y aportó las líneas de bajo más funky a la banda. Con Deep Purple MK III lanzó “Burn” y “Stormbringer”, antes de que Ritchie Blackmore dejara la banda y Tommy Bolin se incorporara a la guitarra para Deep Purple MK IV. En 1975 lanzaron “Come taste the Band”, antes de tomar caminos separados al año siguiente. Desde entonces, ha publicado un álbum con el guitarrista de Pat Travers, Pat Thrall, ha grabado con Gary Moore y ha liderado brevemente a Black Sabbath en los años 80. En años más recientes, publicó un único álbum con su banda de corta duración ‘California Breed’ con Jason Bonham a la batería y el guitarrista Andrew Watt, además de tocar en Black Country Communion con Joe Bonamassa, Derek Sherinian y, de nuevo, Jason Bonham a la batería. Su última aventura es hacer una gira mundial, dos veces, como “Glenn Hughes plays Deep Purple”, reviviendo todas las canciones de antaño.

Rush, Geddy Lee

CabezalAD200 MK3
Altavoz de gravesOBC410 4×10
Altavoz de gravesOBC810 8×10

Durante los últimos cuarenta años, Rush ha sido pionero del rock progresivo con sus inusuales composiciones y su destreza musical, y cada uno de sus miembros ha sido catalogado repetidamente como uno de los más hábiles intérpretes de sus instrumentos. Esto ha llevado a Rush a ser una especie de “banda favorita de los músicos”, y han sido muy influyentes dentro de su género, aunque esto ha cambiado ligeramente a lo largo de la carrera. Geddy Lee empezó a tocar música cuando tenía unos 10 años, y tuvo su primera guitarra acústica a los 14 años. Antes de esto, tocaba la batería, la trompeta y el clarinete. Sin embargo, no fue hasta que conoció la música popular de la época y a algunos de los grandes británicos como Cream, Jeff Beck y Procul Harum, y citó a Jack Bruce como una de sus primeras y tempranas influencias.

El Bronx, Brad Magers

4 Golpes
CabezalAD200 MK3

No fue hasta estos últimos años que el bajista del Bronx Brad Magers se hizo con su primer Orange y estamos encantados de tenerlo ahora como uno de nuestros artistas. Tiene varias configuraciones diferentes que consisten en el 4 Stroke, o un AD200, que él describe como: “Un monstruo de amplificador, es una configuración tan simple pero exactamente lo que necesita ser. Odio cuando todos estos amplificadores tienen todos estos molestos ajustes en ellos, ya que sólo hay unas pocas cosas que realmente necesitas. Mientras haya ganancia, estoy listo para ir – lo configuras en dos segundos y luego estás ahí como: “¡Bueno, este es el mejor sonido que he escuchado!” Cuando Brad no está ocupado con el Bronx, se pone el traje de mariachi y coge la trompeta con el proyecto paralelo Mariachi El Bronx. Se rumorea que también podría haber una banda de surf, pero no podemos asegurarlo…

Radio Moscú, Anthony Meier

CabezalAD200 MK3
Altavoz de gravesOBC410 4×10
OBC115 1×15 Altavoz de graves

El primer encuentro de Anthony Meier con Radio Moscow fue en 2012, cuando su otra banda, Sacri Monti, tocó en algunos conciertos con otras bandas del baterista de Radio Moscow, Paul Marrone, y empezaron a charlar. Sin embargo, no fue hasta un año después, cuando el cantante y guitarrista Parker Griggs se trasladó a San Diego, que la banda empezó a buscar un nuevo bajista. Paul sugirió a Anthony y le invitaron a tocar con ellos. No hace falta decir que la mermelada funcionó bien, ya que Anthony sigue en la banda más de cinco años después. Cuando no está de gira con Radio Moscow, sigue ocupado con su otra banda Sacri Monti, que vendrá a Europa este verano. También ejerce de DJ con regularidad en los bares locales de San Diego / Oceanside, y es un hábil jugador de billar, algunos incluso dirían que excelente.

Tom Petersson, Cheap Trick

Cabezal Rockerverb 50 MKIII
Cabina de altavozPPC412 4×12
CabezalAD200 MK3
OBC810 8×10

El bajista de Cheap Trick y miembro del Salón de la Fama del Rock ‘n’ Roll, Tom Petersson, dio la vuelta a la tortilla a principios de los 70 cuando se le ocurrió crear un bajo de 12 cuerdas. El motivo era querer que la banda sonara lo más grande posible, y al añadir (después de inventar…) el bajo de 12 cuerdas, le quedó un instrumento que casi sonaba como bajo y guitarra todo en uno. Esto se ha convertido en una parte vital del sonido de la banda, y sus amplificadores juegan un papel muy importante en esto. Es un gran admirador tanto del AD50 como del AD200, y toca ambos directamente sin pedales.

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Entrevista: Sacri Monti y Anthony Meier de Radio Moscú

Sacri Monti en The Jonesing Jams – por Emily Power.

Desde la última vez que hablamos has sacado un disco con Radio Moscow, ‘New Beginnings’ de 2017, y más recientemente, ‘Waiting Room for the Magic Hour’ de 2019 con Sacri Monti, ¿puedes hablarnos un poco de ambos?
Anthony: El álbum ‘New Beginnings’ se grabó en 2017 en un increíble estudio de Mike Butler en San Diego que se llamaba Lost Ark, que lamentablemente ya no existe. Parker escribió la mayoría de las canciones y yo pude ayudar a coescribir dos de ellas. Hicimos el seguimiento de la batería, el bajo y la guitarra rítmica en directo en unos pocos días y luego partimos de ahí. Con ese disco hicimos una gira por todo el mundo, América, Europa unas cuantas veces, Australia y Sudamérica. Un montón de festivales y conciertos geniales. Fue una buena carrera agitada.

Waiting Room For The Magic Hour” de Sacri Monti se grabó en dos partes, ambas por Jordan Andreen en Audio Design en San Diego. Sesiones 100% analógicas hasta el final. La primera cara la grabamos en diciembre de 2018 y la segunda en febrero de 2019 creo. Nos unimos para escribir todo el álbum cuando fue necesario, y Brenden, nuestro vocalista/guitarra, se encargó de las letras. Fue muy divertido trabajar en éste y muy especial. Hice todo el material de bajo y luego también toqué el mellotrón/sintetizador en la pista del título y los sintetizadores junto con Evan nuestro teclado en la pista de improvisación ‘Wading in Malcisine’. Estaba contento de haber hecho ese álbum porque habían pasado 4 años enteros desde nuestro álbum autotitulado. En algún momento hicimos un 7″. Pero fuimos a Europa y tocamos en muchos festivales justo cuando salió el álbum, también hicimos una gira por la costa oeste de Estados Unidos con nuestros amigos de Monarch y una gira por la costa este con Earthless y Maggot Heart después, mostrando la mayor parte del nuevo álbum en todas esas giras.

Puede que algunos sólo os conozcan por Radio Moscow, ¿podemos conocer los detalles de Sacri Monti?
Anthony: Sacri Monti es una banda que empecé junto con Brenden Dellar (voz/guitarra), Thomas DiBennedetto (batería), Dylan Donovan (guitarra) y Evan Wenskay (órgano/sintetizador), el nombre significa Montañas Sagradas. El primer concierto de la banda fue a finales de diciembre de 2012 en San Diego. Tee Pee records de Nueva York nos recogió y nos ha ayudado a llevar nuestra música al mundo. Llevamos años saliendo y tocando un montón de veces antes de empezar la banda, así que siempre hubo esa química. Estábamos y estamos todos metidos en un montón de rock de las décadas, psicodélico, progresivo, krautrock y otras formas de música y teníamos una idea de hacia dónde queríamos llevar la música. Nuestro primer disco era un poco más suelto y con más mermelada, pero también estructurado. El segundo se centra un poco más en la composición y la estructura de las canciones, con sus momentos sueltos. Sólo el tiempo y la inspiración dirán hacia dónde irá el tercer disco, pero me imagino un nuevo híbrido de ambos discos. Espero con ansias el próximo.

Sacri Monti en The Jonesing Jams – por Emily Power.

En cuanto a los discos, ¿cuál es tu top ten actual?
Anthony: Tengo muchos discos de cabecera, pero estos son algunos que siempre puedo escuchar sin importar dónde esté o qué esté haciendo y no cansarme de ellos:

Capitán Más Allá – S/T
Neil Merryweather – Space Rangers
King Crimson – In The Court Of The Crimson King
Gene Clark – No Other
T2 – Todo se resolverá en Boomland
Amon Duul II – Ciudad del Lobo
Dust – Hard Attack & S/T
Maestros aprendices – Recortes de elección
Nektar – Recuerda el futuro
Amor – Cambios para siempre

Otra mención de honor son las recopilaciones de discos:
Garra de Hierro – Dismorphophobia
Pentagram – First Daze Here (VC/Too)

Siempre estáis ocupados con las giras y estamos encantados de volver a veros en el Reino Unido para el Desertfest London en mayo. ¿Cómo te sientes al volver?
Anthony: Estoy muy contento de volver al Reino Unido en mayo. Ya he tocado dos veces en el Desertfest con Radio Moscow, así que ya sé cómo es, el ambiente y todo eso. Estoy deseando ver a viejos amigos y divertirme con algunos nuevos. Me gusta mucho Londres, tiene un lugar especial en mi corazón. Muchas de las bandas que me gustan vienen del Reino Unido. También tengo curiosidad por ver cómo se completa el resto de la alineación y en qué lugar tocamos y con quién. Acabamos de anunciar el resto de la gira, que incluye fechas europeas y algunas otras en el Reino Unido, incluido un espectáculo secreto en Londres el 6 de junio. Puede consultarlas aquí .

¿Cuál es su mejor anécdota en la carretera?
¿Anthony? Hay muchas historias para elegir, pero aquí hay una que destaca y es divertida. Así, en nuestra segunda gira por Europa con Sacri Monti, tocamos en Milán con Nebula y nos alojamos en el mismo hotel después. Algunos se levantaron tarde y de fiesta, y cuando nos despertamos estábamos todos en el vestíbulo por la mañana. El empleado del hotel llamó a nuestro conductor y le mostró una foto suya desnudo durmiendo en el pasillo de espaldas, con una almohada sobre la entrepierna. Al parecer, se emborrachó y se durmió al salir de la habitación y decidió quedarse en el pasillo del hotel. Hubo gente y niños que se cruzaron con él, y alguien acabó haciéndole una foto. El hotel trató de cobrarnos 200 dólares por ello y llamamos al promotor del espectáculo que tenía nuestras habitaciones por ello y simplemente les mandó a la mierda y nos fuimos.

Pongámonos técnicos… un poco. ¿Qué equipo tienes?
Anthony: Mi configuración actual de Orange es en AD200 MK III con OBC 4×10 y 1×15 en casa. Toco un bajo Rickenbacker 4003 y también con un Ibanez ST9 Super Tubescreamer y Ibanez CP-835 Compressor un poco también.

¿Tiene algún otro proyecto musical en marcha?
Anthony: Por el momento no. Bueno, hubo un proyecto en el que participé en Portugal cuando vivía allí de vez en cuando. Fue una sesión de estudio con dos baterías y un guitarrista que se grabó todo en vivo y en directo, improvisado. Carlos, el guitarrista, consiguió el audio y lo grabó en cintas. Tengo una pila de ellos en un armario. El grupo se llamaba Agadir. Estuve a punto de organizar un concierto cuando volví por Portugal, pero se frustró. También acaba de recibir la noticia de otra sesión de estudio que se realizará. Fue una jam session de dos días con un grupo de amigos de San Diego en el estudio de Brian Ellis junto con Jonas Munk (Casa Sui/El Paraíso Records) en 2016. Jonas acaba de terminar de mezclar las sesiones y quiere posiblemente sacar algo a través de su sello, El Paraíso Records. Tengo un poco de configuración mini y un montón de cosas en mi habitación y he estado jugando con las cosas. Hay material en solitario en el horizonte y junto con el trabajo en el nuevo material discográfico. Siempre estoy dispuesto a colaborar si me interesa. Estaría bien hacer algunas cosas un poco fuera de los géneros de mis bandas también. Veremos…

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