Archive d’étiquettes pour : Radio Moscou

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“Comment j’ai commencé à jouer” PT. IIII

Dans le cadre de notre campagne “Apprendre à la manière d’Orange “, nous offrons des cours de guitare gratuits à tous les utilisateurs d’Orange (plus d’informations à ce sujet ici) et partageons une série de citations de certains de nos artistes sur la manière dont ils ont commencé à jouer.

Anthony Meier, Sacri Monti & Radio Moscou

Photo par Emily Power via The Jonesing Jams

La plupart des gens avec qui j’ai grandi et avec qui j’ai joué sont vraiment très bons à la guitare, alors j’ai décidé de me mettre à la basse car elle m’influence beaucoup sur le plan rythmique et j’ai toujours apprécié les bons bassistes. J’ai commencé à y jouer plus souvent, j’ai réalisé à quel point c’était amusant et j’ai continué. Nous avions l’habitude d’avoir des sessions de jam trois ou quatre fois par semaine quand j’étais plus jeune, et quand nous avons commencé Sacri Monti, la basse était ce que je voulais jouer.

Shaun Cooper, Taking Back Sunday

Mes parents m’ont fait découvrir le rock’n’roll quand j’étais petit, et je me souviens avoir entendu les Beatles et avoir tout de suite accroché – en entendant la voix de John Lennon, je me suis dit “Ok, je comprends et j’aime vraiment ça”. Ma mère chantait toujours à la maison et jouait un peu de piano, et mon père jouait de l’accordéon – on ne peut pas vraiment faire du rock avec un accordéon, bien que Dropkick Murphys ait réussi à le faire. Je suppose que les gens de ma famille ont toujours été dans la musique et jouaient au moins un peu. J’ai commencé à jouer de la basse à l’âge de 12 ans, et je ne sais pas ce que c’était ni pourquoi, mais j’en suis tombé amoureux.

Devin Holt, porteur de cercueils

Le premier groupe dont je suis tombée amoureuse était Nirvana. Je me souviens avoir lu des articles sur Kurt au début de sa carrière, et découvert qu’il aimait à la fois les Beatles et Black Sabbath. J’ai donc vérifié et j’ai fini par partager son admiration pour les deux. C’est à cette époque que j’ai pris une guitare pour la première fois, et depuis, c’est la folie.

Espace, avenirs noirs

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Interview : Sacri Monti et Anthony Meier de Radio Moscou

Sacri Monti à The Jonesing Jams – par Emily Power.

Depuis notre dernière conversation, vous avez sorti un album avec Radio Moscow, ” New Beginnings ” en 2017, et plus récemment, ” Waiting Room for the Magic Hour ” en 2019 avec Sacri Monti – pouvez-vous nous parler de ces deux albums ?
Anthony : L’album ” New Beginnings ” a été enregistré en 2017 dans un incroyable studio de Mike Butler à San Diego qui s’appelait Lost Ark, qui malheureusement n’existe plus. Parker a écrit la majorité des chansons et j’ai pu aider à en coécrire deux. Nous avons enregistré la batterie, la basse et la guitare rythmique en direct ensemble en quelques jours, puis nous sommes partis de là. Nous avons tourné dans le monde entier avec cet album, en Amérique, en Europe plusieurs fois, en Australie et en Amérique du Sud. Beaucoup de festivals et de concerts sympas. C’était une bonne course trépidante.

Waiting Room For The Magic Hour” de Sacri Monti a été enregistré en deux parties, toutes deux par Jordan Andreen chez Audio Design à San Diego. Des sessions 100% analogiques tout au long du processus. Nous avons enregistré la face 1 en décembre 2018, et la face 2 en février 2019 je pense. Nous nous sommes tous réunis pour écrire l’album entier quand c’était nécessaire, et Brenden, notre chanteur/guitariste, s’est occupé des paroles. J’ai eu beaucoup de plaisir à travailler sur ce projet, qui est très spécial. J’ai fait tous les trucs de basse et j’ai aussi joué du mellotron/synthé sur la chanson titre et des synthés avec Evan, notre clavier, sur la chanson improvisée “Wading in Malcisine”. J’étais content d’avoir fait cet album car 4 années entières s’étaient écoulées depuis notre album éponyme. Quelque part entre temps, nous avons fait un 7″. Mais nous sommes allés en Europe et avons joué dans de nombreux festivals au moment de la sortie de l’album, nous avons également fait une tournée sur la côte ouest des États-Unis avec nos amis de Monarch et une tournée sur la côte est avec Earthless et Maggot Heart par la suite, en présentant la majeure partie du nouvel album sur toutes ces tournées.

Certains ne te connaissent peut-être que par Radio Moscow, pouvons-nous avoir des informations sur Sacri Monti ?
Anthony : Sacri Monti est un groupe que j’ai créé avec Brenden Dellar (chant/guitare), Thomas DiBennedetto (batterie), Dylan Donovan (guitare) et Evan Wenskay (orgue/synthé), le nom signifie Montagnes Sacrées. Le premier concert du groupe a eu lieu à la fin de décembre 2012 à San Diego. Tee Pee records de New York nous a pris en charge et nous a aidé à faire connaître notre musique au monde entier. Nous avons tous passé des années à traîner ensemble et à jammer avant même de créer le groupe, donc il y a toujours eu cette alchimie. Nous étions et sommes toujours passionnés par le rock de toutes les décennies, le psychédélisme, le progressif, le krautrock et d’autres formes de musique et nous avions une idée de la direction que nous voulions prendre. Notre premier disque était un peu plus lâche et confus, mais aussi structuré. Le second est un peu plus axé sur l’écriture et la structure des chansons, avec ses moments de relâchement. Seuls le temps et l’inspiration diront où ira le troisième disque, mais je peux imaginer un nouvel hybride des deux disques. J’attends avec impatience le prochain.

Sacri Monti à The Jonesing Jams – par Emily Power.

En ce qui concerne les disques, quel est votre top 10 actuel ?
Anthony : J’ai tellement de disques préférés, mais voici ceux que je peux toujours écouter, où que je sois et quoi que je fasse, sans m’en lasser.. :

Captain Beyond – S/T
Neil Merryweather – Space Rangers
King Crimson – In The Court Of The Crimson King (Dans la cour du roi cramoisi)
Gene Clark – No Other
T2 – Tout s’arrangera au Boomland
Amon Duul II – Cité du loup
Poussière – Hard Attack & S/T
Maîtres d’apprentissage – Coupes dans les choix
Nektar – Remember The Future
Amour – Changements à jamais

Quelques autres mentions honorables pour les compilations de disques:
Iron Claw – Dismorphophobie
Pentagram – First Daze Here (VC/Too)

Vous êtes toujours occupés à tourner et nous sommes ravis de vous revoir au Royaume-Uni pour le Desertfest London en mai. Que pensez-vous du retour ?
Anthony : Je suis très heureux de revenir au Royaume-Uni en mai. J’ai déjà joué deux fois au Desertfest avec Radio Moscow, donc je sais ce que c’est, l’ambiance et tout ça. J’ai hâte de revoir de vieux amis et de faire la fête avec de nouveaux. J’aime beaucoup Londres, elle a une place spéciale dans mon cœur. Tant de groupes que j’aime viennent du Royaume-Uni. Je suis également curieux de voir le reste du line up se remplir et de voir dans quelle salle nous jouons et avec qui. Nous venons d’annoncer le reste de la tournée qui comprend des dates européennes et quelques autres dates au Royaume-Uni, dont un concert secret à Londres le 6 juin. Vous pouvez les consulter ici .

Quelle est votre meilleure histoire sur la route ?
Anthony ? Il y a tellement d’histoires à choisir, mais en voici une qui sort du lot et qui est drôle. Ainsi, lors de notre deuxième tournée européenne avec Sacri Monti, nous avons donné un concert à Milan avec Nebula et sommes restés dans le même hôtel après. Certains se sont levés tard et ont fait la fête, et quand nous nous sommes réveillés, nous étions tous dans le hall le matin. Le réceptionniste de l’hôtel a fait venir notre chauffeur et lui a montré une photo de lui, nu, dormant dans le couloir sur le dos, avec un oreiller sur l’entrejambe. Apparemment, il s’est saoulé, a dormi en sortant de la chambre et a décidé de se poster dans le couloir de l’hôtel. Des gens et des enfants sont passés devant lui, et quelqu’un a fini par le prendre en photo. L’hôtel a essayé de nous faire payer 200 $ pour cela et nous avons appelé le promoteur du spectacle qui a obtenu nos chambres à ce sujet et il leur a juste dit d’aller se faire foutre et nous sommes partis.

Soyons techniques – un peu. Un aperçu de l’équipement, quelle est votre configuration ?
Anthony : Ma configuration actuelle d’Orange est sur AD200 MK III avec OBC 4×10 et 1×15 à la maison. Je joue sur une basse Rickenbacker 4003 et aussi avec un Ibanez ST9 Super Tubescreamer et un Ibanez CP-835 Compressor un peu aussi.

Avez-vous d’autres projets musicaux en cours ?
Anthony : Pour le moment, non. J’ai participé à un projet au Portugal lorsque je vivais là-bas de temps en temps. Il s’agissait d’une session en studio avec deux batteurs et un guitariste, enregistrée en direct et sur place, de manière improvisée. Carlos a joué de la guitare, a obtenu le son et l’a enregistré sur des bandes. J’en ai une pile dans une armoire. Le groupe s’appelait Agadir. J’ai failli organiser un concert quand je suis revenu du Portugal, mais c’est tombé à l’eau. Je viens également d’apprendre qu’une autre session de studio va voir le jour. C’était une jam session de deux jours avec une bande d’amis de San Diego au studio de Brian Ellis avec Jonas Munk (Casa Sui/El Paraiso Records) en 2016. Jonas vient de terminer le mixage des sessions et veut éventuellement en sortir une partie sur son label, El Paraiso Records. J’ai en quelque sorte une mini installation et un tas de trucs dans ma chambre et j’ai fait des essais. Un projet solo se profile à l’horizon, ainsi que la préparation d’un nouveau disque. Je suis toujours prêt à collaborer si j’en ai envie. Ce serait cool de faire des trucs un peu en dehors des genres de mes groupes aussi. Nous verrons bien…

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La voix de la basse

Iron Maiden, Steve Harris

Iron Maiden ‘Beyond Flight 666’ par John McMurtrie

4 Stroke

Steve Harris, par où commencer avec Steve Harris ? Le seul membre constant du légendaire groupe de hard rock britannique Iron Maiden aux côtés du guitariste Dave Murray, et il est également le principal auteur-compositeur du groupe. Depuis la formation de Maiden à Leyton, dans l’est de Londres, en 1975, le groupe a sorti seize albums studio, fait d’innombrables tournées dans le monde entier dans leur propre avion piloté par le chanteur Bruce Dickinson et s’est imposé comme l’un des plus grands groupes de heavy metal de l’histoire. Steve Harris a développé une façon de jouer reconnaissable comme le “galop”. Avec le batteur Nicko McBrain et son intelligence inattendue, les trois guitaristes et Bruce Dickinson qui sprintent et sautent à travers la scène à chaque concert d’Iron Maiden, sans oublier Eddie, la mascotte de Maiden, leurs concerts sont tout simplement spectaculaires. En plus de son jeu de basse et de ses compositions, Steve Harris a également produit et coproduit leurs albums, réalisé des vidéos live et joué des clés pour le groupe lorsqu’il était en studio. Un touche-à-tout, c’est le moins qu’on puisse dire.

Glenn Hughes

Crush Bass 100
TêteAD200 MK3
OBC810 8×10 Haut-parleur de basse

Glenn Hughes n’est pas seulement un bassiste incroyable, mais aussi un chanteur remarquable avec une gamme vocale des plus étonnantes. Il s’est d’abord fait un nom au sein de Trapeze, avant de rejoindre Deep Purple en 1973, où il partageait les fonctions vocales avec David Coverdale et apportait au groupe les lignes de basse les plus funky. Avec Deep Purple MK III, il sort “Burn” et “Stormbringer”, avant que Ritchie Blackmore ne quitte le groupe et que Tommy Bolin ne soit engagé à la guitare pour Deep Purple MK IV. Ils ont sorti “Come taste the Band” en 1975, avant de prendre des chemins différents l’année suivante. Depuis, il a sorti un album avec le guitariste de Pat Travers, Pat Thrall, a enregistré avec Gary Moore et a été brièvement le leader de Black Sabbath dans les années 80. Plus récemment, il a sorti un album unique avec son groupe éphémère “California Breed”, avec Jason Bonham à la batterie et le guitariste Andrew Watt. Il a également joué dans Black Country Communion avec Joe Bonamassa, Derek Sherinian et Jason Bonham à la batterie. Son dernier projet est de faire deux fois le tour du monde sous le nom de “Glenn Hughes plays Deep Purple”, en faisant revivre toutes les chansons de l’époque.

Rush, Geddy Lee

TêteAD200 MK3
OBC410 4×10 Enceinte de basse
OBC810 8×10 Haut-parleur de basse

Au cours des quarante dernières années, Rush a été le pionnier du rock progressif grâce à ses compositions inhabituelles et à son savoir-faire musical, chacun de ses membres étant régulièrement cité comme l’un des meilleurs joueurs d’instruments. C’est ainsi que Rush est en quelque sorte le groupe préféré des musiciens et qu’il a été très influent dans son genre, même si cela a légèrement changé au cours de sa carrière. Geddy Lee a commencé à jouer de la musique à l’âge de 10 ans et a obtenu sa première guitare acoustique à 14 ans. Avant cela, il jouait de la batterie, de la trompette et de la clarinette. Cependant, ce n’est qu’après avoir été initié à la musique populaire de l’époque et à certains des grands Britanniques comme Cream, Jeff Beck et Procul Harum, qu’il a cité Jack Bruce comme l’une de ses premières et premières influences.

Le Bronx, Brad Magers

4 Stroke
TêteAD200 MK3

Ce n’est que ces dernières années que le bassiste du Bronx Brad Magers a mis la main sur son premier Orange et nous sommes ravis de le compter parmi nos artistes. Il a quelques installations différentes, composées soit d’un 4 Stroke, soit d’un AD200, qu’il décrit comme suit : “Un monstre d’ampli, c’est juste une installation si simple mais exactement ce qu’elle doit être. Je déteste quand tous ces amplis ont tous ces réglages ennuyeux sur eux car il y a juste quelques choses dont vous avez vraiment besoin. Tant qu’il y a du gain, je suis à peu près prêt à partir – vous le réglez en deux secondes et ensuite vous êtes juste là, à vous dire : “Eh bien, c’est le meilleur son que j’ai jamais entendu !” Lorsque Brad n’est pas occupé avec le Bronx, il enfile son costume de mariachi et joue de la trompette avec le projet parallèle Mariachi El Bronx. La rumeur dit qu’il pourrait y avoir un groupe de surf dans les travaux aussi, mais nous ne pouvons pas dire avec certitude – encore…

Radio Moscou, Anthony Meier

TêteAD200 MK3
OBC410 4×10 Enceinte de basse
OBC115 1×15 haut-parleur de basse

La première rencontre d’Anthony Meier avec Radio Moscow remonte à 2012, lorsque son autre groupe Sacri Monti a joué quelques concerts avec d’autres groupes du batteur de Radio Moscow, Paul Marrone, et qu’ils ont commencé à discuter. Cependant, ce n’est qu’un an plus tard, lorsque le chanteur et guitariste Parker Griggs a déménagé à San Diego, que le groupe a commencé à chercher un nouveau bassiste. Paul a suggéré Anthony et il a été invité à jammer avec eux. Inutile de dire que la rencontre a bien fonctionné, puisque Anthony fait toujours partie du groupe plus de cinq ans après. Lorsqu’il n’est pas sur la route avec Radio Moscow, il est toujours occupé avec son autre groupe Sacri Monti qui doit venir en Europe cet été. Il est également DJ régulièrement dans les bars locaux de San Diego et d’Oceanside, et est un joueur de billard compétent, certains pourraient même dire excellent.

Tom Petersson, Cheap Trick

TêteRockerverb 50 MKIII
PPC412 Cabine de haut-parleur 4×12
TêteAD200 MK3
OBC810 8×10

Tom Petersson, bassiste de Cheap Trick et membre du Rock ‘n’ Roll Hall of Fame, a fait tourner les têtes au début des années 70 lorsqu’il a eu l’idée de créer une basse à 12 cordes. Il voulait que le groupe sonne aussi gros que possible, et en ajoutant (après avoir inventé…) la basse à 12 cordes, il s’est retrouvé avec un instrument qui sonnait presque comme une basse et une guitare en même temps. C’est devenu une partie essentielle du son du groupe, et ses amplis jouent un rôle énorme dans ce domaine. Il est un grand fan de l’AD50 et de l’AD200, et les utilise directement sans pédale.

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Sauvez la musique, sauvez le monde

Maintenant que j’ai attiré votre attention avec cette photo de Matt Pike, prenez deux minutes pour découvrir comment vous pouvez aider une autre salle de concert à ne pas fermer, privant ainsi les gens de la possibilité de voir High on Fire fin septembre.

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Il semble qu’il y ait vraiment du vent en ce moment pour fermer les lieux de musique, tuer la culture et priver la future génération d’une plateforme pour jouer, interpréter et apprécier la musique. Qui a besoin de musique, de divertissement et d’un sens de la communauté quand un riche étranger peut, disons, construire un tas d’appartements ou de bureaux de luxe à la place ?

Concert de sortie du premier album de Shaman Elephant, janvier 2017.

Cette fois, c’est mon bar et ma salle de concert préférés.
Garage à Bergen
Le Garage de Bergen, en Norvège (pays de la glace et de la neige, berceau et foyer du black metal, dont il joue un rôle essentiel), risque d’être fermé par – vous l’aurez deviné – un propriétaire capitaliste et cupide. Pour faire court, la salle est ouverte depuis 28 ans et offre à la ville une musique extraordinaire de groupes et d’artistes locaux, ainsi que de groupes en tournée venus du monde entier. Il y a quelques années, le propriétaire a décidé d’ouvrir un hôtel au-dessus de la salle, et a déclaré que la salle devrait gérer l’hôtel dans le cadre de son contrat de location. Diriger un vieil hôtel hagard, c’est sûrement la même chose que diriger un bar… ? Après un certain temps, le propriétaire a décidé qu’une partie de l’accord devait également porter sur la rénovation de l’hôtel, ce qu’ils ont à nouveau accepté, pour maintenir la paix et le bon fonctionnement du lieu – les travaux de construction ont commencé. En pleine rénovation, le lieu apprend par les pompiers que les locaux ne sont pas du tout conformes aux normes de sécurité incendie et que le propriétaire n’aurait jamais dû y ouvrir un hôtel. Sournois, tu dis, hein ? Les choses que certaines personnes font pour de l’argent…

Radio Moscou, octobre 2017.

Apprenant cela, les responsables de l’établissement ont mis le holà et ont refusé de participer à la gestion de l’hôtel, et c’est là que les choses se sont gâtées. Le propriétaire a menacé d’expulser le pub et a mis les locaux sur le marché sans les en informer. Il a également contacté les partenaires commerciaux et les sponsors du lieu pour leur annoncer la fermeture prochaine de l’établissement. Et voilà où nous en sommes aujourd’hui, on ne sait toujours pas ce qui va se passer – tandis que les propriétaires du lieu s’efforcent de le garder ouvert et de maintenir à flot leur vingtaine d’employés, le propriétaire fait profil bas avec ses avocats, tels des requins, sur l’affaire. Dans le pire des cas, le site pourra être fermé le 1er septembre. Bien qu’elle soit la deuxième plus grande ville de Norvège, Bergen n’est pas grande et…
Garage
 est le seul lieu de ce type et de cette taille (à l’exception du Hulen, géré par des étudiants, qui ferme à Noël et en été, période de consommation maximale, pourrait-on dire). Il est devenu un lieu de rencontre pour les musiciens et les amateurs de musique de toute la ville, qu’il s’agisse de prendre une bière après le travail ou d’assister à l’un de leurs concerts hebdomadaires – et c’est aussi le lieu idéal, d’une capacité de 300 personnes environ, assez grand pour les grands groupes, mais assez petit pour rester intime.

Triggerfinger, Garage, avril 2015

J’y ai vu des groupes tels que Turbonegro, Triggerfinger et Radio Moscow, et malheureusement, j’ai manqué Kvelertak qui y a donné ce que j’imagine être deux concerts spectaculaires plus tôt cette année. Pour Bergen de perdre
Garage
ce serait dévastateur. Je vis à Londres depuis près de sept ans maintenant, mais je garde un œil sur les concerts que je donne régulièrement.
Garage
 régulièrement, car je rentrerais chez moi en un clin d’œil. Je mets aussi un point d’honneur à m’y arrêter chaque fois que je rentre chez moi, la dernière fois en arrivant à Hendrix à Stockholm, joué sur un projecteur. Le lendemain de la mort de Lemmy, ils ont joué Motörhead et Hawkind pendant neuf heures – neuf. On a bu du whisky et pleuré sur Overkill. C’était magnifique, un groupe d’étrangers se réunissant pour célébrer sa vie et sa musique au Garage, ce genre de chose ne pouvait se produire qu’à…
Garage
Il n’y a pas d’autre endroit comme celui-là, alors s’il vous plaît, ne nous l’enlevez pas.

J’ai lancé une pétition où vous pouvez faire entendre votre voix et vous en prendre à cet homme. En la signant, vous affirmez que le Garage doit rester ouvert et continuer à apporter une valeur ajoutée culturelle à la communauté, comme il le fait depuis près de trois décennies.


Signez la pétition ici
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C’est reparti : Desertfest Londres 2018

Je dois vieillir, car les années passent vite, et c’est l’heure du Desertfest London encore une fois, après s’être à peine remis du dernier. Je plaisante, je me suis totalement remise de cette expérience, mais je suis encore un peu privée de sommeil à cause du festival Roadburn du week-end dernier. Bref, assez parlé de moi et de mes récupérations rapides ou pas si rapides.

Ce week-end, comme tous les ans, Camden sera infiltré par des amateurs de musique et de bière aux cheveux longs pour la plupart, mais pas seulement, prêts à hurler au son de certains de leurs groupes préférés avant, avouons-le, de se défoncer au Black Heart et au Dev jusqu’à 3 heures du matin avant de s’aventurer, le moment venu, au Woody Grill pour des kebabs salvateurs qui les prépareront, moi y compris, à refaire la même chose le lendemain – et le surlendemain.

Pour couvrir le festival de l’année dernière, j’ai commencé de manière incroyablement professionnelle avec un stylo et du papier dans mon sac pour prendre des notes professionnelles à inclure dans mes récapitulatifs quotidiens professionnels que je me lèverais à 8 heures les matins suivants pour écrire, et des bouchons d’oreille parce que nous n’avons qu’une seule paire d’oreilles et que nous devons en prendre soin. Quatre heures après le début du festival, j’avais bu environ dix-huit pintes, perdu un bouchon d’oreille et tiré une seule bouffée d’une cigarette qui n’en était absolument pas une et qui m’a envoyé dans un tour de magie mystérieux pendant environ trois heures, m’obligeant à fuir mes amis à un rythme incroyablement lent pour regarder divers groupes dans le noir, tout en me sentant mal à l’aise à cause de la façon dont mes bras étaient attachés et pendaient le long de mon corps et frôlaient accidentellement des passants inconnus.

Radio Moscou, Desertfest Antwerp 2017

Cette année, je commencerai mon festival très tôt, le vendredi, lorsque les connaisseurs londoniens du bruit, Swedish Death Candy, monteront sur la scène Black Heart à 14h45. Je les ai déjà vus un million de fois, mais ils continuent à offrir des performances live impeccables à chaque fois, alors je ne voudrais pas les manquer. Ensuite, je me rendrai au Dev pour les ambassadeurs d’Orange, Lionize, où le guitariste Nate illuminera l’endroit dans sa tenue entièrement dorée, qui sera très probablement la seule tenue entièrement dorée de tout le festival. Après cela, Anthony Meier, ambassadeur d’Orange, montera sur la scène de l’Underworld, qui pourrait bien être ma salle préférée dans tout Londres, avec son groupe Radio Moscow, et je suis sûr qu’il sera l’un des points forts du festival, car il a fait exploser le toit en tant que tête d’affiche au Desertfest d’Anvers l’année dernière. Après Radio Moscow, j’ai une demi-heure pour me rendre au KOKO où les rois de Göteborg et du rock revival des années 70, Graveyard, seront la tête d’affiche de la soirée, avec le bassiste Truls Mörck qui exhibe son AD200 (placement de produit, publicité, name drop éhonté, etc.).

Samedi, je pourrais tout aussi bien établir mon camp à l’Electric Ballroom, où se produisent des groupes tels que Church of Misery, Weedeater et High on Fire. Londres, enfermez vos dames parce que qui sait ce qui se passera quand un Matt Pike torse nu jouera sa première note dans sa pile d’amplis Orange tournés à onze reprises, emmenant tout le monde dans le train vers la station vibrante – le Roundhouse entier parlera en langues sans savoir ce qui les a frappés, probablement dans une brume d’encens parfumée à la Willie Nelson. “Encens”.

Church of Misery, Desertfest Antwerp 2017

Ensuite, il y a le dimanche, la grande finale, qui avait déjà un programme sacrément solide depuis le premier jour, jusqu’à ce qu’ils ajoutent, il y a environ un mois, King Buffalo, qui sera la tête d’affiche du Black Heart à 21 heures, Elder jouant au Roundhouse à 16h30, un groupe qui m’a tout simplement époustouflé lorsque je les ai vus pour la deuxième fois en août dernier, ayant ajouté un deuxième guitariste/claviériste à leur programme, ainsi qu’une deuxième tête d’affiche pour la journée, qui n’est autre que Hawkwind. Hawkwind. H A W K W I N D. “Hawkwind live at the Roundhouse”, ça vous dit quelque chose, n’est-ce pas ? Les légendaires rois et presque inventeurs du space rock monteront sur scène à 19h50, et c’est vraiment un spectacle que je ne veux pas manquer. J’ai rencontré Phil Campbell l’année dernière, et il m’a dit que Hawkwind live était “la chose la plus effrayante qu’il ait jamais vue”. C’est vrai que c’était dans les années 70, quand ils avaient une Stacia aux seins nus sur scène, entourée des visuels les plus trippants que le monde ait jamais vu à ce moment-là, mais il est certain que même des décennies plus tard, Hawkwind est destiné à vous offrir une nuit que vous n’oublierez jamais. N’oublions pas Monolord, qui vient de terminer sa tournée avec Black Label Society, où il a joué au Royal Albert Hall de Londres, et qui emmènera son doom alimenté par la caféine dans un autre lieu emblématique de Londres en ouvrant le Roundhouse à 15 heures.

Monolord, Desertfest Antwerp 2017

Entre tout cela, en courant entre les spectacles, en retrouvant des amis proches et lointains et en buvant de la bière tiède et plate que je tiens dans ma main depuis bien trop longtemps, je vais également réaliser des interviews d’artistes et tenir Instagram à jour, pour vous tenir au courant du chaos et de la folie qui règnent dans la ville de Camden.

Si vous voulez vous joindre à la folie et partager le plaisir, rendez-vous sur le site web du Desertfest London et mettez la main sur un ou deux billets avant qu’ils ne soient tous épuisés – à bientôt !

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Journal de bord de la tournée : Radio Moscou – 2e jour

Photo par JT Rhoades

Un autre jour, une autre ville. Nous avons laissé derrière nous la belle ville de bord de mer de Hastings, et venons d’arriver à Bristol et à The Exchange.

Hier soir, un groupe local appelé ” Gorilla ” a assuré la première partie de Moscou, ainsi que The Groundhogs, un groupe dirigé par l’amiral Sir Cloudesley Shovell, Jonny Gorilla, l’ancien batteur des RIDDLES, Ryan Matthews, et une bassiste extraordinairement talentueuse appelée Sarah Jane.

Après Gorilla, c’était au tour de Groundhogs, et je pourrais continuer à chanter leurs louanges car ils sont tout simplement incroyables – et probablement parmi les gars les plus gentils du coin. Au moment où j’écris ces lignes, Riley Hawk de Petyr, qui nous accompagne, vient de faire dédicacer son vinyle Groundhogs Split par Ken, qui nous a révélé le secret de la fabrication de la fameuse pochette du disque – avec des ciseaux. Couper, copier et coller. C’est fou ce qu’on peut faire quand il n’y a pas de technologie.


Photo par JT Rhoades

Quoi qu’il en soit, les Groundhogs sont venus, ont vu et ont conquis, et lorsque Radio Moscow a pris la scène vers 10h30, les gens étaient super excités – la base des fans étant représentée par deux fans inconditionnels au premier rang. Quant aux gars de Moscou, je ne sais pas ce qu’ils mettent dans l’eau là-bas à San Diego, mais ces gars-là portent l’artisanat musical à un tout autre niveau, car ils sont tous des sortes de connaisseurs en psychologie. Malheureusement, en raison d’un couvre-feu précoce, la musique a été coupée à 11 heures, ce qui ne leur a laissé qu’un créneau de 25 minutes environ, ce qui a été une déception massive pour tous ceux qui se sont déplacés pour les voir.

Photo par JT Rhoades

Photo par JT Rhoades

Pour noyer notre chagrin, nous avons fait nos valises et sommes allés au Tin Tins, le genre d’endroit que les gens fréquentent surtout parce que c’est le seul endroit ouvert à cette heure-là, avec un mélange bizarre de gens et de musique pop de merde. Ils avaient de la bière et celui que je suppose être le plus grand fan de Radio Moscou, qui nous a nourri de Jägerbombs et de bière belge jusqu’à la fin de la nuit, avant de se retrouver à l’hôtel avec une bouteille de whisky, 24 bières et une guitare acoustique nous jouant du blues.

Il est près de six heures et je suis assis par terre en train d’écouter Radio Moscow en train de vérifier le son et de jammer “Walk in my shadow” du premier album de Free, “Tons of Sobs”. La rumeur dit aussi que Parker va jouer avec les Groundhogs plus tard ;

“S’il peut me suivre”. – Ken Pustelnik.

Les griffes sont sorties et on va se régaler.

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Journal de bord du voyage : Radio Moscou – Jour 5

Paul et Anthony chez moi à Londres.

Photo par JT Rhoades

Hier matin, je me suis réveillé en sursaut après que non pas une, ni deux, mais trois canettes et bouteilles soient tombées et aient atterri sur le visage de Riley Hawk qui dormait, ce qui a probablement été le pire réveil de la tournée – pour Riley, évidemment. J’étais parfaitement bien, je regardais ça de loin.

En me réveillant, j’étais assez déprimé car c’était la fin de la tournée pour moi et je savais que je serais bientôt de retour à Londres et à la réalité, tandis que les gars partaient en France pour une nuit précoce avant le festival Motorculto plus tard dans la journée. Heureusement, ils ont changé d’avis à la dernière minute et ont décidé de rentrer à Londres avec moi pour acheter des disques et s’amuser dans la grande fumée. Après tout, c’était aussi le jour de la sortie de “New Beginning”, le premier single de leur prochain album, “New Beginnings”, et si ce n’est pas une raison suffisante pour faire la fête, alors qu’est-ce que c’est ?

Nous sommes arrivés chez moi à Londres où ils ont joué avec mes guitares de merde qui ont enfin eu l’occasion de briller, avant de se diriger vers le métro – ou “the underground” comme l’appellent les Américains. Il y a eu quelques complications techniques alors que j’essayais de les manœuvrer pour qu’ils achètent leur toute première carte Oyster, puis certains membres du groupe qui ne doivent pas être nommés (Paul) se sont retrouvés coincés dans les barrières alors qu’ils essayaient de sortir de la gare, ce qui l’a amené à crier mon nom en panique comme une demoiselle en détresse (désolé Paul.) Malgré tout, nous sommes arrivés à Rough Trade.

Riley Hawk de Petyr et Paul naviguant – Parker et le photographe J.T Rhoades surfant. Par Ella Stormark

Après 25 minutes de navigation intense et d’achat de disques, nous nous sommes dirigés vers Camden et l’un de mes bars et lieux préférés, The Black Heart, où l’on a bu des bières, où l’on s’est amusé et où l’on a joué Holy Diver. Nous avons quitté le Black Heart pour aller voir un groupe de cuivres jouant du funk au Blues Kitchen, mais nous avons été rejetés à l’entrée parce que le jeune papa Paul n’avait pas de carte d’identité, et le voyage a continué jusqu’au Dev où plus de bière a été consommée, assez pour que la majorité d’entre nous décide que danser serait une bonne idée. Il y a quelques vidéos sur mon téléphone que je garde pour un jour pluvieux où Radio Moscou aura conquis le monde et où je pourrai gagner des millions avec des images de Parker faisant le ver. Il ne l’a pas fait, mais j’aurais aimé qu’il le fasse.

Au cœur noir – par Ella Stormark

Parker par JT Rhoades

L’heure de la fermeture était arrivée, et il était temps de retourner à la mine où Karl, le responsable de la tournée, les attendait pour les emmener en France, me laissant me complaire dans le blues de l’après-tournée.


Photo par JT Rhoades

Anthony, Parker et Paul, merci beaucoup de m’avoir laissé vous accompagner et de m’avoir donné un aperçu de la vie sur la route – je me suis éclaté ! On se voit au Desertfest d’Anvers en octobre !

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Journal de voyage : Radio Moscou – 1er jour

Premier jour sur la route avec Radio Moscow et je suis actuellement sur le point de mourir d’une intoxication alcoolique et de mauvaises décisions.

Pour commencer, ils ont joué à guichets fermés au Borderline de Londres hier soir, soutenus par les légendaires Groundhogs, et je dois dire que le fait d’avoir les Groundhogs pour vous soutenir est plutôt cool – et plutôt courageux car ces gars-là peuvent déchirer la merde et le font depuis des décennies, même avant que les gars de Moscou ne soient nés. C’était la troisième fois que je voyais Groundhogs, et inutile de dire qu’ils ont laissé de grandes bottes à remplir. Heureusement, Radio Moscow est aussi très bon et a fait sauter tous les esprits dès la première chanson. C’était la première fois que je les voyais, et je suis ravie de les revoir ce soir. Et demain. Et jeudi. Puis deux fois encore en octobre. C’est vrai, ces mecs ne se débarrasseront pas de moi maintenant.

Après le concert d’hier soir, j’ai renversé une bouteille entière de ranch sur moi dans les coulisses avant de m’aventurer à côté, dans le bar le plus minable de tous, le Crobar. Un endroit où l’on perd sa dignité, sa mémoire et ses effets personnels, et il n’est pas surprenant que tout soit un peu flou après cela. Des canettes de Red Stripe, des sacs de chips dans le distributeur de l’hôtel, écouter Dirty Tricks et s’endormir sur le sol. Jusqu’à présent, je pense que j’ai fait une bonne impression à tout le monde, et ça se passe vraiment bien.

La majeure partie de la journée a été passée dans le van avec une horrible gueule de bois, le point culminant de la journée étant un arrêt dans un pub du Kent qui accueille des soirées hommage à Freddie Mercury, Michael Bublé, Elvis et, bien sûr, Tina Turner blanche. Je reviendrai donc une fois que j’en aurai assez de ce psycho-rock de San Diego et que je serai d’humeur à m’améliorer.

Pour l’instant, nous venons d’arriver à Hastings pour découvrir que la salle se trouve au deuxième étage, et nous avons dû charger un tas d’amplis en passant par trois étages, et comme vous le savez tous, les amplis Orange sont bons comme l’or, mais sacrément lourds. Pourtant, le moral est au beau fixe et, à l’heure où je vous parle, les gars sont en train de s’installer et de se préparer pour le soundcheck. Demain, nous sommes à The Exchange à Bristol, puis à The Castle et Falcon à Birmingham jeudi, et j’espère qu’il y aura des ascenseurs et qu’aucun condiment ne sera renversé.

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Journal de bord du voyage : Radio Moscou – 4e jour

Anthony devant l’Electric Ladyland de Bristol

Nous avons quitté Bristol un peu plus tard que prévu, et après un arrêt rapide à Electric Ladyland, nous avons mis le cap sur le pays de Black Sabbath – Birmingham. Après avoir passé quelques heures à écouter les meilleurs rois de l’obscurité de Birmingham dans le van, nous nous sommes rendus au Castle & Falcon, qui, jusqu’à très récemment, accueillait principalement des groupes de musique irlandaise.

Les groupes de soutien pour la soirée étaient les groupes locaux Luna & The Moonhounds et You Dirty Blue, et je vais être honnête avec vous – j’ai raté la plupart de leurs deux sets pour la seule raison que nous avions une télévision qui pouvait lire des vidéos Youtube dans les coulisses, et j’ai choisi de passer ce temps à l’horizontale sur le canapé en demandant des vidéos live de Grand Funk Railroad – que Paul refusait de lire car il était déjà plongé dans un vieux Captain Beyond jusqu’aux genoux. C’est juste.

Depuis Stoke-On-Trent, Jamie et Jamie du groupe Psyence ont fait un voyage d’une heure en voiture pour assister au concert, laissant un Jamie s’adonner à l’alcool pendant que l’autre le regardait sobrement faire. Lorsque Radio Moscow a commencé à jouer, j’ai eu le plaisir d’observer leurs réactions à leur toute première expérience de Radio Moscow, et il y avait de la joie et de l’excitation dans leurs yeux ;

“Radio Moscou. Sans conteste le meilleur concert auquel j’ai jamais assisté. L’homme est comme Hendrix réincarné !”
Jamie Bellingham, bassiste de Psyence.


Photo par JT Rhoades

À la fin de la nuit, nous avons emballé nos affaires et nous nous sommes dirigés vers l’hôtel chic où nous devions séjourner, pour découvrir qu’il y avait eu une confusion et qu’il n’y avait plus de chambres. Mais ce n’était pas grave, qui veut un lit douillet à 1 heure du matin quand on peut être bloqué sous la pluie ? Nous sommes retournés au Castle & Falcon où ils nous ont accueillis à bras ouverts et nous ont installés dans les coulisses confortables en réapprovisionnant le réfrigérateur que nous avions vidé pour acheter de la bière, s’assurant ainsi que nous resterions hydratés toute la nuit. À ce moment-là, nous étions tous assez défoncés, et Netflix semblait être une bonne idée. J’ai ressorti mon sac de couchage vert aux couleurs vives pour regarder Ozark, et il m’a fallu un quart d’heure pour m’écrouler, brûler et m’endormir sur le sol.

Parker et Riley dans les coulisses de The Castle & Falcon

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Journal de bord du voyage : Radio Moscou – 3e jour

Photo par JT Rhoades

La nuit dernière était la troisième et dernière nuit avec les Marmottes, et j’ose dire que c’est la meilleure jusqu’à présent. Il y a eu beaucoup de spéculations autour de la tournée de Groundhogs sans son membre fondateur et frontman original Tony McPhee, et pour être juste, je n’étais pas là pour les connaître à l’époque, mais personnellement, je ne peux pas imaginer qu’ils soient meilleurs qu’ils ne le sont maintenant avec le frontman actuel et le guitariste principal Chris D’Avoine, qui apporte autant de charisme que de talent.

Comme je l’ai mentionné dans mon dernier article, il y avait des rumeurs selon lesquelles le guitariste de Radio Moscow, Parker Griggs, rejoindrait les Groundhogs sur scène, et après avoir eu un aperçu pendant le soundcheck, j’étais encore plus excité pour le show. Groundhogs a joué un set impeccable avant d’être rejoint par Parker sur scène pour le dernier hourra, ” Cherry Red “, de leur album ” Split ” de 1971, et juste quand vous pensiez que Groundhogs ne pouvait pas être plus fort et plus puissant – ils l’ont fait. Trois guitares, des solos prolongés et des jams à gogo. Bon sang, j’ai presque eu besoin d’une cigarette après ça et je ne fume même pas.

Une fois que tout le monde a eu le temps de rassembler les morceaux de son esprit soufflé, c’était encore une fois le moment pour Radio Moscow de monter sur scène, et il m’est apparu assez rapidement que soit ils s’améliorent de plus en plus chaque soir, soit mon cerveau n’a pas été assez évolué pour comprendre leur énorme talent musical, et ne le devient que maintenant que j’y ai été exposé sur une longue période de temps. Je pourrais continuer à dire combien ils sont bons et à faire des comparaisons insensées, mais soyons honnêtes, je suis avec eux pour un autre jour et je ne peux pas les rendre trop grands pour leurs bottes pour le moment.


Photo par JT Rhoades

Alors que j’étais assis dans les coulisses après le spectacle, j’ai fini par discuter avec le batteur des Groundhogs, Ken Pustelnik, qui m’a demandé si j’avais entendu l’histoire de sa rencontre avec Parker ;

C’était une nuit tardive à Bristol quand j’ai vu ces trois gars aux cheveux longs qui semblaient totalement déplacés dans un endroit où ils ne devraient pas se promener, alors je me suis approché d’eux et je leur ai demandé s’ils allaient bien, car ils avaient l’air un peu perdus ; “Vous cherchez la gare ?” “Non, nous venons de jouer nos tout premiers concerts ici au Royaume-Uni, et nous n’avons pas été payés. On a un peu de mal car on ne peut pas rentrer chez nous en Iowa”. Alors on a fini par les ramener chez nous, et je leur ai trouvé quelques concerts, leurs premiers payés en Grande-Bretagne, et finalement ils ont réussi à gagner l’argent pour rentrer aux Etats-Unis. Parker avait environ 17 ans à l’époque, et nous sommes restés en contact depuis.”

Quelles sont les chances que trois musiciens fauchés de dix-sept ans, dans un pays étranger, sans endroit où loger ni moyen de rentrer chez eux, soient approchés par un type qui se trouve être Ken des Groundhogs, quelqu’un d’assez aimable pour les héberger et qui a les relations nécessaires pour leur obtenir des concerts payés et les remettre sur pied. Quel mec !

Quand nous sommes partis, je me suis effondré dans le van alors que tous les autres étaient prêts à faire la fête à la maison. Lorsque nous sommes arrivés, Anthony n’a pas tardé à s’endormir sous la table de la cuisine. Ce type peut dormir à peu près n’importe où et n’importe comment, ce qui est une compétence que j’admire beaucoup. J’ai traîné un peu, avant de me retirer à l’étage et de me glisser dans mon sac de couchage vert aux couleurs vives emprunté vers 3 heures du matin, tout en écoutant quelque chose qui ressemblait à du Rage Against the Machine diffusé par les haut-parleurs du rez-de-chaussée. Cinq heures plus tard, je me réveille pour trouver le photographe JT allongé sur le sol, tandis que Parker grimpe dans l’autre lit, après avoir été emporté dans des conversations sur “la vie et la musique” avec le batteur Paul jusqu’à la lumière du jour – ce qui signifie que nous nous sommes couchés environ deux heures avant d’être prêts à partir à 10h30.

10h42 et toujours aucun signe de vie…

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