Peter, un millón de gracias por tomarte el tiempo de hacer esta entrevista, yo mismo y el resto del equipo Orange somos grandes fans tuyos y de tu música, ¿podrías presentarte al lector y hablarnos un poco de ti y de la música que haces?

¡Buenos días a los fanáticos de Orange Amp! ¿O es por la tarde, por la noche? Cuando sea, dondequiera que estés en esta roca giratoria que orbita el todopoderoso Sol mientras nos lanzamos por el espacio, permíteme que me presente. Soy Peter Hughes, el humano y guitarrista que quizá conozcas de bandas de hard rock como Sons of Huns y Danava. Aparte de tocar mi amplificador Orange a unos decibelios excesivos, disfruto punteando los estilos barrocos del único J.S. Bach en la guitarra clásica, soy un micólogo aficionado, o sea, me gustan los hongos, o las setas. Si realmente está en la oscuridad sobre todo el Reino de los organismos, sin los cuales las plantas no podrían crecer en primer lugar y mucho menos descomponerse y con los que compartimos una gran cantidad de ADN, lo que hace que muchas especies sean una gran medicina. También sufro de Lyme y enfermedades relacionadas con las garrapatas gracias a una garrapata de ciervo de mi estado natal de Virginia, lo que me ha llevado por un camino difícil pero finalmente gratificante hacia la curación, siendo la composición y la interpretación de música una parte importante de mi medicina y terapia.

Últimamente el campamento de los Hijos de los Hunos ha estado bastante tranquilo, ¿qué pasa con el terreno?
Sons of Huns fue mi primer esfuerzo musical serio y mi primera experiencia grabando, publicando discos y haciendo giras. Tuvimos una gran carrera y siempre sonreiré al recordar los recuerdos hechos con mis hermanos Shoki Tanabe, Ryan Northrop y Aaron Powell, tocando la música que amábamos a todo volumen y desde el corazón. Ahora estamos en un paréntesis indefinido y, aunque es cierto que me disgusté cuando me di cuenta de que todos nos íbamos a ir, respeto a mis compañeros y me siento orgulloso de los logros que han conseguido y de las familias que están construyendo desde entonces gracias a nada más que su propia determinación y su inquebrantable fuerza de voluntad.

¿Qué tal Danava, estáis trabajando en nuevo material?
Danava está trabajando en su nueva música. La alegría que siento al grabar nueva música en el estudio sólo es superada por la de tocar fuerte en los conciertos. Tee Pee Records sacó un single de 7″ de nuestro más reciente y justiciero ripper, “At Midnight You Die” hace poco más de un año, en octubre de 2016. Mi equipo para esta sesión fue mi confiable Gibson SG Standard de ébano que se conecta a un Ibanez TS808Tube Screamer que se utiliza cuando es necesario para empujar los tubos en overdrive extra de mi cabeza amplificador OR-100 muy querido emparejado con un solo OR-PPC 4X12. Cortamos la canción en directo en el estudio, añadiendo únicamente la voz de Greg y el plomo ardiente como sobregrabaciones. Creo que eso fue crucial para capturar la mágica actuación de este tema de alta velocidad y rock duro: los cuatro en la misma sala, golpeando fuerte sin contener nada. Los melódicos riffs de guitarra en duelo al estilo Maiden que vuelan juntos en armonía a través de la estrofa, en el estribillo y el implacable puente hasta que la canción termina de forma explosiva, es un enfoque que los fans pueden esperar escuchar más en nuestro próximo lanzamiento.

¿Cómo trabajan juntos creativamente como banda?
Gregory Meleney es la fuerza motriz de Danava y nuestro intrépido líder. Ha compuesto la mayor parte del material desde los primeros días de la banda hasta la actualidad. Greg es un músico natural con un gran oído para la melodía, la armonía y el ritmo, y sus riffs desechables harían llorar a la mayoría de los guitarristas, que se rendirían o se irían a casa a practicar. La sección rítmica, formada por Matt Oliver a la batería y el bajista Dominic Casciato, que al igual que yo tienen una formación clásica, y yo mismo somos todos de constitución posterior y como tal hemos crecido como músicos y ahora podemos recoger las ideas de Greg rápidamente, facilitando un proceso de composición de canciones más rápido. La mayoría de los grandes músicos son perfeccionistas y están plagados de dudas sobre sí mismos, y creo que una de las formas en que he ayudado a nuestro proceso es reforzando qué iteración de un riff es la más fuerte y en qué orden tiene más impacto. Al fin y al cabo, Greg también es el cantante y, por tanto, es él quien toma las decisiones sobre la tonalidad y el registro. Debo señalar que Danava, Sons of Huns en el pasado y mis composiciones en solitario, utilizan un tono de referencia ligeramente más bajo que el estándar actual. A=432 Hz en contraposición a A=440Hz, el libro La Octava Cósmica ofrece luz sobre esta alteración aparentemente pequeña, pero intencionada e increíblemente significativa.

Menciona las composiciones en solitario, ¿es algo en lo que ha estado trabajando recientemente y algo que podamos esperar escuchar pronto?
Sí, ¡con un poco de suerte será más pronto que tarde! He estado haciendo grabaciones de demostración en casa revisando y añadiendo a mi biblioteca de riffs y tocando mucho el bajo y la batería últimamente para darme cuenta de que la canción está lo suficientemente bien como para que, a medida que las cosas van cayendo en su lugar aquí con una velocidad cada vez mayor, pueda tener músicos con talento real en esos instrumentos que lleven mis composiciones al nivel o a la potencia bruta que escucho en mi cabeza. Mientras sigamos congeniando como lo hemos hecho desde que nos conocimos hace poco, y ella no odie las maquetas… Tengo el estruendo de los bajos y la potencia aplastante todo alineado y los bateristas, bueno los buenos suelen tocar en al menos tres bandas pero tengo tanteos por ahí y mi compañero de banda de batería dura en Danava, Matt Oliver, está obligado a tocar en al menos una canción se haya dado cuenta o no. El título provisional de este proyecto es ” “, ¡mantén los ojos bien abiertos y hazte con una copia y una manivela cuando la veas disponible! El núcleo de la composición es la clásica instrumentación de guitarra, bajo y batería del Power Trio, pero como lo preveo como un proyecto de grabación, no me pondré tantos límites en cuanto a la composición en términos de poder tocarlo en vivo. Estoy disfrutando implementando diferentes timbres y sonidos más psicodélicos en ocasiones y añadiendo múltiples capas y armonías hinchándose y construyendo un sonido orquestal de numerosas guitarras.

Llevas bastante tiempo usando Orange, ¿cuál es tu configuración actual y tu historia con la marca?
Lo he hecho. Hacía tiempo que deseaba un amplificador Orange y finalmente me hice con un combo Rockerverb 50 en el verano de 2007. Acababa de graduarme como orgulloso ex alumno de la Universidad de Willamette con una licenciatura en interpretación de guitarra clásica y me mudé a Portland, Oregón, para dedicarme a la música. Utilicé el combo RV50 durante varios años y adquirí un Orange PPC4X12 para añadirlo a mi equipo. Este amplificador Orange de 50 vatios con altavoces 6X12 emparejados con una SG era la columna vertebral de mi sonido durante los primeros días de Sons of Huns. Me sentí eufórico y honrado cuando me convertí en Embajador Orange en el invierno de 2013. Celebré este logro con la adquisición de un amplificador OR100 y otra cabina PPC4X12, para poder hacer funcionar mi estruendoso nuevo cabezal de amplificación a través de una pila 8X12 adecuada de la belleza sónica e impactante Orange. Los amplificadoresOrange son la base de mi sonido en el escenario y en el estudio. Utilizo algunos amplificadores combo a válvulas de baja potencia en el estudio para los overdubs y en casa para grabar a menor volumen pero con saturación total de válvulas. Dicho esto, creo que esos amplificadores serán retirados si/cuando enganche uno de sus cabezales de amplificación OR15 a los que he echado un buen ojo. Nunca he sido un pedalista que miraba a los zapatos, prefiriendo conectar mi guitarra en un amplificador de tubo superior con una ganancia hermosa y abundante en el grifo, como la gente fina en la artesanía de Orange. Utilizo algunos otros pedales para grabar en casa, los pocos que acumulan más horas son un MXR MicroAmp, para potenciar esos pequeños combos de válvulas de baja potencia, un MXR Phase 90 para los remolinos, y un compresor JHS Pulp n’ Peel. En Sons of Huns utilicé un CryBaby Wah-Wah en mi cabezal de amplificador OR-100 y una pila de PPC4X12 y actualmente en Danava toco unas cuantas guitarras, mi fiel Gibson SG Standard de ébano, una Guild S-100 de los años 70 y, más recientemente, una Gretsch Corvette de 1963 que es la guitarra más sexy que he tocado hasta la fecha, en un Ibanez TS808 Tube Screamer para empujar la parte delantera de mi OR-100 cuando llego a tocar las partes elegantes.

Tengo que preguntar, ¿cuál es la historia detrás de la dulce foto de ti y tus montones de Orange en el desierto?
Esta foto fue tomada por Tyler Cox de Light Science Productions en el desierto de Show Low, Arizona, mientras Sons of Huns estaba en un descanso de dos semanas entre la gira por los Estados con nuestros hermanos alemanes Kadavar, y luego de nuevo con las leyendas del Doom Saint Vitus. No es un montaje, sacamos un generador y encendimos nuestros amplificadores, y aunque sólo teníamos a Tyler haciendo fotos y vídeo, a nuestra mano en la carretera Nat, y la vasta extensión del desierto de Arizona como público, tocamos versiones a alto volumen de varias canciones, sobre todo la recién compuesta “Powerless to the Succubus”. Este tema se encuentra en la cara A del 7″ de la colaboración de Kiss the Goat con la cervecería local Gigantic Brewery de Portland, que coincidió con el embotellamiento y distribución de su cerveza negra dopplebock Kiss the Goat. También tengo que dar las gracias al feed de Instagram de Orange Amps por saber psíquicamente cuándo publicar esta foto en un día en el que más necesitaba un poco de tranquilidad.

Así que todos los violinistas que no hayan experimentado el placer de conectarse a un Orange, ¡coged uno y a correr!

Gracias, Ella, por el interés y la entrevista, y gracias, Orange, por permitirme hacer todo lo posible para contribuir a mantener vivo el Rock & Roll.

Unas cuantas felicitaciones a la gente que ayuda a Sons of Huns en el camino;
Tengo que agradecer a Devin Gallagher, fundador de High Scores and Records, que editó el primer EP autotitulado de Sons of Huns, y a Toby Tanabe por el impresionante trabajo artístico, a Kelly “Gator” Gately, de Powerblaster Records, por editar el disco de 7″ “Leaving Your Body”, y a Adam Burke, de Nightjar Illustration, por su arte del álbum de otro mundo, y a Matthew Thomas Ross por dirigir nuestro único vídeo musical para la canción principal, Daniel Hall RidingEasy Records, que editó nuestro primer L/P en vinilo “Banishment Ritual” (una vez más, Adam Burke se encargó de la fantástica portada del álbum), así como el siguiente álbum “While Sleeping Stay Awake”, Gigantic Brewing por la colaboración y el lanzamiento del disco “Kiss the Goat” 7″ y la correspondiente elaboración y embotellado de su knock-you-tou. embotellado de su cerveza negra “knock-you-on-yer-ass”, Pat Kearns por grabar y mezclar la mayor parte de su discografía en su estudio de Portland PermaPress (R.I.P.) así como por ser un verdadero amigo y mentor -Love You Pat, Toshi Kasai por su hábil mano en la consola en su estudio Sound of Sirens en LA y por traer la semilla dentro de mí para fructificar en ‘Double That Shit!’, las cariñosas y atentas hermanas STUMP y el propio DC por su hospitalidad y apoyo, y tengo que decir gracias y enviar mi amor a mi hombre Wino por venir y cantar conmigo en el tema de SOH ‘An Evil Unseen’ del L/P “While Sleeping Stay Awake”. También me gustaría dar un abrazo y un beso y un enorme agradecimiento a nuestras queridas familias, amigos y fans que nos han apoyado a lo largo de los años y han venido a los conciertos, han comprado discos o camisetas y a los que siguen apoyando nuestra música & mercy a través de Bandcamp. ¿Qué más puedo decir? Los chicos y yo tenemos el triángulo de los Hijos de los Hunos tatuado en nuestra enfermiza carne humana.

S

O N

S O F

H U N S