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ホーリーデス トリオ by Rene Dominguez / @renphotogs

ジョン! ご自身のバンド「Holy Death Trio」について教えてください。
ホーリーデス・トリオは、2019年にテキサス州オースティンで結成されたハイエナジーなヘヴィロック・クリエイティブ・フォースである。 私たちは、ロックで魂に気持ちの良いものすべてを融合しています。 リストやモーツァルトからモータウンやビートルズ、60年代、70年代、80年代、そしてなぜヘアメタルが失敗する運命にあり、シアトルがノーシットレボリューションを巻き起こすのかなど、現在の音楽業界について研究開発を行い、自分たちの音楽の歴史を知っていることに誇りをもっているのです。 私たちは音楽史の話が大好きです。これを読んでいる人は、私たちと一緒に討論しましょう

パンデミック中にデビューアルバム「Introducing」をリリースされましたが、そのことについて少し教えてください。
ファーストアルバムのレコーディングは一生分、セカンドアルバムのレコーディングは1年しかないと言われていますが、このアルバムは2013年に書いた曲も入っていて、一生分の音楽が入った感じです。 それに加えて、エゴとの戦いや批判的な人々への対応など、私たちが経験したことが混ざり合っています。 このアルバムは、愛と狂気の労働だった。 他のSleepのカバーバンドにはなりたくなかったので、自分たちらしさを出すことにしました。

とはいえ、私たちはチャールズ・ゴドフリー(スケアリー・アメリカン)という本当にすごい本物の男に会いました。彼は伝説のソニックランチスタジオで10年間働き、素晴らしいアルバムをいくつか録音し、さらに彼自身がエンジニアとプロデュースをしたビルボードチャート1位のアルバムも持っていました!彼は、そのような素晴らしいアルバムを作ることができるのです。 ナンバーワン・アルバムを作った人とレコーディングしたと言えるバンドがどれだけあるでしょうか?

才能あるバンド、才能あるプロデューサー、そして素晴らしいアルバムを作ろうという意欲、これが私たちの成功のレシピでした。 自分たちでプレスキャンペーンに資金を出してリリースすることを決意し、そうすることでブラスコ(オジー・オズボーン、ロブ・ゾンビ、ダンジグなど)を誘致したのです。 彼のおかげで、リップルミュージックとレコード契約を結ぶことができたんだ。 ということで、イントロダクションが誕生しました。

ホーリーデス トリオ by Levi Guzman / @dreamthorp.

Ripple musicと契約することになった経緯と、彼らとの共同作業はいかがでしたか?
私たちは、バッキーブラウンという親友に見出されました。 彼は、ヘビーブルースのヒット曲「The Killer」のライブバージョンを演奏したビデオを見て、リップルミュージックのトッド・セヴェリンに送りましたが、私たちはレーベルと契約することを渋っていたんです。 私たちの音楽は誰のものでもない! 私はいつもそう言っているのですが、幸いなことにリップルはミュージシャンを騙すような商売はしていません。

1ヶ月以上電話鬼ごっこをして、リップルはすごく合うとわかっていたので、結局、2020年の大晦日、アルバム全曲のレコーディングを終えた直後に、トッドとバンドとの完璧な電話を宇宙が許してくれたんです。 少なくともブラスコットと話をして、それでも契約するのが不安なら、心配するな、いつでもサポートするから、と言ってくれたのだ。

しかし、ブラスコは信じられないような取引をし、私たちの音楽の100%を所有し、アルバムのプレゼンテーション(アートワーク、ジャケットデザイン、フォーマット)をすべて引き受けてくれると確約してくれました。

世界が再び開かれつつある今、ようやく旅に出られた気分はいかがですか?
それは呪いであり、恵みでもある。 アンダーグラウンドのストーナー・ロックの世界でバンドをやっていると、必ずしも大きな報酬が得られるとは限らない。 私たちはできる限りどこでも演奏するようにしていますが、ガソリン価格が高騰しているため、路上で演奏するのはビジネスとして成り立ちません。 1000円のライブでも500円以上はガソリン代で食われてしまう。

もちろん、戦場は選びますが、テキサス州オースティンに決めました。フェスティバルの日程がない限り、他の場所に行く必要はないのです。 正直に言うと、人々はもうローカルのショーには出かけなくなってきています。だから、その中間地点、たとえばDesertfest NYCのように、すでに彼らが来ている場所で会うのがいいでしょう。

まだ発表する大作があります。もし、あなたの曲を演奏してほしいなら、[email protected] まで連絡してください。

5月にDesertfest NYCに出演されますね。 それに対して、どのような考えや期待を持っていますか? イギリス版の映画祭はご存知でしたか?
私は以前からデザフェスの大ファンでした。 僕の目標はヨーロッパをツアーしてデザートフェストに出ることだったけど、ここアメリカのデザートフェストで演奏できるのは光栄なことだ。 このイベントは、かつて世界のロックの中心地であったニューヨーク・エフィン・シティで開催されることを除けば、最初のサイコ・ラスベガスと同じくらいの宣伝効果があるでしょう。 記録的な一枚になりそうです。

映画祭の参加者は、HDTのショーに何を期待するのでしょうか?
Heavy Rock Experienceを手に入れることができます。 ハイエナジー、フルスロットルのアンプ・ワーシップ! ストレート・イン・ユア・フェイスのロックンロール。 ステージでは、3人の悪党が全力で、翌日には世界が終わってしまうような演奏をするのが見られるはずです 血と汗と涙と炎!?

ホーリーデストリオのライブってどんな感じなんだろうと思っている方は、ホワイトベティのビデオを見てください。

現在のOrangeセットアップをお聞かせください。
現在、Rockerverb100 MKIIIとDual Dark50、2台のPPC 4×12を使用していますが、すべてブラックで統一しています。 大きくなるか、家に帰るか。

あなたの夢のOrangeRigはどのようなものですか?
私はRockerverb100で夢のオレンジリグを手に入れました。 アンプに必要なものはすべて揃っていますが、ステージの両脇にPurpleに包まれたフルスタックがあったら、ちょっと泣けるかもしれませんね。

ホセ・リオスはフリー・ナショナルズの結成当初からのメンバーであり、4枚のアルバムに収録された楽曲の多くをプロデュースしている。 JoseはRockerverb100 MKIIIを発売当初から使用しており、その最大の支持者の一人です。 2019年春、ロンドンのアレクサンドリア・パレスで10Kの観客を相手にソールドアウトのライヴを行う前に、ホセに会ってきた。 リラックスしながらもショーに興奮し、影響を受けた作品や、彼にとってOrangeいかにクオリティの高い声であるかをじっくりと語ってくれました。


みなさん、こんにちは!Anderson Paak and the Free NationalsのJose Riosです。

ギターを手にしたきっかけは?

ギターを始めたきっかけはスティーヴィー・レイ・ヴォーン、父が彼の音楽をかなり聴いていたからです。 私がプレイするのはそのためで、彼がそういうものを紹介してくれて、すぐに夢中になったんです。 彼を通して他の人たちのことをたくさん知り、他のレコードを学んだり聴いたりすることで、彼がどこから自分のスタイルを得ているのかに気づいたんだ。 でも、私がギターを始めたきっかけは彼なんです。 ジミー・ヘンドリックスやスティーヴィー・レイ・ヴォーンも影響を受けているし、モータウンのようなソウルミュージックもそうだし、クリーンなコーディーネートもそうだね。 私はジャズ音楽がとても好きでしたが、自分がジャズの人だとは思っていません。 でも、そういうものをたくさん聴いて、自分の音に取り入れているんです。

Orange選んだ理由は?

Orangeとにかく硬質で、音が大きくて、他のジャンルやスタイルとはちょっと違う感じでしたね。 手に取り、使い始めたきっかけ。 Orange412とRockerverbヘッドを持っていて、それは獣のようでした。 具体的に言うと、パワーが欲しかったんです!(笑

Rockerverbどこが一番好きなのでしょうか?

まず品質、作り方、見た目がすごいです。 本当にスマートできれいだし、作りもしっかりしていて、全体的に品質が良いと思います。 スピーカーから真空管まではソリッドなアンプで、クリーンだし、リバーブは使わず、EQだけです。 音が大きいので、そんなに音量を上げなくてもいいくらいです というのも、あまりの音の大きさと、持っているパワーをほとんど使っていないからです。 でも、いい感じに壊れて、いい感じにクリーンなトーンで、基本的に僕のボードの基礎になるもので、僕のサウンドはそれを通して、僕の媒体みたいなもの、そのリグとペダルに組み込まれている。

現在のセットアップをお聞かせください。

今はメキシコ製のジャグを使っているんだけど、ストラトと同じハムバッカーを入れているんだ。 あのアンプと組み合わせたハムバッカーの音は、まるでヘビーデューティーのようで、本当にパワフルなんだ。 私のディストーションペダルは、本当にクリーミーなトーンで、ソロの悪意をカットしてくれます。

アナログとデジタルのどちらが好きですか?

私は古い人間で、昔の人たちのやり方が好きなんです。 デジタルは使わず、アンプと同じで、アナログのようなものだったんです。 でも、今はこのアンプが大好きで、ステージに置いても違和感がないし、プレイヤーとして日々勉強しているところです。 ステージでの音色やオプションも好きですが、今は自分の信念を貫いて、ツアーには412が必要だと言っているんです!」。

今年も3月、国際女性デーを迎えました。 嫌われ者は、そんなものは必要ない、男性に自分の日がないのなら平等でいられるはずがない、と言うかもしれません。 まあ、男性は道を歩いていてもつかまれたり罵声を浴びせられたりすることはないし、性別のせいで給料が下がることもないし、出産する必要もないのだから、私たちはこの日にふさわしいと思います。 というのは、私たちでも十分に通用するのです。 とにかく、政治はもういいとして、音楽談義に花を咲かせましょう。

Orange、フリーランスでコンテンツ制作やアーティストとのリレーションを担当しているエラや、オフィスで働く多くの女性、そして私たちが推薦する素晴らしい女性アーティストなど、多くの女性が働いています。 ロックやギター音楽が男性優位であることは周知の事実ですが、だからといって男子禁制ではなく、素晴らしい女性たちがたくさんいます。

オリアンティ

Rockerverb50 MKIII
PPC412

オリアンティは、15歳でスティーブ・ヴァイと共演し、18歳でカルロス・サンタナのステージでジャムるように頼まれるなど、かなり華々しい経歴の持ち主だ。 2009年、グラミー賞でキャリー・アンダーウッドのリード・ギターを担当したことがきっかけで、マイケル・ジャクソンが彼女に接触し、彼のコンサート・シリーズ「This is it」のバンドに誘われたが、彼の死により残念ながら実現しなかった。 その後、アリス・クーパーとの共演をはじめ、様々なソロアルバムを発表し、2010年にはギター・インターナショナル誌の「ブレイクスルー・ギタリスト・オブ・ザ・イヤー」を受賞している。

ハンナ・ウィックランド、ハンナ・ウィックランド&ザ・ステッピン・ストーンズ

ロッカー30

21歳という若さにもかかわらず、ジャニス・ジョプリンとヘンドリックスの間に生まれた恋人のようなソウルフルなブルースギタリスト、ハンナ・ウィクルンドは、これまでに2000回ものライヴをこなしてきた。 ハンナは幼い頃に父親からギターを贈られ、2005年に初めてThe Steppin’ Stonesのバンド練習を行い、初めて演奏した曲はニール・ヤングの「Rockin’ in the Free World」だったそうです。 彼女が高校を卒業した16歳の時には、すでに1000回以上のライブを一緒に行っていた。 昨年デビューアルバムをリリースし、現在はこれまでと同じようにツアーやライブを行っている。

サオ・グエン、サオ&ザ・ゲット・ダウン・ステイ・ダウン

AD30

サンフランシスコを拠点とするオルタナティブ・フォーク・ロックバンド、Thao & the Get Down Stay Downのフロントウーマンであり、ギタリスト、バンジョー奏者。 11歳ごろから音楽を始め、友人の一人とカントリーポップのデュオを始めることになる。 その後、アコースティック・ソロ・ライブを始め、最終的には学生仲間とThao & the Get Down Stay Downを結成する。 サオの歌詞は、人間関係や子供時代をテーマにしたものが多く、中には政治に踏み込んだものもある。 また、2017年のドキュメンタリー映画「Nobody Dies:A Film about a Musician, Her Mom and Vietnam」では、ベトナムを訪れたサオとママ、サオは初めて、ママはベトナム戦争以来初めて、自分と音楽を形成した2つの相反する文化に直面する様子を描いている。

ローラ・コックス、ローラ・コックス・バンド

Micro Dark
Rockerverb50 MKIII
デュアルテラー
PPC212
PPC112

ローラのキャリアは、2008年にYoutubeに参加し、自身のギター演奏のビデオを公開したことがきっかけとなり、圧倒的な反響を呼び、瞬く間にフォロワーを増やし、現在では363kフォロワー、8000万ビューに達しています。 ネット上での成功により、ローラ・コックス・バンドを結成。南部のレジェンド、リナード・スキナードやZZトップ、オージーロックのAC/DCに影響を受けたバンドです。 しかし、父親がDire StraitsやAC/DCのレコードを演奏しているのを聞いて、自分もその音楽を演奏したいと感じ、まもなくクリスマスにギターをプレゼントされたのです。 あとは歴史が証明してくれるだろう。

ベッキー・ブロムフィールド(Milk Teeth

OB1-500
OBC810

MILK TEETHのベーシスト、ベッキーは、音楽とサックスを演奏する父親のもと、音楽好きの家庭で育ちました。 しかし、彼女が自分の好みを見つけたのは11歳のときで、ニルヴァーナやスマッシング・パンプキンズといったバンドが、彼女を今の地位に導いてくれました。 上記に影響を受け、2013年に誕生したパンクバンドMILK TEETHは、途中何度かラインナップを変更しながらも、それ以来一緒に演奏している。 最新作はクリスマス直前に発売されたシングル「Stain」で、HoleやNirvanaといったバンドを思い起こさせる。

ジョナサン・ヒッグス(ヴォーカル、ギター)。

Everything Everythingのボーカルとギターを担当しているジョナサン・ヒッグスです。 現在のセットアップはRocker 32コンボで、かなり多機能なアンプです。 スタジオでも使えますし、実際使ってみましたが、路上でこそ真価を発揮しますし、弾力性に富み、ステージでも素晴らしいサウンドを奏でます。

このアンプはシンプルで、基本的に大きなボリュームノブがあるだけで、あとは回すだけです。 アンプはいろいろな設定に悩まされることがありますが、これはシンプルでいいですね。

Alex Robertshaw (ギター)

こんにちは、私はアレックスです。Everything Everythingというバンドでギターを弾いています。 RockerverbMKIIIに決めたのは、ワット数がとても多いことと、本当にクリーンなアンプが欲しかったからです。 私はヘッドルームに余裕のあるアンプが欲しいので、どんどん音を上げても、圧縮された天井にぶつかることはありません。

ジェレミー・プリチャード (ベース)

だから、AD200ヘッドと8×10キャビネットを使い、ペダルボードはそこに直接繋いでいる。 私はいつも、非常に高品質でシンプルな部品で構成されたアンプを好んで使っています。 私は、このブランドのヘリテージもずっと好きでした。

キャビネットのデザインやヘッドのデザインなど、実際の見た目がとても特徴的なので、誰かがOrangeプレイしているのを見ると、いつも「あ、この人だ」と分かるんです。 SUNN O)))やSleepといったヘビーなストーナー・ドゥーム・バンドをよく見に行ったんですが、彼らはいつもステージ上にとても個性的なキャビネットとヘッドを持っていたんです。 そして、私が本当に好きだった、そして今でもOrange愛用しているバンドの多くも。

それに、僕らの仲間であるFoalsはとてもフェリアスなライブサウンドを持っていて、Walterはいつも8X10を使っていたし、Jimmyのギターリグは全てOrangeなんだ。 10代の頃、Orangeクラシックなルックをしたノエル・ギャラガーを見たときも、本当に印象に残っています。

OrangeアンバサダーであるThe Re-Stonedが最近行ったオープンスタジオの模様がYoutubeにアップされていますので、ご覧ください。 1円でも2円でも、Paypal([email protected])で寄付を受け付けています。

もしあなたが音楽を楽しんでいるなら、できる限り頑張っているミュージシャンを応援し、彼らのレコードやグッズを買い、情報を広めてください バンドの詳細については、彼らのウェブサイトをご覧ください。

OrangeJamsは、Orange& Jam in the Vanが主催する、世界中のアーティストが参加するライブセッションのシリーズです。 このセッションでは、ロンドンのThe Park StudiosでKa […]

やあ、トッド! この閉鎖的な時代に時間を割いていただき、ありがとうございます。
トッド
イギリスのロックバンド、コラテラルのギタリスト、トッド・ウィンガーです。 ツーリングに出かけていないときは、日中はメイドストーンの小さな自転車屋で働き、妻と娘に食事と水を与えています。 兄が子供の頃のアイドルだったので、10歳くらいからギターを始め、6弦でできることを見て、すごい!と思いました。 彼は、私が耳で歌を覚えるようになるまでしばらく教えてくれましたが、それは今のところうまくいっています。 私は楽譜を読むのが苦手なんです!

コラテラルはどのようにして生まれたのですか?
トッドです。
AngeloとJackは長い間バンドをやっていて、僕はちょうど2年前に親友からAngeloがギタリストを探していると聞いて参加したんだ。 私は彼に会ったことはありませんが、彼の才能については良いことしか聞いていません。 私は2、3本のビデオを送り、そこからスパイラルに発展しました。 5ヶ月後、ドラマーが必要になり、私の長年の友人であり、私が知る限り最高のドラマーであるベン・アトキンソンがクルーに加わりました。

2月にセルフタイトルデビューアルバムをリリースされましたが、おめでとうございます。 それについて教えてください。
トッド
まず最初に、購入してくれた人、ストリーミングしてくれた人、投票してくれた人、世界中でプラグインしてくれた人、みんなに感謝します。イギリスのロックチャートでトップ5入りしたことは、僕らにとって素晴らしいことだよ。僕たちは1時間離れて暮らしているので、お互いにアイデアやリフ、デモを送り合うことが多いんだ。それからギターをコンピューターでクリーン・トラックして、スタジオでアンプを鳴らすんだ。ソロは曲のフィーリングが固まったら、ほとんど最後に入れることにしている。アルバムのレコーディングはメイドストーンのTen21 Studiosでショーン・ケニーと行った。彼は一緒に仕事をするのに最適な人物で、素晴らしいミックスを作ってくれるよ。アルバムではOrange RockerverbMKiii 50wを全曲、全ソロで使用した!

そうだ! Orange関係や経験についてお聞かせください。
トッド
初めてOrange目に飛び込んできたのは、Download 2015でBlackberry smokeを観たときでした。彼らは私のずっと好きなバンドの一つで、こんな暗いフェスティバルで、バックライン全体がOrangeだったのは最高でした!その1年後くらいに、Cadillac Threeのライブで、Karla-Annという名前の素敵な女性に会いましたが、彼女は工場でOrangeアンプとキャビネットをカバーする女王であることが判明しました!この女性は、Orangeのアンプとキャビネットをカバーすることができます。彼女は、この会社がいかに素晴らしい会社であるかを教えてくれました。個人的には、仕事の両側面を経験することは、私の中で大きな意味を持ちます。Orange関係は、これまでのところ、素晴らしいの一言に尽きます!私の馬鹿げた質問に対する迅速な回答や、とてもとても親切にしていただきました!OrangeAmplifiersから私を追い出すには、相当大きな棒で叩かなければならないでしょう!

アンプに求めるものは何ですか?
トッド
私は、ペダルをたくさん前に置かなくても、いい音が出るアンプが好きです。アンプヘッドを探すために、選択肢の豊富な有名なギターショップに足を運びました。様々なブランドやモデルを試しましたが、Orange弱い私でも、RockerverbMKIIIは他のブランドを圧倒していましたよ。私は、このギターから不潔なディストーションを引き出したり、逆に南部風のクランチに戻したりする能力を求めていました。クリーントーンはほとんど使わないんだけど、Rockerverbキメの細かいクリーンからスムーズなファンキートーンまで、たくさんのトーンが入っているから問題ない!」。

現在のセットアップは?
トッド
Rockerverb50 MKIIのヘッドとPPC412キャビネットにCelestion Vintage 30sを積んで使っているんだ。唯一使っているエフェクトはZoomの……。コーラス・ペダルは、主にリズムをとるためにサウンドを少し広げるために使っているんだ。このペダルは後ろに置いてあり、常にオンになっている。足元にはKORGのPitch Blackチューナー、指の下には……。JacksonのギターにTonerider(ケント州の素晴らしいピックアップ)かSeymour Duncanのピックアップを載せている。

ニューカッスル・アップン・タインの出身で、何度か触れたようにBlack Sabbathに影響を受けたバンドである。 2019年春に彼らと会い、ギター機材の軍拡競争と、Orange彼らのサウンドに加えるものについて話し合った。

Pigs Pigs Pigs Pigs のアダム・イアン・サイクスさん、こんにちは。

こんにちは、私はPig Pigs Pigs PigsのSam Grantです。

音楽を始めるきっかけとなったアーティストを教えてください。

アダム: ブラック・サバス

バンドとして主に影響を受けた人は誰ですか?

アダム:ブラック・サバスの「Changes」。

サム:はい!(笑

サウンドの目標についてお聞かせください。

アダム:ブラック・サバスのようなサウンドを30%出せればいいと思っている。

サム:理想的ですね。

Orange使うことで、あなたのサウンドに何が加わったのでしょうか?

アダム: 胸へのキックと股間へのキック。

サム:はい!(笑 ただ、それだけなんです。

アダム:最近、Orangeキャビネットをいくつか交換して、使っていたのですが、股間へのキックが多くなっています。

Sam: 続いて…

アダム:胸、頭…。

Sam: そして、ペダルを前に押し続けると、人々の頭上を通過していきます。

アダム:頭蓋骨から背骨を引き抜く。

個々の音にどのような違いが出てきたのでしょうか?

Adam:特にOrangeキャビネットに移ると、中低域が大きくブーストされていますね。 中低音は、私のサウンドの大きな部分を占めていると思います。 練習不足と同じくらいに……どちらも私のプレイスタイルにとってかなり重要なことなのです。

Sam: 独特の風味を得ることができます。

アダム:僕はいつもボリュームを最大にしていて、ギターのツマミは一切触らない。何か思い切ったことが起こるかもしれないから。 アンプからのレスポンスも十分で、私の技術的な不得意分野を克服できると思います。

Sam: 私は、低域や周波数帯域を好む傾向があります。

アダム:股間蹴り?

Sam: グロインキック、周波数帯域、ハイミッド……あまり気にしていません。

アダム:顔のものだ、顔には触れるな。

Sam: 顔には触れない。

その他にOrange役立つことはありますか?

アダム:私たちはドロップCで演奏していますが、このアンプはかなりうまく処理できる傾向にあります。

Sam: それは重要だ。私たちはすべてをCで書いていると思うからだ。

アダム:ええ、ベストを尽くします。

サム:今のところ順調です。

誰がどの機材を使うかは、どのように決めているのですか?

サム:それぞれが使っているものに、何らかの判断が必要な部分もあると思います。

アダム:音量やタクシーの台数など、ワンマンであることを考慮した部分もあると思います。

サム:軍拡競争!?

アダム:軍拡競争です。私たちは武器取引に深く関わっているのです。 そういえば、タクシーの台数が増えましたね。

サム:スピーカーは2つ増えたけど、ヘッドは1つ減ったね。 それは残念なことです。

アダム:じゃあ、もう1台アンプを買ったほうがいいね。 Matt Pikeよりも多くのアンプとキャビネットを持ちたい、そうすれば幸せだ。 24では足りません。

サム:25歳?

アダム:ええ、25です。

サム:そして、Micro Terror少し? 片方だけでいい。

アダム:面白いですね、万が一、全員行ってしまった時のために。

ジャレット、そのきっかけは?
私はプエルトリコで生まれ、5歳のときにアメリカに移りました。 私の幼い頃の記憶には、父や叔父がメタリカが大好きで音楽を聞かせてくれたことがあります。 父もパール・ジャムを繰り返し聴きながら私をドライブしていました。 15歳か16歳のとき、父がクリスマスにアコースティックギターを買ってくれて、その魅力にとりつかれたんだ。 結局、高校時代にお菓子を売って稼いだお金でエピフォンのレスポールを買い、それからは他のことは一切やめて演奏に打ち込みました。

最近、アット・ザ・ドライブインとマーズ・ヴォルタに出会って、「ちくしょう、あいつは俺みたいな髪をしていて、シュレッダーだ、勉強しようぜ!」と思ったんだ。僕の父は、レッド・ツェッペリンが史上最高のバンドであることを僕に教えてくれた。

プエルトリコは本当に音楽的な島で、私たちは音を出すのが好きなんです。

現在、Grave BathersとHeavy Templeという2つのバンドで多忙な日々を送っていますが、それらについて教えてください。
Grave Bathersは1年ほど前に結成されたんだけど、ベースのDavisと僕はThe Bad Larrysというサーフなサイケデリック・ポルト・パンクバンドを数年一緒にやっていて、音楽のテイストが自分たちのやっていることから外れ始めていたんだ。 そこで、もっと自分たちの心に響く音楽を作るために、より重い出口を手に入れようと考えたのです。 ボーカルのドリューとはライヴで知り合ったんだけど、バザーズのオリジナル・ドラマーのバレットは、デイヴィスの昔のバンド仲間だったんだ。 もう一人のギタリスト、スティーブがパズルの最後のピースとなり、結成から1ヶ月でNYで初ライブを行ったんだ。 2019年は新しいバンドとして乗り越えるべき多くの障害があり、ワイルドな旅でしたが、2020年は新しいドラマー、クリフが加入し、期待できそうです。

グレイブバスターズ設置

Heavy Templeは7年ほど前からあるバンドで、僕がギターで、ウィルがドラムで参加するまで、エリゼは5つの異なるラインナップでプレイしていたんだ。 ある朝、仲間のHigh ReeperのZachから、彼女が私に参加するよう打診してきたのですが、彼女が尋ねる前に、私は売り込んでしまいました。 過去に交流のあったバンドもあり、親近感を持っていました。 ヘビーテンプルに参加する前は、ツアーに参加したことも、バー以外の場所で演奏したこともなかったのですが、今年になってそれがすべて変わりました。

ギタリストとして、主に影響を受けた人物は誰でしょうか?
それは、オマー・ロドリゲス=ロペス、ジミ・ヘンドリックス、ジミー・ペイジと一緒にFMKを演奏しようとするようなものだ。

音楽全般に関して、リピートしているバンドは?
最近のバンドでは、King Gizzard and The Lizard Wizard、Monolord、Thee Oh Seesなどですね。 ヘンドリックス、ツェッペリン、ダスト、サバス、キャプテンビヨンド、サーロードボルティモアなど、古いけどいい曲ばかりです。

これまでの音楽活動のハイライトは何でしょうか?
2019年、スタートからゴールまで。 ヘビーテンプルに参加して、行ったことのない州で演奏するツアーに参加したことは、素晴らしいことでした。 Tired Hands Brewing(私が醸造家として働いている)の記念パーティーで、WeedeaterとPallbearerと一緒にUnion Transferで演奏することになったんだけど、今まで演奏した中で一番好きなギグだったよ。 バンドを始めて1年、今年最後のライブでフィリーのJohnny Brenda’sに出演したGrave Bathersは、私たちが正しい道を歩んでいることを教えてくれたのです。 そして、Orangeファミリーの一員になることができたのです。 2019年は確かに何度かピンチがありましたね。

Orange歴史と経験を教えてください。
高校時代、友達がOrange、ある晩シュルームを食べながら彼のSG CustomをAD30ハーフスタックにつないだら、僕の心は完璧に吹っ飛んだよ。たくさんのペダルで音を出して、すべてがまるで……。Pink Floyd?ハッ。結局、AD30コンボを買ったんだけど、新しいサイケバンドTailの初ライブの日に、ツインチャンネルのヘッドとキャビネットに交換したんだ。

1972年製GRO100と1973年製OR120とPPC412ヴィンテージ品

アンプに求めるものは何ですか?
そして、ファズペダルでそれを破壊することができます。 骨太な低音と中低音、ウーリーなトップエンドはあまりきらびやかにはならない。 Orange響きはすべて私に似ている。

現在のセットアップは?
1972年製のヴィンテージGRO100にTokai Flying VかBlack Beauty Les Paul Customを接続し、PPC4121台か2台使用しています。 違うアンプで弾く前に、他の人のギターを弾くんです。 OR50で気に入っていたことをすべて思い出させてくれます。ただ、ヘッドルームが広く、あのカサカサしたモジョがあります。 私は日曜日に15時間かけてそのヘッドを取りに行き、それを見つけたとき、あるいはヘッドが私を見つけたとき、そのヘッド用に作られた新しいバックプレートには私の誕生日が書かれていたのです。

破滅の声」「Orange声」? いや、2月の「Voice of Clean」などで述べたように、Orangeストーナーやドゥームアンプ以上の存在なのです。 しかし、世界中のストーナーやドゥームのバンドやアーティストが、私たちのヘヴィーなアンプに魅了されたのは、単なる偶然ではないかもしれません。私たちのダーティでクリーミーなトーンは、ヘヴィーなサウンドと相性が良く、優秀とさえ言われ、これらのアーティストにとって当然の選択となることがよくあります。 最高級のDoomの一部をご覧ください。

マット・パイク、スリープ&ハイ・オン・ファイア

Dual Dark50
RockerverbMKIII
Crushミニ
PPC4124x12 キャブ

このリストをマット・パイクから始めたことに、皆さんは驚かないでしょう? 私たちのお気に入りのシャツ一枚のヒーローであり、宇宙人の専門家であり、歌を歌い、エレキギターを弾く人です。 マット・パイクが街に来るときはいつも、半径50マイル以内のバックラインの業者を片付けてから、彼のクルーがフランク・ザッパとツアーをしていたテリー・ボジオの時代以来、最も疲れる仕事をさせられている。 マット・パイクはスリープというバンドでドゥームメタルを開拓し、生きながらにしてある種の伝説となった。彼はまた、自身のバンド、ハイ・オン・ファイアーの前座を務め、モトーヘッドのように重く、しかし速く、活動している。 彼の平均的なSleepのセットアップは、Rockerverb Dual Dark中心とした9つのヘッドと12台のキャビネットで構成されています。 嫌われ者は、彼らがすべてプラグインされていないと言うだろうが、嫌われ者は間違っている。 Sleepのライヴに幸運にも参加し、マット・パイクがクソを引き裂くのを見ながら、他の多くの人と同じように宗教的な幽体離脱体験をしたことがある人なら、彼らがプラグインで11まで上げていることをご存知だろう。 彼は犬も飼っていて、Orange犬が大好きなんです。

モノロード、トーマス&ミカ

トーマス

Crushミニ
Rockerverb100 MKIIIヘッド
PPC412スピーカーキャブ

美香さん


O B1-500
OBC8108x10 ベーススピーカー

私たちOrange何年も前からMonolordの熱心なサポーターで、カムデンのUnderworldで演奏していたバンドが、日曜にロンドンの象徴的なRoundhouseで行われるDesertfestを締めくくるバンドの1つになるまで、その成長と発展を楽しんでいます。 スウェーデンのドゥームヴァイキングは、自分たちがその種のマスターであることを証明しており、過去数年間にヨーテボリから生まれた多くの例外的なバンドの1つである。 シンガー兼ギタリストのトーマス・V・イェーガーに、このヨーテボリの爆発の理由は何かと尋ねると、彼は簡単にこう答えた。「スウェーデンに行ったことがあるかい?地獄のように暗くて、いつも雨が降っていて、誰も家から出たがらないから、家にこもって楽器を練習しているんだ。

ボリス、ワタ

Rockerverb100 MKIIIヘッド
PPC412スピーカーキャブ
27年前、ハードコア・パンクアクトとして活動を開始したBorisは、その後、ドローン、ドゥーム、エクスペリメンタル・メタルに触れ、未知の世界に踏み込んでいった。 ギタリストのWataはOrangeアンバサダーを務めており、Orangeの鮮やかな色のアンプがあったからこそ今の自分があるのだと語っています。 “初めて購入したアンプがOrangeOR-120でした。オレンジ色の派手なカラーと可愛らしいデザインに惹かれて試しに購入してみました。見た目とは裏腹に、超大音量かつ温かみのある音、そして体を揺さぶる中低域に驚かされました!」。今でも愛用しています。各国ツアーの際には、大変お世話になりました。Orangeアンプは、私のトレードマークになっています。Orangeアンプは、私のお気に入りのレスポールやファズペダルと相性が良く、私の音楽活動はOrangeアンプ無しでは成り立ちません。”

ウィーデーター、ディキシーデイブ

WeedeaterのDixie Daveは、バンドのFacebookページで “We do what we can’t!” と主張していますが、彼もまた “Loves the tone and ass-kicking rumble “として、甘いOrangeアンプを大切にしているドゥーム通の一人です。 私が最後にDixie Daveを見たのは、昨年のDesertfest LondonのクロージングパーティでAMに参加した時で、その前にElectric Ballroomで非の打ち所のないパフォーマンスを披露しているのを見たのだが、その時、素晴らしいドラマーCarlos Denogeanと共に、その年の終わりに悲劇的な他界をした彼らを最初で最後の時に見た。 このような悲劇的な出来事にもかかわらず、ウィーデーターは、前ドラマーのトラヴィス “T-Boogie” が再びドラムを担当し、今もなお健在です。

コナン、ジョン・デイビス

Thunderverb 200 ヘッド
OR100ヘッド

リバプールを拠点に活動するバンドConanのJoe Davisは、Orangeヴィンテージヘッドを使って初めてOrangeトーンに魅了されました。数年前から優れたヴィンテージ・アンプを使っていて、その中には古いOrangeのヘッドも含まれているんだ。フェスではThunderverb 200やOR50、OR100などのモダンなOrangeヘッドをいくつか使いました。最初はその音に興味があったんだけど、だんだんハマっていったよ。僕が好きな古いアンプが持っている温かみがあり、信頼性の問題もない。

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