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Kvelertak-Maciek-and-Vidar

Acabas de terminar una gira con Slayer y Anthrax, ¿cómo fue?
Maciek: Ha sido una pasada, y una especie de hito, ya que son bandas a las que todos admiramos. Definitivamente es algo que hay que tachar de nuestra lista.

¿Cuánto tiempo llevas usando Orange?
Vidar: Llevamos mucho tiempo usando Orange, desde antes de empezar a grabar. Bjarte ha estado usando Orange desde que puedo recordar. Tenía un viejo amplificador Marshall vintage que se incendió, y después de eso me cambié a Orange.
Maciek: Tengo el TH30, Rockerverb y Thunderverb, y siempre cumplen y son muy fiables. Y se ve jodidamente bien.

¿Tienes algún pedal específico que crees que funciona bien con los amplificadores?
Maciek: Bueno, sí, hay bastantes, pero Orange suena muy bien por sí solo. Es una muy buena base, y luego puedes divertirte con algunos pedales encima. Siempre uso mi preamplificador Echoplex de Dunlop. Como tenemos tres guitarras, todos tenemos que estar en diferentes niveles, y creo que funciona muy bien con esa.
Vidar: Trato de usar el menor número de pedales posible, si fuera por mí lo conectaría directamente al amplificador y listo, pero obviamente uso algunos, tengo un Big Muff desde hace tiempo y funciona bien, pero de nuevo, todos mis pedales funcionan bien con Orange.

Kvelertak (1)

¿Recuerdas la primera vez que viste un amplificador Orange?
Vidar: Creo que fue Hellacopters, en el video de Toys and Flavours.
Maciek: En realidad no, pero recuerdo que cuando empezamos en 2009 Noruega tuvo una especie de boom de Orange, porque realmente no puedo pensar en ninguna otra banda noruega aparte de nosotros que haya usado Orange…
Vidar: Estoy seguro de que hay algunos, sólo que no puedo pensar en ellos.

Sois uno de los pocos grupos con letras en noruego que han triunfado fuera de Noruega, ¿hubo alguna vez alguna duda o momentos en los que os planteasteis las letras en inglés?
Vidar: En realidad, nunca hemos tenido una conversación adecuada al respecto. Hay algunas personas que dicen que llegaríamos más lejos si lo hiciéramos, pero creo que les hemos demostrado lo contrario.
Maciek: También forma parte de nuestro sonido, sonaríamos completamente diferentes si nuestras canciones estuvieran en inglés. Tenemos un verso en inglés, eso es todo. Y para ser justos, no sé qué diferencia habría habido si nuestras canciones estuvieran en inglés, nos va muy bien así. Es muy bonito hacer conciertos fuera de Noruega cuando ves a la gente cantando, tratando de entender las palabras noruegas. Es casi tentador detenerse y preguntarles qué es lo que realmente están cantando.

Kvelertak.

¿Qué tipo de música escuchaba cuando crecía? ¿Hubo alguien en concreto que le hiciera entrar en la música?
Vidar: Lo que escuchaban mis padres, una mezcla entre Dire Straits y Abba, pero creo que lo que me vendió la música fue cuando me regalaron una cinta de Guns N’ Roses.
Maciek: Siempre me ha gustado la música. Antes me gustaba mucho el monopatín y escuchaba mucho punk. No fue hasta un poco más tarde que llegué al metal. Death fue una de las bandas que me hizo querer ser bueno, pero supongo que fue sobre todo el punk lo que me hizo empezar.

¿Qué está escuchando actualmente?
Maciek: Escucho bastante hip hop, últimamente hay mucho Lars Vaular y Yelawolf.
Vidar: Hay una banda finlandesa llamada ‘Vasas Flora och Fauna’, que es una especie de música folclórica. Después de estar de gira con bandas como Slayer y Anthrax y de escuchar metal sin parar, es agradable relajarse con algo completamente diferente.

El hip hop noruego y la música folclórica finlandesa, ¡me imagino que a algunos les parecerá sorprendente!
Maciek: También escucho bastante música hawaiana, como Johnny Pineapple.
Vidar: Hemos estado tocando Scorpions en nuestro autobús de gira, que nunca supe que me gustaba.
Maciek: Erlend tiene la lista de reproducción de Hellbillies en el backstage, que consiste en un grupo de bandas que suena como Hellbillies. Lo hemos escuchado mucho.

Sitio web de Kvelertak
Kvelertak Facebook

Mira, tío, no puedo ir a ver tu espectáculo. Ni esta noche, ni en ese festival dentro de un mes, ni en Japón (aunque gracias por la invitación… pero en serio, ¿cómo esperabas que me lo pudiera permitir?)

No es que me desagrade. Es que no estoy de humor para escuchar la música de tu banda. Porque no me gusta mucho la música que toca tu banda. De hecho, ni siquiera me gusta el género de música que tocan. Y me considero un auténtico conocedor de la música. Esa es probablemente una de las principales razones por las que trabajo en la música, de hecho.

¿Pero tu banda? No. No es mi estilo. Tal vez era mi estilo hace 10 años. Mis gustos han cambiado.

El hecho es que ya voy a muchos espectáculos. Salgo un par de noches a la semana (aunque últimamente he bajado el ritmo). Tengo una familia. A mi mujer no le encanta que me quede fuera hasta la 1 de la madrugada. Pero ha llegado al punto de suscribirse al YouTube Orange para estar segura de que realmente hago entrevistas a los artistas y no sólo uso mi trabajo como excusa para salir de casa.

En otras palabras: vamos a tener que encontrar una forma diferente de aprovechar este apoyo. Porque no encuentro una recompensa en hacer moshing con jóvenes de 19 años y no hay nada que me haga estar al lado del escenario sin un monitor de referencia. Su espectáculo en directo no es suficiente para que me guste o le apoye.

Hay un poco de confusión cuando se trata de representantes de relaciones con los artistas. Todo el mundo parece pensar que nos gustan todas las bandas con las que trabajamos. Bueno, no lo hacemos. Personalmente, claro, creo que son gente genial y admiro todo el trabajo que han hecho para convertirse en músicos a tiempo completo. Pero eso no significa que quiera escuchar su música. De hecho, prefiero electrocutarme con el transformador de potencia de un Thunderverb 200 que escuchar a algunas de las bandas que apoyo.

Acabo de soltar la lengua y admitir mi desprecio por la música de grupos a los que no sólo apoyo, sino que también me apoyan a mí. Su fidelidad a Orange es la columna vertebral de nuestra marca. ¿Cómo se tomarán la noticia de que quizá no elija su música para mis largos viajes dominicales?

Si son profesionales, me dirán que me doble y luego nos tomaremos una cerveza juntos. Y lo hacen todo el tiempo en realidad. Lo hacen porque somos amigos.

Mi opinión no tiene sentido. Está tan cargado del cinismo de un músico fracasado que sólo odia por odiar que no me gustaría que mis grupos se vieran afectados por él. No importa lo que piense de su nuevo álbum, o lo mucho que se han alejado de su “sonido principal”, o cómo se ha mezclado la caja en “ese tema”, o cómo ha cambiado el pelo del cantante para peor, no estoy cualificado para juzgar NADA de estas bandas que no sea su forma de tocar la guitarra y su amor por los amplificadores Orange. Sería una mierda en mi trabajo si lo hiciera.

Lo que te planteo es un camino para sacar el máximo partido a tu aval. Necesitas ser amigo de tu representante de relaciones con los artistas. Tienes que ignorar mis gustos y mis opiniones subjetivas. Tienes que aprender a trabajar conmigo tanto como yo tengo que aprender a trabajar contigo. No todos los grupos que apoyamos nos gustan. Venir a tu programa no es necesariamente lo más agradable para nosotros. Al venir a verte a TI es donde a menudo obtenemos la mayor recompensa.

Algunos consejos rápidos a la hora de llevar a un artista a su espectáculo:

  • Recuerde dónde vivimos y recuérdenos su concierto con un par de semanas de antelación.
  • Invítenos a su prueba de sonido. Este es un gran momento para conseguir un tiempo de uno a uno en el escenario frente a su equipo. Podemos tomar fotos y videos de usted hablando de su equipo en un ambiente más relajado.
  • Por favor, dennos pases de acceso total. Los pases para después del espectáculo suelen ser inútiles (y muchos de nosotros no podemos quedarnos a pasar el rato de todos modos). Queremos conseguir un gran contenido para las redes sociales y el marketing. All Access garantiza que podamos movernos libremente y capturar impresionantes secuencias B-Roll. Si te preocupa que tu representante artístico tenga acceso total porque no confías en él, tienes que reevaluar tu relación.
  • No dudes en aplazarnos en tu técnico o en el TM si estás ocupado. Los representantes de los artistas adoran al equipo. De todos modos, suelen ser con los que más trabajamos para la logística y el apoyo. Además, el equipo es un gran recurso para nosotros a la hora de conocer a otras bandas, ya que muchos de ellos trabajan con más de un grupo.
  • Déjanos beber tu cerveza gratis. Tal vez te compremos licor fuerte con nuestra tarjeta de crédito de la empresa.

Tómese un tiempo con su representante artístico para entender su empresa. Usted interpreta su marca en el escenario, pero ¿sabe realmente cómo funciona la empresa? Si no es así, es probable que A) el tipo de artista que se queja de que no se le apoya lo suficiente, o B) perezoso. Lo sé porque si te hubieras tomado el tiempo de conocer el funcionamiento interno de la empresa con la que tratas, ahora mismo estarías promocionando tu relación con ellos en lugar de leer este artículo.

Hay empresas de instrumentos musicales de todas las formas y tamaños. Lo que ocurre es que aproximadamente el 98% de ellos vienen en talla extra pequeña. Todos tenemos presupuestos operativos mínimos, entre 10 y 30 empleados y una página de Facebook. Lo que quiero decir es que la mayor parte del trabajo suele depender de ti. Realmente tienes que hacer de tu respaldo lo que quieres que sea.

Inclúyanme en su lista de correo electrónico, envíenme el enlace para que me gusten sus páginas en las redes sociales y envíenme fotos o vídeos de ustedes tocando en directo cuando presenten el producto que avalan. Avísame cuando tengas programada una gira, la grabación de un vídeo musical o las relaciones públicas. ¿Vas a entrar en el estudio? Avísame. ¿Vienes a mi ciudad y quieres invitarme a un espectáculo? Sí, absolutamente. Aunque no pueda ir, siempre vale la pena preguntar. Porque cuando me mantienes informado, puedo alinear tus planes con mis promociones de marketing y lanzamientos de productos.

Sólo hay uno de mí trabajando con 1000 de ustedes. Todos los chicos de AR se sienten así. Intente ser su amigo y manténgalo al día. No tienen que amar tu música. Sólo necesitan amarte.

 

 

Este año participamos en la Batalla de las Bandas de Firestone, un concurso que ofrece a los artistas noveles la oportunidad de mostrar su talento musical y tener la posibilidad de ganar un gran número de premios.

Las inscripciones ya están cerradas, pero 6 artistas destacados han sido elegidos por nosotros y el socio de la campaña PMT, y el lunes13 de noviembre se abre una votación pública para elegir a los 3 finalistas.

Estate atento a nuestras redes sociales y al Facebook de Firestone, vota, comparte y #BeHeard

Cada mes recompensamos a un afortunado ganador con un premio. El ganador de este mes recibe un pedal Bax Bangeetar Pre-EQ blanco. Todo lo que tienes que hacer es publicar tu equipo Orange en cualquiera de las redes sociales que se consideren adecuadas utilizando el hashtag #OrangeRigOfTheMonth. Por favor, tenga en cuenta que no se aceptan inscripciones por correo electrónico.

¿Cuál es su nombre, edad, ocupación?
Mike Schmalenberg, 32 años, músico y profesor de primaria.

¿Cómo se enteró de la existencia de Orange?
La primera vez que oí hablar de Orange fue al ver que otros grupos los utilizaban en el escenario. Siempre me ha gustado el sonido, cada vez que he escuchado un equipo Orange.

¿Para qué utilizas tu equipo?
He tocado en varias bandas a lo largo de los años, siendo Mother Night y Sing The Body Electric las que más acción han tenido; sin embargo, ahora se utiliza principalmente para mi proyecto de banda en solitario.

¿Cuánto te costó este equipo?
Compré los amplificadores nuevos, pero las cabinas de segunda mano, así que este equipo me costó unos 3500 dólares canadienses.

¿Con qué frecuencia se actualiza el equipo?
Me encanta probar los amplificadores Orange, así que, aunque intento mantener cierta consistencia con el AD30 y el pedal Getaway Driver, ¡siempre traigo nuevos cabezales y amplificadores con los que jugar!

¿Qué equipo hay en este equipo?
Mi configuración actual consiste en un PPC212, AD30 y un pedal Getaway Driver; con la opción de añadir un PPC412, o un Dark terror para un poco de diversión con mayor ganancia.

¿Qué guitarra utilizas? ¿Por qué?
Principalmente toco Gibson, con una Les paul Traditional que actualmente reclama el puesto número uno. Siempre se han sentido bien para mí, especialmente me gusta la forma en que las pastillas brustbucker interactúan con el AD30.

¿Cuándo fue la primera vez que vio un amplificador Orange?
Estoy seguro de que los vi mientras veía un viejo vídeo de Oasis o la actuación del Beat Club de Black Sabbath cuando era un adolescente, pero Orange entraron realmente en mi mundo cuando dimos un concierto con una banda (hace unos 10 años) que usaba Rockerverb, y me enamoré del tono.

Si pudiera poseer cualquier pieza de equipo, antigua o nueva, ¿cuál sería y por qué?
¡Me encantaría tener en mis manos un OR50, u OR120 ya sea vintage o reedición! Me encantan los tonos difusos vintage de esos amplificadores, simplemente me hablan cada vez que escucho una demo; ¡sólo puedo imaginar lo bien que sonaría en la vida real!

¿Quién es su héroe de la guitarra?
Los dos guitarristas que más me han marcado son Zakk Wylde y su compatriota Devin Townsend. Más recientemente, Jared James Nichols también ha sido una gran inspiración para observar.

¿Puedes compartir algún enlace donde la gente pueda ir a escuchar cómo suena?
https://www.instagram.com/mikeschmalenberg/