Archive d’étiquettes pour : guitare

,

GRÉEMENT DU MOIS – SEPTEMBRE 2020

Chaque mois, nous récompensons un heureux gagnant avec un prix. Le gagnant de ce mois-ci reçoit une pédale Bax Bangeetar Pre-EQ blanche. Il vous suffit de poster votre plate-forme Orange sur n’importe quel média social qualifié en utilisant le hashtag #OrangeRigOfTheMonth. Veuillez noter que nous n’acceptons pas les inscriptions par e-mail.

Quel est votre nom, votre âge, votre profession ?
Mike Schmalenberg, 32 ans, musicien et enseignant en école primaire.

Comment avez-vous entendu parler d’Orange pour la première fois ?
J’ai entendu parler d’Orange pour la première fois en voyant d’autres groupes les utiliser sur scène. J’ai toujours aimé le son, chaque fois que j’ai entendu un appareil Orange.

A quoi sert votre appareil ?
J’ai joué dans différents groupes au fil des ans, Mother Night et Sing The Body Electric étant les plus actifs, mais je l’utilise maintenant principalement pour mon projet de groupe solo.

Combien cet engin vous a-t-il coûté ?
J’ai acheté les amplis neufs, mais les cabines d’occasion, donc ce matériel m’a coûté environ 3500 $ CDN.

À quelle fréquence mettez-vous à jour la plate-forme ?
J’adore essayer les amplis Orange, donc même si j’essaie de maintenir une certaine cohérence avec l’AD30 et la pédale Getaway Driver, j’apporte toujours de nouvelles têtes et de nouveaux amplis pour jouer avec !

Quel est le matériel utilisé ?
Mon installation actuelle se compose d’un PPC212, d’un AD30 et d’une pédale Getaway Driver, avec la possibilité d’ajouter un PPC412 ou un Dark terror pour un gain plus élevé.

Quelle guitare utilisez-vous ? Pourquoi ?
Je joue principalement de la Gibson, avec une Les paul Traditional qui occupe actuellement la première place. Ils ont toujours été parfaits pour moi, j’aime particulièrement la façon dont les micros brustbucker interagissent avec l’AD30!

Quand avez-vous vu un ampli Orange pour la première fois ?
Je suis sûr que je les ai vus en regardant une vieille vidéo d’Oasis ou la performance du Black Sabbath Beat Club lorsque j’étais un adolescent précoce, mais Orange est vraiment entré dans mon univers lorsque nous avons donné un concert avec un groupe (il y a environ 10 ans) qui utilisait des Rockerverb, et je suis tombé amoureux du son.

Si vous pouviez posséder une pièce de matériel, ancienne ou nouvelle, quelle serait-elle et pourquoi ?
J’aimerais mettre la main sur un OR50 ou un OR120, qu’il soit vintage ou reissue ! J’adore les sonorités vintage et floues de ces amplis, elles me parlent à chaque fois que j’entends une démo ; je ne peux qu’imaginer à quel point ça sonnerait bien dans la vraie vie !

Qui est votre guitar hero ?
Les deux guitaristes qui m’ont le plus marqué sont Zakk Wylde et mon compatriote Devin Townsend. Plus récemment, Jared James Nichols a été une grande source d’inspiration à observer également !

Pouvez-vous partager des liens où les gens peuvent aller pour entendre ce que cela donne ?
https://www.instagram.com/mikeschmalenberg/

/par
, ,

Tirez le meilleur parti de votre parrainage

Ecoute, mec, je ne peux pas venir voir ton spectacle. Pas ce soir, pas à ce festival dans un mois, et pas au Japon (même si merci pour l’invitation… mais sérieusement, comment voulez-vous que je puisse me permettre cela ?)

Ce n’est pas que je ne vous aime pas. C’est que je ne suis pas d’humeur à écouter ton groupe jouer de la musique. Parce que je n’aime pas tellement la musique que votre groupe joue. En fait, je n’aime même pas le genre de musique que vous jouez. Et je me considère comme un véritable connaisseur de la musique. C’est probablement l’une des principales raisons pour lesquelles je travaille dans la musique en fait.

Mais votre groupe ? Non. Ce n’est pas mon style. C’était peut-être mon style il y a 10 ans. Mes goûts ont changé.

Le fait est que je vais déjà à beaucoup de spectacles. Je sors plusieurs soirs par semaine (bien que j’aie ralenti récemment). J’ai une famille. Ma femme n’aime pas vraiment quand je reste dehors jusqu’à 1 heure du matin. Mais c’est au point qu’elle s’est abonnée au YouTube d’Orange pour être sûre que je fais vraiment des interviews d’artistes et que je ne me sers pas de mon travail comme d’une excuse pour sortir de la maison.

En d’autres termes, nous allons devoir trouver un autre moyen de tirer le meilleur parti de ce soutien. Parce que je ne trouve pas de récompense à me mêler à des jeunes de 19 ans et qu’il n’y a aucun intérêt pour moi à rester sur le côté de la scène sans moniteur de référence. Votre spectacle en direct ne suffit pas à me faire aimer ou à vous soutenir.

Il y a un peu de malentendu quand on parle de représentants des relations avec les artistes. Tout le monde semble penser que nous aimons tous les groupes avec lesquels nous travaillons. Eh bien, nous ne le faisons pas. Je veux dire personnellement, bien sûr, je pense que ce sont des gens cool et j’admire tout le dur travail qu’ils ont fait pour devenir des musiciens à plein temps. Mais ça ne veut pas dire que je veux écouter leur musique. En fait, je préférerais être électrocuté par le transformateur d’alimentation d’un Thunderverb 200 plutôt que d’écouter certains des groupes que je soutiens.

Je viens d’avouer mon dédain pour la musique de groupes que non seulement je soutiens, mais qui me soutiennent aussi. Leur fidélité à Orange est l’épine dorsale de notre marque. Comment vont-ils prendre la nouvelle que je ne choisirai peut-être pas leur musique pour mes longs trajets du dimanche ?

Si ce sont des professionnels, ils me diront d’aller me faire voir et on prendra une bière ensemble. Et ils font ça tout le temps en fait. Ils le font parce que nous sommes amis.

Mon opinion est inutile. Il est tellement chargé du cynisme d’un musicien raté qui déteste juste pour le plaisir de détester que je ne voudrais pas que mes groupes en soient affectés. Peu importe ce que je pense de leur nouvel album, ou à quel point ils se sont éloignés de leur “son de base”, ou comment la caisse claire est mixée sur “cette seule piste”, ou comment les cheveux du chanteur ont changé pour le pire, je ne suis pas qualifié pour juger de QUELQUE CHOSE d’autre sur ces groupes que leur jeu de guitare et leur amour des amplis Orange. Je serais nul dans mon travail si je le faisais.

Ce que je vous propose, c’est un moyen de tirer le meilleur parti de votre soutien. Vous devez être ami avec votre représentant des relations avec les artistes. Vous devez ignorer mes goûts et mes opinions subjectives. Vous devez apprendre à travailler avec moi autant que je dois apprendre à travailler avec vous. Nous n’aimons pas tous les groupes que nous soutenons. Venir à votre spectacle n’est pas forcément la chose la plus agréable pour nous. C’est en venant vous voir que nous en retirons souvent le plus de satisfaction.

Quelques conseils rapides lorsqu’il s’agit de faire venir un artiste à votre spectacle :

  • N’oubliez pas où nous vivons et rappelez-nous votre concert quelques semaines à l’avance.
  • Invitez-nous à votre soundcheck. C’est le moment idéal pour nous de passer un moment en tête-à-tête sur scène, devant votre équipement. Nous pouvons prendre des photos et des clips vidéo de vous en train de parler de votre matériel dans un environnement plus détendu.
  • S’il vous plaît, donnez-nous des pass All Access. Les laissez-passer pour l’après-spectacle sont généralement inutiles (et la plupart d’entre nous ne peuvent pas rester pour traîner de toute façon). Nous voulons être en mesure d’obtenir du contenu de qualité pour les médias sociaux et le marketing. All Access nous permet de nous déplacer librement et de capturer de superbes séquences B-Roll. Si vous vous inquiétez du fait que votre représentant artistique ait un accès illimité parce que vous ne lui faites pas confiance, vous devez réévaluer votre relation.
  • N’hésitez pas à nous reporter sur votre tech ou TM si vous êtes occupé. Les représentants des artistes adorent l’équipe. Ce sont généralement ceux avec qui nous travaillons le plus souvent pour la logistique et le support de toute façon. De plus, l’équipe est une excellente ressource pour nous lorsqu’il s’agit de rencontrer d’autres groupes, car beaucoup d’entre eux travaillent avec plus d’un groupe.
  • Laissez-nous boire votre bière gratuite. On vous achètera peut-être de l’alcool fort avec la carte de crédit de la société.

Prenez du temps avec votre représentant artistique pour comprendre son entreprise. Vous jouez leur marque sur scène, mais savez-vous vraiment comment l’entreprise fonctionne ? Si vous ne le faites pas, alors vous êtes probablement soit A) le type d’artiste qui se plaint de ne pas être assez soutenu, ou B) paresseux. Je le sais parce que si vous aviez pris le temps d’apprendre les rouages de l’entreprise avec laquelle vous traitez, vous seriez en train de faire la promotion croisée de votre relation avec elle en ce moment même au lieu de lire cet article.

Les entreprises d’instruments de musique sont de toutes formes et de toutes tailles. Il se trouve qu’environ 98% d’entre eux sont en taille extra small. Nous avons tous des budgets opérationnels minimes, 10 à 30 employés et une page Facebook. Ce que j’essaie de dire, c’est que le gros du travail vous incombe souvent. Vous devez vraiment faire de votre soutien ce que vous voulez qu’il soit.

Inscrivez-moi sur votre liste d’adresses électroniques, envoyez-moi le lien pour aimer vos pages de médias sociaux et envoyez-moi des photos ou des vidéos de vous jouant en direct lorsqu’ils présentent le produit que vous soutenez. Faites-moi savoir quand vous avez une tournée, un tournage de clip vidéo ou des relations publiques prévues. Vous allez au studio ? Faites-moi savoir. Vous venez dans ma ville natale et vous voulez m’inviter à un spectacle ? Oui, absolument. Même si je ne peux pas y aller, ça vaut toujours la peine de demander. Parce que lorsque vous me tenez au courant, je suis en mesure d’aligner VOS plans sur MES promotions marketing et mes sorties de produits.

Il n’y a qu’un seul moi qui travaille avec 1000 d’entre vous. Tous les types de l’armée se sentent comme ça. Essayez d’être leur ami et tenez-les au courant. Ils n’ont pas besoin d’aimer votre musique. Ils ont juste besoin de vous aimer !

 

 

Nous sommes partenaires de la Firestone Battle of the Bands de cette année, une compétition qui donne aux groupes non signés la possibilité de montrer leurs talents musicaux et d’avoir une chance de gagner de nombreux prix.

Les inscriptions sont désormais closes, mais 6 artistes ont été sélectionnés par nous et notre partenaire de campagne PMT. Le vote du public pour choisir les 3 finalistes aura lieu le lundi13 novembre.

Gardez un œil sur nos médias sociaux et sur le Facebook de Firestone, votez, partagez et #BeHeard.

/par
, , , ,

Interview : Maciek et Vidar de Kvelertak

Kvelertak-Maciek-and-Vidar

Vous venez de terminer une tournée avec Slayer et Anthrax – comment était-ce ?
Maciek : C’est vraiment cool, et c’est une sorte d’étape importante car ce sont des groupes que nous admirons tous. C’est définitivement quelque chose à cocher sur notre liste.

Depuis combien de temps utilisez-vous Orange?
Vidar : Nous utilisons Orange depuis longtemps, avant même de commencer à enregistrer. Bjarte utilise Orange depuis aussi longtemps que je me souvienne. J’avais un vieil ampli Marshall vintage qui a pris feu, et après ça, je suis passé à Orange.
Maciek: J’ai le TH30, Rockerverb et Thunderverb, et ils sont toujours à la hauteur, ils sont très fiables. Et ça a l’air super cool.

As-tu des pédales spécifiques qui, selon toi, fonctionnent bien avec les amplis ?
Maciek : Eh bien, oui, il y en a pas mal, mais Orange sonne vraiment bien tout seul. C’est une très bonne base, et vous pouvez ensuite vous amuser avec quelques pédales par-dessus. J’utilise toujours mon préampli Echoplex de Dunlop. Comme nous avons trois guitares, nous devons tous être à des niveaux différents, et je pense que cela fonctionne très bien avec celle-là.
Vidar : J’essaie d’utiliser le moins de pédales possible, si ça ne tenait qu’à moi, je les brancherais directement dans l’ampli et je partirais, mais évidemment j’en utilise quelques-unes, j’ai une Big Muff depuis un moment et elle fonctionne bien, mais là encore, toutes mes pédales fonctionnent bien avec Orange.

Kvelertak (1)

Tu te souviens de la première fois que tu as vu un amplificateur Orange?
Vidar : Je crois que c’était Hellacopters, dans la vidéo de Toys and Flavours.
Maciek : Pas vraiment, mais je me souviens que lorsque nous avons commencé en 2009, la Norvège a connu une sorte de boom Orange, car je ne pense pas qu’aucun autre groupe norvégien à part nous ait utilisé Orange… ?
Vidar : Je suis sûr qu’il y en a quelques-uns, mais je ne peux pas y penser.

Vous êtes l’un des rares groupes aux paroles norvégiennes à avoir réussi à percer en dehors de la Norvège. Y a-t-il eu des doutes, ou des moments où vous avez envisagé des paroles en anglais ?
Vidar : Nous n’avons jamais eu une vraie conversation à ce sujet. Quelques personnes ont dit que nous irions plus loin si nous le faisions, mais je pense que nous leur avons prouvé qu’ils avaient tort.
Maciek : C’est une partie de notre son aussi, nous serions complètement différents si nos chansons étaient en anglais. On a un couplet en anglais, ça suffira. Et pour être honnête, je ne sais pas vraiment quelle différence cela aurait fait si nos chansons étaient en anglais, nous nous en sortons très bien comme ça. C’est assez cool de faire des concerts en dehors de la Norvège quand on voit les gens chanter en essayant de bien comprendre les mots norvégiens. Il est presque tentant de s’arrêter et de leur demander ce qu’ils chantent réellement.

Kvelertak.

Quel genre de musique as-tu écouté en grandissant ? Y a-t-il quelqu’un en particulier qui vous a fait découvrir la musique ?
Vidar: Ce que mes parents écoutaient, un mélange de Dire Straits et d’Abba, mais je pense que ce qui m’a fait découvrir la musique, c’est quand j’ai reçu une cassette de Guns N’ Roses.
Maciek: J’ai toujours aimé la musique. J’aimais beaucoup le skateboard et j’écoutais beaucoup de punk. Ce n’est qu’un peu plus tard que j’ai découvert le métal. Death est l’un des groupes qui m’a donné envie d’être bon, mais je pense que c’est surtout le punk qui m’a fait commencer.

Qu’écoutez-vous actuellement ?
Maciek : J’écoute pas mal de hip hop, il y a eu beaucoup de Lars Vaular ces derniers temps, et Yelawolf.
Vidar : Il y a un groupe finlandais qui s’appelle “Vasas Flora och Fauna”, qui est une sorte de musique folk. Lorsque l’on tourne avec des groupes tels que Slayer et Anthrax et que l’on écoute du métal en continu, il est agréable de se détendre avec quelque chose de complètement différent.

Le hip-hop norvégien et la musique folklorique finlandaise, j’imagine que quelques personnes vont trouver cela assez surprenant !
Maciek : J’écoute aussi pas mal de musique hawaïenne, comme Johnny Pineapple.
Vidar : Nous avons joué Scorpions dans notre bus de tournée, ce que je ne savais pas que j’aimais.
Maciek : Erlend a une playlist Hellbillies backstage, qui consiste en un tas de groupes qui ressemblent aux Hellbillies. Nous l’avons beaucoup écouté.

Site web de Kvelertak
Kvelertak Facebook

/par