Listado de la etiqueta: El pequeño terror

El grupo noruego Shaman Elephant ha publicado recientemente su álbum de debut, “Crystals”, que ha sido objeto de críticas y comentarios por parte de los expertos en música. Con sede en Bergen, una de las ciudades más lluviosas de Europa y la capital mundial del black metal, me intrigaba saber más sobre su psych-rock triposo y agradable, así que decidí localizar al guitarrista Eirik antes de su concierto de presentación en el legendario local musical Garage de Bergen.

Así que, Eirik, compañero vikingo noruego, nuevo récord, ¡cuéntanoslo!
Empezamos a grabarlo hace un año y lo hicimos casi todo en Bergen Kjøtt (Traducido a ‘Carne de Bergen’, y antigua fábrica convertida en estudios de música y locales de ensayo), excepto las voces y los overdubs que los hicimos en Solslottet. Lleva poco más de un mes en el mercado y parece que a la gente le gusta mucho. Las revistas y los blogs musicales de Niché le han dado muy buenas críticas, y BT (periódico noruego) nos dio 5/6, lo que nos complace bastante. Al único que no le gustó fue a Gaffa, pero que se vayan a la mierda.

Es cierto que Gaffa no tiene ni idea de nada.

¿Cuánto tiempo lleváis tocando juntos?
Los otros tres chicos, Ole, Jard y Jonas, han estado en varias bandas juntos durante años, pero yo diría que Shaman Elephant lleva unos tres.

Esta noche tiene una gran noche con la presentación del disco, ¿cómo se presentan los próximos dos meses?
Nos dirigimos a Londres en abril, donde tocaremos un espectáculo en The Unicorn con GNOB el 18 de abril, seguido de un set en The Jonesing Jams en 93 Feet East dos días después. Además, creo que la mayoría de nuestros conciertos serán en Noruega, posiblemente algunas fechas en Alemania.

…maldita sea, tengo una resaca de cojones. Anoche fui a un concierto y sólo debía tomar una cerveza, pero ¿cuándo una cerveza ha sido realmente “sólo una cerveza”? Antes de que te des cuenta, son las 6 de la mañana y sigues con fuerza. No obstante, todo está bien, me tomaré otras cervezas y me relajaré un rato antes de salir al escenario. Estoy muy emocionado por esta noche, nuestro bajista tiene un viejo amplificador de guitarra Orange por el que está pasando su bajo, ¡suena genial!

Hablando de Orange, ¿tú también eres un hombre de Orange?
¡Claro que sí! Tengo un Rockerverb. Trabajo en una tienda de guitarras, así que he probado casi todo lo que hay, y el Rockerverb es simplemente brillante, lo mismo que el Dual Terror y el Tiny Terror, ¡un gran fan!

 

¿Qué es lo que le hizo entrar en Orange en primer lugar?
Estaba buscando un nuevo amplificador pero no sabía muy bien lo que quería, lo único que sabía es que no quería un Marshall porque creo que pueden llegar a ser demasiado complicados, y no me apetecía demasiado comprar un Fender. Estaba viendo un programa de Prince y él usaba Orange, lo que me convenció. Me decidí por un Rockerverb; nunca había probado uno, pero sabía que lo necesitaba. Ya han pasado seis años y no puedo estar más contento con él, consigues ese tono sucio y difuso que sólo puedes encontrar en un Orange. Mucho sustain, y simplemente un gran sonido. Además, son de Orange, así que se ven jodidamente bien. Me encantaría tener dos cabinas 4×12, sería caro pero valdría la pena. Construir mi propio muro de sonido, como Matt Pike de Sleep y sus equipos de perdición.

Creciendo en la lluviosa Bergen, ¿qué música escucharías?
Me he criado mucho con la música de mi padre. Pasé por una fase de hip hop, que aún hoy puedo apreciar, pero cuando mi padre me dijo que viera a Hendrix eso lo cambió todo. Recuerdo haber encontrado ‘Purple Haze’ en vivo desde Woodstock, y me dejó completamente fuera de combate. Después de eso, me daba de comer cualquier cosa que escuchara, ya fuera Led Zeppelin, Deep Purple o AC/DC, todo gracias a mi padre.

Bergen es conocida sobre todo por su black metal, ¿cómo es la escena musical en lo que respecta a otros géneros? ¿Hay espacio para la variedad?
Por supuesto. Ha habido un poco de este prog-jazz, así como una ola de ruido/psicología retro. Sin embargo, no creo que haya muchas otras bandas como la nuestra en Bergen, así que siempre hay espacio para más. Dicho esto, Bergen fue durante mucho tiempo o black metal o música pop, pero en los últimos años he visto que han aparecido nuevos géneros entre ambos, llenando un poco más los huecos. En Noruega hay mucho trap y hip hop, así que está bien que la gente se salga de la norma y haga lo suyo, necesitamos más de eso.

Muchas gracias por tomarte el tiempo para esta entrevista, y enhorabuena por tu último disco ‘Alamort’, que sale hoy a la venta.
Dan: ¡Sí, gracias! Ha salido hoy, y es realmente emocionante. Este es el cuarto álbum, además de haber publicado dos EP. Al principio lo empecé como un proyecto en solitario hace siete años, después se me fue de las manos y aquí estamos.
Ryan: Marcus y yo llevamos un año en la banda, y ambos hemos participado en este álbum y en el proceso de composición. Este es el primer álbum con esta formación.

Dan: Es una verdadera desviación de lo que la banda ha hecho antes, ya que solía tener bastantes elementos folclóricos. Ahora tocamos un punk más melódico inspirándonos en el género emo de los 90. Es más bien la música que siempre he querido hacer, así que cuando estos chicos se unieron todo encajó y ocurrió de forma natural.
Marcus: como dice Dan, nos hemos vuelto más eléctricos, con más pedales y fuerza y todo eso, más ruido.

Ahora bien, puede que Norwich no sea el centro del universo y que la mayoría de la gente no esté tan familiarizada con la escena musical de Norwich. ¿Podéis explicarnos cómo es el terreno?
Dan: La escena musical de Norwich es realmente saludable, una de las razones por las que me mudé a Norwich fue, de hecho, por el auge de la escena Punk. Todas las bandas se apoyan entre sí, y así es como nos conocimos, en esa escena. Así es como Ryan y yo nos conocimos hace unos cuatro años.
Ryan: También me dedico a la ingeniería de sonido y he conocido a mucha gente a través de ella, así es como conocí a Dan, ya que hice algunos espectáculos para él.

Entonces, Marcus, ¿cómo acabaste en la banda?
Marcus: Soy una especie de forastero del grupo, ya que inicialmente me uní a la banda como fan. Ya estaba al tanto de lo que hacían y conocía bastante bien a la banda. Así que cuando vi que había una vacante, me dije a mí mismo “a la mierda, voy a darlo todo”. Ha sido bonito, ya que la formación había cambiado y la banda estaba cambiando, pude entrar y aportar mis propias opiniones y poner mi propio sonido, también pude añadir mi personalidad y sello en algunas de las canciones más antiguas. Nadie es preciado en nada, así que si a alguno de nosotros se le ocurre una idea nueva y no le parece bien a toda la banda, no lo haremos. Todo lo que hacemos, lo hacemos juntos.

Ahora, la razón por la que estaban todos aquí: los amplificadores Orange. ¿Puede hablarnos un poco de su historia y experiencia con la marca?
Dan: Solía ser técnico de guitarra para varias bandas, algunas de las cuales utilizaban Orange, y me desconcertaba el hecho de que pudieras conseguir tanta claridad y crujido al mismo tiempo, algo que no se puede conseguir con muchos otros amplificadores. Estuve tocando Marshalls durante años, pero no fue hasta que lo conecté por primera vez a un Orange que finalmente encontré mi sonido.
Marcus: Yo toco un Dual Terror, y fui introducido a Orange por un amigo que tenía un Tiny Terror, y me encantó como podías obtener ese gran sonido en algo tan pequeño, tenía este increíble y enorme sonido y realmente llenaba una habitación. Antes de empezar a tocar la guitarra en esta banda, originalmente tocaba el bajo, y no tenía dinero para comprar ningún pedal, así que tuve que aprender a compensar eso usando mis manos y lejos de usar los ajustes de mi amplificador. Conseguí ese sonido overdriven sin tener que usar ningún pedal, y si querían hacerlo aún más overdriven sólo tenía que tocar más fuerte, mecánicamente. Me gusta lo transparente que es el sonido, y los amplificadores son increíblemente sensibles a lo que estás haciendo. Así que sí, supongo que es sólo la evolución de no poder comprar ningún pedal y aprender a trabajar alrededor de él y usar mi amplificador para compensar. Incluso hoy en día, sólo utilizo tres pedales cuando tocamos en directo, ya que el amplificador me da prácticamente el sonido que quiero y necesito, y la mayor parte de mi sonido proviene estrictamente del propio amplificador. Ganancia, volumen, tono… nada del otro mundo, ¡sólo enchufar y jugar!
Ryan: Mi primer encuentro con Orange fue similar al de Dan, haciendo shows, trabajando como ingeniero de sonido y viendo a las bandas llegar con diferentes equipos todo el tiempo. He tocado el bajo durante años, pero nunca había conseguido encontrar ese tenía que era del todo correcto. Un día, estaba trabajando con una banda cuyo bajista usaba un Bass Terror, tocaba un bajo Fender Precision del 68′ a través de él, y el tono era simplemente increíble. Justo después de eso, salí y compré la mía que me duró cinco años, hasta que estas navidades decidí ponerme los pantalones de niño grande y comprar la OB1-500. Todo lo que quiero de mi amplificador cuando toco el bajo es potencia y claridad, y es cierto lo que todo el mundo está diciendo, realmente se puede conectar y jugar.

Los Wombats han utilizado amplificadores Orange prácticamente desde sus inicios como banda. Así que antes de su concierto en el estadio de Wembley, Jamie, el técnico de guitarra de ‘Murph’, se tomó un tiempo para enseñarnos su equipo. Los tres Dual Terrors son la roca del equipo y un Tiny Terror se utiliza como un sabor diferente

Hola soy el técnico de guitarra de Jamie Matthew Murphy con los Wombats y este es su equipo.

Así que tenemos todas estas guitarras aquí, tenemos ‘Blue Bob’ que es su guitarra principal, una telecaster paisley del 96′ creo. Es el que más utiliza, en la mayoría de las melodías, está en afinación estándar. Luego tenemos una de repuesto que es una tele marrón, tenemos una strat que usa en tres o cuatro temas también. Una Jazzmaster blanca y negra y una Fender Coronado también.

Todo esto va a través de un sistema inalámbrico Sennheiser que luego se combina en un combinador Radial JX44, tengo un control remoto aquí abajo que puedo cambiar fácilmente cuando estamos haciendo cambios de guitarra. Luego pasa a través de una pedalera G2 gig rig, ahora todo esto es midi automatizado ya que creo que sólo hay dos o tres canciones sin una pista de clic, por lo que cada canción con una pista de clic ‘Murph’ no tiene que tocar su pedalera más que para encender o apagar el afinador, pero eso es todo realmente, es todo bastante automatizado. Pasemos a los amplificadores.

Tenemos el amplificador uno y el amplificador dos que son ambos Dual Terrors, el amplificador tres que es un Tiny Terror. El amplificador uno y el amplificador dos van a gabinetes 2×12, el amplificador uno los sonidos en ambos canales son muy similares, yo diría que es un sonido limpio con un poco de mordida y luego cuando él golpea su pedal para cambiar sus canales se pone un poco más fuerte y un poco más de una versión grave de la primera. Pero no hay mucha diferencia con eso y el amplificador dos, el canal limpio está todo abajo así que no hay ninguna señal que pasa a través de él hasta que él golpea el interruptor y entonces usted consigue un sonido realmente gainy, conducido. El amplificador tres pasa por un 1×10 y esa es una señal puramente no afectada, por lo que pasa por alto todos los pedales directamente a la parte posterior del amplificador y sólo le da a Pete en la parte delantera de la casa o monitores algo para obtener algo de claridad si los otros dos están furiosos.

Personalmente, siempre me han gustado los amplificadores Orange porque no tienen veinte mandos, no tienes control de graves, agudos y medios para el tono. Es muy, muy simple tienes seis perillas, tres para cada canal y obtienes todo lo que necesitas de ellos, ya no. Son perfectas para lo que haces.

Si vamos a Estados Unidos o volamos con un bolo que llevan en una mochila y que pueden llevar literalmente a mano en un avión, pueden dar un golpe, no hay realmente ninguna señal que puedas poner que no cante, que no suene como debería. No son específicos de un lugar, por ejemplo, tocamos en la academia de Birmingham anoche y esta noche en el estadio de Wembley, no hay problemas con el volumen o el control del amplificador. Tienen más que suficiente garra para el estadio de Wembley.

Consigues ese clásico sonido británico, ese clásico sonido de rock británico de todos los amplificadores analógicos de válvulas. Es la simplicidad lo que los hace, eso es lo que hace que el tono sea tan bueno, creo. Se le quita muy poco añadiendo más, no hay mucho pero lo que hay es perfecto para un sonido de rock británico clásico.

Listado de la etiqueta: El pequeño terror