Glenn Hughes – bajista extraordinario y cantante de una dimensión diferente, un músico que desempeñó un papel vital en el rock pesado británico e introdujo a Deep Purple en el funk, lideró brevemente Black Sabbath en los años 80, publicó un álbum con Pat Thrall y tocó con músicos como Joe Bonamassa, Joey Castillo y Jason Bonham, por mencionar algunos. La más reciente es su aventura“Glenn Hughes plays Deep Purple“, en la que está reviviendo lo que hizo con MK III y MK IV durante dos extensas giras mundiales.
En primer lugar, permítanme decir que creo que es maravilloso que hagan esta gira, no sólo para mí, sino para mucha gente que quizás conoció a Deep Purple a través de sus padres, y también para los antiguos fans de Purple de hace tiempo – es un tremendo placer e incluso un privilegio poder escuchar estas canciones que vuelven a la vida décadas después de haber sido escritas – h¿Cómo ha sido tocar estos espectáculos y llevar esta música a una nueva generación?
Glenn:
En 2017, promotores de todo el mundo me preguntaron si estaría interesado en hacer estos shows de legado con lo que hice con MK III y MK IV. Si me conocéis, sabéis que he tocado algunas canciones en mis espectáculos anteriormente, así como otras canciones de mis grupos anteriores, como Trapeze. Nunca he hecho un espectáculo completo de dos horas de esta música, lo que significaba que tenía que volver atrás y profundizar para averiguar qué canciones, arreglos, cómo las tocaría y si sería capaz de hacerlo con la misma angustia y energía que cuando tenía 23 años.
Cuando esta gira se hizo realidad, tuve que ponerme en forma, cosa que hice, y ya sabes, Ella, y puedes decírmelo después del espectáculo, no haría esto, si no pudiera cumplir. No se trata de un tipo que camina, coge una guitarra y se queda quieto, se trata de un hombre que se ha metido en el personaje. Cuando estoy ahí arriba, no quiero tener 23 años, pero me siento efervescente, me siento joven, y cuando canto esas canciones, no se nota la diferencia. Me he dejado crecer el pelo y tengo los trajes. No los originales, ya que muchos se perdieron por el camino, y algunos incluso se exhiben en el Salón de la Fama del Rock ‘n’ Roll. Por suerte, soy amiga de algunos diseñadores increíbles, y la moda es algo por lo que siempre he tenido un gran interés, que heredé de mi padre. Pero, por supuesto, la música es el centro de mi universo, para lo que vivo.
En los últimos años también has estado muy ocupado publicando nueva música, la última fue el cuarto álbum de Black Country Communion, BCCIV, del año pasado, ¿tienes algo más preparado por ti mismo o con otros?
Glenn: El plan por ahora es hacer esto durante dos años, dar la vuelta al mundo dos veces. Volveré aquí en el Reino Unido el próximo mes de mayo para más de esto, y estoy haciendo tres giras americanas, una de las cuales acabo de terminar hace dos semanas. Cuando sea el momento adecuado, averiguaré qué es lo siguiente, pero algo surgirá para mí porque he estado sentado durante demasiado tiempo – quiero decir, tengo una gran casa en Los Ángeles y un gran estilo de vida, pero me estaba volviendo inquieto, y la gente que me conoce, sabe que soy un cantante muy vivo, no soy alguien que pueda conformarse con pasar todo su tiempo en el estudio, necesito estar actuando, en vivo en el escenario.
Ahora, pongámonos un poco más técnicos y hablemos de amplificadores, de Orange Amps. Obviamente, cuando estás en el punto de tu carrera en el que te encuentras ahora, puedes elegir entre todos los fabricantes de amplificación del mundo, ¿cómo acabaste utilizando Orange?
Glenn: Digamos que, antes de empezar a usar Orange hace cinco años, estaba en otras compañías. Grandes. Mientras paseaba por el NAMM de Los Ángeles se me acercó Orange y me preguntó si quería venir a probar algunos de sus amplificadores, algo que siempre había querido hacer, de verdad. Cuando llegué al puesto, había un bajo P delante de mí, y un amplificador Orange con cuatro mandos. “Eso es fácil para mí“, pensé. Cuando empecé a tocar, estaba consiguiendo un sonido muy, muy parecido al que tenía con Purple en los 70, y era algo de lo que quería formar parte. Ese día, me olvidé de todo lo demás que no era Orange. Quiero que escuchen el sonido que tengo esta noche, es un sonido tan dinámico, un sonido dinámico y realmente salvaje, que dice Orange, y dice Glenn Hughes. Cliff Cooper, cree en mí como artista, y cree que amo su compañía, lo cual es cierto.
No puedo hablar por Cliff, pero creo que puedo decir con seguridad en nombre de la compañía que es muy emocionante tenerle como uno de nuestros artistas, alguien que ha desempeñado un papel tan importante en la historia de la música británica y del rock pesado, y me atrevo a decir que incluso ha traído el funk al hard rock británico.
Glenn: El funk para mí, vendrá de mi amor por la Motown que he tenido desde que era un joven. Creciendo en Estados Unidos, y conociendo a muchos grandes músicos negros. Entonces, de repente, me encuentro en Deep Purple, como una estrella del rock, y un icono, pero también recordando que mi origen es de Detroit. No sólo cambié yo cuando me uní a la banda, sino que la banda cambió. Entré y sintieron el movimiento de lo que tocaba y escribía. No los retuve a punta de pistola, sino que me acompañaron, y esos trabajos que hicimos juntos son muy importantes para mí.
Antes de dejarte ir, volviendo a los tecnicismos, ¿cuál es el montaje de esta gira de Deep Purple?
Glenn: Tengo unos cuantos montajes, quizá dos o tres, pero los que estoy usando ahora mismo son dos 8×10 y la AD200. Es lo que uso principalmente, esto es perfecto para lo que estoy haciendo ahora, y el 8×10 me ha funcionado muy bien.
Entremos de lleno a hablar de tu historia con Orange: ¿recuerdas tu primer encuentro con la marca, ya sea jugando tú mismo o viendo a otra persona jugar con una?
