Orange celebra su 50 aniversario en 2018 y para celebrarlo haremos un repaso durante los próximos doce meses a algunos de nuestros amplificadores más famosos e innovadores. Esta semana analizamos la gama OMEC Digital.

¿Qué es la OMEC?

En 1975, Orange se había consolidado como empresa de amplificadores de válvulas y buscaba diversificarse en una nueva área del mercado. El fundadorOrange, Cliff Cooper, decidió investigar el relativamente nuevo mercado de los ordenadores y quiso explorar una combinación entre sus amplificadores y los ordenadores, Cliff explica la razón del nombre OMEC;

OMEC son las siglas de Orange Music Electronic Company. Elegimos la palabra “electrónico” para sugerir amplificadores digitales y transistorizados, en contraposición a los amplificadores de válvulas que habían establecido la marca Orange a principios de los años 70.

El primer amplificador

Recurrieron a la ayuda de Peter Hamilton para diseñar el OMEC digital, el encargo era diseñar un “amplificador computerizado”. El proyecto presentaba desafíos debido a la nueva naturaleza de los componentes, a menudo nunca antes utilizados en amplificadores. Los microprocesadores empezaban a aparecer, eran caros y había que fabricarlos en grandes cantidades para que fueran asequibles.

Peter explica los componentes utilizados:

La única forma sana de hacer este trabajo era con chips lógicos SSI y MSI (integración a pequeña y mediana escala). Había que elegir entre la lógica TTL (transistor-transistor), que consumía mucha energía pero era fácil de conseguir y estaba bien probada, o una nueva tecnología de RCA llamada COS-MOS, que apenas consumía energía pero también tenía la costumbre de autodestruirse por daños estáticos.

El COS-MOS era demasiado arriesgado en su momento, pero esa tecnología dio lugar a los microcontroladores CMOS actuales, con protección estática incorporada, bajo consumo de energía y millones de transistores en un chip: uno de ellos podría encargarse de todo el trabajo por unos pocos dólares.

El resultado fue el OMEC Digital, el primer amplificador programable digitalmente del mundo. Tenía parámetros para el volumen, los graves, los medios, los agudos, la reverberación, la compresión y la distorsión. Los números se almacenaban en la memoria para cada uno de los cuatro canales, y podían recuperarse seleccionando un canal desde el panel frontal o el pedal.

La gama OMEC

Después del OMEC Digital original, se diseñó una serie tanto para instrumentos como para sistemas de megafonía, pero con un diseño de panel frontal más convencional. Se ha añadido una sección de ecualización gráfica de 5 bandas, especialmente útil en el amplificador de megafonía.

Los gabinetes fueron diseñados para complementar los amplificadores, para el amplificador de guitarra había un gabinete 2X12 de diseño frontal inclinado, para los amplificadores de PA, 2X12 rectos y para el amplificador de bajo un gabinete con puerto 1X15. Los gabinetes eran recintos sellados con altavoces de carga frontal y nyon negro de tejido abierto procedente de Alemania.

Armarios OMEC

El legado

El OMEC Digital fue un producto adelantado a su tiempo, los altos costes y las limitaciones de las primeras piezas hicieron que los amplificadores tuvieran dificultades para imponerse, como explica Cliff:

Hemos invertido mucho tiempo y dinero en el desarrollo de este revolucionario amplificador digital, y todavía me molesta recordar que nunca tuvimos la oportunidad de comercializarlo adecuadamente.

El diseñador Peter añade:

Me temo que esta fue una idea antes de tiempo. Era innovador, pero no había una perilla que subiera al 11. Dudo que fuera económicamente viable sin invertir una gran cantidad de dinero. Meses después aparecieron los microprocesadores Z80 y 6502, que dieron origen a la industria de los ordenadores personales. El resto, dicen, es historia.

 

El Crush Mini ha visto múltiples rediseños desde su lanzamiento en 2006, pero ninguna de estas renovaciones ha sido tan grande como la de 2018. Además de aparecer en el último anuncio del Crush Mini, Mikey Deemus, de Skindred, dijo lo siguiente:

“No te equivoques, esta pequeña caja de pura perdición es lo suficientemente poderosa como para sacudir, sacudir y rodar… Desde los auriculares hasta el escenario, el Crush Mini tiene lo que hay que tener”.

Este artículo es un resumen de estos cambios y de por qué deberías tomarte el tiempo de revisar este pequeño pero poderoso amplificador.

Control tonal total

El panel de control ha sido rediseñado con un panel de control sencillo, muy parecido al del Micro Dark. Tres controles: volumen, forma y ganancia, le ofrecen una amplia gama de tonos. El control de forma le da al sonido un corte o un aumento en los medios. Si se reduce la ganancia y se sube el volumen, se obtendrán limpiezas suaves, antes de que se produzca un crunch natural cuanto más alto sea el volumen.

Salida del altavoz

Una nueva característica añadida en 2018 es la salida de altavoz de 8 ohmios, lo que le da la opción de utilizar con un gabinete de altavoces para abrir el sonido de su Crush Mini. Cualquier altavoz de 8 ohmios funcionará y el altavoz incorporado se desactiva cuando la salida de altavoz está en uso.Probar el Crush Mini con un Orange PPC412 es una necesidad y usted se sorprenderá de la cantidad de volumen que este pequeño amplificador puede manejar.

Batería

El Crush Mini se puede alimentar con una pila de 9V o con una fuente de alimentación (no incluida), lo que significa que se puede jugar en cualquier lugar. El amplificador se enciende cuando se introduce un cable en la toma de corriente o en la entrada AUX-IN, por lo que no hay que preocuparse de que se agote la batería.

Perfecto para los desplazamientos

El amplificador es un compañero perfecto para el músico viajero, ya sea entre bastidores o en los ensayos en casa, el Crush Mini está preparado para lo que se le presente. El afinador incorporado es sencillo, fácil de usar y permite estar siempre afinado. ¿Quieres tocar tus canciones favoritas? Es sencillo, la entrada auxiliar está ahí para ofrecerte esta opción y, si necesitas practicar en silencio, la salida de auriculares desactiva el altavoz para que puedas improvisar en silencio.

Moose Blood utiliza los Crush Mini en el estudio y en la carretera.

Diseño original “Sólo fotos”

El diseño de la Crush Mini vuelve a ser el clásico diseño de los años 70 “Pics Only” que hizo tan famosa a la marca. La construcción en madera mantiene el espíritu de calidad y fiabilidad que recorre la gama de productos Orange.

Para saber más sobre el Crush Mini, haga clic aquí.

 

 

 

Sobrecarga de bajos: Un billete de ida a Asgard (Tierra de los Dioses)

Últimamente, el bajo sobredimensionado ha tenido un pequeño regreso, despertando como los gigantes de Jotunheim de su gélido letargo. Los músicos modernos, acostumbrados al tono de los amplificadores de los años 70, buscan la flexibilidad de sus instrumentos y la respuesta a sus plegarias es el overdrive.

Es un tono clásico y contemporáneo a la vez, que forma parte de un arsenal de armas que puede conquistar tierras que creíamos inalcanzables.

¿Por qué la fascinación por los graves?

Los bajistas se han quedado sentados viendo cómo sus amigos de seis cuerdas lo destrozan mientras ellos proporcionan alegremente la columna vertebral de las canciones durante mucho tiempo. Piensa en algunos de los grandes: John Paul Jones de Led Zeppelin, Jack Bruce (Cream) y Steve Harris de Iron Maiden, todos ellos proporcionan la base más sólida que se puede pedir. Pero una nueva raza de músicos está en marcha, especialmente Tim Commerford de Prophets of Ragey Mike Kerr de Royal Blood, que lanza un ataque abrasador de tonalidad, los bajos y los altos, eliminando la necesidad de nuestros parientes de 6 cuerdas. Ya no se trata de mantener la paz en nuestro propio mundo, sino de tomar el Valhalla, reclamar la sede a Odín y hacer nuestros los nueve mundos.

Biamplificación para conseguir los bajos más potentes de los dioses

Mike Kerr consigue ese impresionante tono dividiendo su señal de dos maneras. Un lado se canaliza y modula para manejar un amplificador de guitarra y el otro va a un equipo de bajo. Esto significa que consigue esa agresividad en la parte superior de su pedal de overdrive de bajo y también un extremo inferior pulsante. Es como si derribara las puertas del Valhalla y luego se limpiara la frente con el excluidor de corrientes de aire.

Pero no es tan sencillo como asaltar el puente del arco iris y reclamar la sala de los muertos. Conseguir ese tipo de tono monstruoso ha consistido en utilizar un potente equipo con dos amplificadores y altavoces separados. Así que, a no ser que tengas una espalda fuerte y unos bolsillos profundos, la biamplificación puede parecer fuera del alcance de aquellos que esperan al margen que llegue su momento. A menos que tengas un dios embaucador de tu lado.

Loki y el tono del pedal de bajo sobrealimentado

Getaway Driver es la herramienta perfecta para alejar el trono de Odín, dando al bajista dos tonos en uno. Esta pequeña y barata unidad produce una ganancia de vibración vintage que tiene un sonido de compresión overdrive realmente suave que se siente como la ganancia de un amplificador de clase A. Para los bajistas, esta es la herramienta ideal para impulsar riffs de bajo impulsados para cortar a través de la batería. Es como tener un amplificador de los 70 modificado bajo tu pie. Si quieres más potencia bruta, utilizando la entrada de 12 voltios obtendrás un sonido más grande y con más garra de la válvula EL34. Por el contrario, si utilizas una batería de 9 voltios, obtendrás un tono menos grave, similar al de la válvula EL84, que se centra en los medios superiores.
Pero el eje de este pedal de overdrive de bajo es la función de simulación de cabina que le da dos salidas. La primera salida es transparente cuando está en bypass, pero una vez que conectas el pedal obtendrás un potente overdrive de bajos que sólo el dios del trueno podría ofrecer. La segunda salida ofrece un canal de simulación de amplificador limpio que brilla con matices armónicos. Conecta el segundo canal a una caja DI y tendrás un biamplificador.

Graves sobrecargados con suciedad añadida

Al igual que el sonido de una buena armadura mientras cargas en la batalla contra los dioses de Asgard, es muy probable que quieras más clank con tu pedal de overdrive de bajo. El pedal Two Stroke EQ deOrangele ofrece precisamente eso. Conectando la salida del primer canal del Getaway Driver al pedal de ecualización de bajos puedes esculpir tu propio tono único, clavando tu espada de hielo en Yggdrasil, el árbol de la vida como una navaja suiza. Al ver su corteza caer a la pradera terrosa, regodéate en tu victoria mientras revoleas el tono de tu instrumento. Añade más agresividad en una banda entre 120Hz y 1,2KHz paramétricos o corta algo de lana entre 850Hz y 8,5KHz, el aumento de 12dB te da un control total.

 

La flexibilidad del pedal de overdrive de bajo es difícil de superar

En combinación, el pedal de overdrive Getaway Driver y el pedal de ecualización Two Stroke parecen una tiza y un queso. Loki y Thor. Una unidad es pura brujería, capaz de crear dos sonidos distintos a partir de una unidad. El otro puede dar forma a las montañas utilizando el poder de la modulación, esculpiendo el tono del bajo desde el ataque abrasador hasta las profundidades sutiles. Ponga en bypass ambos pedales y disfrute de la transparencia de una circuitería de alta gama que no añade ni quita nada, sólo el tono puro. Entonces, ve a tope, montando el caballo de ocho patas de Odín para salir del campo de batalla ondeando tu bandera victoriosa.

Por lo tanto, sólo queda una cuestión por resolver.

Ahora que has conquistado a los dioses, ¿quién es el siguiente?

Con la segunda temporada de la serie original de Orange”Cómo anular su garantía” casi a punto de llegar, tomemos un momento para reflexionar sobre las travesuras de la primera temporada (“¡Hola, Farva!”).

La primera temporada gira en torno a “Rob” (de nuestro departamento de servicio técnico), que demuestra formas únicas, y a veces no tan obvias, de destruir su producto Orange, anulando así su garantía. Personalmente, me encantó el episodio 2, cuando Rob conectó nuestros auriculares O-Edition al altavoz de un equipo de 500 vatios. Terror Bass. Todas las ideas terriblemente trágicas para arruinar nuestro preciado equipo de Orange fueron enviadas por los usuarios y sacadas de nuestros comentarios en YouTube.

En la segunda temporada nos hemos asociado con diversas estrellas de YouTube para encontrar formas aún más oscuras en las que sus productos Orange podrían morir. Una pista: no te lleves tu microamplificador a comer.

Aquí está la primera temporada completa. Pónganse al día antes de que estrenemos la segunda temporada a finales de este mes. – Alex (Relaciones globales con los artistas)

El Orange VT1000 es el primer comprobador de válvulas digital, portátil y totalmente automático del mundo. Eso es genial porque los probadores de válvulas solían tener este aspecto:

Esto parece el panel de control de algo que lanza humanos al espacio

El VT1000 tarda unos 2 minutos en probar un preamplificador o una válvula de potencia y obtener una calificación de bueno, desgastado o fallido. También puede utilizar el sistema de clasificación del 1 al 10 para ajustar con mayor precisión sus válvulas.

Desde que lanzamos el VT1000 ha acabado en manos de algunos de los técnicos de guitarra más destacados del mundo. Les encanta la facilidad de uso y lo bien que encaja en sus cajas de trabajo. De hecho, les gusta tanto la VT1000 que han llenado nuestras bandejas de correo electrónico con fotos y citas sobre ella. Juguemos a ver si eres capaz de distinguir qué citas sobre el VT1000 son reales y cuáles son inventadas (respuestas al final).

1. Drew Foppe – Técnico de Fleetwood Mac, Deftones, Smashing Pumpkins

“El VT1000 es mi aparato electrónico favorito que ha salido en mucho tiempo y ya se ha amortizado en gastos de adaptación de tubos y en tubos de los que simplemente me habría acabado deshaciendo porque no sabía si eran buenos o no.”

2. Steve Smithson – Tech for Sweatpants Boner

“Nunca había usado ropa interior, pero ahora sí. El VT1000 es la razón. Hace que me cague en los pantalones cada vez que la uso. Así de excitante es”.

3. Skully – Técnica para Geddy Lee

“Una herramienta esencial para el técnico de amplificadores de gira. ¿Cuántas válvulas clásicas se han perdido por culpa del reentubado de los amplificadores? Ahora puedes saber realmente con qué estás tratando, y en un paquete portátil y sencillo de entender que hasta ahora no era posible.”

4. Bill McLaddyburg – Técnico del hermano de John 5

“El Orange VT1000 resolvió el asesinato de mi primo. Hizo lo que la policía nos dijo que era imposible. Si quieres justicia vigilante servida con frialdad, la VT1000 es lo que necesitas”.

5. Matt Straw – Técnico de Robert Plant

“Me encanta mi probador de válvulas Knight vintage, pero el Orange VT1000 es un cambio de juego. Ya no hay que cargar con un equipaje, ni con mandos, interruptores y palancas que pulsar. El VT1000 es pequeño, fiable y fácil de usar. Una pieza esencial del kit”.

6. Gregorious Gravy – Tecnología para el gobernador Mike Huckabee
Ofensiva del Capitolio

“No puedo creer lo cutre que es la banda de Mike Huckabee. ¿Por qué coño estoy haciendo de técnico para este tío? Aunque el VT1000 es muy bueno”.

7. Michael Kaye – Técnico de Shania Twain, The Who, Paul Simon

“El comprobador de válvulas y tubos VT1000 Orange se amortizó el primer día: pude seleccionar tubos de lotes nuevos y antiguos para su uso actual y revisar las cajas de tubos extraídos acumuladas a lo largo de los años”.

8. Sarah Connor – Técnica para la banda de Terminator

“Los VT1000 surgieron de las cenizas del incendio nuclear. Su guerra para exterminar a la humanidad se ha librado durante décadas, pero la batalla final no se libraría en el futuro. Se libraría aquí, en nuestro presente”.

9. Mark Lubetski – Técnico de Marilyn Manson

“Llevo años arreglando amplificadores en la carretera. Durante todos esos años, me gustaría haber tenido el VT-1000. Saber si las válvulas eran buenas o malas, era siempre un juego de adivinanzas. Poner ésta, sacar ésta. Ya no. El VT-1000 hace el trabajo duro por mí”.

10. Tim Timley – Técnico de Dinosaurios Senior

“Soy el tipo de persona que odia los procesos simplificados y cualquier cosa que facilite la vida. Dicho esto, el VT1000 es la mayor mierda que he usado nunca. Sólo compra uno si te gusta la comodidad”.

Respuestas: 1. Real, 2. Falso, 3. Real, 4. Falso, 5. …. Realmente no necesitamos hacer esto, ¿verdad?

Para más información sobre el comprobador de válvulas VT1000, visite nuestro sitio web

“ElTeleportes la transferencia teórica de materia o energía de un punto a otro sin atravesar el espacio físico entre ambos. Es un tema habitual en la literatura de ciencia ficción, el cine, los videojuegos y la televisión”.

 

Hola a todos, y bienvenidos a los archivos de OMEC Teleport,

Me llamo Danny Gómez y he diseñado y desarrollado el OMEC Teleport con el equipo de Orange Amplification. Permítanme contarles un poco sobre mí y las circunstancias que me “teletransportaron” hasta aquí y ahora.

En primer lugar, soy músico, llevo más de 25 años tocando la guitarra y los últimos 20 trabajando profesionalmente; tocando, haciendo giras, grabando, haciendo demos y produciendo. En 2014 me quedé parcialmente sordo (oído izquierdo 1Kz -30dB), no podía oír bien a mi mujer Marta ni a mi hijo Neio. Imagina que intentas tocar con menos contenido armónico, hay notas que simplemente no estaban ahí.

Dicho esto, me recuperé en un par de semanas, pero fueron días horribles y debido al tratamiento severo y al hecho de que odio las agujas (incluso estando muy tatuada como estoy), las odio y me desmayo durante los análisis de sangre. Así que imagínate una semana conectado a una máquina, intentando recuperar la audición… Necesitas pensar en cualquier otra cosa, para mantener tu mente ocupada.

El primer día fue horrible, así que, el segundo día, decidí ganar esta batalla, tanto pensando en una forma de no desmayarme durante la sesión como mejorando mi experiencia de juego portátil, por si no podía recuperarme lo suficiente para seguir jugando profesionalmente.

Le dicté a Martha, mi mujer, el diagrama de bloques completo y los esquemas de un nuevo producto, llamado M1N1 (M.artha 1 N.eio 1). Mi plan era crear un mini pedal con un nombre retrofuturista, M1N1, que sonaba bastante bien. Conseguí el archivo y lo envié a uno de nuestros ingenieros habituales para que hiciera un prototipo.

Una interfaz portátil con un buffer y la impedancia adecuada para mantener la experiencia de juego. Simplemente, no había nada parecido en los alrededores. Había grandes interfaces de audio que sonaban bien (no muy aptas para la guitarra o demasiado complicadas) y pequeñas interfaces portátiles tipo juguete (no lo suficientemente robustas para un uso profesional).

Necesitaba lo mejor de ambos mundos; diminuto, sencillo, potente y realmente musical (interacción de tipo pedal a amplificador), algo que pueda funcionar con cualquier cosa, de forma inmediata y con suficiente potencia para permitir el MIDI polifónico a través de software (y sin instalación de pastillas MIDI).

Cuando recibí la primera unidad (que era un poco más grande de lo esperado), y la probé, ¡ahí estaba! Sonaba bien, funcionaba con Mac-PC-IOS-Android, reaccionaba a mi control de volumen de la guitarra y era lo suficientemente portátil como para llevarlo a nuestro primer NAMM como Massive Unity Ltd (nuestra empresa con sede en el Reino Unido). Allí tratamos de encontrar algunas alianzas en Los Ángeles para fabricar y distribuir. Era un proyecto tan grande que no podía gestionar personalmente, mientras tocaba, hacía giras y viajaba por todo el mundo. Tenemos una línea de pedales analógicos que podemos manejar, pero esto era enorme (lo supe desde el primer momento).

El NAMM 2015 fue genial (una vez que me sentí lo suficientemente seguro como para sacarla de mi mochila en las reuniones) e incluso lanzamos la guitarra Cort-Manson Matt Bellamy con el propio Hugh Manson para varios medios de comunicación (inc. Premier Guitar y Guitar World). Volvimos a casa con un montón de tarjetas de visita y algunas ideas. Inmediatamente empecé a pensar en cómo hacerlo más pequeño, más amigable con la pedalera, mientras que en la gira (probándolo en vivo, bien escondido bajo mis monitores) tuve la idea; el mismo chip potente, caja más pequeña. Resuelto.

El NAMM de 2016 fue aún mejor, más demos, más reuniones, diseños de interfaz evolucionados (en un giro de los 90 de Apple, añadimos iNterface al nombre del proyecto), Cort, Kz GuitarWorks, Eventide, etc. Todos ellos con la iNterfaz M1N1. Se produjeron algunas reuniones más. Una vez más, comencé mi búsqueda de la mejor y más pequeña interfaz. Lo tengo, la misma potencia en una mini caja de pedales.

Ese mismo año, en octubre, nuestra familia de Manson Guitar Works nos invitó a asistir a su Manson Guitar Show, para desvelar y demostrar sus nuevos Manson DR-1 y Cort-Manson MBC-1. ¡¡¡El M1N1 iNterface los rockeó a todos, pero todo el mundo estaba mirando las guitarras jajaja y tocar justo después de leyendas como Bernie Marsden y Steve Howe nunca ayuda !!! Nos reunimos con el equipo de Manson Guitar Works y Orange Amplification y algunos artistas para una cena india.

El próximo año, en febrero, volvimos a viajar con Manson Guitar Works a la feria de la guitarra de Birmingham. Un espectáculo increíble, demostraciones increíbles y una cena india increíble (la cena india más elegante de la historia) con Mansons y Rob y James Deacon de Orange. Durante la noche charlamos sobre música, equipos y mis demos, parecían interesados en el uso particular de sus amplificadores (conecté las salidas de mi interfaz a los retornos de efectos de ambos amplificadores para usarlos como altavoces alimentados).

Me preguntaron por esa interfaz y por mi línea de pedales analógicos y acordamos una reunión en su stand para el día siguiente. Pasamos una hora más o menos diseccionando mis diseños e intercambiamos nuestros correos electrónicos para seguir en contacto pronto.

En marzo, fuimos invitados a la sede de Borehamwood Orange para conocerlos a todos, ¡incluidos los legendarios Cliff Cooper y Ade Emsley! Pasamos un par de días allí y acordamos un contrato de licencia… Orange Amplifiers fabricaría y distribuiría mi interfaz en todo el mundo!

Empezamos a hacer algunos ajustes técnicos menores juntos (para trabajar con los más grandes de la industria, todo tiene que ser muy detallado y lleva tiempo). Decidimos lanzarlo como un producto OMEC (O.range M.usic E.lectronic C.ompany) la división vanguardista de los años 70 de la marca y a John Dines se le ocurrió el nombre de Teleport (retrofuturista de nuevo… me encantó, ¡gracias amigo!).

¡¡¡2017 NAMM !!! Más demos probando prototipos y nuevas alianzas (como nuestro acuerdo con IK Multimedia que nos permite regalaros a todos esta increíble edición Amplitube Custom Shop Orange con cada unidad de Teleport comprada).

El Teleport estaba terminado, pero necesitaba una ruta de comercialización. Trabajamos en todo lo relacionado con el marketing con el equipo de marketing de los amplificadores Orange, dirigido por Charlie Cooper. Eso, sumado al hecho de que pude contactar con algunos de mis ídolos con Alex Auxier (director de relaciones con los artistas) para que se unieran, fue increíble. Y recibir sus impresiones positivas sobre nuestra nueva tecnología Teleport fue simplemente la guinda del pastel.

¡¡¡2018 NAMM !!! +20 demostraciones privadas para medios de comunicación, distribuidores y reuniones previas al lanzamiento. Más seguidores, más artistas, más alianzas, ¡todo el mundo está entusiasmado con la nueva tecnología Teleport! Muchas marcas ofrecieron su apoyo en este lanzamiento tan innovador: IK, Eventide, Joey Sturgis Tones, Cort, Positive Grid, MoForte, JamOrigin, T-Rex, etc.

Llevamos dos años trabajando en esto, sin absolutamente ninguna filtración y cada proto mejor que el anterior, con los equipos del Reino Unido y del extranjero, probando los prototipos en la carretera y en ferias internacionales (una vez más sin etiquetar y escondidos del ojo público en mis pedaleras)

… ¡Ahora estamos listos! El 26 de abril era la fecha, ¡la fecha de lanzamiento!

Puede dar mucho miedo hacer preguntas relacionadas con la guitarra en Internet. ¿Quedarás como un idiota por hacer la “pregunta equivocada”? ¿No deberías saber ya cómo funciona la impedancia? ¿O que hacer pasar un cabezal de 200 vatios por una cabina de 5 vatios puede provocar un incendio? No te preocupes más (¡juego de palabras!), porque queremos hacer que todo el proceso de las preguntas frecuentes sea menos estresante.

Los más avispados se habrán dado cuenta de que ya hemos publicado la serie “RespuestasOrange ” con nuestro técnico de tienda, John “Denzil” Dines. ¿Te cuesta la compresión y el ajuste de la misma? ¿Tienes problemas para saber cómo funciona el biamplificador? Pregúntanos e intentaremos resolver tus dudas a través de nuestra sección de preguntas frecuentes o de nuestro canal de YouTube.

He aquí un resumen de las cuatro primeras cuestiones que hemos abordado:

Gotas de lluvia en las rosas y bigotes en los gatitos,
Brillantes teteras de cobre y cálidas manoplas de lana,
Paquetes de papel marrón atados con cuerdas
Estas son algunas de mis cosas favoritas…

… y la tecnología.

Sí, la tecnología es una de mis favoritas en lo que respecta a la música. Para todo lo demás soy básicamente un perro analógico, pero cuando toco o grabo me gusta obtener la mayor cantidad de colores posibles para pintar sónicamente.

A lo largo de los años mi equipo evolucionó desde una pedalera muy primitiva (y barata) que incluso hice yo mismo con un poco de plástico rugoso moldeado a mano, un marco de IKEA y velcro, cargado con algunos de los pedales más baratos de la historia, a un equipo MUY elaborado y caro durante mis años de trabajo de sesión más intensos, a una pedalera estéreo de dos pisos que volvió a ser una minitabla Pedaltrain NANO bastante sencilla hace 4 años.



Desde que desarrollé el M1N1 (más tarde Teleport) mi paleta se convirtió en algo insuperable y (incluso en los primeros días cuando estaba oculto en mis monitores) estaba pensando en la próxima App o software para descargar e incluir en mi equipo. Apareció por primera vez en mi pedalera hace 4 años y medio y la primera premisa fue integrarlo como parte de mi rig de guitarra analógico (sin amplificadores de por medio gracias a mi simulador de amplificador analógico. T.A.E. basado en preamplificadores), así que un montón de mis queridos pedales analógicos (Wampler, Keeley, T-Rex, BOSS… “you_name_it”), mi Eventide H9 y M1N1 ambos para aventuras sonoras con emulación de rig digital (amplificadores de efectos extra pre o post analógicos T.A.E. amp. sim. gracias al modo PRE/POST del Eventide H9) y guitarra MIDI (sin pastilla MIDI gracias a la tecnología JamOrigin). Esta es mi tabla de demostración del NAMM 2018.

En uso:

Como probablemente puedas notar, hay dos Teleporten la siguiente imagen… ¿Por qué? Esa es una buena pregunta. Utilizaba el primero tanto para conseguir MIDI polifónico como simulaciones de pedal (como un trémolo o un phaser que funcionan mejor ante mi amplificador analógico Massive Unity 1964. sim.) y un segundo Teleport al final de mi cadena de señal tanto para disfrutar de la flexibilidad estéreo en mis plugins de portátil (imagina tener los algoritmos de estudio de Eventide como Physion en tu pedalera) Y para grabar directamente en cualquier software con toda mi cadena de señal (amplificadores – 1er Teleport – 1964 – H9). Portabilidad con infinidad de opciones, ¡eso es absolutamente yo!

Algunos de los favoritos son:

Guitarra MIDI JamOrigin

MIDI Guitar 2 es uno de los procesadores de guitarra más ambiciosos jamás creados. Realmente te escucha y reconoce tu forma de tocar. Añade cualquier sintetizador o instrumento virtual a tu arsenal de efectos para guitarra con una perfecta integración con tus DAW’s que mejorará tu flujo de trabajo a la hora de grabar o componer, cargando Instrumentos Virtuales, Efectos, Respuestas Impulsivas, Samplebanks.

IK Multimedia Amplitube

Un clásico ahora, el cambio de juego cuando se lanzó, siempre crunch amp. el paraíso de la simulación, con algunas de las mejores emulaciones de pedales.

JamUp

Muchas versiones vinieron después, pero nunca fue derrotada, la aplicación original de Positive Grid para iPad fue mi primer amor… y será el último (o no), pero todavía me encanta su sencillo amplificador. sims y pedales (que suenan muy bien junto con los pedales “reales” de mi pedalera).

Fisión

Physion (antes conocido como Fission), basado en la innovadora tecnología de efectos estructurales de Eventide, permite dividir un sonido en sus partes transitorias y tonales, manipularlas de forma independiente y volver a fusionarlas. Aplícalo a cualquier instrumento para conseguir un efecto sin límites

ROLI

Los sintetizadores de ROLI (tanto en su versión para App como para Mac) fueron factores clave cuando me adentré en las posibilidades de la guitarra MIDI. Al no poder tocar el teclado, tuve que encontrar la manera de conseguir que ese A MA ZING sonara bajo mis dedos. OMEC Teleport era la puerta AD/DA y MIDI Guitar era el puente.

MoForte / Wizdom Music

Siendo un GRAN fan de Dream Theater, tener los samplers de Jordan Rudess en mi guitarra era una necesidad. ¡Y lo hice!

Ya se ha calmado el polvo de los anuncios de Orange de la semana pasada y esperamos que te hayas sorprendido y emocionado por lo que hemos estado trabajando en los últimos dos años. Se dedica mucho tiempo y esfuerzo a investigar y desarrollar productos que creemos que a ustedes, nuestros fans, les van a encantar. Uno de estos productos es el Pedal Baby 100 y estoy seguro de que hay muchas preguntas sobre este amplificador compacto. Nos parece que se aleja un poco de aquello por lo que se conoce principalmente a Orange, así que pensamos que ayudaría a mostrar cómo se puede utilizar el Pedal Baby.

¿Por qué se creó el Pedal Baby?

El Pedal Baby fue diseñado para dar a los guitarristas la sensación de un amplificador analógico incorporado en su pequeño equipo de gira. Orange es una de las empresas de amplificadores más reconocidas en el mercado de los amplificadores de guitarra y hemos pasado la mayor parte de nuestros más de 50 años construyendo amplificadores de gran potencia y peso. Sin embargo, entendemos que algunos guitarristas sólo quieren llegar con una pedalera al concierto, o utilizar sus perfiles favoritos en su modelador digital. Así que el Pedal Baby fue creado para permitir a los jugadores llevar una fuente compacta y ligera de energía neutra y limpia. Es decir, que sea cual sea el uso que le des, puedes confiar en que dará vida a tu equipo.

Esperamos que esto te haya dado una idea de por qué diseñamos el Pedal Baby Baby, pero ahora probablemente sea mejor darte algo más de información sobre el Pedal Baby Baby, así que aquí tienes un rápido repaso de sus características.

¿Qué es el Pedal Baby 100?

El Pedal Baby es un amplificador de potencia neutra de 100 vatios Clase A/B, está construido para la carretera, fechas de vuelo y cualquier cosa que el músico moderno pueda lanzar. Es ligero, pequeño y capaz de emitir hasta 100 vatios a 8 ohmios. El panel frontal cuenta con controles de ecualización, para que puedas ajustar los agudos y los graves de forma rápida y sencilla.

Ahora que ya tienes una visión general, aquí tienes algunas formas de utilizar este nuevo equipo:

Si eres el tipo de músico que se pasa días construyendo la pedalera “perfecta” y no puedes esperar a llevar tu “obra de arte” a la escena de los conciertos, entonces el Pedal Baby Baby podría ser perfecto para ti. ¿Tienes tu configuración perfecta de pedales pero a tu sonido de escenario todavía le falta algo? Bueno, el Pedal Baby Baby puede dar una fuente de alimentación transparente y elevar el sonido de todos tus pedales, no tienes que depender del amplificador de los locales, que seamos sinceros, siempre está en necesidad de TLC.

Sabemos que hay muchos músicos que no quieren tocar grandes y pesados amplificadores de válvulas y quieren tener todos sus efectos y amplificadores en una solución montable en rack. El Pedal Baby se puede utilizar con tu Kemper, Positive Grid Bias Rack, Fractal o cualquier otro modelador para alimentar tus equipos. Todos tus patches y perfiles que has pasado semanas preparando y afinando sonarán lo mejor posible con el Pedal Baby Baby alimentándolos.

Imagínate la escena, coges tu equipo de perfilado y te apresuras a llegar al local sólo para encontrar el armario que no esperabas. Tiene demasiado fondo y hace que tu perfilador suene mal. Esto no pasaría con Pedal Baby, ¡muy de fondo no hay problema! Utiliza el ecualizador del panel frontal para reducir las frecuencias de los graves y, cuando suene bien, estás listo. Los ajustes de ecualización del Pedal Baby Baby están adaptados a las guitarras, por lo que son los controles perfectos para usar con tus efectos de guitarra.

¿Alguna otra pregunta?

He aquí una rápida descripción del Pedal Baby 100 y de algunas de sus aplicaciones. Os dejamos con el vídeo del producto en el que John “Denzil” Dines repasa las características y esperamos que podáis comprobar nuestro nuevo amplificador.

*** ESTE COMUNICADO DE PRENSA FUE PUBLICADO ORIGINALMENTE POR CELESTION SPEAKERS***

¡Presentamos nuestras nuevas Respuestas de Impulso del Gabinete Orange!

Estamos muy orgullosos de anunciar que el El último nombre de nuestra gama de respuestas de impulso Backline Heroes es Orange Amps.

Celestion se ha asociado con Orange para crear una colección completamente nueva de respuestas al impulso basadas en siete de Los armarios más vendidos deOrangecon tres de nuestros altavoces más emblemáticos. el Vintage 30, el Neo Creamback y el monstruoso G12K-100.

Esta última adición a nuestros Héroes de la Línea de Fondo es para guitarristas, músicos y productores que quieren el tono combinado de clásicos y de alta calidad de Orange Amps cargados con tres de nuestros altavoces más vendidos.

Esta nueva gama de armarios respuestas de impulso significa que ahora puede replicar rápida y eficazmente auténtico tono de Orange cabina de Orange, tanto si toca en casa como si graba en el estudio o actuando en directo en el escenario.

Por qué tener ¿Nos asociamos con Orange?

Fundada en Londres en 1968 por el músico y diseñador de electrónica Clifford Cooper, los amplificadores Orange han ido consolidando su lugar en historia de la música desde hace más de 50 años.

Clifford entendía la música de rigor equipo fue sometido en la carretera con los músicos de gira y fue de que la durabilidad estuviera en el primer plano de Orange diseño del gabinete. Su gama de armarios se construyó con resistentes 15 y 18 mm contrachapado de abedul y con una gruesa rejilla de tejido de cesta, así como el adición de dos patinadores únicos en sus bases que mejoraron la respuesta mediante el acoplamiento acústico de los gabinetes al escenario.

La calidad de construcción superior deOrangehizo que el Los taxis se convirtieron rápidamente en el equipo de las leyendas del rock, como Jimmy Zeppelin, de Led Zeppelin. Page, Jeremy Spencer y John McVie de Fleetwood Mac, Bob Weir de Grateful Dead, así como Jim Root y Noel Gallagher, por nombrar algunos…

La lista de productos deOrangeha crecido y evolucionado durante el último medio siglo para incluir una enorme gama de amplificadores, cabinas, pedales y accesorios para guitarra y bajo. Ahora, Orange se ha asociado con Celestion para crear una impresionante gama de impulso de armarios respuestas que replican perfectamente el tono de las cabinas Orange cargadas con Altavoces Celestion.

El Cool Bit

Hemos grabado meticulosamente una colección de nuevas respuestas de impulso del gabinete para siete cabinas clásicas Orange – una 1×12 (cerrada), tres 2×12 (abierta y cerrado) y tres 4×12 (clásico, angular y de alta potencia):

Orange PPC112 1×12 espalda cerrada

El Orange PPC112 1×12 es uno de los gabinetes 1×12 más populares en el mercado actual. Su carcasa de contrachapado de abedul de 18 mm con respaldo cerrado es ligeramente más grande que un 1×12 convencional. Esto hace que el PPC112 tenga un mayor volumen para un tono más gordo con una excelente proyección.

Este armario cerrado cuenta con un El Celestion Vintage 30 ofrece un cálido de gama baja, un rico rango medio vocal y un extremo superior bellamente detallado.

Orange PPC212 2×12 espalda abierta – Vintage 30


Equipado con un par de Celestion Vintage 30 altavoces, el diseño del Orange PPC212acentúa las frecuencias del extremo superior a la vez que se suaviza la respuesta de los graves. El panel trasero dividido significa que la entrega es menos direccional, creando un sonido aireado, espacioso y tridimensional. El La presencia y el timbre añadidos hacen que el PPC212sea especialmente adecuado para estilos, o para los jugadores que quieren un tono más vintage tipo combo de su amplificador cabeza.

Orange PPC212 2×12 espalda cerrada – Vintage 30


Con una formidable construcción y un ajustado e imperturbable sonido, el Orange PPC212 2×12 es esencialmente un PPC412 cortado a la mitad, conservando el tono más gordo posible. Los dos altavoces Celestion Vintage 30 se caracterizan por sus complejos sobretonos, con unos graves cálidos, unos medios vocales ricos y unos agudos muy detallados.

Orange PP212V 2×12 espalda abierta – Neo Creamback

El PPC212vertical 2×12 es Construido con madera contrachapada de abedul de 15 mm, lo que lo hace ligero y compacto. Con Altavoces Celestion Neo Creamback – que ofrece una gran potencia en los bajos, unos medios cálidos y vocales y una de altura – y una construcción de espalda abierta, que conserva la excelencia tonal que se espera de una caja Orange.

Orange PPC412 4×12 classic – Vintage 30

Con una construcción formidable y una ajustada, sonido imperturbable, el PPC412 Orange ha alcanzado un estatus casi legendario en círculos de guitarristas. Este clásico gabinete de tamaño completo ‘frente recto’ 4×12 con la entrega de la firma Orange que la ha convertido en un pilar de los artistas en gira en todo el mundo.

Construido con abedul báltico de alta densidad de 13 capas de 18 mm La madera contrachapada con un diseño único de patas deslizantes ayuda a acoplar acústicamente nuestros armarios para una respuesta de bajos más completa, mientras que nuestra rejilla de papel característica tela contribuye a la inconfundible magia del Orange 4×12. Vivienda cuatro Los altavoces Celestion Vintage 30 en una carcasa cerrada, el PPC412 exhibe una un tono centrado en el láser que está lleno de medios cálidos.

Orange PPC4124×12 en ángulo – Vintage 30

El PPC412 Orange es la versión frontal angular de el popularísimo gabinete PPC412 4×12. Con cuatro Celestion Vintage 30 El bafle inclinado produce unos medios ricos y unos agudos nítidos y brillantes con una excelente proyección vertical. Estos taxis solucionan el problema de la falta de de la escena, a la vez que dispersa el sonido en más direcciones que un gabinete convencional.

El PPC412comparte la misma construcción técnicas y materiales como la versión de frente recto; fabricada con alta densidad, Contrachapado de abedul báltico de 13 capas de 18 mm con guías de deslizamiento exclusivas para acústica Acoplar los gabinetes al escenario para obtener una respuesta de graves más completa. También cuenta con la característica tela de la parrilla de papel que contribuye al inconfundible la magia del 4×12 Orange.

Orange PPC4124×12 – G12K-100

El Orange PPC 412 HP8 4×12 de alta potencia, cerrado La caja de altavoces trasera cuenta con 4 altavoces Celestion G12K-100 de 100 vatios, con sus famosos bajos de mazo, unos medios duros como piedras y unos de gama alta.

Construido con abedul báltico de alta densidad de 13 capas de 18 mm contrachapado, el PPC412ofrece una respuesta masiva en los bajos con una tono. Sus afinaciones nunca habrán sonado mejor. Cargado 4×12 en la cabina Orange PPC412, el monstruo del rock de Celestion, el G12K-100 ofrece su famoso mazo de graves con un fondo masivo, un rango medio de rock duro y un extremo superior contenido.

La parte técnica

Este nuevo colección del gabinete de Orange Las respuestas al impulso han sido captadas por nuestros expertos ingenieros de sonido en un estudio de grabación de última generación, utilizando las mismas técnicas de grabación meticulosas que nuestras anteriores colecciones de IR.

Estos Orange Las IR se descargan en formato .WAV y pueden instalarse y utilizarse en el mismo de DAWs o equipos de modelado de amplificadores como los Celestion IR existentes, lo que significa que no se necesitan conocimientos adicionales para usarlos y disfrutarlos.

Hemos utilizado la misma gama de micrófonos profesionales con calidad de estudio (Shure SM57, Royer R-121 y Sennheiser MD421) en las mismas seis posiciones que nuestra gama actual de IR para ofrecer las mismas opciones – Balanced, Bright, Thin, Fat, Dark y Dark 2, así como un micrófono trasero adicional para los armarios traseros abiertos.

Cada uno de estos siete impulsos del gabinete respuesta también han han sido grabados con micrófonos de sala Neumann TLM 107 (izquierdo, derecho y estéreo) para que para mezclar la cantidad de tono que desee. También tienes las opciones de elegir la frecuencia de muestreo y la longitud de la muestra (200ms o 500ms).

Esta gama de siete IR exclusivos Orange armario de Orange están disponibles para su descarga por separado, o como colección con hasta un 50% de descuento. Explore y descargue la nueva gama ahora.

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