, ,

Cómo elegir un amplificador de guitarra

Los amplificadores de guitarra son un componente esencial de la configuración de cualquier guitarrista. Ayudan a dar forma al tono y proporcionan el volumen necesario para que tu guitarra suene genial. Sin embargo, con tantas opciones disponibles en el mercado, elegir el amplificador adecuado puede ser una tarea desalentadora. En esta entrada del blog, le guiaremos a través de los factores importantes que debe tener en cuenta al elegir la compra de un amplificador de guitarra.

Tipo de amplificador


Lo primero que tienes que tener en cuenta a la hora de comprar un amplificador de guitarra es el tipo de amplificador que quieres. Existen dos tipos principales de amplificadores de guitarra: los de válvulas y los de estado sólido. Los amplificadores de válvulas utilizan válvulas de vacío para amplificar la señal de la guitarra, produciendo un tono cálido y natural. Los amplificadores de estado sólido, en cambio, utilizan transistores para amplificar la señal, produciendo un sonido más nítido y limpio. Cada tipo de amplificador tiene su propio tono, y el que elijas dependerá de tus preferencias personales y del género musical que toques.

Vatios

La potencia de un amplificador determina el volumen que puede alcanzar. Un amplificador de mayor potencia producirá más volumen que uno de menor potencia. Sin embargo, es importante tener en cuenta que no siempre son necesarios amperios de mayor potencia. Si sólo tocas en casa o en un local pequeño, un amplificador de menor potencia te irá bien. Por otro lado, si tocas en un local grande o con una banda ruidosa, necesitarás un amplificador de mayor potencia para cortar la mezcla. Los amplificadores de estado sólido tienden a tener una calidad de sonido/tono uniforme en toda su gama de volumen. Sin embargo, un amplificador de válvulas cambiará sus características tonales a medida que aumente el volumen y las válvulas de salida trabajen más. A menudo se dice que los amplificadores de válvulas tienen un punto dulce. Por lo tanto, si eliges demasiada potencia, no podrás subir el volumen lo suficiente para alcanzar el punto óptimo en salas pequeñas o en casa, y si eliges muy poca, estarás constantemente sobrepasando este punto en un intento de oírte a ti mismo en entornos grandes o ruidosos.

Características

Los amplificadores vienen con una variedad de características que pueden afectar a su experiencia de juego. Algunos amplificadores incorporan efectos como reverberación, retardo y distorsión, mientras que otros son más sencillos y se centran únicamente en la amplificación. Si eres principiante, un amplificador más sencillo puede ser más adecuado para ti, mientras que los jugadores más experimentados pueden querer un amplificador con más prestaciones.

Portabilidad

Si vas a actuar o viajar con tu amplificador, la portabilidad es un factor importante a tener en cuenta. Un amplificador más pequeño y ligero puede ser más fácil de transportar, mientras que un amplificador más grande y pesado puede proporcionar una mejor calidad de sonido. Si no tiene previsto desplazar el amplificador, puede que este factor no sea tan importante para usted.

Precio

Por último, debes tener en cuenta el precio del amplificador. Los amplificadores pueden costar desde unos cientos de dólares hasta varios miles. Aunque es importante elegir un amplificador que se ajuste a tu presupuesto, también es importante recordar que obtienes lo que pagas. Los amplificadores más baratos pueden no tener la misma calidad de sonido o durabilidad que los más caros. Un amplificador de válvulas requiere un mantenimiento adicional al de un amplificador de estado sólido: en algún momento u otro, es probable que haya que cambiar las válvulas. Al igual que los neumáticos de los coches, cuanto más agresivamente se utilicen, más rápido se desgastarán. A veces fallan prematuramente, como un pinchazo.

En conclusión, elegir el amplificador de guitarra adecuado puede ser una tarea difícil, pero si tienes en cuenta el tipo de amplificador, la potencia, las características, la portabilidad y el precio, podrás tomar una decisión informada. En Orange Amps, ofrecemos una amplia variedad de amplificadores que se adaptan a todo tipo de jugadores, así que asegúrate de echar un vistazo a nuestra selección y encontrar el amplificador adecuado para ti.

/por
, ,

EL OR120 DE 1974 – HISTORIA, LEGADO Y MANTENIMIENTO, PARTE 3

Durante el último mes, nos hemos ocupado de un cabezal Orange OR120 original de 1974 que fue enviado por su propietario para una puesta a punto antes de pasar a su hijo. En las entradas anteriores, hemos echado un vistazo a la historia y el legado de la unidad, así como a la forma en que la hemos adaptado para su uso en la era moderna. Ahora, es el momento de la prueba definitiva: enchufar una guitarra. Todas las muestras de sonido de guitarra de este post se grabaron en una guitarra PJD Carey con una pastilla de bobina simple en el mástil y una pastilla humbucker en el puente.

Acordes de potencia tocados limpiamente, todos los ajustes a la mitad
Los arpegios se tocan limpiamente, todos los ajustes a la mitad
Las díadas jugaron limpio, todos los ajustes a la mitad

NO HAY PRISIONEROS

Lo primero que hay que decir de este amplificador es que es MUY RÁPIDO. Más fuerte que cualquier amplificador Orange moderno, hasta el punto de que quizás sea menos misterioso ahora por qué tantos rockeros de los 60 y 70 sufren pérdida de audición en su vejez. Lo pasamos por una caja acústica Orange PPC412 a un tercio de volumen en un espacio del tamaño de una sala de ensayo media, y ya estaba provocando ataques instantáneos de acúfenos y exigiendo protectores para los oídos. Dado que las tomas del amplificador permiten también la conexión de dos cajas acústicas, el potencial de esta bestia es enorme.

Imágenes reales de la sede de Orange del jefe técnico Jon jugando con el OR120 por primera vez

Esa enorme fuerza es quizá un indicio de la época en la que se diseñó y construyó el amplificador, antes de la era de los complejos sistemas de megafonía de alta potencia de principios de los 80, pero poco después de la llegada del rock de estadio y los festivales de música al aire libre de principios de los 70 (el Woodstock original fue en agosto de 1969 y el primer Glastonbury en junio de 1970, por ejemplo). En esa época, se esperaba que las bandas trajeran su propio ruido y que no esperaran mucho de un sistema de megafonía. Y teniendo esto en cuenta, el OR120 acoplado a un par de cajas acústicas 4×12 no tendría ningún problema para llenar espacios enormes.

Además, con la tecnología de monitorización del escenario todavía muy primitiva a principios de los años 70, se esperaba que se pudiera escuchar la interpretación directamente desde el amplificador en el escenario, incluso si estaba a 15 metros de distancia y había una sección rítmica golpeando entre tú y él. La potencia del OR120 podía ofrecer todo eso con confianza, y estaba claro que se había diseñado específicamente para ello.

La forma en que el amplificador logra este volumen se debe principalmente al enorme voltaje de 500 V de su circuito, que es mucho mayor que el de los amplificadores modernos y ofrece un espacio libre mucho más limpio. También ayudan cuatro válvulas de potencia y un circuito de preamplificación sencillo que no resta demasiada ganancia a la señal. También hay menos pilas de tono en el OR120 que en muchos de sus sucesores de la gama Orange, lo que supondría una menor pérdida de ganancia a través de la cadena de señal.

El tono del amplificador es también un interesante indicador de su edad. Con todos los diales ajustados al centro, es notablemente limpio y sonoro, con mucho peso y tridimensionalidad, aunque no con el carácter de los amplificadores Orange del nuevo milenio.

TONE-SHAPING

Sin embargo, el inusual control F.A.C., un dial con seis muescas que sustrae cantidades crecientes de graves del tono, tiene un gran impacto en la configuración del tono, haciendo que el sonido sea cada vez más quebradizo y brillante a medida que se introduce. En su extremo más lejano, esto suena punzantemente agudo para los oídos modernos, pero revisando los discos de la segunda mitad de los 60 y principios de los 70 de gente como los Beatles y los Byrdspor ejemplo, revelan que este es el sonido de la música de guitarra contemporánea, lo que sugiere que Orange está a la vanguardia, como siempre.

Sin embargo, cuando el F.A.C. se combina con una ganancia más alta y se adentra en el territorio del overdrive, añade una definición al tono que contrarresta la ligera turbiedad del sonido overdriven básico, y resulta ser un componente inestimable de la caja de herramientas de modelado del tono del amplificador.

Arpegios con la ganancia y el ecualizador ajustados a la mitad, y el F.A.C. ajustado a 1 de 5
Arpegios con la ganancia y el ecualizador ajustados a la mitad, y el F.A.C. ajustado a 2 de 5
Arpegios con la ganancia y el ecualizador ajustados a la mitad, y el F.A.C. ajustado a 3 de 5
Arpegios con la ganancia y el ecualizador ajustados a la mitad, y el F.A.C. ajustado a 4 de 5
Arpegios con la ganancia y el ecualizador ajustados a la mitad, y el F.A.C. ajustado a 5 de 5
Acordes con la ganancia y el ecualizador ajustados a la mitad, y el F.A.C. ajustado a 1 de 5
Acordes con la ganancia y el ecualizador ajustados a la mitad, y el F.A.C. ajustado a 2 de 5
Acordes con la ganancia y el ecualizador ajustados a la mitad, y el F.A.C. ajustado a 3 de 5
Acordes con la ganancia y el ecualizador ajustados a la mitad, y el F.A.C. ajustado a 4 de 5
Acordes con la ganancia y el ecualizador ajustados a la mitad, y el F.A.C. ajustado a 5 de 5

El ecualizador de dos bandas es también sorprendentemente potente, con el rango de ambos mandos permitiendo una considerable variedad a la forma del sonido y la consiguiente versatilidad, presumiblemente otra característica incluida con la idea de ayudar al guitarrista en el escenario con una banda ruidosa a su alrededor. Del mismo modo, el HF. El mando de ganancia tiene un control algo más sutil, moldeando los tonos medios-altos de la misma manera que lo haría un control de presencia moderno, pero su interacción con el mando de ganancia sigue estando bien incorporada.

Arpegios con la ganancia y el ecualizador ajustados a la mitad, el F.A.C. a cero y el HF. Ganancia ajustada a un cuarto
Arpegios con la ganancia y el ecualizador ajustados a la mitad, el F.A.C. a cero y el HF. Ganancia ajustada a la mitad
Arpegios con la ganancia y el ecualizador ajustados a la mitad, el F.A.C. a cero y el HF. Ganancia ajustada a tres cuartos
Arpegios con la ganancia y el ecualizador ajustados a la mitad, el F.A.C. a cero y el HF. Ganancia ajustada al máximo
Acordes con la ganancia y el ecualizador ajustados a la mitad, el F.A.C. a cero y el HF. Ganancia ajustada a un cuarto
Acordes con la ganancia y el ecualizador ajustados a la mitad, el F.A.C. a cero y el HF. Ganancia ajustada a la mitad
Acordes con la ganancia y el ecualizador ajustados a la mitad, el F.A.C. a cero y el HF. Ganancia ajustada a tres cuartos

OVERDRIVE

Otro signo interesante de los tiempos, tonalmente, viene en la forma de las modestas capacidades de overdrive del OR120: el timbre notablemente limpio del amplificador sólo comienza a romperse cuando la ganancia se empuja más allá de unos tres cuartos, y hay una gran cantidad de territorio “al borde de la ruptura” donde el fuzz del tono es en gran parte dictado por la técnica del jugador. Además, la ausencia de un botón de volumen maestro significa que tienes que tocar a través del amplificador a un volumen excepcionalmente alto antes de que surja cualquier apariencia de ruptura o saturación. Sin embargo, incluso con la máxima ganancia, está muy lejos de los screamers a válvulas totalmente saturados de los años 90 y posteriores, y conserva más de un Sonido punk británico/Sex PistolsEl OR120 es un instrumento de gran calidad, con garra y ferocidad, pero también bastante nítido (aunque es discutible si Steve Jones, que robó sus primeros instrumentos, tuvo alguna vez en sus manos un OR120).

Esto convierte al OR120 en un interesante artefacto de la historia de la música rock: incluso en 1974, cuando se fabricó este amplificador, tres años después de Led Zep IV y Paranoico había marcado el comienzo del heavy metal y de la música rock de gran sonido, los tonos de las guitarras seguían siendo bastante amables, y el apetito por el overdrive extremo y aullante estaba todavía en su primera infancia. Comprender esto recontextualiza en cierto modo esos álbumes clásicos como verdaderos impulsores de los límites sonoros, y también sirve como recordatorio de que el florecimiento desde el crunch hasta el thrash y la saturación total llevaría unos cuantos años más, y quizás la introducción de un control de volumen maestro. Y tendremos que esperar a que llegue otra reliquia Orange al banquillo antes de profundizar en ello.

Acordes tocados con ganancia al borde de la ruptura, EQ plana y HF. Ganancia y F.A.C. ajustados a 0/5
Arpegios tocados con ganancia al borde de la ruptura, EQ plana y HF. Ganancia y F.A.C. ajustados a 0/5
Díadas tocadas con ganancia al borde de la ruptura, EQ plana y HF. Ganancia y F.A.C. ajustados a 0/5
Acordes tocados con la ganancia al máximo, ecualizador plano y HF. Ganancia y F.A.C. ajustados a 0/5
Arpegios tocados con la ganancia al máximo, ecualizador plano y HF. Ganancia y F.A.C. ajustados a 0/5
Las díadas se reproducen con la ganancia al máximo, el ecualizador plano y el HF. Ganancia y F.A.C. ajustados a 0/5
¡Todo a tope! 🤘
/por
, ,

EL OR120 DE 1974 – HISTORIA, LEGADO Y MANTENIMIENTO, PARTE 2

Hace un par de semanas, llegó al taller de Orange un viejo amplificador bastante especial, concretamente un Orange OR120 original de 1974, en un estado fantástico teniendo en cuenta su edad. El propietario nos explicó que había estado almacenado durante un tiempo y que quería devolverle su antiguo esplendor, por lo que estuvimos encantados de complacerle. En la anterior entrada del blog, vimos un poco la historia y el legado del OR120, así como este ejemplar en particular que ha sido enviado. Hoy, después de que nuestro técnico principal, Jon, haya hecho su magia en el viejo aparato, echamos un vistazo a lo que había que hacer en él y por qué, y a cómo lo hemos dejado listo para volver a jugar.

QUÉ SE HA ARREGLADO Y POR QUÉ

Lo primero que hay que decir es lo poco que hay que arreglar en este amplificador de 48 años: la circuitería, los transformadores y la reactancia han resistido perfectamente el paso del tiempo, lo que podría decirse que es un testimonio de la sostenibilidad de Orange.

Algunas piezas tuvieron que ser cambiadas por otras nuevas, pero afortunadamente éstas son relativamente baratas y todavía fáciles de conseguir. Quizás el cambio más importante y más fácil fue el de las válvulas, tanto las de preamplificación (un par de ECC83) como las de la sección de potencia (un cuarteto de EL34). Las válvulas del preamplificador se habían vuelto “microfónicas” con el paso del tiempo, lo que significa que se habían vuelto indeseablemente hipersensibles al ruido, y las del amplificador de potencia ya no están adaptadas, por lo que consumen diferentes cantidades de corriente durante el uso y, por tanto, inhiben la consistencia del rendimiento del amplificador. Estas válvulas sólo necesitaban ser cambiadas de sus casquillos, y poner otras nuevas en su lugar.

Las antiguas válvulas Mullard EL34 de 1974

El otro cambio principal fue el de los condensadores electrolíticos del amplificador. Al igual que las baterías recargables, la capacidad de los condensadores para almacenar carga eléctrica disminuye inevitablemente con el paso del tiempo, ¡y 48 años es una buena entrada para uno de estos especímenes! Cuando empiezan a perder su eficacia, el efecto sonoro es una respuesta plana y poco dinámica del amplificador, y un aumento del “ripple”, un sonido irregular y distorsionado (y no en el buen sentido), y un zumbido constante. El cambio de los condensadores requiere un poco más de habilidad técnica con un soldador y una mano firme, pero afortunadamente nuestro técnico Jon estaba a mano:

Jon intercambió diez condensadores en total: dos condensadores de lata en la primera de las etapas de filtrado, dos condensadores de derivación, dos en el circuito de polarización y cuatro para las restantes etapas de filtrado.

Los condensadores de lata (de color verde) antes de

Condensadores de lata (en azul) después de
Condensadores en verde y azul, antes
Condensadores en negro, después

Los ojos de águila se darán cuenta de que no sólo es el color, sino también el tamaño y la forma de los nuevos condensadores lo que difiere de los originales de los años 70. Sin embargo, en términos de especificaciones, se trata de un intercambio idéntico; las versiones modernas y reducidas son sólo el resultado de las mejoras técnicas y de fabricación del último medio siglo.

PREPARÁNDOLO PARA VOLVER A JUGAR

Normalmente, cuando llega al taller un amplificador antiguo que no se ha encendido durante varios años, es una buena práctica reintroducir suavemente el voltaje mediante un transformador variable (el “variac”) que permite al usuario variar el número de voltios que entran en el sistema. Empezando por cero y aumentando lentamente el número a lo largo de un número de horas, garantiza que un sistema antiguo no reciba una sacudida excesiva, y posteriormente se sobrecargue, en su primera resurrección.

Cuando este OR120 en particular llegó por primera vez, estaba claro que había que cambiar lo suficiente como para no tener que encenderlo antes de los primeros arreglos: los condensadores estaban visiblemente ampollados y las válvulas no tenían un rendimiento ideal en un probador de válvulas. Sin embargo, una vez que la unidad volvió a estar en perfectas condiciones de funcionamiento, fue crucial hacerla pasar por el variador, subiendo suavemente el voltaje en el transcurso de una tarde, mientras se vigilaba la corriente que consumía, antes de hacer pasar una guitarra eléctrica por ella, algo que tendrá que esperar hasta la próxima vez.

PRÓXIMAMENTE: Cómo suena el OR120 renovado cuando se le devuelve su antigua gloria, con muestras de audio

/por
, ,

EL OR120 DE 1974 – HISTORIA, LEGADO Y MANTENIMIENTO, PARTE 1

El equipo entra y sale del taller de Orange constantemente, con arreglos, modificaciones e inspecciones de amplificadores, pedales y prototipos, todo en un día de trabajo. Sin embargo, muy de vez en cuando nos llega algo que nos hace agolparnos alrededor de la mesa de trabajo: algo raro, antiguo o inusual, o simplemente algo sobre lo que sólo hemos leído antes.

Una de estas ocasiones ocurrió la semana pasada: un cabezal de amplificador se presentó en la sede de Orange envuelto en una funda de cuero cosida a mano con una nota del propietario original. El amplificador había estado guardado durante un tiempo, explicaba la nota, pero ahora el propietario quería dárselo a su hijo, un prometedor guitarrista. Sin embargo, antes de hacerlo, quería que nuestros técnicos expertos revisaran la unidad, y así fue como llegó a nosotros.

Pero esta cabeza en cuestión no es una reliquia Orange cualquiera. Al retirar la tapa, se descubrió un OR120 de los primeros años de fabricación, también conocido como Orange Graphic 120, el modelo que puede considerarse la piedra angular del sonido Orange tal y como lo reconocemos ahora, bien entrada su sexta década.

El número de serie databa esta unidad de 1974, apenas cinco años después de la fundación de Orange, y sólo dos después de que la empresa comenzara a producir en serio en masa con su primera fábrica en Kent. El OR120 fue un momento del año cero para Orange: un reajuste al por mayor de los esquemas existentes, del que surgió un nuevo tono que todo el mundo llegaría a asociar con la marca, con un diseño y un sonido que influiría en el mundo de los amplificadores, tanto de Orangecomo de otros, desde entonces. ¡Y aquí estaba una de las bellezas, justo delante de nosotros en el banco!

INICIO DE LA EVOLUCIÓN DEL DISEÑO

Lo primero que salta a la vista sobre el aspecto de OR120, cuando se ve a través de los ojos de 2022, es lo mucho que es una instantánea de la joven Orange en 1974, en la cúspide de un avance. Por supuesto, están los tornillos de latón de los años 70 y el ribete dorado, que se convertirían en negro en futuras iteraciones, pero el estatus de umbral de grandeza quizás se observe mejor a través de los controles del amplificador, y específicamente lo mucho (y lo poco) que han cambiado las cosas en los últimos 48 años: superficialmente, la disposición del OR120 es muy parecida a la de sus sucesores modernos, pero si se mira un poco más de cerca, surgen diferencias interesantes.

Hay un mando marcado como F.A.C. (se supone que significa Control de Atenuación de la Frecuencia, ¿o es Circuito de Ajuste de la Frecuencia?), en realidad un dial de seis puntos con muescas que resta cantidades crecientes de graves del tono, y los dos diales de agudos y graves marcados simplemente “KHz” y Hz”, respectivamente. Junto con otro marcado como “HF. Drive”, sugiere un amplificador etiquetado para un usuario final que ya entendía los términos científicos y se sentía cómodo con las siglas no descritas.

El bucle de efectos “Echo” del OR120
El ecualizador de dos bandas del OR120

Sin embargo, junto a esto, hubo una de las primeras salidas de los jeroglíficos Orange, que pronto se harían famosos, con un encantador símbolo de clave de faena accidentalmente invertido para representar el extremo inferior, y el ahora familiar símbolo del puño cerrado para indicar lo que los futuros amplificadores llamarían simplemente “pegada”.

El amplificador también sirve como una especie de piedra Rosetta para algunos de los iconos menos sencillos. ¿Alguna vez te has preguntado, por ejemplo, por qué dos picos de montaña representan un bucle de efectos? El OR120 podría tener una respuesta: el par de tomas a través de las cuales el usuario podía conectar una unidad de reverberación externa estaba marcado como “Echo”, ilustrado con la clásica escena de la montaña.

De repente, el sonido que rebota en un cañón alpino tiene mucho sentido. Ese par de enchufes acabaría trasladándose a la parte trasera de muchos amplificadores Orange, y el “eco” se ampliaría para incluir todo tipo de unidades de efectos externos, pero el jeroglífico nunca cambió, quizá porque hablaba un lenguaje que nunca se basaba en las palabras: estos símbolos parecían querer llegar a los nuevos músicos a los que no les molestaba la jerga científica, que querían un lenguaje universal del tono de la guitarra, y los circuitos también hablaban de eso.

BAJO EL CAPÓ

En el interior del OR120, su placa y su cableado se conservan perfectamente

Todos habíamos visto fotos del exterior del OR120 antes de que este ejemplo llegara al taller. Pero tal vez el aspecto más interesante de tener uno para investigar en carne y hueso fue sacar la manga y ver las tripas de la criatura. Y qué ejemplo tan limpio e inmaculadamente conservado de un OR120 teníamos aquí, con la circuitería y la construcción sirviendo como un ejemplo absolutamente de libro de cómo construir un amplificador en 1974.

Desgraciadamente, las válvulas se habían desajustado con el paso de los años, de modo que tomaban cantidades de corriente diferentes unas de otras -una simple función de la vejez- y los condensadores originales de Plessey, orgullosamente estampados con “British Made”, debían ser sustituidos. Sin embargo, lo que muestra la meticulosa atención a los detalles es que estos cabezales se construyeron para durar.

“Condensadores Plessey de fabricación británica

LEGADO

Y lo hicieron, con una calidad de construcción y una popularidad sonora que les ha dado décadas de aclamación. Un anuncio publicado en 1974 en la prensa especializada revela que se vendían a 140 libras esterlinas (unas 1.200 libras esterlinas en dinero de hoy), insistiendo seriamente en que “la buena relación calidad-precio y la fiabilidad garantizan el regreso de sus clientes”.

De hecho, es un testimonio de la longevidad tonal del OR120 que 23 años después de su introducción, tuvieron quizás su papel más llamativo: cuando Oasis reveló el video acompañando al single número uno ¿Sabes lo que quiero decir? de su tercer álbum, el de la vuelta de la victoria Estar aquí ahora en julio de 1997 (que sigue siendo el álbum de rock que más rápido se ha vendido en la historia de las listas de éxitos británicas, sorprendentemente), un par de OR120 reeditados se sentaban orgullosamente en sus propias pilas dobles 4×12 de Orange detrás de Noel Gallagher (ver las capturas de pantalla del vídeo, arriba).

Lleno de épico bombardeo rockero -helicópteros, disturbios de la multitud y fotografía aérea-, fue el vídeo musical más caro realizado por la última banda de rock genuinamente doméstica del Reino Unido, y en medio de todo el hormigón gris y las parkas caqui que aparecen en el vídeo, ese par de monolitos de color naranja brillante se mantienen orgullosos. Y así debería ser.

EN LA PRÓXIMA OCASIÓN: Qué arreglos se hicieron a este OR120, y cómo sonó cuando volvió a su antigua gloria

/por
,

Conectar la cabina y el amplificador: un misterio apto para Sherlock Ohms y el Dr. Watts-on

Normalmente, el mundo de las clases de física en la escuela está a un millón de kilómetros de los héroes de la guitarra (a menos que, por supuesto, seas Angus Young y lleves el mismo traje para ambas cosas). Sin embargo, si hay un lugar en el que se solapan, es en la parte trasera del amplificador y de la caja acústica, y saber lo que significan esos símbolos científicos y las advertencias escritas junto a las tomas de corriente puede ser la diferencia entre obtener lo mejor de su equipo o tener que pagar una reparación.

Los dos símbolos que verás más comúnmente son W, que representa la potencia, medida en vatios, y Ω, que representa la impedancia, medida en ohmios, y la idea de esta entrada del blog es explicar lo que necesitas saber sobre ellos sin cegarte con la ciencia. Así que aquí va.

¿WATT EN LA TIERRA?

Lo primero que habrás notado es que no necesitas conectar tu cabina a la red eléctrica. Pero esos conos de los altavoces tienen que alimentarse de algo, y resulta que ese es el trabajo de tu amplificador. Sin embargo, si tu amplificador le da a tu cabina demasiada potencia, estás en problemas, y aquí es donde entra el número W. Es una regla bastante simple pero de oro: asegúrate de que el número de vatios (W) escrito en la parte trasera de tu amplificador es menor o igual que el número de vatios escrito en la parte trasera de tu cabina. Por ejemplo:

  • Si tienes un amplificador Orange Rockerverb 100 (100 W) conectado a una cabinaOrange PPC212 (120 W), entonces no te preocupes por los 20 W de sobra.
  • Sin embargo, si pones el mismo amplificador en un Orange PPC112 (60 W), la cantidad de potencia que servirá el amplificador será superior a la que puede soportar la cabina, lo cual es una mala noticia.

¡OHM-Y DIOS!

Hasta aquí, todo sencillo. Cuando se trata de Ohms, sin embargo, es un poco más complicado, y hay interminables foros web llenos de cosas que realmente no necesitas saber sobre este tema, pero realmente se reduce a otra regla de oro: asegúrese de que los ohmios totales (Ω) de su cabina coinciden con los ohmios totales escritos encima de la toma de corriente correspondiente en la parte posterior de su amplificador. Por ejemplo:

  • Si tienes un Orange Rockerverb 50 amp, verás dos tomas marcadas como “8 Ω” y una sola marcada como “16 Ω”. Si estás conectando una cabinaOrange PPC212 (16 Ω), entonces querrás utilizar la toma “16 Ω” del amplificador.

Sin embargo, si estás utilizando dos cabs en el mismo amplificador, aquí es donde tienes que tener mucho cuidado, porque dos cabs de 8 Ω conectadas al mismo cabezal no hacen juntas 16 Ω – en realidad hacen 4 Ω, lo cual es obviamente un poco contraintuitivo. Lo siento. El motivo exacto por el que esto sucede no es tan importante aquí, y no importa si estás conectando tus cabs en cadena o si las conectas directamente al amplificador. Pero sí necesitas saber cómo calcular el número Ω combinado de tus dos taxis, y el truco paso a paso para hacerlo tiene dos rutas, dependiendo de si te sientes más cómodo con las fracciones o los decimales:

EL CAMINO DE LA FRACCIÓN:

  1. En primer lugar, ponga un “1” sobre el número Ω de cada cabina individual (así, 16 Ω se convierte en 1/16, 8 Ω se convierte en 1/8, etc).
  2. A continuación, suma las dos fracciones respectivas (por ejemplo, 1/16 + 1/16 = 2/16)
  3. A continuación, reduzca la fracción hasta que haya un 1 en la parte superior (así, por ejemplo, 2/16 se convierte en 1/8)
  4. Finalmente, el número de la parte inferior de la fracción (en nuestro ejemplo, 8) será el total de Ω de ambas cabinas combinadas. Dos cabinas de 16 Ω conectadas al mismo cabezal hacen 8 Ω.

LA FORMA DECIMAL:

  1. En una calculadora, escriba “1 ÷ [the Ω number of each individual cab]” (así, 16 Ω se convierte en 0,0625, 8 Ω en 0,125, etc).
  2. A continuación, suma esos dos números decimales (por ejemplo, 0,0625 + 0,0625 = 0,125)
  3. En tu calculadora, escribe ese total y pulsa la tecla “1/x”. La respuesta a eso (en nuestro ejemplo, 8) será el total de Ω de ambas cabinas combinadas. Dos cabinas de 16 Ω conectadas al mismo cabezal hacen 8 Ω.

Así, si tienes dos cabs Orange PPC212 (16 Ω) y un amplificador Orange Rockerverb 50 (con dos tomas marcadas como “8 Ω”), querrás conectar las dos cabs de 16 Ω en las dos tomas marcadas como “8 Ω” en la parte trasera del amplificador, ya que los Ω combinados de las dos cabs de 16 Ω son de 8 Ω.

Qué pasa si no coinciden los números Ω, estarás pensando? Esa es una pregunta para otro momento, pero la versión resumida es que se estropea el tono y no se obtiene lo mejor ni del amplificador ni del altavoz.

Por lo tanto, iguale sus ohmios, y no exceda sus vatios – caso cerrado.

/por
, , ,

Orange Launch Marcus King MK Ultra Signature Amp

Orange Amplification se enorgullece de anunciar el lanzamiento de la Edición Limitada Marcus King MK Ultra amplificador de firma. Creado conjuntamente con el fenómeno de la guitarra y el cantante y compositor nominado a los premios Grammy, este es el primer amplificador Orange diseñado y construido colectivamente con Orange USA.

Marcus King, artista, intérprete y compositor nominado a los premios GRAMMY®, estaba destinado a tocar música. Registrando miles de kilómetros en la carretera como “The Marcus King Band,“ se ha consolidado con una destreza interpretativa sin parangón y un dinámico espectáculo en directo. En 2020, grabó su debut en solitario El Dorado, que le valió una nominación a los premios GRAMMY® en la categoría de “Mejor Álbum Americano“.“ King ha utilizado amplificadores Orange durante años y al trabajar con Orange ha creado un amplificador de firma con el sonido necesario para alcanzar su sueño.

El Marcus King MK Ultra, que representa la unión perfecta de las sensibilidades tonales clásicas americanas y británicas, es un diseño completamente único que ofrece un nuevo enfoque del sonido definitivo Orange. La sutileza tonal del nuevo amplificador ofrece una gran cantidad de expresivos crujidos de rock y potentes y suntuosos sonidos soul.

El MK Ultra, de 30 vatios y con todas las válvulas, es el primer amplificador de Orange diseñado y construido colectivamente con Orange USA. Los circuitos cuidadosamente ajustados del nuevo amplificador responden de forma sorprendente a los diferentes ajustes de volumen y tono de la guitarra y funcionan con los pedales para dar forma al tono en lugar de sentarse encima de él. Utiliza componentes de la más alta calidad, incluyendo transformadores Heyboer personalizados y un par de válvulas de preamplificación 12AX7 que conducen a una sección de amplificador de potencia formada por un dúo de válvulas de potencia 6L6GC basadas en cátodos. Esta primicia para Orange saca a relucir todos los armónicos y la sensibilidad al tacto que exige King.

El alcance de este sencillo diseño de tres mandos tiene que escucharse para creerse. Aumenta el control de VOLUMEN urgente y sensible para obtener más saturación con los 6L6 que empiezan a romperse dando un ataque casi esponjoso. Ajuste el control SING (agudos) para crear una atmósfera con variaciones precisas del brillo del tono y añada “grosor” aumentando el control DEEP (graves).

‘Para mí, tener un amplificador de firma con Orange es como un sueño de la infancia que se ha hecho realidad. Se trata de un amplificador americano de fabricación exclusiva por un británico compañía para un Hombre Americano único“, Marcus King. Se espera que anuncie nueva música en breve y tiene una agenda de gira mundial completa este año; consulte las últimas fechas de los espectáculos en https://marcuskingband.com/tour.


Ya está disponible, descubra más sobre el amplificador de firma Marcus King MK Ultra de Orange Amplification en https://orangeamps.com/marcus-king-mk-ultra/

/por
, ,

Todo lo que necesita saber sobre nuestro Pedal Baby

El Pedal Baby 100 es, sin duda, el más extraño de la gama de productos Orange, y el buzón de consultas técnicas sigue recibiendo bastantes preguntas de los aspirantes a fanáticos de los pedales. ¿Qué es el Pedal Baby? ¿Cómo lo utilizo? ¿Funcionará con esto? ¿O eso? Se trata de un principio sencillo -un amplificador plano que suena y se siente “bien”, haciendo que cualquier cosa que se conecte tenga el volumen que se necesita- pero, en el confuso mundo del marketing de la guitarra, es una idea bastante desconocida para muchos músicos. He trabajado estrechamente con el director técnico Orange, Ade Emsley, en el Pedal Baby 100, así que la forma más fácil de explicarlo es probablemente contaros cómo surgió…

EL PROBLEMA:
Como muchos guitarristas de hoy en día, obtengo todo mi sonido de mi pedalera. Como músico de acompañamiento, de sesión y productor/guitarrista, necesito conectarme a todo tipo de cosas diferentes sin comprometer mi tono. Siempre que puedo, me gusta tocar con mi propio amplificador, pero en el mundo real tengo que utilizar la línea de fondo de la casa, conectarme directamente a la megafonía o hacerlo directamente en el estudio. Sería una tontería depender de un gran amplificador para mi tono si no puedo usarlo siempre, ¿verdad? Así que todo viene de la pedalera* (la mía resulta ser un montón de pedales separados, pero es la misma razón por la que la gente usa modeladores).

El problema con mi configuración (o un modelador) viene cuando se trata de amplificarla. ¿Qué utilizas? Enchufar directamente un gran amplificador cuando puedes es muy divertido, pero lo echarás de menos cuando no puedas usarlo. Siempre puedes ir directamente al retorno de FX para obtener una respuesta “plana”, pero entonces estarás desperdiciando medio amplificador. ¿Y la línea de fondo de la casa? Su cabina probablemente esté bien, pero el amplificador podría hacer todo tipo de cosas a tu tono, requiriendo ajustes apresurados en la prueba de sonido (si tienes la suerte de conseguir uno). Y, por último, muchos de los amplificadores de potencia y opciones FRFR disponibles hoy en día simplemente no tienen la sensación y el compromiso que le hizo amar a los amplificadores grandes y ruidosos en primer lugar.

Pedal Baby en el escenario principal del Standon Calling Festival con Baron Goodlove & The Dreadful Noise (El escritor de este post, John Denzil Dines, en la foto de la izquierda)

El momento de la bombilla se produjo mientras tocaba con el excelente Baron Goodlove & The Dreadful Noise (compruébalo, es muy bueno). He tenido la suerte de pasar mucho tiempo con el genio de los amplificadores que es Ade Emsley en el taller de I+D de Orange y he llevado muchos de sus equipos a conciertos, incluyendo clubes, escenarios principales de festivales y estudios. Al final de mi cadena de señal “todo en la pedalera” había un par de Orange Crush Pro Pro 60 1×12 Combos (sí, me gusta el estéreo). Al conectar las salidas de mi placa a los retornos de efectos de estos amplificadores de estado sólido, se disipó rápidamente cualquier esnobismo de los amplificadores de válvulas que pudiera tener. Eran lo suficientemente fuertes y la etapa de salida de clase A/B era dinámica y sensible. Esto cubría los conciertos en los que podía llevar mi propio equipo, pero ¿qué pasa con el backline de la casa?

En mi tablero también estaba el prototipo de Ade de lo que se convirtió en el pedal Kongpressor. Esta versión tiene un ecualizador completo y se sitúa al final de mi cadena (al productor que hay en mí le gusta la compresión en último lugar). Lo interesante fue cómo se expresaron los controles de corte/boost de graves y agudos. Más bien la Profundidad y la Presencia, se sentaron justo en las áreas de la gama de frecuencias en las que se encuentra el “chug” de un 4×12 y el “corte” de un altavoz brillante. Con sólo estos dos mandos, podía prácticamente marcar o eliminar esas dos características definitorias de cualquier cabina de línea de fondo y hacer que sonara como la mía, si el amplificador de la casa tenía un retorno de efectos. Si hubiera podido llevar mi amplificador de potencia Crush 60 en el metro de Londres también…

LA SOLUCIÓN:
Cuando acudí a Ade Emsley con esta serie de problemas, la solución que aportó fue mejor de lo que podía imaginar. El prototipo resultante se convirtió en el Pedal Baby 100 y cumplía todos los requisitos. Empezando por la sección de salida del Crush Pro Pro 120, Ade reforzó varios aspectos del circuito, haciéndolo aún más adecuado para una vida dura en la carretera, y funcionando un poco más frío en el proceso. Este diseño de clase A/B de 100W sería tan atractivo como un amplificador de válvulas ruidoso y limpio, pero fue metido con calzador en un chasis lo suficientemente pequeño como para caber en un estuche de guitarra, en un casillero superior o en el juego de Tetris de la camioneta de la banda.

Además, el uso de este diseño en puente de clase A/B tiene otra ventaja. No sólo proporciona esa inimitable “sensación” que puede faltar en los amplificadores de potencia de clase D de hoy en día, sino que también es más adecuado para su uso con cabinas de guitarra. Un amplificador de clase D de 100 vatios producirá 100 vatios en una carga de 4 ohmios. En 8 ohmios, eso bajará a 50W. Cuando se conecta a una cabina de 16 ohmios, la potencia se reduce a 25 vatios. Teniendo en cuenta que la mayoría de las cabinas de guitarra son de 16 o a veces de 8 Ohms, esto es de repente una perspectiva menos utilizable de lo que parecía sobre el papel. Imagínate llegar a un festival con lo que crees que es un amplificador de 100W, sólo para descubrir que las cabinas estándar de la industria te han robado 75 de esos vatios. El amplificador de 100 vatios del Pedal BabyBaby produce toda la potencia en una carga de 8 ohmios, y sólo baja a 70 vatios cuando se utiliza una cabina de 16 ohmios. No te creas el mito: los vatios de estado sólido son tan ruidosos como los de válvulas, ¡y 70 son suficientes!

Sin embargo, lo realmente inteligente es la sección de entrada del Pedal Baby Baby. Mientras todo esto ocurría, Ade estaba trabajando en los prototipos del pedal Orange Getaway Driver. Estos diseños de JFET de terminación simple eran capaces de lograr algunos sonidos de accionamiento realmente parecidos a los de los amplificadores. Quería una parte de esta acción – ¡pero limpia! Aunque es de estado sólido, este tipo de circuito aporta una calidad muy valvular al sonido, con un cierto detalle y calidez que falta en otros tipos de diseños de estado sólido. De hecho, los preamplificadores de válvulas también son single-ended – es una gran parte de lo que les da su codiciado carácter. Los controles de graves y agudos de mi prototipo Kongpressor se rediseñaron como un circuito de un solo extremo y se añadieron a esta etapa de entrada, dando la misma flexibilidad en la que había confiado para pasar por los conciertos de backline de la casa. Marca tu pedalera con estos controles en posición plana (12 en punto) y tu cabina conectada – ve al concierto – ajusta hasta que la cabina de la casa suene como la tuya.

Así pues, el Pedal Baby 100 es un diminuto amplificador de potencia de 100W que sigue “sintiéndose” como un amplificador real. Tiene potencia más que suficiente para cualquier tamaño de escenario, y funcionará brillantemente con cualquier cabina que encuentres allí. Y, si tiene que dejar su propia cabina en casa, los controles de graves y agudos garantizan que nunca tenga que desordenar los ajustes de su pedalera cuidadosamente elaborados. Para las pedaleras autónomas, o las configuraciones basadas en modeladores, es una forma estupenda de disfrutar de toda la practicidad que te hizo elegir ese tipo de equipo -y llevarlo contigo donde quieras- sin perder la diversión y la sensación de conexión de usar un amplificador adecuado y ruidoso.

Para todos los empollones a los que les gusta ver fotos de equipos (yo soy uno de esos empollones), aquí hay algunas pruebas de la vida real de los prototipos originales de Pedal Baby en su viaje inaugural. A ver si los ves en la foto del backstage con Baron Goodlove & The Dreadful Noise en el escenario principal del Standon Calling Festival del Reino Unido.

/por

Hacer un bucle o no hacerlo

Es bastante evidente que el bucle de efectos sigue siendo recibido con críticas contradictorias a pesar de que lleva ya bastante tiempo entre nosotros y es una característica muy común en muchos amplificadores de guitarra y bajo como los OrangeTH30 y el OR15. Para entender si el bucle de efectos es un amigo, un enemigo o simplemente algo que se malinterpreta, empecemos por el principio y conozcamos la historia y los fundamentos del bucle de efectos.

El bucle de efectos apareció por primera vez en la década de los 70, pero fue en los 80 cuando realmente cobró protagonismo. ¿Por qué los años 80? Bueno… antes de esa década los amplificadores sólo tenían canales limpios y los efectos que se utilizaban (la mayoría de las veces trémolo y reverberación) solían estar integrados en el amplificador. Cuando el overdrive y la distorsión se hicieron populares, los amplificadores empezaron a tener un canal de “overdrive” designado y rápidamente se descubrió que poner los efectos en la parte delantera del amplificador, como se había hecho anteriormente, no creaba necesariamente los sonidos deseados. El bucle de efectos se creó como respuesta a este problema y permitió colocar los efectos después del preamplificador pero antes de la etapa de potencia.

Los bucles de efectos suelen encontrarse en la parte trasera del amplificador (aunque no siempre) y normalmente se identifican como “Send”, es decir, salida, y “Return”, es decir, entrada. Suelen ser de dos tipos: un bucle “en serie” (toda la señal pasa por los efectos del bucle) o un bucle “en paralelo” (parte de la señal pasa sólo por el amplificador, mientras que la otra parte pasa por el bucle de efectos y se vuelve a mezclar con la señal limpia).

Untitled (1)

Ahora que tenemos una idea básica de lo que es y hace el bucle, ¿por qué querrías utilizarlo? El uso de un bucle de efectos tiene una serie de ventajas. La mayor ventaja es que los efectos colocados en el bucle tienden a sonar más claros y pronunciados. Otra ventaja es que, al colocar los efectos en el bucle, hay menos probabilidades de que se produzca una pérdida de señal debido a un desajuste de la impedancia, lo que puede ocurrir cuando se utilizan efectos montados en un bastidor o en un pedal (para ayudar en este caso, muchos bucles de efectos tienen un control de nivel/ganancia).

El uso del bucle de efectos también tiene sus aspectos negativos. Para utilizarlo hay que pasar cables adicionales (como si no tuviéramos ya bastantes). También está el hecho de que la longitud extra del cable para el bucle puede realmente cambiar tu señal (puede debilitarla o causar pérdida de tono).

Si decides utilizar el bucle, ¿qué efectos debes poner en él? El consenso general es que los efectos basados en el tiempo (por ejemplo, delay, flange, chorus, etc.) suenan mejor en el bucle de efectos, mientras que los efectos de suciedad (por ejemplo, overdrive y distorsión) y los compresores funcionan mejor delante del amplificador. Todo esto, por supuesto, es subjetivo y no hay (dentro de lo razonable) una forma correcta o incorrecta de configurar el equipo. Sin embargo, vale la pena considerar lo que está tratando de lograr cuando se utiliza un bucle de efectos. Por ejemplo, un pedal de refuerzo, que funciona en cualquier posición. Pero un booster delante del amplificador sólo impulsará el preamplificador con más fuerza, y si ya estás sacando una carga de ganancia en el amplificador, no notarás realmente mucha diferencia. Sin embargo, si lo colocas en el bucle, un booster le dará un golpe a toda la señal antes de que llegue al amplificador de potencia y debería aumentar el volumen general.

Como ávido usuario del bucle de efectos, he leído mucho material sobre la forma en que deben utilizarse y los beneficios que pueden aportar a tu configuración. Esto me llevó a tomar la decisión de montar mi equipo pensando en el bucle. El otro guitarrista de mi banda no puede ni siquiera empezar a entender la necesidad de los leads adicionales, ni siquiera el concepto de bucle o su funcionamiento. Como se ha mencionado anteriormente, no existe un método correcto para configurar el equipo y, al igual que la elección de la guitarra, el amplificador y los pedales de efectos depende del gusto personal, el uso o no del bucle de efectos también es una preferencia personal. Dicho esto, la próxima vez que eches un vistazo a la parte trasera de tu amplificador y veas esas dos tomas de corriente, ten en cuenta lo que podrían hacer por ti. Pueden abrir todo un nuevo mundo de opciones tonales adicionales y puede descubrir que el bucle de efectos es algo que debe explorarse y no temerse.

Blogger invitado: Darren Carless

/por
,

El orden de las cosas

Por el bloguero invitado Darren Carless

Los artículos anteriores del blog han analizado brevemente los tipos de efectos que están a disposición de los guitarristas modernos, lo que hay que tener en cuenta al dar los primeros pasos en el mundo de las pedaleras y el enigma que supone el bucle de efectos.

Teniendo en cuenta las ediciones anteriores, este artículo analiza la organización de tu selección de efectos para optimizar su rendimiento y conseguir que hagan lo que quieres. La forma en que se organizan los efectos tiene un gran impacto en el sonido general. Esto se debe a que todos ellos reaccionarán de manera diferente dependiendo de dónde se coloquen en la cadena debido a la señal que se introduce en ellos (es decir, señal de guitarra pura o señal de otro efecto).

Decidir su configuración es una gran decisión… ¿cómo saber qué camino es el correcto y cuál no? Como ya te habrás dado cuenta (al igual que con todo lo que se refiere a tu configuración), no hay una forma correcta o incorrecta de encadenar tus pedales… ¡simplemente se trata de encontrar lo mejor para ti!

El consenso general sobre la disposición adecuada de los efectos es el siguiente…

  1. Efectos dinámicos (por ejemplo, compresores)
  2. Ecualizadores y filtros (por ejemplo, wah-wah)
  3. Efectos de accionamiento (por ejemplo, overdrive, distorsión y fuzz)
  4. Efectos de modulación (por ejemplo, chorus, phasers y flangers)
  5. Retardos / Ecos (aunque la mayoría de las veces se encuentran en el bucle de efectos del amplificador)
  6. Las reverberaciones (también suelen encontrarse en el bucle de efectos del amplificador

Esta disposición significa que la señal bruta (es decir, la de la guitarra) se endereza y se refina primero, antes de distorsionarla y aumentarla y, a continuación, hacerla oscilar. A continuación, se añade el eco a la señal modificada y, por último, se reverbera.

A continuación se sugieren algunas configuraciones y lo que puedes esperar de ellas…

NORMAL/ESTÁNDAR

normalstandard

 

Esto sigue el orden anterior y es un buen punto de partida si estás tratando de aprender a organizar tus efectos. Se considera que esta es la configuración clásica.

“NORMA ALTERNATIVA

alternativestandard

 

Se trata de una variación común de la configuración estándar. Aquí se intercambian el wah-wah y el pedal de modulación. Esta disposición hará que el wah-wah destaque mucho más. Cuando se utilizan pedales de modulación antiguos (a menudo analógicos), puede valer la pena experimentar y colocarlos antes de los pedales de accionamiento, ya que a veces pueden sonar un poco blandos cuando se colocan después.

UTILIZANDO EL BUCLE DE EFECTOS

using-the-FX-loop

 

Si tu amplificador tiene un bucle de efectos, siempre merece la pena probar tus delays y reverberaciones en él (los pedales de modulación también suelen colocarse en los bucles de efectos). Esta configuración suele significar que el retardo y la reverberación suenan más prominentes. También simplificará la señal que entra en la parte delantera de su amplificador.

LA CALABAZA

squash

 

Los compresores deben colocarse siempre al principio de la cadena, ya que su función es igualar la dinámica de la señal. Colocarlos más adelante en la cadena sólo amplificará cualquier ruido acumulado antes de ellos. También puedes probar este arreglo con un wah-wah colocado entre el compresor y el pedal de modulación.

Así que ya está… tan fácil como eso. Si después de leer esto estás sentado pensando que todo parece y suena muy complicado (aunque puede serlo si lo quieres) no te desanimes ya que en realidad es muy sencillo… coges un pedal y lo conectas, luego le añades otro, luego los intercambias y luego añades otros y cambias el orden hasta que encuentras el sonido que buscas. Algunas decisiones se tomarán por ti (por ejemplo, si tu amplificador no tiene un bucle de efectos, no tendrás más remedio que poner todo en la parte delantera de tu amplificador), pero en su mayor parte dependerá de tus preferencias personales. Recuerda que cuando se trata de efectos, la clave es la experimentación, así que hazte con algunos y ponte a ello.

/por
, , ,

El director técnicoOrange, Ade Emsley: “el Tiny Terror es mi amplificador favorito” (vídeo)

¿Cómo se le ocurrió el circuito?
Fue durante una noche de terror. Apareció un lagarto y me miró a los ojos. En sus profundos ojos de mármol vi un amplificador junto a un bloc de papel A4. Era un pequeño terror. [Adrian wanted to design an amp that could “fit on an A4 pad of paper.”]

¿Cuál es el espíritu del circuito?
Todo el mundo quiere dar un espectáculo y tomarse un par de cervezas sin tener que conducir. El Tiny Terror te permite hacer precisamente eso porque puedes llevarlo fácilmente. Llama a uno de los otros grupos del cartel y pregúntale si te parece bien que te preste su 4×12. Toca el programa con el volumen en el 10, el tono en el 10, la ganancia alrededor de las 12 a las 2 y entra de lleno en las válvulas de salida. El tipo al que le pediste prestado el 4×12 tiene un marshall de 100 vatios con el preamplificador en 9 y el volumen en 2 que suena como un dentista. El sonido de tu geetar TT es TAN bueno que atraes la atención de algunos de los laicos :) Terminas yendo a una fiesta con ellos, todavía llevando tu Tiny Terror y tu geetar y tu noche de repente se vuelve aún mejor :)

¿Cómo funciona el circuito?
Simplemente, es esto, la primera banda del pote de ganancia aumenta la ganancia de la primera etapa. La segunda banda del pote de ganancia aumenta la impedancia de la segunda etapa. Esto hace que la señal empuje a los tubos de salida de manera uniforme en todo su recorrido. Los inversores de fase en un montón de amperios es completa snollygoster. El del TT es perfecto. Las EL84 tienen el mejor sonido de distorsión, la polarización catódica le da más swomp de smerge. Esto hace que las tortitas queden espesas en melaza [molasses]. Más grueso que el tipo al que le pediste prestado el 4×12.

Technical Director Adrian Emsley (Left) with Dr. Damon

El director técnico Adrian Emsley (izquierda) con
Dr. Damon “Llevo pantalones cortos de ciclista en invierno” McCartney (derecha)

Entrevista realizada por el Dr. Damon McCartney
/por