Cómo elegir un pedal de overdrive/distorsión para tu amplificador Orange

Como técnico principal de amplificadores para Orange USA, recibo muchas preguntas sobre qué pedales de overdrive/distorsión funcionan mejor con nuestros amplificadores. Como bien sabrás, nuestra línea de productos es bastante diversa, pero cada amplificador que fabricamos tiene un cierto ladrido característico de rango medio que yo llamo cariñosamenteOrange Punch”.

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Aunque este rasgo tonal es parte de lo que hace que nuestros amplificadores sean especiales, puede ser un reto encontrar pedales que trabajen con el tono natural del amplificador y lo complementen en lugar de enterrarlo o combatirlo. Aquí están algunos de mis favoritos que he encontrado para trabajar especialmente bien con todos nuestros amplificadores:

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1) Fulltone OCD: No puedo exagerar lo bien que suena este pedal. Desde un sutil realce, pasando por un overdrive natural, hasta la máxima ganancia, lo hace todo y lo hace sin matar el sonido natural de nuestros amplificadores. Mi forma preferida de hacerlo es con la unidad entre las 10 y las 11 en punto y el volumen ajustado para estimular la parte delantera de mi Retro 50 y hacerla llorar por misericordia. También me gusta utilizarlo en el estudio con el canal limpio de nuestros amplificadores como una especie de tercer sonido “intermedio”. El pedal tiene dos modos de funcionamiento, pico alto y pico bajo. Los picos altos pueden dar un poco más de graves y empuje, así como un poco más de rango medio superior si necesita cortar a través de una mezcla densa. El pico bajo es su sonido sólo que más, sin cambio tonal. Un gran truco con este pedal es hacerlo funcionar a 18V, lo que le da más espacio para la cabeza y una sensación verdaderamente “similar a la de un amplificador”, que responde al ataque de la púa y al control de volumen tal y como lo hacen nuestros amplificadores de forma natural. He probado casi todos los pedales de accionamiento que hay y siempre vuelvo a este. Funciona, es a prueba de balas y es relativamente barato teniendo en cuenta la calidad y la flexibilidad.

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2) Maxon OD808: Este es para el metal, ¡simplemente! Sé lo que estás diciendo, “pero eso es sólo una imitación de tubescreamer para los clones de SRV que hay por ahí” y tendrías algo de razón. Sin embargo, el Maxon OD-808 tiene un par de pequeños ajustes en el circuito original del screamer a válvulas que lo diferencian de los TS-9 y TS-808 estándar. Este pedal tiene una coloración de ecualización, afeita un poco las frecuencias sub bajas, y añade una agradable coloración de rango medio y compresión al tono. Cuando lo combinas con nuestros canales de amplificación de alta ganancia, los aprieta para obtener una claridad extra en las cuerdas bajas, al tiempo que añade algo de peso a las notas altas, cortesía de ese agradable rango medio. Un montón de tus músicos de metal favoritos utilizan este pedal con amplificadores de alta ganancia para esta curva de ecualización, en lugar de añadir una tonelada de ganancia del pedal. Los ajustes típicos son la unidad en off a las 10 con la mezcla hasta arriba y el tono ajustado al gusto. Si te gusta el metal, dale una oportunidad.

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3) Enorme pepinillo hinchado: Este es para los aventureros. No es sutil, puede hacer que tu amplificador suene como un ejército de mosquitos o elefantes dependiendo de cómo lo configures. También hay algo de la vieja escuela de finales de los 60/principios de los 70, como los primeros Black Sabbath, Neil Young, T. Rex, etc. Si eres como yo y te encantan los dos primeros álbumes de Smashing Pumpkins, entonces necesitas este pedal. Tiene un montón de parámetros, y puede ser un poco de un desafío para marcar en la perfección, pero cuando lo hace usted será recompensado con algunos de los tonos más enfermos fuzz por ahí.

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4) Pigtronix Class A Boost: Si tus gustos se inclinan más hacia el lado más limpio del espectro, o necesitas algo para aumentar el volumen de tu amplificador, prueba este impresionante pedal. Cuando se instala delante de su amplificador le da 30db de aumento de volumen puro de alto headroom. Es muy neutro tonalmente, dándole su tono puro de guitarra a amplificador, mientras que sólo lo hace ¡¡¡Ruido!!! También es uno de los únicos pedales de refuerzo diseñados para trabajar en niveles de línea. Esto permite utilizarlo en el bucle de efectos de nuestros amplificadores para aumentar el volumen de los solos. También es muy fácil de usar, un solo control de volumen es todo lo que tienes, ¡configúralo y olvídate!

Te recomiendo que veas algunos clips de YouTube de estos pedales, pero en última instancia lo mejor es ir a una tienda de música y probarlos tú mismo. Todos ellos funcionan muy bien con nuestros amplificadores, tienen un precio razonable, son resistentes y los fabricantes respaldan sus productos y ofrecen un gran apoyo.

Hasta la próxima vez, ¡mantengan el volumen y el orgullo!

Jon Bailey

Técnico superior de amplificación

 

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Tablas de pedales: Las otras cosas

La función principal de una pedalera es proporcionar un hogar para tu querida colección de pedales, así como facilitarte la vida en la carretera, pero no son únicamente el dominio de los pedales de efectos per se. Las pedaleras también pueden ser un refugio para otras piezas orientadas a la guitarra, algunas de las cuales pueden no ser tan familiares para algunos de nosotros. Así que, teniendo esto en cuenta, ¿qué más podemos encontrar en los oscuros rincones de una pedalera aparte de los pedales de efectos?

Controlador de Amp
La pedalera de tu amplificador (si tiene una) es probablemente el habitante más común de una pedalera después de los pedales de efectos.

They come in all shapes and sizes…

Los hay de todas las formas y tamaños…

 

Fuente de alimentación
Si estás usando pedales, probablemente vas a necesitar energía. El formato que adopte en su tablero (si es que está en su tablero) depende de usted. Además de las baterías, las opciones son bancos de energía como los de T-Rex o Voodoo Labs, algo como el Volto de Pedaltrain o directamente de la red eléctrica.

There’s something to suit all tastes…

Hay algo para todos los gustos…

Sistema inalámbrico
Si te gusta ir saltando por el escenario como si estuvieras poseído por algún tipo de demonio del rock (nos gusta pensar que estos existen realmente), un sistema inalámbrico puede ser una necesidad. Han evolucionado a lo largo de los años y, mientras que las versiones más antiguas eran un poco engorrosas (la mayoría de las veces estaban diseñadas para formar parte de una configuración montada en un rack), algunas de las más recientes, como la serie Relay de Line 6 o la GLXD de Shure, han sido diseñadas para ser compatibles con las pedaleras.

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Tampón
Si eres un adicto a las pedaleras, probablemente ya las conozcas. Le dan a su señal un poco más de fuerza para asegurarse de que pasa a través de todos esos pedales y todo ese cable adicional sin perder nada de su chispa. Varios fabricantes producen amortiguadores a medida; Boss, en cambio, los incluye de serie en la mayoría de sus pedales.

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El MC406 de Custom Audio Electronic y el Little Black Buffer de JHS…

Pedal de bucle / bypass
Se podría argumentar que estos entran en la categoría de pedales de efectos, pero estrictamente hablando un pedal de bucle / bypass como el Crocodile Tail de One Control o el Loop Box de MXR son más pedales de utilidad que de efectos.
Los pedales de bucle (no del tipo de grabación para evitar cualquier confusión) permiten que cualquier pedal contenido en el bucle(s) de la unidad sea sacado simultáneamente de su cadena de señal con un solo pedal (así que no más baile de claqué). Si se trata de una unidad programable, puedes asignar bucles concretos que contengan determinados efectos a interruptores de pie específicos.

As complicated…or as simple as you want…

Tan complicado… o tan sencillo como quieras…

Interruptor A/B/Y
De forma similar a los pedales de bucle/bypass, en el sentido de que te permiten redistribuir tu señal, los pedales AB te permiten romper tu cadena de señal en 2 partes (o más a veces) y utilizar un lado o el otro… o ambos si hay una ‘Y’ involucrada. ¿Por qué quieres hacer esto? Bueno, si usas más de una guitarra, en lugar de desenchufar cada vez que cambias, simplemente conectas ambas en la caja AB y seleccionas cualquiera de ellas con el stomp de un interruptor. También es posible que quieras utilizar más de un amplificador. Basta con conectar un amplificador a cualquiera de las dos salidas de la caja AB y ya está.

* Si está utilizando más de un amplificador, recuerde que necesita una carga de altavoces para cada amplificador; no conecte 2 amplificadores a una cabina de altavoces porque las cosas se dispararán (y no en el buen sentido).

A, B or indeed Y…

A, B o incluso Y…

Caja DI
Muchos profesionales utilizan una caja DI (Direct Input) directamente desde sus mesas para obtener una señal directa a la mesa de sonido. Este ingenioso kit realiza varias tareas (como la adaptación de nivel e impedancia) para garantizar que tu señal de línea sea compatible con la mesa.

To DI or not to DI; that is the question…

DI o no DI; esa es la cuestión…

Sintonizador
No hay mucho que decir sobre estos realmente; cada pedalera debería venir con uno de serie.

Turn on, tune in and rock out…

Enciende, sintoniza y rockea…

Puerta del Ruido
Estas ingeniosas cajitas reducen al mínimo los silbidos, chillidos y otros sonidos no deseados controlando el volumen (amplitud) de la señal. En términos sencillos, permiten el paso de una señal sólo cuando está por encima de un nivel establecido, es decir, la puerta está “abierta”. Cuando la señal cae por debajo de este nivel, no se permite el paso de ninguna señal, es decir, la puerta está “cerrada”.

Silence is golden…

El silencio es oro…

Si te dedicas a las pedaleras, probablemente todo esto sea de dominio público. Pero si no lo eres, puede que algunas de estas cosas sean nuevas para ti y que la próxima vez que veas una tabla y pienses en qué es esa cajita (o no tan pequeña) ahora tengas la respuesta. Las pedaleras pueden albergar un montón de cosas, como soportes de micrófono, latas de púas y soportes de diapositivas, así que cuando se trata de para qué se utiliza una pedalera, el mundo está literalmente a tus pies.

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¿Sustituirán algún día el estado sólido y la simulación a los amplificadores de válvulas?

La tecnología mejora cada día a medida que el mercado digital se expande por todas las vías de la comodidad. Entonces, ¿es posible que los amplificadores de tubo para guitarra hagan una reverencia final como la radio de tubo? ¿Puede la emulación de estado sólido sustituir todos los matices creados por los amplificadores de válvulas? ¡Discutiremos!

En una expedición a través del engranaje smorgasbord el amplificador de tubo podría ser la última pieza de la ecuación para ser reemplazado. En los últimos años, los amplificadores de estado sólido, el software para amplificadores, los pedales y los simuladores de cajas han inundado el mercado.
mercado. Yo creo en algunos de estos elementos en mi propio estudio. Los simuladores de gabinete juegan un papel más importante en mis grabaciones que los otros. Me ha impresionado la oferta de los fabricantes actuales en cuanto a pedales, amplificadores de estado sólido y emulación de software disponible también. Es cierto que muchas de las partes de guitarra que grabo hoy en día utilizan la tecnología de Two Notes dentro de su plug-in Wall of Sound.

No necesito necesariamente un enorme armario de micrófonos o un almacén de armarios de guitarra con armarios de diferentes tamaños, opciones de altavoces y capacidades de ohmios. Este avance realizado por Two Notes ha minimizado la cantidad de configuraciones y ha incrementado exponencialmente el tiempo para experimentar de manera más eficiente mientras que tampoco me revienta los oídos en el proceso. Por supuesto, sigo teniendo varios gabinetes, con varios altavoces y con diferentes ohmios; simplemente es una sensación diferente para la música. En mi opinión, cuantas más herramientas mejor; al fin y al cabo, cada canción es diferente y requiere su propio sello en el paisaje musical.

Un pedal sofisticado como el Orange Bax, (que cuenta con ecualización, ganancia y simulación de cabina a bordo -sí, ¡todo esto desde un simple pedal!) puede ofrecer originalidad a tu forma de tocar. Introdúcelo en tu cadena y convierte tu cara de plata en una Orange. Si los pedales pueden superar los límites, ¿qué se puede hacer en un cabezal de mayor formato o en los amplificadores combo? Las diferencias entre un amplificador de válvulas y uno de estado sólido siguen siendo notables en general, y puede que se deban a las irregularidades del rendimiento de las válvulas que crean esos hermosos ruidos con toda esa potencia corriendo a través de ellas.

En cuanto a los amplificadores de válvulas, mi armario de válvulas contiene todo tipo de letras y números, cada uno con su propia paleta de sonidos. Por esta razón, creo que se puede disfrutar más con un amplificador de válvulas. Algunos tubos pueden realmente abrir el sonido o apagarlo más allá de lo que se pueda imaginar. La posibilidad de cambiar de una sección de potencia de tipo británico EL34 a una 6L6 de estilo más americano es un buen momento de experimentación. En otros momentos, se necesita algo diferente y la alteración de la sección de potencia es una gran característica en muchos amplificadores que proporciona un “nuevo” amplificador en su arsenal.

También está el factor de “diversión” de la sección de preamplificación: preamplificación general, cada canal, inversores de fase y reverberación. Se pueden intercambiar de 2 a 8 tubos para obtener un tono diferente en el sonido. Para las opciones adicionales cambiar el altavoz o el gabinete que forma parte del equipo y boom, nuevos sonidos. Hay mucha interacción entre tú, la guitarra, la cabina y el amplificador de válvulas. La retroalimentación lúdica se incorpora a la mezcla y puede ser invocada cuando se la provoca.

Desgraciadamente, toda esa emoción comienza a apagarse cuando un tubo empieza a brillar de un color diferente o se apaga de repente como una estrella moribunda. Como todos sabemos, hay preocupaciones legítimas con la posesión de amplificadores de válvulas. El mantenimiento de uno de ellos es mayor que el de otros. En algunos casos, la apertura de los mismos debe dejarse en manos de los profesionales. Las tripas internas de estas maravillosas cajas son delicadas desde el cableado, los condensadores, los transformadores y, por supuesto, las válvulas. Esto puede suponer un costoso esfuerzo para encontrar lo que funciona en un amplificador o en el caso de que una válvula se haya encendido por última vez. Cuando un tubo se desgasta
generalmente empiezo a cuestionar si me gusta más el amplificador y esa es una buena manera de identificar si se requiere un cambio. Si tienes un amplificador de válvulas, te recomiendo encarecidamente el VT1000 de Orangepara tus necesidades de prueba de válvulas. Por desgracia, los problemas no acaban ahí. El clima afecta al rendimiento, moverlos sin dañar las válvulas es una preocupación, qué pasa si falla un fusible, se necesita una copia de seguridad para el concierto… ya te haces una idea.

En el otro lado del arco iris musical está el amplificador de estado sólido. Las preocupaciones desaparecen con el estado sólido, ¿verdad? Claro que podría haber daños al trasladar el amplificador de un lugar de práctica a un concierto, pero no hay tubos que fallen ni fusibles de los que preocuparse. A las 8 en punto suena igual que a las 3 en el volumen maestro. No hay que preocuparse por los cambios de ruptura cuando se acciona la manivela para obtener más volumen sobre la batería. La vida es buena.

Otra mejora en nuestra caja de herramientas es el software de modelado. Imagina tener todos los amplificadores con los que has soñado dentro de tu ordenador o en una pequeña caja que ocupa menos espacio que un cabezal de amplificador a tu disposición en todo momento. ¡Me interesa! Las ventajas son definitivamente tentadoras. Todos los amplificadores, cabs y combos que se rompen en la espalda pueden quedarse en casa. Sólo tienes que presentarte con tu ordenador o tu amplificador de modelado y entrar directamente en la caja de resonancia. Lo que casi parece una blasfemia para un montaje escénico aunque tu espalda te lo agradecerá, quizás una alternativa más barata a la larga y ciertamente menos peligrosa en su mantenimiento. La lista de contras se extiende más al lado del tono, ya que hay menos posibilidades de experimentar con los cambios de tono debido a la falta de tubos y la dependencia de los pedales se vuelve casi obligatoria. La dependencia de los pedales es una elección personal que depende del estilo que se toque. I
adorar el borde del tono de ruptura, empujando la sección de potencia para romper es glorioso. Con un amplificador de estado sólido, esa línea en la arena ya no existe, a menos que esté construido para simular ese tono clásico.

Los bordes pueden difuminarse una vez grabadas las guitarras. ¿Qué pista es de estado sólido? ¿Qué pista es un emulador? ¿Qué pista es el tubo? He mezclado amplificadores de estado sólido y de válvulas en algunas ocasiones y sigo oyendo la diferencia entre ellos, aunque suenen bien juntos, no son del todo iguales. La diferencia se hace más evidente cuando se empiezan a mezclar todos esos sonidos. Algunas secciones destacan un poco más que otras y es posible que no se sepa cuál es cuál, pero la alteración se escucha.

Me han impresionado muchos cabezales de estado sólido diferentes y he tenido el placer de tocar la serie Crush así como algunos de sus competidores últimamente. Algunos paquetes de software suenan bastante bien, pero no lo suficiente como para decir: ¡ya está, lo compro! ¡Lo siento UAD!
No estoy menospreciando a la gente del estado sólido, simplemente no creo que estemos allí… todavía. ¿Es seguro el amplificador de válvulas? Yo creo que sí, pero dentro de otros 10 años el purista del tubo que hay en mí podría estar temblando. Para mí hay demasiada interacción entre ese amplificador de válvulas y la guitarra que podría perderse con el estado sólido.

Evidentemente no soy firme en la idea de despedirme de mi arsenal de amplificadores de válvulas, pero me han convencido otros avances como los expuestos. Se acerca el momento, y está cerca, en el que el amplificador de válvulas podría ser una herramienta del pasado; o al menos una en la que nosotros, autoproclamados puristas, seamos los únicos creyentes que pidamos que nos entierren con nuestras válvulas.

 

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El tamaño de su armario – Es importante

Por Jason DeLorenzo

Muchos guitarristas se obsesionan con el tamaño y, a veces, se reduce a: ¿quieres quedar bien en el escenario con tu 4×12? Los combos pequeños o los gabinetes 1×12 no tienen el impacto de un gabinete gigante en el escenario.

Puede que al público no le moleste tanto como al animador, pero sigue siendo una manera muy seria de hablar del tono general. La construcción del armario es importante, pero también lo es el tamaño del mismo.

El volumen y el empuje del aire son importantes. La mayoría de los 4×12 proyectarán un haz de sonido hacia donde apunten, frente a un 2×12 de fondo abierto que permite que el sonido salga también por la parte trasera de la caja. Una mirada más profunda al mercado de los armarios para guitarra aporta una gran cantidad de opciones. Como se ha mencionado, con los altavoces generalmente número 1 a 4 en un solo gabinete, independientemente de las dimensiones del altavoz en general, la calidad de la construcción, la espalda abierta y las opciones de espalda cerrada disponibles puede comenzar a parecer abrumador. Para complicar aún más los modales, los fabricantes cambian el tamaño o el refuerzo de sus cajas estándar para amplificadores específicos con el fin de crear pares que aparentemente sólo se sostienen por sí mismos. Esto podría hacerse en respuesta a cómo se hizo el amplificador y si le faltan ciertas frecuencias, por ejemplo. También podría venderse como el gabinete Jim Root Terror o 212PPC, más de un aspecto de la firma a la presentación general, tolex negro y la firma frente a tolex naranja. La cabina Jim Root es también del mismo tamaño que la 212OB pero fabricada como trasera cerrada con altavoces personalizados. Al igual que las cabinas estándar de Orange ser claramente una criatura única que se encuentra solo.

Al igual que ocurre con el uso de amplificadores de menor potencia en el estudio, las cajas más pequeñas encuentran su momento para brillar en este entorno. La carcasa de un solo altavoz permite que el oyente escuche realmente lo que sucede y que no quede completamente fuera de la habitación. Otra buena característica del 1×12 es su fácil capacidad de intercambio de altavoces para escuchar la interacción con un amplificador en particular si se busca un sonido detallado. Si por mí fuera tendría un ejército de 1x12s cada uno con un altavoz diferente; un poco loco pero oye, ¿no lo somos todos? Al fin y al cabo, somos guitarristas; de algún sitio salen esos jugos creativos.

El paso al 2×12 crea más movimiento de aire y generación de salida de sonido. En este caso, alojar dos altavoces diferentes en el mismo gabinete podría dar resultados maravillosos. Se pueden utilizar diferentes pares de altavoces o combinar el mismo altavoz con varios micrófonos durante las sesiones puede variar los resultados. Unos micrófonos diferentes dedicados a cada altavoz podrían permitir manejar bien los problemas de fase si tienes problemas para microfonearlos. Sin duda, para mí, los Orange 212 son difíciles de superar. El 212OB es un poco más pequeño, pero tiene mucha fuerza. Gran sonido en la parte delantera y, con la parte trasera abierta, llena la sala: ¡guitarra por todas partes! En un escenario en vivo puede o no funcionar tan bien, pero el 212PPC empuja todo el aire hacia el frente.

Con una estructura más grande y una construcción sólida, se siente como un 4×12 desmoronando el suelo bajo tus pies. Naturalmente, la potencia debe ser un factor en todos los casos, pero es especialmente importante cuando se utilizan 1 o 2 altavoces. Enchufar un lanzallamas de 100 vatios en un solo Greenback podría hacer estallar el altavoz en la primera cuerda, así que el tamaño y la potencia son importantes. Compruebe siempre que la potencia total de los altavoces puede soportar la salida del amplificador. Asegúrese siempre de que las conexiones correctas están hechas en cuanto a los ohmios de entrada/salida también. Lo último que se quiere es un amplificador de válvulas o un altavoz fundido.

Estudiando la selva, el poderoso y conocido 4×12 es el rey de los cabs. Se ve muy bien y suena enorme. ¿Más guitarra? ¡Lo tienes! Sí, por favor, y gracias.

Ciertamente no es tan práctico como el mencionado 2×12 a menos que la potencia y el volumen sean vitales. Generalmente conocidos por sacarte de las zapatillas, estos gabinetes son grandes, proporcionan el aspecto de un profesional y se aseguran de que las guitarras tengan un alto volumen sea cual sea el lugar. Mezclar y combinar los altavoces es una buena manera de aprovechar las 4 ranuras disponibles para proporcionar un tono más refinado si es necesario. Estos armarios también tienen su lugar en el estudio, pero pueden suponer un reto de espacio dependiendo de su estudio. Si eres como yo, tu experiencia tocando en directo te ha enseñado que un
muchos chicos de sonido ponen los ojos en blanco cuando te ven a ti y a un compañero de banda arrastrando un 4×12 por la puerta trasera.

Muchas veces me han dicho que “gire el gabinete de cara a la pared”, que le pongan un micrófono y que “se asegure de bajar el volumen”. De qué sirve eso si no hay monitores, ¡no oigo nada! Tanto como para ser grande y malo. ¿Cómo puede un amplificador de válvulas brillar, realmente brillar, a bajo
¿volumen?

¿Qué es lo mejor para usted? No creo que puedas equivocarte con ninguno de estos armarios, especialmente bajo el techo de Orange. Personalmente solo uso estos taxis ya que he comprobado que son lo mejor de lo mejor. El ‘PPC’ significa “Power Projection Cab” y creo que se ha logrado, estas cabinas pueden proyectar. Los 112CB y 212 escupen bastante fuego dependiendo del cabezal al que se conecten. Y un par de 112s ciertamente se ve bien y ordenado como una mini pila mientras que es fácil de llevar por sí mismo. Por otro lado, ¿has intentado alguna vez subir y bajar un 4×12 por un tramo de escaleras en solitario? Nunca es un proceso agradable, pero oye, suenan muy bien y te verás muy bien una vez que recuperes el aliento (¡o tal vez seas bendecido y enganches un par de roadies!). Lo primordial se reduce realmente a la aplicación y a lo que estés haciendo en ese momento. Tener un equipo modesto en casa y otro para llevar al ensayo o a un espectáculo es una gran solución si tu bolsillo puede permitírtelo. Mantener tu 1×12 en casa y llevar el monster 4×12 a los conciertos puede ser la mejor manera de ponerlo en marcha.

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Saque el máximo partido a su patrocinio

Mira, tío, no puedo ir a ver tu espectáculo. Ni esta noche, ni en ese festival dentro de un mes, ni en Japón (aunque gracias por la invitación… pero en serio, ¿cómo esperabas que me lo pudiera permitir?)

No es que me desagrade. Es que no estoy de humor para escuchar la música de tu banda. Porque no me gusta mucho la música que toca tu banda. De hecho, ni siquiera me gusta el género de música que tocan. Y me considero un auténtico conocedor de la música. Esa es probablemente una de las principales razones por las que trabajo en la música, de hecho.

¿Pero tu banda? No. No es mi estilo. Tal vez era mi estilo hace 10 años. Mis gustos han cambiado.

El hecho es que ya voy a muchos espectáculos. Salgo un par de noches a la semana (aunque últimamente he bajado el ritmo). Tengo una familia. A mi mujer no le encanta que me quede fuera hasta la 1 de la madrugada. Pero ha llegado al punto de suscribirse al YouTube Orange para estar segura de que realmente hago entrevistas a los artistas y no sólo uso mi trabajo como excusa para salir de casa.

En otras palabras: vamos a tener que encontrar una forma diferente de aprovechar este apoyo. Porque no encuentro una recompensa en hacer moshing con jóvenes de 19 años y no hay nada que me haga estar al lado del escenario sin un monitor de referencia. Su espectáculo en directo no es suficiente para que me guste o le apoye.

Hay un poco de confusión cuando se trata de representantes de relaciones con los artistas. Todo el mundo parece pensar que nos gustan todas las bandas con las que trabajamos. Bueno, no lo hacemos. Personalmente, claro, creo que son gente genial y admiro todo el trabajo que han hecho para convertirse en músicos a tiempo completo. Pero eso no significa que quiera escuchar su música. De hecho, prefiero electrocutarme con el transformador de potencia de un Thunderverb 200 que escuchar a algunas de las bandas que apoyo.

Acabo de soltar la lengua y admitir mi desprecio por la música de grupos a los que no sólo apoyo, sino que también me apoyan a mí. Su fidelidad a Orange es la columna vertebral de nuestra marca. ¿Cómo se tomarán la noticia de que quizá no elija su música para mis largos viajes dominicales?

Si son profesionales, me dirán que me doble y luego nos tomaremos una cerveza juntos. Y lo hacen todo el tiempo en realidad. Lo hacen porque somos amigos.

Mi opinión no tiene sentido. Está tan cargado del cinismo de un músico fracasado que sólo odia por odiar que no me gustaría que mis grupos se vieran afectados por él. No importa lo que piense de su nuevo álbum, o lo mucho que se han alejado de su “sonido principal”, o cómo se ha mezclado la caja en “ese tema”, o cómo ha cambiado el pelo del cantante para peor, no estoy cualificado para juzgar NADA de estas bandas que no sea su forma de tocar la guitarra y su amor por los amplificadores Orange. Sería una mierda en mi trabajo si lo hiciera.

Lo que te planteo es un camino para sacar el máximo partido a tu aval. Necesitas ser amigo de tu representante de relaciones con los artistas. Tienes que ignorar mis gustos y mis opiniones subjetivas. Tienes que aprender a trabajar conmigo tanto como yo tengo que aprender a trabajar contigo. No todos los grupos que apoyamos nos gustan. Venir a tu programa no es necesariamente lo más agradable para nosotros. Al venir a verte a TI es donde a menudo obtenemos la mayor recompensa.

Algunos consejos rápidos a la hora de llevar a un artista a su espectáculo:

  • Recuerde dónde vivimos y recuérdenos su concierto con un par de semanas de antelación.
  • Invítenos a su prueba de sonido. Este es un gran momento para conseguir un tiempo de uno a uno en el escenario frente a su equipo. Podemos tomar fotos y videos de usted hablando de su equipo en un ambiente más relajado.
  • Por favor, dennos pases de acceso total. Los pases para después del espectáculo suelen ser inútiles (y muchos de nosotros no podemos quedarnos a pasar el rato de todos modos). Queremos conseguir un gran contenido para las redes sociales y el marketing. All Access garantiza que podamos movernos libremente y capturar impresionantes secuencias B-Roll. Si te preocupa que tu representante artístico tenga acceso total porque no confías en él, tienes que reevaluar tu relación.
  • No dudes en aplazarnos en tu técnico o en el TM si estás ocupado. Los representantes de los artistas adoran al equipo. De todos modos, suelen ser con los que más trabajamos para la logística y el apoyo. Además, el equipo es un gran recurso para nosotros a la hora de conocer a otras bandas, ya que muchos de ellos trabajan con más de un grupo.
  • Déjanos beber tu cerveza gratis. Tal vez te compremos licor fuerte con nuestra tarjeta de crédito de la empresa.

Tómese un tiempo con su representante artístico para entender su empresa. Usted interpreta su marca en el escenario, pero ¿sabe realmente cómo funciona la empresa? Si no es así, es probable que A) el tipo de artista que se queja de que no se le apoya lo suficiente, o B) perezoso. Lo sé porque si te hubieras tomado el tiempo de conocer el funcionamiento interno de la empresa con la que tratas, ahora mismo estarías promocionando tu relación con ellos en lugar de leer este artículo.

Hay empresas de instrumentos musicales de todas las formas y tamaños. Lo que ocurre es que aproximadamente el 98% de ellos vienen en talla extra pequeña. Todos tenemos presupuestos operativos mínimos, entre 10 y 30 empleados y una página de Facebook. Lo que quiero decir es que la mayor parte del trabajo suele depender de ti. Realmente tienes que hacer de tu respaldo lo que quieres que sea.

Inclúyanme en su lista de correo electrónico, envíenme el enlace para que me gusten sus páginas en las redes sociales y envíenme fotos o vídeos de ustedes tocando en directo cuando presenten el producto que avalan. Avísame cuando tengas programada una gira, la grabación de un vídeo musical o las relaciones públicas. ¿Vas a entrar en el estudio? Avísame. ¿Vienes a mi ciudad y quieres invitarme a un espectáculo? Sí, absolutamente. Aunque no pueda ir, siempre vale la pena preguntar. Porque cuando me mantienes informado, puedo alinear tus planes con mis promociones de marketing y lanzamientos de productos.

Sólo hay uno de mí trabajando con 1000 de ustedes. Todos los chicos de AR se sienten así. Intente ser su amigo y manténgalo al día. No tienen que amar tu música. Sólo necesitan amarte.

 

 

Este año participamos en la Batalla de las Bandas de Firestone, un concurso que ofrece a los artistas noveles la oportunidad de mostrar su talento musical y tener la posibilidad de ganar un gran número de premios.

Las inscripciones ya están cerradas, pero 6 artistas destacados han sido elegidos por nosotros y el socio de la campaña PMT, y el lunes13 de noviembre se abre una votación pública para elegir a los 3 finalistas.

Estate atento a nuestras redes sociales y al Facebook de Firestone, vota, comparte y #BeHeard

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Cómo sacar el máximo partido a su 4 Stroke

El Orange 4 Stroke es un amplificador de bajo versátil, totalmente analógico, y puede utilizarse para tocar muchos estilos de música diferentes. Así que aquí tienes una guía rápida de algunos de los sonidos que puedes conseguir con este potente y versátil amplificador.

¿Qué es la ecualización paramétrica y cómo puede ayudar?

La ecualización paramétrica puede aumentar o reducir ciertas frecuencias para cambiar el sonido de tu bajo. El 4 Stroke tiene cuatro bandas de ecualización, agudos, medios-altos, medios-bajos y bajos. A las 12 en punto, no se realza ni se corta nada, el tono del amplificador no se ve afectado.

Debajo de esto está el control de frecuencia, estos afectan a las bandas por encima de la derecha de ellos.

Por ejemplo, si quieres más agudos, puedes encontrar la frecuencia adecuada y aumentarla o reducirla.

A continuación se muestran algunos ejemplos de cómo lograr ciertos sonidos con su 4 tiempos:

Sonidos suaves de la Motown

Conseguir un sonido de bajos suave es sencillo con el 4 tiempos, como se ve a continuación potenciando los agudos y cortando los medios bajos y altos lo conseguirá.

Sonidos de fusión armónica

Cortar las frecuencias altas y bajas-medias, mientras se potencian los bajos y los medios-altos dará al tono un sonido suave y resaltará los armónicos.

Slap Bass Funk Sounds

Si utilizas la compresión incorporada y aumentas los graves y los agudos mientras cortas los medios, darás a tu slap bass un sonido realmente contundente.

Rock Grit Sounds

Para conseguir ese tono de bajo punk/rock de la vieja escuela, lo mejor es aumentar las frecuencias. Cortar la frecuencia media-baja en torno a los 220 Hz también ayuda a que las demás frecuencias salten. La frecuencia de 3000Hz que se aumenta casi al máximo, dará un tono crujiente.

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Orange también hace pedales.

Como todos sabemos, Orange es conocida en todo el mundo por fabricar amplificadores increíbles. Pero ahí no acaban sus habilidades y en los últimos años también han fabricado algunos pedales de gran calidad… y aquí los tienes para que los disfrutes.

DOS TIEMPOS

  • REFUERZO LIMPIO DE 12DB
  • ECUALIZADOR ACTIVO DE DOBLE PARÁMETRO
  • BYPASS TRANSPARENTE CON AMORTIGUACIÓN

 

La versión deOrangede un pedal de “clean boost” combina un ecualizador activo de doble parámetro y hasta 12dB de refuerzo de salida. El Two Stroke es ideal para afinar tu sonido o para potenciar el frontal de tu amplificador; los ajustes sutiles pueden añadir una dimensión extra a los solos, mientras que un uso más agresivo de la ecualización del pedal puede esculpir sonidos completamente nuevos. El Two Stroke puede añadir un canal adicional a su amplificador o reavivar completamente las pastillas de su guitarra. Aumenta los medios altos para que salten a través de la mezcla, corta los bajos para eliminar el efecto de la depresión que normalmente se produce con los pedales de refuerzo tradicionales, o deja el ecualizador plano para escuchar más de lo que ya te gusta.

El Two Stroke también es ideal para los bajos y las guitarras acústicas como una herramienta práctica para eliminar el “bocinazo” o la retroalimentación no deseada, lo que hace que este pedal sea una valiosa adición a la configuración de cualquier músico.

ABRIGO DE PIEL

 

  • VINTAGE FUZZ
  • OCTAVA AJUSTABLE
  • VERDADERO BYPASS

Basado libremente en el Foxx Tone Machine vintage, el Fur Coat Fuzz se inspira en los grandes pedales de fuzz de los años 70.
El Fur Coat le ofrece un pedal de fuzz de octava totalmente controlable. Los interruptores separados permiten elegir entre Fuzz u Octave Fuzz. El fuzz de octava ascendente controlable significa que puedes llevar el fuzz a cualquier nivel que necesites y el ecualizador te permite potenciar los agudos o los graves.
El Fur Coat es el único pedal True Bypass de Orange. Esto se debe a que un fuzz es mejor al principio de la cadena, donde interactúa directamente con tu guitarra. Si colocas el pedal más lejos en tu cadena de señal, el fuzz tendrá un tono más distorsionado.

KONGPRESSOR

  • COMPRESIÓN ÓPTICA DE CLASE A
  • REFUERZO LIMPIO DE 12DB
  • BYPASS TRANSPARENTE CON AMORTIGUACIÓN

El Kongpressor es un pedal de compresión analógico de clase A que añade una calidad tridimensional orgánica a cualquier equipo. El pedal se inspira en algunas de las unidades ópticas de estudio vintage más emblemáticas del mundo, empleando una reedición del famoso optoacoplador Vactrol VTL5C3, responsable del sonido que se escucha en innumerables discos de éxito.

En los niveles de compresión más bajos, el Kongpressores transparente pero engorda de alguna manera. Añade un toque y un brillo a tu tono principal que realmente echarás de menos cuando lo omitas. Incluso en los ajustes extremos, el tono se mantiene siempre musical con una gran sensación bajo los dedos.
Con controles para el tiempo de ataque y liberación, el Kongpressor puede ajustarse para afinar los transitorios y el bloom. Orange se ha esforzado por hacer que estos parámetros sean lo más tolerantes posible, al tiempo que permiten a los jugadores un control total sobre la respuesta de compresión. El pedal también cuenta con un control activo de agudos para añadir un timbre y un sonido adicional, haciendo que la compresión sea aún más transparente.

Por supuesto, es excepcional para la recolección de cristal limpio país, pero el Kongpressor también mantiene el extremo inferior que parece perderse en muchos pedales de compresión. Esto significa que se comporta de forma impecable con los pedales de overdrive o el canal principal de su amplificador, añadiendo plenitud y sustain.

CONDUCTOR GETAWAY

  • AMPLIFICADOR DE LOS 70 EN UNA CAJA
  • CAB SIM OUTPUT
  • BOTÓN INTERNO

Mientras que el pedal añade una vibración vintage a todos los amplificadores, el Getaway Driver Driver realmente sobresale cuando se utiliza con el canal limpio de un amplificador… incluso los que tienen una tapa brillante. También es un gran boost limpio, con una ganancia baja y un volumen alto que lleva a los amplificadores al límite de la sobremarcha clásica. La estructura de ganancia se produce utilizando circuitos JFET de terminación simple que funcionan en Clase A, como un amplificador de válvulas. El búfer de entrada, el búfer de salida y el Cab Sim se manejan con op-amps.

El Getaway Driver Driver cuenta con una segunda salida que es un amplificador de auriculares / Cab Sim con buffer que también funciona en un PA (a través de una caja DI) o directamente en una interfaz de grabación. La primera salida es transparente cuando se puentea, sin embargo, cuando se utiliza la segunda salida, el Cab Sim permanece activado. Esto significa que el Getaway Driver puede ser utilizado como un Sim de taxi por sí mismo si es necesario. La estructura de voicing y ganancia de este pedal se basa en un amplificador de válvulas de los 70 modificado. Funcionando a 9 voltios, el pedal tendrá el carácter de las válvulas EL84, mientras que a 12 voltios tendrá el sabor de las EL34. Utilice una fuente de alimentación regulada de 9-12V DC centro-negativo.

 

BAX BANGEETAR

  • AMPLIO RANGO DE GANANCIA
  • BAXANDALL EQ CON
  • PARAMÉTRICO COMPLETO
  • CONTROLES MEDIOS
  • SALIDA DE CABSIM

Como pedal tradicional, el Bax Bangeetar está en una clase propia, con una estructura de ganancia única y enormemente versátil con amplios controles de ecualización. Marca una enorme gama de tonos overdriven y distorsionados, entregados con una sensación y capacidad de respuesta que rara vez se encuentra en los pedales. Más allá de eso, sin embargo, este pedal de preamplificación es una herramienta inestimable, que le permite adaptar su tono a cualquier configuración con absoluta precisión a través de sus controles paramétricos de medios. Encuentre y elimine las frecuencias problemáticas en determinadas guitarras y amplificadores, dé forma a amplios “scoops” de medios o potencie cualquier parte del espectro de medios para adaptarse a cualquier estilo. Conéctalo directamente a la parte delantera de un amplificador como un pedal de accionamiento independiente, o conéctalo al retorno de efectos para hacer que el amplificador donante “desaparezca”. Para una mayor flexibilidad, la segunda salida toma su sonido y lo pasa a través de nuestro circuito Cab Sim, recreando la respuesta en frecuencia de una cabina Orange 4×12″ micrografiada, ideal para la grabación directa o incluso para la conexión a un PA.

 

EL DETONADOR DE AMPERIOS

  • SALIDAS AISLADAS CON BUFFER
  • CORRECCIÓN DE FASE
  • DISEÑO COMPACTO

Con dos salidas amortiguadas, una de ellas con un transformador aislante diseñado a medida, hasta donde Orange sabe, el Amp Detonator es el pedal ABY activo, totalmente funcional, más pequeño del mercado. Además, es el único conmutador ABY activo que puede alimentarse con una pila de 9 V. La salida del transformador se ha diseñado meticulosamente para que sea lo más transparente posible, mientras que ambas salidas se amortiguan con un circuito lineal de bajo ruido. Conducir cualquier longitud de cable a sus amplificadores sin pérdida de claridad y cambiar silenciosamente entre ellos. El Amp Detonator también tiene un interruptor de polaridad para corregir los problemas comunes de fase entre amplificadores, manteniendo el tono gordo y completo. Por último, el LED tricolor es una característica muy útil, especialmente en los escenarios oscuros, ya que indica el ajuste de conmutación actual de un vistazo.

¿SABÍAS QUE…
Todos los pedales Orange incorporan una bomba de carga interna que duplica el voltaje de funcionamiento de los pedales hasta los 18 V. Pueden alimentarse con una pila de 9V o con un adaptador de corriente continua estándar, o para obtener un mayor rendimiento también pueden funcionar con 12V de corriente continua. Funcionar con un voltaje más alto tiene el efecto de aumentar drásticamente el espacio libre para una compresión súper limpia del Kongpressor, una distorsión armónica increíblemente baja del The Amp Detonator y da al Bax Bangeetar un rango dinámico más amplio y más salida, con una definición aún mayor.

SI NO TE HEMOS CONTADO LO SUFICIENTE SOBRE LA GAMA DE PEDALES DE ORANGE, PUEDES ENCONTRAR MÁS INFORMACIÓN EN PROFUNDIDAD VISITANDO: https://orangeamps.com/products/fx-pedals/

 

Añadido por Orange… el OMEC Teleport OMEC (haga clic en la foto para saber más)

Interfaz de audio y pedal de guitarra

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NUEVO AMPS: The Rocker 15 vs The Brent Hinds Terror

This years Winter NAMM saw Orange release two special amplifiers. Our second signature amplifier – the Orange Brent Hinds Terror and the Rocker 15 Terror – something that’s been requested since we released the Rocker 15 Combo last year.

So other than the look, what’s the difference between them?

The Rocker 15 Terror has the classic Orange sound with fat mids and it’s got a gain control that allows you to clean that channel up if you want to. The Brent Hinds Terror, is more about Ade Emsley’s (our Technical Director) take on the hot rodded 70’s and 80’s amps that we all know and love, which is exactly what Brent Hinds wanted. It gives you a more aggressive upper mid-range and a gain control that brings a distortion right in from the get-go.

Both amps have a single knob natural channel which harks back to our Rocker 30 amplifiers of the early 2000s which a lot of people are still using today. Feedback on this channel was that people wanted it to be brightened up a little which is exactly what’s been done on the Rocker 15. However, the Brent Hinds is closer to the original Rocker 30.

We’ve made our own video going through some of the differences between both amplifier heads (see above). We also have have audio samples on the amps product pages which help you hear the difference between them. If you’re still wanting more, there’s a few comparison video’s appearing on on YouTube from various channels. Here’s a selection below:

 

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La historia de Orange – La serie del terror

Orange celebra su 50 aniversario en 2018 y para celebrarlo haremos un repaso durante los próximos doce meses a algunos de nuestros amplificadores más famosos y queridos. Para empezar, echamos un vistazo a la serie Terror.

El pequeño terror

El que inició un movimiento y se convirtió en un clásico instantáneo, el Tiny Terror fue un referente en el diseño de amplificadores. Según cuenta el diseñador jefe de Orange, Ade Emsley, todo surgió en una cena en el NAMM:

“La idea original del Tiny Terror se concibió en un restaurante en el NAMM con uno de nuestros vendedores. Le dije: ‘Voy a hacer un amplificador que quepa en una hoja de papel A4’. Me dijo: “No, no lo harás, no seas tonto”. Y yo le dije: “Sí, lo voy a hacer”. De ahí surgió la idea. Así que construí un prototipo. El vendedor vino una semana después y le dije: “¡Lo he hecho!”. Él dijo: “¿Qué?”. Le dije: “Ese amplificador cabe en una hoja de papel A4″. Me llamó loco, pero luego lo puse en marcha y ya no pensó que estuviera tan loco”.

La idea pasó del prototipo a la producción, pero la idea central de tener un amplificador portátil y manejable nunca decayó. Ade explica:

“El concepto del Tiny Terror era un amplificador que puedes llevar a cualquier parte. Llegas a un concierto y hay tres bandas tocando. Te presentas con tu Tiny Terror en su bolsa y tu guitarra. Antes de la actuación, has acordado el uso del 4×12 de un compañero en una de las otras bandas. Lo conectas con el volumen al diez y la ganancia al seis, y de repente te encuentras en el territorio de AC/DC de los años 80”.

El Tiny Terror se convirtió en un clásico instantáneo y sigue siendo uno de los amplificadores más exitosos de Orangee inició la tendencia aún vigente de los amplificadores tipo lunchbox. En el primer año de producción se vendieron 10.000 Tiny Terrors.

Terror dual

Tras el éxito del Tiny Terror, se pensó en un nuevo amplificador para añadir a la gama Terror:

“Pensé que estaría bien tener dos Tiny Terrors en una caja, para poder cambiar de canal. Podrías tener uno con más potencia que el otro, como el nivel para los leads, así que hicimos el Dual Terror”.

El Dual Terror es un cabezal de 30 vatios, dos canales y 4 EL84 Terror. Tiene un canal “Tiny Terror” y un “Fat Channel”, que tiene una voz más cálida con más extremo inferior, ganancia y crunch.

“La gente había pedido algo similar al Tiny Terror pero con más potencia”.

El Dual Terror fue también el primer amplificador Orange en tener el interruptor de 4 a 2 válvulas para cambiar las válvulas de salida del amplificador.

Terror oscuro

“Algunas personas empezaron a pedirme un Terror con un bucle de efectos, al que llamamos Dark Terror. Tuve que cambiar el preamplificador para que tuviera cuatro etapas de ganancia. Esto se debe a que, con niveles de ganancia más bajos, se puede utilizar el amplificador de potencia cuando no se utiliza el bucle de efectos, ya que cualquier distorsión que se haga después del bucle de efectos hará que el bucle de efectos sea inútil. Sólo funciona con pedales basados en el tiempo si el overdrive se hace antes del envío del bucle de efectos”.

El amplificador fue el primer paso hacia un Terror de alta ganancia y venía con un control de forma.

Jim Root Terror

Orange nunca había hecho un amplificador de firma de artista hasta que hicimos un Terror para Jim Root de Slipknot. Ade explica la decisión de elegir un Terror

“Había oído que quería un modelo de firma que fuera asequible para sus fans; no quería nada de gama alta. Así que pensé por qué no hacemos un Terror y le ponemos su canal Rockerverb. En lugar de ir a lo barato, podemos ir a lo pequeño y reducir el coste de esa manera. Entonces tienes algo que es asequible, que es todo a válvulas, que está construido correctamente, y que suena realmente bien”.

El sonido del Jim Root Terror se tomó del Rockerverb MKI de Jim que utilizaba en las giras y en el estudio, y ofreció a los fans el tono de Jim Root en un amplificador portátil y asequible.

10º Aniversario del Terror

El “Shiny Terror” fue una edición limitada del Terror para conmemorar los 10 años del Tiny Terror original y marcar su descatalogación:

“¡Queríamos darle un funeral vikingo! Así que hicimos una pequeña tirada de Tiny Terrors de acero inoxidable, cableados a mano y construidos en la fábrica del Reino Unido”.

Se vendía con una caja acústica PPC212 a juego en color verde carrera británico, con altavoces Celestion Gold Alnico de 10″. El cabezal y la carcasa del Terror sólo se fabricaron en una tirada de 110 amplificadores.

El futuro…

Con el Tiny Terror descatalogado en 2016, y el resto de la gama Terror aún con fuerza, qué le depara el futuro a esta serie de amplificadores:

“De cara al futuro, probablemente haremos algo nuevo en algún momento. No estoy muy seguro de lo que va a ser… tengo algunas ideas… quizás algo con dos canales… veremos cómo nos va… puede haber algunas opciones…”

 

 

 

 

 

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