Escribir este artículo es algo agridulce. Dulce, porque una empresa enfermiza y global como Orange quiere dar luz a la igualdad; amargo, porque estamos en 2017 y se podría pensar que ya tendríamos la igualdad de género bajo llave. Pero, lamentablemente, tal y como están las cosas ahora, con los cabrones machistas dirigiendo el mundo, levantarse y hablar de feminismo es más importante que nunca.
“Feminismo
ˈfɛmɪnɪz(ə)m/
sustantivo
sustantivo: feminismo
1ladefensa de los derechos de la mujer sobre la base de la igualdad de los sexos”.
Puede que a muchos les sorprenda que no haya que ser una mujer agresiva, que odia a los hombres y que no tolera el pene para ser feminista: el feminismo consiste en que hombres y mujeres tengan los mismos derechos, ni más ni menos. No se trata de una batalla de sexos, o de hombres contra mujeres, sino de igualdad.
Lamentablemente, el mundo de los amplificadores de guitarra, los riffs pesados, los solos y los riggs of doom, está dirigido predominantemente por hombres, y esta es mi petición a las mujeres para que se levanten y entren ahí. Coge una guitarra, toca esa maldita batería, estudia ingeniería de sonido, dirige una banda, lo que sea que te haga flotar. Cuando conocí al director de Orange, Charlie Cooper, como aspirante a escritor y friki de la música, me puso en contacto con el responsable de A&R, Alex Auxier, que confió en mí al instante, ya que “tenía un gran gusto musical y me gustaba Electric Wizard” (una trituradora, por cierto), y no pasó mucho tiempo antes de que me enviaran a varios conciertos en representación de la empresa.
Casi dos años después, he entrevistado a algunas de las bandas y artistas más importantes, como Eagles of Death Metal, Kvelertak, Cheap Trick, Blackberry Smoke y Graveyard, y no he recibido más que brazos abiertos y respeto. Aparezco a tiempo, hago el trabajo y, cuando tengo la oportunidad, demuestro que el corredor de la banda es bueno.
Así que, para todas las mujeres encantadoras, podéis hacer lo que queráis, y no dejéis que ningún hombre misógino os diga lo contrario: seguid empujando y seguid siendo excelentes.
NLC & ORANGE Amplifiers Rockin For The Children Festival 2017-05-06
The Maze, Nottingham, sábado29 y domingo30 de abril
A medida que el polvo se asienta en el7º Festival NLC es el momento de mirar hacia atrás y tratar de recordar lo que realmente sucedió, cada año se hace más grande, más loco, más divertido y lleva las cosas más allá de lo que jamás podría haber imaginado en 2011.
Llegar al recinto el sábado por la mañana sabiendo que yo y Kieran (hijo y director de escenario) teníamos que montar toda la línea de fondo y vestir el escenario en menos de 2 horas me llenó de temor, ya que no me estoy haciendo más joven, y los amplificadores Orange están tan bien hechos (léase, pesados). Este año habíamos decidido hacer el escenario enorme, así que no sólo teníamos 3 cabs y 3 cabezales para las guitarras, sino que también añadimos cabs ficticias, además de una cabina y un cabezal de bajo de 8 x 10, que se veía impresionante con nuestra batería Orange brillante sentada perfectamente en medio, sabíamos que a las bandas les encantaría. Montaje y primera prueba de sonido de la banda con tiempo suficiente, primera misión del fin de semana cumplida.
El sábado tuvimos 11 bandas alineadas, incluyendo nuestra banda de fiesta después del show, The NLC All Stars, quienes tenían un ensayo reservado para ese día, al menos hicieron uno este año. Sería demasiado largo hablar de cada una de las bandas, así que sólo diremos que todas y cada una de ellas estuvieron en llamas, ofreciendo un set tras otro de impresionante Rock n Roll que mantuvo a un recinto lleno de gente bailando y rockeando durante más de 9 horas, gracias a Dios que el recinto tenía aire acondicionado este año, era necesario. Fue un día en el que las sonrisas y las risas llenaron el recinto, en el que el público se mezcló con las bandas y se encontró con viejos amigos. Muchas bandas vinieron durante todo el fin de semana, lo cual es increíble y se convirtieron en parte del evento. El sábado terminó con una gran fiesta y un poco tarde, pero no vamos a hablar de eso, fue a casa con los miembros doloridos y el pensamiento de 6 horas de sueño antes de tener que ir de nuevo.
El domingo es el día de la fiesta en el NLC fest, un día en el que todo el mundo sabe que las cosas se van a poner más ruidosas, más rápidas, más calientes y simplemente un maldito día de diversión, con 11 bandas, una vez más, listas para dar el 150%, salimos a tiempo y con la sala llena a la 1 de la tarde, la sala no se calló en todo el día ni en toda la noche y, de nuevo, las bandas fueron eléctricas, creando una atmósfera que nunca había visto antes en los eventos anteriores, había algo muy muy especial en el aire que me gustaría poder embotellar y vender. Había mucha emoción, buenas emociones porque sabíamos que algo bueno estaba sucediendo y que se iban a batir récords de recaudación de fondos, y la recaudación del bar del recinto es otra historia.
Cuando la última banda, The Main Grains, tocó su set, llegó el momento de recoger las maletas de vuelo listas para desmontar lo que había sido una línea de fondo excepcional, con más bandas usando los Verbos de Rock Orange que nunca antes, ciertamente había cumplido en todos los frentes y había hecho un montón de nuevos fans. Estar mirando esas cajas era como estar en un concierto de la Major en un lugar enorme, un momento de mucho orgullo. 30 minutos y el escenario estaba despejado, la afición estaba en el Bar y el 2017 se había cerrado de forma increíble.
Este festival se realiza para concienciar y recaudar fondos para el abuso infantil y los niños autistas a través de nuestro propio proyecto NLC for Autistic Children y Rock Against Child Pornography and Abuse UK, cada banda que toca lo hace libremente y renuncia a sus gastos de viaje para estar con nosotros, estos chicos son el Rock que construye esta plataforma para que podamos hacer lo que hacemos cada año junto con nuestros seguidores que vuelven a la fiesta cada año.
Sabíamos que los récords de financiación iban a caer, pero por lo que nunca podría haber soñado, el total que se recaudó fue un enorme 6.000 libras esterlinas que pulverizó el año anterior por dos mil. Este dinero se destinará a ayudar a los niños maltratados y a la lucha contra el maltrato infantil, así como a ayudar a los niños autistas a tener una mejor educación a través de I Pads, etc., y a que puedan disfrutar de la vida en igualdad de condiciones en un entorno seguro.
Hay que agradecer enormemente a Neil, de Orange Amplifiers, por creer en lo que hacemos y permitirnos poner el nombre de Orange en el mercado, y también a Richard, de STS Touring, por su brillante servicio de entrega y recogida de la línea trasera.
Bandas que tocaron:-
Sábado: Fear Lies, Saints of Arcadia, Beth Blade and the Beautiful Disasters, Daylight Robbery, Chasing Dragons, Doomsday Outlaw, Thirteen Stars, Fireroad, Knock Out Kaine, Stone Broken, The NLC All Stars
El domingo: Black Rose Cadillac, Scream of Sirens, Blacklist Saints, Psychobabylon, Heartbreak Remedy, The Midnight Dogs, Theia, The Senton Bombs, The Idol Dead, Drama Club rejects, The Main Grains.
https://www.facebook.com/groups/1510080792585097/
próximamente: www.nlcfestival.com
Caridad : www.racpa.org
En el momento de escribir esto una semana después del cierre de 2017 estamos ya con el 65% de las entradas agotadas para 2018, las cosas se vuelven cada vez más locas…
Dave T
Gracias a Steve Russ por los vídeos.
Sobre el campamento:
El Miami Girls Rock Camp es un programa de campamento de verano de una semana de duración para niñas de 8 a 17 años que utiliza la música y la actuación como plataforma para promover la autoestima, la comunidad y la expresión creativa, para las jóvenes y las niñas de Miami. El programa ofrece enseñanza de instrumentos, práctica de composición de canciones/banda, actuaciones en directo de artistas/djs visitantes, talleres y culmina con un concierto de presentación. Los campistas reciben dos horas de instrucción cada día en instrumentos seleccionados (batería, bajo, guitarra, teclados, voz), en grupos semiprivados organizados por nivel de habilidad y edad. Todas las clases son impartidas por músicas voluntarias. Los campistas no necesitan experiencia musical previa.
Esta entrada fue publicada en nombre de Carolina Souto:
Soy Carolina Souto, músico local de Miami y profesora de música. Es cursi, pero fui un niño afortunado. Crecí rodeado de músicos, y me refiero a los buenos, muchos de los cuales siguen trabajando en la industria musical hoy en día. Y también soy especialmente afortunado por haber tenido profesores inspiradores que ayudaron a forjar mi futuro.
Sin embargo, a pesar de toda la suerte y las experiencias positivas de aprendizaje, no se me escapó el hecho de que también estaba rodeada principalmente de chicos… y vaya que eso creó algunas barreras sociales y mentales al crecer que no pude superar. Pero aquí no hay ninguna historia triste.
El año pasado fui voluntaria en el Miami Girls Rock Camp. Tuve que enseñar a una sala llena de chicas a conectar sus guitarras, subir el volumen y hacerse oír. Sólo nosotras, las chicas, y nuestras guitarras… la magia.
También dirigí una banda que interpretó una canción original en la final del campamento. Seis chicas que nunca habían tocado juntas, algunas que nunca habían tocado un instrumento, se dejaron la piel para escribir una canción original y actuar ante un público bastante numeroso. Han hecho vibrar la casa y me han dejado boquiabierto.
Sabía que esta experiencia iba a ser especial para los campistas, pero no tenía ni idea de lo mucho que iba a cambiar mi propia percepción del mundo de la música que me rodea. Malditas sean las barreras.
Desde entonces, algunos de los campistas de guitarra del MGRC siguieron tomando clases de música y están en serio camino de convertirse en la próxima hornada de músicos locos que saldrán de Miami. Y en cuanto a mí, finalmente compartí algunas canciones que había escrito en secreto. ¿Puedo decir que todo se debe al MGRC? Sin ninguna duda.
Este año será mi segundo voluntariado en el Miami Girls Rock Camp. Estoy deseando conocer a los campistas, estar en la sala con las chicas y nuestras guitarras, y ayudar a una nueva banda a reunirse y crear música. Por otro año de campamentos que se convierte en un éxito.
Páginas web:
@miamigirlsrockcamp
facebook.com/MiamiGirlsRockCam
Orange celebrates its 50th anniversary in 2018, our founder and CEO Cliff Cooper shares his thoughts on this milestone:Few would have thought, including myself, that half a century ago, Orange would have risen to the dizzy heights it has in the global music arena today. From those very humble beginnings in 1968, my love of music and sound assisted me in my vision of producing amplifiers and speakers that were quality built, reliable and with a sound truly pleasing to the ear. This vision was then and always will be, my goal in life. Musicians are far more demanding these days and not satisfied with just singular loud distortion. Of course, the world today is much more interconnected than it was 50 years ago and we continually strive to service the need to produce the finest working tools for the apprentice through to the master musician.
Orange shop staff, 1970. From left: Robin, Cliff, Rocky, Ed, Veronica.
Orange has always been and always will be an innovative company, but if innovation means gimmicks without improving the quality of sound, then we will not incorporate them into our designs. Our team’s willingness to listen to feedback generated from our global dealer network is of great importance and benefit, allowing us to continually adapt to the needs of the musician.
I feel so proud of our achievements since we started in 1968 and I, with Orange, will always do our utmost to provide the very best tools to assist that wonderful desire to listen and appreciate music, with a sound that is as close to perfect as possible. Finally, on such a significant landmark as our 50th Anniversary, it would not be complete, without a full appreciation of the efforts of all those past and present, who have worked so hard and contributed so much to the success of Orange. To them and all our supporters, I truly thank you. As always, I wish you every good wish in your special world of music.
Cliff Cooper | Founder & CEO
NO DEBERÁS…
No están exactamente grabados en piedra como los verdaderos mandamientos y no te va a caer un rayo o lo que sea que ocurra si los rompes, pero hay algunas cosas que nunca deberían ocurrir cuando se trata de tocar en una banda (aunque todos sabemos que lo hacen).
…ya se ha dicho bastante.
OLVIDAR EL NOMBRE DEL CLIENTE O EL MOTIVO DEL ESPECTÁCULO
Hacemos muchos conciertos, así que se podría decir que es inevitable que se produzcan algunas confusiones. Equivocarse en el nombre de la persona no es tan malo (siempre se puede culpar al baterista), pero llegar a un lugar y esperar tocar una fiesta de bodas y descubrir que te equivocaste y que en realidad es un funeral es demasiado exagerado (tal vez también estemos estirando el ejemplo un poco más allá, pero síguelo). Si la banda no cuenta con esa persona lo suficientemente analítica como para registrar todos los detalles (ya sabes el tipo… hojas de cálculo, etc.), tienes que idear alguna forma de asegurarte de que sabes lo que está pasando.
¿Es tu memoria tan buena como la de Dory?
OLVIDA LO QUE ESTÁS CANTANDO O TOCANDO
A diferencia de nuestros iconos del rock, nosotros no tenemos el privilegio de contar con sofisticadas indicaciones (de todos modos, no cabrían en la mitad de los escenarios en los que los mortales tenemos el honor de tocar), así que, a menos que seas una de esas personas que navegan por Internet para encontrar la letra y/o los acordes correctos, etc., y luego los imprimes o los escribes, depende de ti recordar cómo va la canción. Este es uno de los errores no tan graves que pueden ocurrir y puede ser una fuente de gran diversión, especialmente para tus compañeros de banda… después de todo, ¿cuántas veces el público se da cuenta de los errores que cometemos? Además, a todo el mundo le encanta que el cantante haga su mejor imitación de Kenny y murmure ‘…mphmmphh mphhmm mpphmmp…’ en el micrófono en lugar de ‘…sweet child o’ mine…’.
No seas como el Conejo Blanco.
LLEGAR MUY TARDE O PRESENTARSE EN EL LUGAR EQUIVOCADO
Como músico tienes ciertos privilegios, pero llegar muy tarde o incluso a un lugar equivocado (sí, se ha hecho) no es uno de ellos. Evidentemente, todo el mundo tiene algún momento de espina dorsal y se pierde en el laberinto que es el local (al fin y al cabo, todos son muy grandes), pero como grupo de trabajo, una gran parte de tu reputación estará ligada a tu puntualidad y a que llegues a los conciertos cuando dices que lo harás.
…incluso le pasa a los Storm-Troopers aparentemente…
OLVIDA TU EQUIPO
Una vez que se ha dado la vuelta a la manzana unas cuantas veces y se han acumulado unos cuantos años (incluso décadas) de juego, es de suponer que se habrá experimentado casi todo lo que puede ir mal. Este escritor lleva mucho tiempo tocando y en todos esos años nunca ha sufrido ningún problema catastrófico en lo que se refiere a fallos de memoria sobre equipos esenciales por mi parte o por parte de un miembro de mi banda, hasta que recientemente… y ahora ha sucedido dos veces (afortunadamente yo no he sido el culpable en ninguna de las dos ocasiones). Todavía es un misterio cómo el guitarrista se olvidó de su guitarra una vez y de su amplificador en otra ocasión (lo que supuso un viaje de ida y vuelta de una hora y media para conseguirlo), pero ocurrió. Me alegra informar de que, a pesar de los problemas, el espectáculo se desarrolló según lo previsto y, sorprendentemente, incluso empezó a tiempo.
…puede haber gremlins en el sistema si fluye demasiada cerveza…
SÁLLATE
Sí, sí, sí… sabemos que el refrán dice sexo, drogas y rock n roll por una razón y, para ser sinceros, este viene con un poco de advertencia, pero sigue siendo cierto tanto si eres Slash como la leyenda del rock local. Estar borracho y luego “intentar” jugar es un gran no. Todos hemos pasado por ello de alguna forma: “…es un espectáculo, vamos a pasarlo bien…” o “…oh, el bar es gratis…” o “…alguien ha traído cerveza…”, pero todos sabemos cómo acaba… partes olvidadas, el quinto traste parece el noveno, la falsa confianza (“siempre he querido probar esa parte de claqué y me siento bien”), la caída del escenario, etc., etc. Sí, diviértete, pero no hagas el ridículo ni a ti ni a tus compañeros de banda. Si estás en una banda “en activo”, puede ser el final de tu mandato, ya que tus compañeros de banda se ponen en plan “aprendiz”, te señalan con el dedo y te dicen “estás despedido”, o puede que no consigas más reservas en ese local o, peor aún, que se corra la voz sobre tus travesuras y no consigas ninguna reserva… vale, estamos siendo un poco exagerados, pero podría ocurrir.
El embajador deOrange, Ken Rose, de la banda Hero Jr, está actualmente de gira con John 5. Consulta esta página para ver el contenido diario de Ken con el combo Crush Mini, el pedal Getaway Driver Overdrive y el pedalFur CoatOctave Fuzz
Contenido presentado en colaboración con zZounds
10 de abril de 2018 – San José, California, Estados Unidos
Que se sepa que Ken Rose de Hero Jr es literalmente uno de los mejores guitarristas por descubrir que hay. Este solo de “Oceans Dead” lo demuestra.
8 de abril de 2018 – Fullerton, California, Estados Unidos
¿Quieres llevar el Crush Mini a la máxima expresión de la maldad? ¡Ponle un pedal de overdrive Getaway Driver!
3 de abril de 2018 – Tucson, Arizona, Estados Unidos
Esta es la respuesta de todo el mundo cuando ve por primera vez a Ken en solitario: “¿Por qué no he oído hablar de este tipo antes?” El pedal Fur Coat Octave Fuzz es una forma estupenda de realzar un lead.
2 de abril de 2018 – El Paso, Texas, Estados Unidos
El Crush Mini es un amplificador de práctica impresionante para los atascos en los hoteles. Pero conéctese a la salida de altavoz de la parte posterior y podrá alimentar fácilmente una cabina de altavoz 212, o incluso 412.
1 de abril de 2018 – Albuquerque, NM, Estados Unidos
Por si no lo sabes, Ken Rose es un guitarrista ridículamente bueno. Eso es todo.
31 de marzo de 2018 – Dallas, Texas, Estados Unidos
Hoy tenemos una canción completa de Hero Jr. tocando “Jump Ship” en Dallas. Se puede escuchar una tonelada de “flare” saliendo del OR50 de Ken, incluso desde el lado opuesto del escenario.
30 de marzo de 2018 – Houston, Texas, Estados Unidos
Por suerte, Ken no estaba en la ducha para este vídeo. Aquí está calentando con su Getaway Driver a través de un Crush Mini.
29 de marzo de 2018 – Little Rock, Arkansas, Estados Unidos
Hoy Ken ha decidido practicar su amplificador en el retrete. Esperemos que no “apeste” (lo siento).
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