Sabes cuando es el momento adecuado. Has estado trabajando con tu fiel amplificador de prácticas, con su pequeña distorsión y su crujiente reverberación, pero ahora las grandes ligas te llaman. Estás listo para graduarte en el mundo de los amplificadores para niños grandes y necesitas ayuda para decidir cuál es el adecuado para ti. Todos hemos pasado por ahí y hemos cometido los errores. Aprenda de nosotros mientras intentamos guiarle a través del campo de minas que es la elección de su próximo amplificador.

Hay ciertos errores que siguen apareciendo. A continuación, te resumimos cinco de las más comunes, con la esperanza de que, a la hora de elegir tu próximo amplificador, evites cometerlas y acabar con algo de lo que te arrepientas dentro de seis meses.

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Elección de un monstruo de volumen sobredimensionado que nunca utilizarás correctamente

En los sitios de “venta” de Facebook o en tu portal de subastas online favorito, verás cientos y cientos de amplificadores de alta gama y de última generación que los actuales propietarios tenían que tener como si su vida dependiera de ello. Casi todos, como podrás comprobar, llevarán las inmortales frases “nunca se ha tocado” o “sólo uso en estudio”. La mayoría de las veces, esto se debe a un hecho muy simple. A no ser que vayas a ser cabeza de cartel en el estadio local, o que vivas en medio de la nada sin vecinos de los que preocuparte, no es probable que necesites 100 vatios de amplificador furioso detrás de ti.

Verás, sin ser demasiado técnico, una buena parte de tu tono vendrá de las válvulas/tubos del amplificador de potencia, y estos sólo se ponen en marcha realmente cuando hay algo de volumen empujado a través del amplificador. Y siendo realistas, no es probable que puedas disfrutar de un amplificador de 100 vatios en todo su esplendor sin que te sangren los oídos.

Para la gran mayoría de los músicos, un amplificador de 30 vatios de buena calidad proporcionará potencia más que suficiente para llenar todas las salas, excepto las más grandes, al tiempo que empuja esas válvulas/tubos de potencia para realizar su glorioso potencial armónico. Así que, en conclusión, el consejo es que seas realista sobre las situaciones en las que probablemente te encuentres en cuanto a rendimiento, y que elijas un amplificador que satisfaga esas necesidades sin ir completamente al límite.

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Elegir un amplificador en el que “crecer

Otro error bastante común que suele estar relacionado con el punto anterior. Pregúntate si estás comprando un amplificador que puedes usar inmediatamente de la manera que habías previsto, o si estás comprando algo que puedes mirar con anhelo sabiendo que un día te registrarás en el hotel del sillón de blues. Seguro que una pieza con sabor a vintage de la historia de los amplificadores quedará muy bien en tu salón, y un día probablemente te gustará empollar los tipos de transformadores utilizados, pero si ahora tocas en una banda más pesada, no tiene sentido comprar un amplificador que no sirva para tus necesidades inmediatas.

Lo mismo ocurre con la compra de ese cabezal de 100w que llena los estadios en lugar de tocarlos realmente. Si alguna vez te contratan para tocar en un estadio, apostamos a que tendrás suficiente dinero para comprar un nuevo amplificador para la ocasión.

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Dejarse llevar por el tono de un gran artista

¿Te has preguntado alguna vez por qué puedes comprar la guitarra y el amplificador de la firma, usar los pedales en la misma cadena, incluso llevar la misma ropa que tu héroe y, sin embargo, nunca sonar tan bien? Y es que el tono está en los dedos, como dice el viejo tópico de la guitarra. Si nos guiamos por un tono grabado, las aguas se enturbian aún más por el hecho de que lo que estamos escuchando se ha producido y procesado sin cesar. Así que, a no ser que seas un auténtico súper fan y estés comprando como una especie de peregrinaje musical a tu héroe, intenta conseguir un equipo que suene como tú quieres que suene. Sé valiente. No hay respuestas correctas en la búsqueda del tono, así que forja tu propio camino. Lo más probable es que, por mucho dinero que inviertas en un equipo idéntico, nunca suenes tan bien como el artista, y eso, amigo mío, te hará perder el ánimo hasta que los últimos centavos salgan de tu cuenta bancaria.

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Enamorarse de una marca

Sí, lo entendemos. Sabemos que los amplificadores Orange son como una golosina para los guitarristas, y no queremos desanimarles. Pero, haciendo de abogado del diablo por un segundo, también queremos señalar que nuestra reputación no se basa únicamente en una marca elegante, personalidades ganadoras y un buen sentido del humor. A la gente le gustan nuestros amplificadores porque hemos construido un patrimonio basado en la calidad, la artesanía y el buen tono a la antigua. Así que cuando busque su próximo amplificador, sea radical y tome su decisión basándose en las características, la funcionalidad y los sonidos que realmente puede escuchar, en lugar del logotipo de la fachada. A la larga te alegrarás de ello.

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Mala investigación

Los niños de hoy lo tienen muy fácil. Internet ha facilitado mucho que la gente realice una investigación rudimentaria sobre su próxima compra. Literalmente, cualquier cosa que se te ocurra ha sido reseñada en vídeo en YouTube, o escrita en un blog. La trampa en la que se puede caer es la de tomar una decisión de compra basada en un niño de 14 años y su monólogo de 20 minutos sobre cómo un determinado amplificador ha cambiado su vida. Acaba de gastar todo su dinero de bolsillo en él; por supuesto que va a decir que es bueno. No es muy objetivo, ¿verdad? Si bien estas experiencias de primera mano son útiles para obtener una visión general de un producto, siempre (cuando sea posible) se debe intentar ir físicamente a ver los equipos de la lista de selección en persona. Pínchalo, juega con él, lo que necesites hacer. Simplemente, no desembolses cientos o miles de libras/dólares/euros en un amplificador sólo para descubrir que no suena como nuestro amigo de 14 años “prometió” que lo haría.

Así que ahí vamos. Esperamos que esta lista le ayude a la hora de realizar su próxima gran compra. Limítate a la investigación de primera mano, basada en una idea aproximada de cómo quieres sonar, y no te equivocarás.

Así que, finalmente lo has hecho. Habéis montado vuestra banda y estáis a tope. Has tocado a nivel local, has grabado algunas canciones y, por fin, estás preparado para llevar tu material a la carretera para que tu esfuerzo creativo llegue al mayor número de personas posible. Es un momento muy emocionante para una banda… pero también es aterrador y confuso como la mierda.

Antes de acabar trabajando aquí, pasé la mayor parte de tres o cuatro años en la carretera con varias bandas. Fui guitarrista, bajista, conductor, vendedor y “técnico” (es decir, si al guitarrista se le rompía una cuerda, yo le ayudaba. Ese es el alcance de mis conocimientos técnicos) para un montón de bandas. He dormido en el suelo, en furgonetas y en casas ocupadas en Eslovenia, y he tocado en sótanos, áticos, barcos y casi todo lo demás. No soy en absoluto un “profesional de la carretera”, pero tengo algunos consejos que me gustaría dar a todas las bandas que están listas para dar el siguiente salto. Estos son algunos consejos generales y cosas que desearía haber sabido la primera vez que metí a un grupo de personas y nuestro equipo en una furgoneta para salir a lo desconocido.

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1. Necesitas una furgoneta.
Esto puede parecer de conocimiento común, pero se sorprendería de la frecuencia con la que estoy dando un espectáculo aquí en Atlanta y la banda se enrolla en un par de sedanes. No hay nada intrínsecamente malo en ello, pero no hay nada que sustituya a tener una furgoneta grande en la que quepa todo tu equipo y todos tus compañeros de banda cómodamente. Tanto si pasas dos semanas como dos meses de viaje, sigues renunciando al 90% de tu espacio personal y al 99% de todas las comodidades que tienes en casa. No querrás sentarte de culo con tu batería durante 5 horas al día, 21 días seguidos. Todos necesitaréis algo de espacio, por lo que tener una furgoneta decente y espaciosa compensa enormemente en este caso. Además, ya que hablamos de furgonetas, intenta evitar a toda costa los remolques. Sé que esto parece difícil, pero pasa tiempo jugando al Tetris con tu equipo en la parte trasera de tu furgoneta. Domina esa mierda. No puedo decir cuántos remolques llenos de equipos irremplazables y posesiones vitales han sido robados mientras una banda duerme por la noche. Especialmente si es la primera vez que sales, POR FAVOR, haz todo lo que puedas para protegerte a ti mismo (y a tu equipo).

2. Reconsiderar la posibilidad de llevar a los “mercheros” y a los “roadies”.
Si vas a hacer la primera gira de tu grupo, probablemente no necesites a ninguna de estas dos personas. Trae una guitarra y un bajo de reserva y tal vez un cabezal de reserva (como, por ejemplo, un Tiny Terror o un OR15), y deja a tu amigo fumeta en el sofá. Estarás bien, confía en mí. En cuanto a la mercadería, hay una verdad honesta: si es tu primera gira, probablemente no vas a tener filas de 50 personas en tu puesto de mercadería cada noche. Coge a tu miembro más responsable y exímelo de descargar del escenario al final del set. No vas a perder ninguna venta en el tiempo que tardan en ir del escenario a la mesa de venta.

Also, there's this reason not to have too many roadies.

Además, hay una razón para no tener demasiados compañeros de ruta.

3. Hablando de mercadería… la necesitas. Y MUCHO.
Supongo que si estás de gira, al menos tienes un disco o dos para promocionar. Espero que lo tengas disponible en uno o dos formatos, y mejor aún, que tengas como dos o tres álbumes. No te limites a llevar sólo CDs o sólo 7 “s y LPs. Puede que tú seas un vinilista, pero el tipo al que le encantó tu set en Cincinnati puede que sólo tenga un reproductor de CD. Ten algunas opciones para que nadie que haya disfrutado de tu banda se vaya de tu puesto de venta sin algo que escuchar. ¿Y en cuanto a la comercialización? Lleva mucha cantidad. Tenga al menos dos diseños de camisetas. Toco en una banda de thrash-punk que una vez cometió el error de tener sólo un diseño de camiseta, y era un diseño de thrash-punk bastante abrasivo. En retrospectiva, no fue una sorpresa que nunca vendiéramos muchos, y no fue hasta que fuimos y añadimos un diseño mucho menos abrasivo que empezamos a ver aumentos en las ventas de nuestra mercancía. Una vez más, hay que tener algunas opciones para la gente. Pero una vez que tengas tus diseños, debes pedir suficientes para que te dure la gira. Por lo general, para una primera vez, unas 30 camisetas por diseño deberían cubrir una gira de 2 a 3 semanas, pero es posible que quieras empezar a repartirlas una vez que empieces a añadir fechas. Además, piensa en la gente que sueles ver en tus espectáculos locales para calcular el tamaño… lo último que quieres es quedarte con un montón de camisetas extra pequeñas y sin las grandes la última semana de la gira. Y por último, conseguir un montón de mierda para dar un camino de forma gratuita. Botones, pegatinas, parches baratos, cualquier cosa. Lánzalos gratis con otras compras, o simplemente ponlos al final de tu mesa con una cosa grande que diga “gratis”. Incluso si no puedes ofrecer un CD y una camiseta a alguien, al menos deja que se vaya con ALGO para recordar a tu banda.

4. Prepárate para que algunos programas sean sencillamente una mierda.
Esto es algo inevitable, y sobre todo algo para lo que hay que estar preparado si se reserva un viaje por cuenta propia. Algunas noches pueden ser homeruns, y otras pueden ser un fracaso. He tocado en un buen número de shows a las otras bandas y al sonidista, y créeme, esa mierda pasa todo el tiempo y le pasa a todos. ¡Pero! ¡No puedes dejar que te desanime! Si un espectáculo es una mierda, sigue tocando como si el local estuviera lleno de gente que está deseando ver a tu banda. Pocas cosas harán que un promotor no quiera esforzarse más por ti la próxima vez que un grupo con una actitud de mierda porque su concierto del miércoles por la noche no fue un bombazo. Sé respetuoso con todos los que ayudaron a montar el espectáculo, incluso si fue un completo desastre.

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El tipo que utilizó esta foto para demostrar un “espectáculo deprimente” no es el mismo que escribió este artículo.

5. Prepárate para algunos arreglos para dormir menos deseables
Todas mis bandas siempre han tenido una política de “no a la habitación del hotel” a menos que sea una circunstancia extrema, por lo que he hecho mi parte justa de dormir en los pisos de madera con sólo mi saco de dormir junto a la caja de litros de los gatos. Es una parte de las giras por la que todo el mundo pasa. Sin embargo, puedes evitarlo en parte si intentas organizar situaciones de sueño mientras preparas el espectáculo. Enviar un correo electrónico al promotor o a los lugareños antes de salir de gira, en lugar de limitarse a “resolverlo cuando lleguemos”, podría ser la diferencia entre una noche de sueño decente y que todos los integrantes de la furgoneta duerman en un aparcamiento de Walmart.

“Esperaremos a que ocurra para averiguarlo”. – Nueva Orleans

6. Por último, sé respetuoso con todos los que participan en la organización del espectáculo.
Lo he mencionado un poco en el punto 4, pero recuerda siempre que todos los que participan en este espectáculo te hacen un favor al ponerlo en escena y actuar contigo. Sé todo lo amable y respetuoso que puedas con el promotor, el técnico de sonido, el encargado de la puerta y todos los lugareños. Preséntate cuando te lo pidan, no toques más tiempo del que te pidan y haz todo lo posible por cumplir con tu parte para tirar del peso del espectáculo. Además, preséntese preparado para jugar. Esto puede parecer increíblemente sencillo, pero muchas bandas salen de la ciudad sin un amplificador de bajo, esperando que les presten uno en cada concierto. Esto es un gran movimiento de polla. Si tu bajista no está dispuesto a llevar su propia configuración de amplificadores en la carretera, entonces tu bajista no está preparado para salir de gira. Lo mismo para las guitarras y la batería. Además, si tu amplificador se funde en la tercera función, intenta arreglarlo antes de la cuarta. Si no puedes arreglarlo, empieza a enviar correos electrónicos a los promotores y a otras bandas para que te presten uno. Pocas cosas son peores que un grupo que llega a un local y empieza a pedir prestados los amplificadores de bajo. Sé preparado, respetuoso y profesional, y te llevará kilómetros a la hora de hacer turismo.

El tiempo que pasé viajando con mis amigos tocando en un montón de bandas tontas de punk y hardcore fue, sin duda, una de las mejores partes de mi vida. Incluso ahora, cuando estoy sentado en el sofá con mi mujer y nuestros tres perros viendo True Detective o Monday Night Raw, me entran ganas de meter todo en la furgoneta y salir a la carretera durante un par de semanas. Así que, aunque puede ser bastante difícil y abrumador a veces, animo a todos los grupos que creen que están preparados para hacerlo a que dejen su trabajo, metan toda su mierda en la furgoneta y se vayan. Te lo agradecerás después.

Por el administrador del Foro de Orange, Billy Claire

¿Saludable? ¿No es saludable? Quién lo dice: ¡tú decides!

Todo comenzó alrededor de 1978. Llevaba nueve años tocando la guitarra y había pasado por un amplificador Montgomery Ward; un amplificador Sound Electronics; un Ampeg VT-22; y acababa de comprar dos Marshall Superlead y dos cajas Marshall 4X12 a Dave Amato, que ahora toca con REO Speedwagon. Toqué mi Strat del 66 a través de ellos y me encantó. Solía tocar en clubes pequeños con cabezales y cabinas – teníamos que ser ridículamente ruidosos.

Vintage Montgomery Ward Combo

Combo Vintage Montgomery Ward

De todos modos, estaba llevando a una chica a una primera cita en Boston y estaba buscando algo que hacer después de la cena. Abrí el último número del Boston Phoenix y la columna Cellars By Starlight mencionaba a una banda llamada The Streets que tocaba en The Club en Cambridge. La columna hablaba muy bien de ellos, así que pensé que debíamos comprobarlo. Hasta ese momento de la noche la cita había estado bien, pero cuando The Streets subió al escenario me quedé completamente alucinado. Uno de los guitarristas estaba tocando a través de un Superlead como el mío, pero el otro guitarrista tiene esta pila completa de algo naranja… nunca había visto ni oído nada parecido. The Streets estuvieron increíbles: canciones fantásticas con grandes partes de guitarra y letras ingeniosas. Y el guitarrista principal era mejor que cualquier guitarrista que hubiera visto u oído. Pero esas Orangese me quedaron grabadas y decidí averiguar más sobre ellas.

Después de un tiempo, la chica y yo dejamos de salir, pero yo iba a todos los conciertos de Streets que se presentaban. A estas alturas, ya había decidido que iba a empezar a escribir canciones por mi cuenta y que lo de la banda de versiones no tenía sentido. Seguía jugando con mis Superlíderes pero cada vez estaba más insatisfecho con ellos. Aun así, eran los amplificadores que mejor sonaban ya que no tenía ni idea de lo que era realmente Orange.

Después de varios conciertos, llegué a conocer al guitarrista de los Orange. Al final resultó que se llamaba John A. Nos pusimos a hablar después de un concierto de Streets en la discoteca The Channel y descubrimos que compartíamos un verdadero amor por los Beatles. Los Streets eran cada vez más populares y era habitual encontrarse sentado al lado de alguien de Aerosmith en uno de sus conciertos. Finalmente, se unieron a Aerosmith en la gira Draw the Line como teloneros y no mucho después implosionaron.

Avanzamos rápidamente hasta mediados de los ochenta y trato de encontrar más información sobre esos amplificadores Orange. ¡Empezaron a publicarse libros sobre amplificadores y me fijé en unas fotografías en el libro de Ritchie Fliegler, AMPS! The Other Half of Rock and Roll, de todo un campo lleno de amplificadores y cajas Orange. Tenía una buena información, que luego descubrí que estaba tomada textualmente de un catálogo de Orange de 1973, propiedad del legendario sonidista Nitebob Czaykowski. Luego, “The Tube Amp Book” de Aspen Pittman tenía una pequeña sección sobre Orange con algo de información. Sin embargo, había muy poca información y no toda era precisa. Lo archivé todo y en 1988 la revista Guitar Player publicó un artículo titulado Used Amps, Ten Best Buys. En él, el autor, David Hicks, habla de los Orange OR120 y de que son unos amplificadores increíbles por el precio que tienen y que, en aquella época, Orangeusados costaban entre 200 y 300 dólares. Pero al final de su columna, menciona que se ha enterado de la existencia de un almacén con varios amplificadores Orange de los años 70 sin vender. Acabé poniéndome en contacto con él y me dijo que había recibido muchas críticas de los suscriptores que se quejaban de que intentaba vender amplificadores a través de su columna (no era así) y me dijo: “Déjame darte la información porque me ha causado muchos problemas”. Conseguí la información y llamé a John A. John había vendido sus Orangeunos años antes y estaba tocando a través de Marshalls. Su primo trabajaba para LaSalle Music en Boston como director de la oficina, y John llegó a un acuerdo con ellos para comprar todos los Orangey nosotros conseguimos un trato en el proceso. Terminé con un Orange OR80M de 1978 “nuevo en la caja” por 350 dólares. Sólo su olor era embriagador. Lo conecté y me quedé alucinado con el sonido. Tenía un volumen maestro y, de repente, podía conseguir un gran sonido y ser capaz de bajar el volumen y mantener ese tono. Mis Superleads solo sonaban bien cuando estaban subidos, e incluso con dos de las válvulas extraídas, seguían siendo demasiado fuertes para casi cualquier sitio. Pero mi nuevo Orange era simplemente increíble. Y entonces ocurrió algo curioso: la gente empezó a venir a decirme lo bien que sonaba después de los conciertos. Y no sólo los músicos, sino gente que no se esperaría que fuera capaz de distinguir entre un buen tono y un gran tono se acercaba a felicitarme. Así ha sido desde que empecé a tocar con Orange.

Orange OR80M Head

Cabezal Orange OR80M

Cuando compré mis Marshalls, había oído que podían ser poco fiables. El otro guitarrista de la banda de mi instituto, después de todo, tenía una Superlead y siempre se estropeaba. Así que cuando compré mis Superleads, compré dos para tener un respaldo. Eso se convirtió en una especie de mantra en mi vida, así que cuando tuve la oportunidad (y el dinero) me puse a buscar un segundo Orange como respaldo. Finalmente encontré otro OR80M pero esta vez era una reedición del original. Había oído que Gibson tenía algo que ver con el regreso del nombre, pero no me importaba porque tenía mi amplificador de reserva. Jugué con mis Orangepero descubrí que mi dependencia de los pedales de distorsión para potenciar mi sonido y engrosarlo con ganancia como hacía con mis Marshalls no funcionaba con mis Orange. ¿Qué fue esto? Era como si los pedales no tuvieran ningún efecto. De hecho, pensé que mi pedal estaba roto pero luego lo probé en mi Marshall y funcionó bien. Descubrí que podía ajustar mi Orange al sonido que quería para mis solos y luego bajar el volumen de la guitarra y se limpiaba muy bien. “Como los guitarristas de los años cincuenta”, pensé.

Por supuesto, necesitaba los armarios a juego. Leía religiosamente nuestro periódico local y el WantAdvertiser, que era el craigslist de papel de su época. Buscaba en la sección de instrumentos musicales pero no veía nada. La semana que no lo compré, un amigo me dijo: “Oye, ¿has visto el WantAdvertiser de esta semana? Alguien está vendiendo uno de esos armarios Orange que quieres”. Efectivamente, había un anuncio de una caja Orange 4X12. Conduje media hora para ir a ver el gabinete y allí estaba. Pagué 200 dólares por ese armario. Luego, en seis meses, apareció otro armario y fui a comprarlo también, esta vez por 250 dólares. Los dos armarios eran del mismo tamaño, pero sólo uno de ellos tenía logotipos en la rejilla. El gabinete sin los logotipos también tenía estos pequeños recortes extraños para las manijas a diferencia del otro gabinete que tenía manijas de metal apropiadas como mis Marshalls. Ambos estaban cargados con altavoces Eminence y más tarde descubriría que el gabinete sin logotipos era un gabinete Orange Matamp.

Vintage Orange Matamp Speaker Cab

Cabina de altavoces Matamp Orange vintage

Aun así, seguí buscando más información y obtuve pequeños detalles aquí y allá, pero nada muy completo. ¡Entonces empecé a leer que Orange volvía a sacar un amplificador de 140 vatios con dos canales! ¡140 vatios! Bueno, tenía que tener uno. Reservé algo de dinero y lo pedí en la única tienda de Massachusetts que era un distribuidor. Tras meses y meses de espera, mi amplificador llegó. Fue maravilloso sacarlo de la caja y oler ese mismo olor a Orange nueva. Lo conecté y me quedé impresionado con el sonido, pero no sólo con un gran sonido Orange, sino con dos increíbles canales de puro tono celestial. Fue fabuloso, pero increíblemente ruidoso. Me ha encantado.

Después de un par de años, Orange introdujo una versión de 30 vatios del amplificador en un combo. Me puse en contacto con mi distribuidor y arreglé para cambiarles un viejo cabezal Marshall de 50 vatios plexi del 67 que había adquirido por el Orange en un trato equitativo. De nuevo esperé y esperé, pero cuando finalmente llegó, conduje hasta el concesionario, abrí la caja, olí ese olor a nuevo Orange y lo probé. Vaya. Gran tono como el AD140TC pero a un volumen más bajo y la contribución de las válvulas de salida al sonido general era increíble. Empecé a usar este amplificador para todo: para los directos, para ensayar y para grabar. Y los elogios sobre mi tono aumentaron, esta vez principalmente de músicos que se quedaron alucinados con el sonido.

Mientras tanto, Orange ha lanzado un sitio web y ha puesto en marcha un foro web. Me apunté porque por fin iba a obtener las respuestas sobre la historia de Orange. Pero ocurrió algo extraño: la gente hacía preguntas y nadie de Orange las respondía. Afortunadamente, la información que había recogido hasta entonces me permitía responder al noventa por ciento de las preguntas formuladas, y cuando no tenía la respuesta, eventualmente Jason Green, de Orange, respondía. Después de que esto se prolongara durante algún tiempo, envié un correo electrónico a Jason y le pregunté por qué nadie de Orange respondía a las preguntas del foro. Dijo: “Cuando leemos un tema, ya has respondido a la pregunta: ¿estarías interesado en moderar el foro?”. Dije que lo intentaría, y aquí estoy 11 años después.

En algún momento del camino, recuerdo haber leído que Orange había fabricado el primer amplificador programable digitalmente a mediados de los 70, llamado OMEC. Me pareció interesante, pero nadie que conociera había visto uno, y la mayoría no había oído hablar de él. Empecé a buscar regularmente en eBay productos Orange. De vez en cuando aparecían cosas interesantes y empecé a adquirir algunas cosas interesantes. No es que los necesitara, pero me estaba obsesionando moderadamente con todas las cosas Orange. Compré un gabinete de bocina porque estaba allí; encontré un reposapiés Orange de la batería que vendían a principios de los 70. En el camino conseguí un Tiny Terror y luego decidí que era el momento de conseguir un equipo de bajo Orange, ya que estaba empezando a tocar el bajo para la banda de un amigo después de que su bajista había fallecido.

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Hice un viaje a Londres para visitar a unos amigos y, por capricho, llamé a Neil Mitchell a la sede de Orange para ver si podía conseguir una visita. Dijeron que sí, y tomé el tren a Borehamwood desde Londres. Neil me llevó y me enseñó todo: toqué un nuevo Dual Terror y vi un montón de prototipos de amplificadores que nunca llegaron a producirse. Entonces Neil dijo: “¡Eh, Cliff quiere conocerte!”. Pensé que sería un rápido apretón de manos y una presentación, pero Cliff Cooper me invitó a su despacho y hablamos durante más de una hora sobre Orange. Me mostró una placa de PC gigante que habían encontrado en un armario de una cabeza de OMEC. Nos lo pasamos muy bien. Fue un placer hablar con Cliff, un hombre muy cálido y amable. Cuando llegó la hora de irse, Cliff me preguntó cómo había llegado al cuartel general Orange: le dije que había cogido un taxi en la estación de tren y que llamaría a otro. Me dijo: “Te llevaré al tren” y fuimos en su coche. Fue una visita inolvidable y no podría agradecerle lo suficiente su hospitalidad.

De vuelta a casa, continué mi búsqueda de cosas Orange en eBay y de vez en cuando buscaba OMEC. Para mi sorpresa, una noche a última hora en eBay, finalmente apareció un OMEC en California. Pero me temo que esa es una historia para otra entrada del blog.

Después de muchas Orangey mucha investigación, finalmente sentí que conocía la mayor parte de la historia Orange. Cuando Orange sacó el libro de mesa de café sobre la historia de Orange (para comprarlo en el Reino Unido vaya aquí) el resto de las piezas encajaron. Me sentí muy orgulloso de ver mi nombre en el libro dos veces; de que me dieran las gracias por moderar el foro; y de que me dieran crédito fotográfico por mi cabeza de OMEC. El libro se ha hecho bien: es un tomo completo sobre la historia de la empresa y cuenta bien toda la historia. Sería negligente si no mencionara a algunas de las maravillosas personas que he conocido a través de Orange; Neil Mitchell, Mick Dines, Alex Auxier y, por supuesto, Cliff Cooper, son algunas de las personas más agradables y serviciales que he conocido.

The Book of Orange Flipbook - Hardcover Edition

El Libro de la Orange Flipbook – Edición de tapa dura

Ahora he acumulado una buena colección de Orange: muchos de los catálogos antiguos, un Micro Terror, un Tiny Terror, un OR15, un AD30, un AD140TC, AD200, un par de pequeños Crushy también un montón de armarios. Todos son amplificadores fantásticos y disfruto jugando y experimentando con los sonidos que puedo obtener de ellos. Sin embargo, debo decir que finalmente encontré el amplificador de mis sueños en el AD30. He tenido muchos amplificadores diferentes a lo largo del camino: mi primer Ampeg, varios Fender y cuatro Marshalls diferentes, pero el AD30sigue sorprendiéndome cada vez que lo enciendo y lo conecto. Es simplemente el amplificador que mejor suena que he tocado. Pero tengo que decir que cada vez que Orange presenta algo nuevo, siento una pequeña punzada…

Combo AD30

Combo AD30

¡Salud!

Billy Claire
Marlborough MA

Por Darren Carless

Hace unos meses, el Blog Orange echó un breve vistazo a algunos de los efectos que están a disposición del guitarrista moderno (¿te lo perdiste? Échale un vistazo aquí). Dada la enorme y variada cantidad de efectos disponibles, la edición anterior se concentró en los efectos más “estándar” (si es que existe tal cosa hoy en día) que suelen verse con más frecuencia. En esta edición, sin embargo, vamos a cambiar un poco las cosas y a echar un vistazo a la selección de efectos no tan estándar con los que te gustaría jugar. Como en la edición anterior, junto con una breve descripción de lo que es cada efecto, hemos proporcionado algunos ejemplos de pedales que proporcionan dicho efecto y hemos señalado una canción en la que se puede escuchar cómo funciona.

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Ecualizador(Boss GE7/MXR Equalizer 108)
Los pedales de ecualización pueden servir para varios propósitos y tener efectos variados según el lugar en el que se coloquen en la cadena. Pueden usarse como boosters, para igualar las discrepancias de tono al cambiar de guitarra (es decir, las que tienen pastillas diferentes) o incluso para conjurar la retroalimentación o ayudar a combatirla. Todo esto se hace simplemente manipulando las frecuencias a las que tiene acceso el pedal.

 

 

 


 

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Talk Box(Heil HT-1/MXR Talk Box)
Llevando los sonidos ululantes del wah-wah aún más lejos, el Talk-Box es quizás el método definitivo para humanizar el sonido de su guitarra. Pero, ¿cómo hace un sonido tan inusual? Bueno… el sonido de la guitarra se introduce en el pedal y luego vuelve a través de un tubo a tu boca, lo que te permite darle forma moviendo la boca como lo harías al hablar.

 

 

 

ESCUCHA: Peter Frampton ‘Show Me The Way’ o Bon Jovi ‘Livin’ On A Prayer’


 

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Altavoz giratorio(Strymon Lex/Hughes& Kettner Rotosphere)
Basado en el altavoz giratorio Leslie (pero mucho más pequeño y ligero, afortunadamente), el sonido creado se asocia más con el órgano Hammond. El sonido original del Leslie se creaba mediante la rotación de dos altavoces (sí, lo has adivinado), y el movimiento físico provocaba la modulación distintiva (la variación de las velocidades ofrecía más variaciones musicales).

 

 

 

ESCUCHAR: Stevie Ray Vaughan ‘Cold Shot’


 

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Univibe(MXR Univibe/Fulltone Mini Deja-Vibe)
Inicialmente diseñado para replicar los sonidos del altavoz giratorio Leslie, el Univibe es ahora un efecto por derecho propio. Técnicamente es un desfasador, pero hace las cosas de forma bastante diferente. El sonido distintivo del Univibe se crea pasando la señal a través de una serie de filtros escalonados en lugar de los filtros en línea que normalmente se encuentran en un phaser, por ejemplo.

 

 

 

ESCUCHAR: Robin Trower ‘Bridge Of Sighs’ o Pink Floyd ‘Speak To Me / Breathe’


 

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Octava(Boss OC3/Roger Mayer Octavia)
Uno de los efectos más sencillos pero más llamativos. Un pedal de octava simplemente recrea cualquier nota tocada en una octava diferente, es decir, más alta o más baja, o incluso varias variaciones a la vez. Por lo general, funciona mejor cuando se utiliza para riffs sencillos.

 

 

 

 

ESCUCHAR: Jimi Hendrix ‘Purple Haze’ o White Stripes ‘Seven Nation Army’


 

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Modulación en anillo(Moog Moogerfooger Ring Modulator/Way Huge Ringworm)
Los moduladores de anillo, posiblemente uno de los efectos más extraños disponibles, añaden una señal oscilante a la señal ordinaria que hace que ciertas frecuencias de la misma se potencien o se anulen. La variación de la forma de la oscilación (por ejemplo, onda sinusoidal, triángulo) crea diferentes texturas armónicas y sonoras.

 

 

ESCUCHAR: ZZ Top ‘Cheap Sunglasses’ o Black Sabbath ‘Paranoid’ (bueno el solo)


 

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Pitch Shifter (Digitech Whammy/EventidePitch Factor)
Utilizados de forma sencilla, los Pitch Shifters permiten crear armonías o cambiar completamente de tonalidad mientras se toca. También se pueden utilizar para hacer dobleces que suenen a locura y chillidos inquietantes.

 

 

 

ESCUCHA: Pink Floyd ‘Marooned’ o Rage Against The Machine ‘Killing In The Name’ (no te lo puedes perder)


 

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Tape Echo (Watkins Copycat/FulltoneTube Tape-Echo)
El Tape Echo es el Grandaddy de cualquier efecto basado en el retardo. Sin embargo, a diferencia de los pedales de retardo actuales, el sonido que se repite se graba en una cinta magnética (si has nacido después de 1990 es posible que nunca hayas oído hablar de esto, así que pregúntale a un familiar mayor) que luego se pasa por varios cabezales de reproducción. El eco creado de esta manera suele considerarse más “cálido” y “rústico” que el retardo digital.

 

 

 

 

ESCUCHAR: The Shadows ‘Apache’ o Michael Jackson ‘Beat It’ (bueno, la contribución de Eddie Van Halen al menos)

Al igual que en la primera parte, esta lista no es exhaustiva… todavía hay muchos más efectos que no hemos cubierto (por ejemplo, Loopers, puertas de ruido y algunos que realmente no entran en ninguna categoría como EHX’s Hog 2) además de que siempre hay alguien inventando nuevos diseñados para crear algún sonido raro y maravilloso que nunca se haya escuchado antes. Dicho esto, si has leído las dos partes de nuestra Guía rápida de efectos, deberías tener más que suficiente para ponerte manos a la obra… ¡diviértete!

Se necesitan muchas cosas para mantener una banda en marcha… y no sólo hablamos de compromiso, determinación y trabajo duro. Además de las cosas obvias, como las guitarras, los amplificadores y los pedales, cualquier músico debería tener una caja de trucos que le acompañe a todas partes y que contenga casi todo lo necesario para mantener el carro en marcha (es básicamente el equivalente del guitarrista al bolso de una mujer).

En esta edición del blog vamos a echar un vistazo a las piezas que deberíamos llevar con nosotros para asegurarnos de que el espectáculo continúa pase lo que pase. Puede que no sean tan bonitos o tan divertidos de hablar (o de babear) como los anteriores, pero son igual de vitales y ningún músico serio debería salir de casa sin ellos.

Cables
Deberías llevar al menos un cable de repuesto de cada tipo de cable que utilices, por ejemplo, un cable de guitarra, un cable de parche, un cable de altavoz o un enchufe de red. Si la única pista que llevas te falla a mitad de set no va a haber ningún bis.

Escoge
La mayoría de los guitarristas llevan siempre consigo al menos uno de ellos… pero uno puede no ser suficiente. Pueden romperse, perderse con facilidad, desgastarse o incluso regalarse (sus fans pueden ser bastante exigentes), así que asegúrate de tener siempre otro a mano.

Pick one…

Elige uno…

Enchufe múltiple/alargador
Todos hemos tocado en lugares donde la electricidad proviene de un único enchufe situado a una milla de distancia del escenario. No te quedes corto.

Baterías
Si utilizas una guitarra con un circuito activo, no utilizas pedales de la red eléctrica o corres por el escenario como un loco gracias a un kit inalámbrico, debes asegurarte de que te sobran algunas pilas. No hay nada peor que que te corten en medio del solo que has estado esperando tocar toda la noche.

They’ve got the power…and so should you…

Ellos tienen el poder… y tú también deberías…

Válvulas / Fusibles
No hay nada como el sonido de un amplificador de válvulas a pleno rendimiento. Por desgracia, las válvulas sólo tienen una vida limitada que puede expirar en cualquier momento y, a veces, sin previo aviso. Llevar válvulas de repuesto es imprescindible, al igual que llevar un surtido de fusibles de repuesto.

They’re so purdy…

Son tan bonitos…

Cinta
Ningún espectáculo sería un espectáculo sin la necesidad de alguna cinta. El Gaffer no sólo es bueno para mantener unido casi todo (incluido el universo, probablemente), sino que también puede ser útil si necesitas someter a un miembro del público que se está portando mal.

So many uses…

Tantos usos…


Pluma y papel

Si tu grupo se parece a la banda en la que yo toco, nunca llegamos a un concierto con la lista de canciones preparada, así que siempre se necesita papel y lápiz.

Herramientas
Está bien llevar recambios, pero si no tienes las herramientas necesarias, esas piezas que llevas encima no sirven para nada. Una multiherramienta es una buena opción si el espacio y el peso son importantes.

The original multi-tool…

La multiherramienta original…


Cuerdas

Esta vez no hay nada que hacer… ¡basta decir!

Capo
A menos que seas un mago de la transposición, uno de estos puede ser un salvavidas y significa que tu cantante puede no necesitar ser castrado después de todo.

Tela
Deberías llevar uno de estos de serie para limpiar tu guitarra cada vez que la uses. Ese sudor causará problemas en el futuro. Pero, aparte de eso, nunca se sabe cuándo puede ocurrir un accidente que requiera un paño para remediarlo… todos hemos pateado botellas de cerveza en el escenario o un miembro del público nos ha ahogado con su bebida favorita.

Multimedidor
Puede que la electrónica no sea lo tuyo, y si te pone un poco nervioso, no lo hagas… pero un multímetro puede resultar útil para diagnosticar un problema si algo decide no funcionar.

On the left a multi-meter…on the right Spock’s Tricorder…we can’t tell the difference either…

A la izquierda un multímetro… a la derecha el Tricorder de Spock… tampoco se nota la diferencia…

Antorcha
¿Has intentado alguna vez buscar algo en un escenario a oscuras o en la parte trasera de tu amplificador? No es muy divertido… sobre todo si es a mitad del set. Así que hazte un favor y ten una linterna a mano. Si no quieres cargar con otro equipo, comprueba si tu teléfono inteligente admite una aplicación de linterna… normalmente se puede descargar de forma gratuita.

This might look the part but might be slightly OTT…

Esto podría parecer la parte, pero podría ser un poco exagerado …

Lo importante es recordar que cualquier cosa puede ocurrir, en cualquier momento o lugar (la mayoría de las veces cuando menos se quiere), por lo que estar preparado es siempre una ventaja. He perdido la cuenta del número de veces que me han preguntado si tengo “uno de estos…” o “esto de repuesto”, pero soy el más organizado de la banda, así que es algo que va con el territorio… aunque significa que el espectáculo continúa y, después de todo, ¡de eso se trata!

El Orange VT1000 es el primer probador de válvulas portátil y totalmente digital del mundo. Pero, ¿qué significa exactamente eso? Bueno, significa que tomamos toda la tecnología que antes se utilizaba en esto:

Eico1

Que parece que podría asesinarle

Y encajar todo en este pequeño tipo de aquí:

VT1000-Top-Right-View

Tal vez quieras preguntarte por qué nadie ha hecho esto ya. Después de todo, tiene mucho sentido. Si el 40% de los amplificadores que se compran hoy en día son de válvulas, ¿no debería la tecnología asociada a la PRUEBA de esas válvulas haber, ya sabes, EVOLUCIONADO un poco desde que se fabricaron los primeros amplificadores de válvulas? La respuesta es “no necesariamente” y las razones son muchas. La supuesta dificultad de probar sus propios tubos. La adquisición y el mantenimiento de un probador de tubos antiguo. Estas son grandes razones para no haber probado previamente sus propios tubos.

Pero el principal culpable es la actitud que adoptan algunos amplificadores de válvulas hacia el pequeño cristal que da vida a sus amplificadores. Pregunté a cinco amigos guitarristas por qué no probaban sus propios tubos y cuatro de ellos respondieron: “¿Por qué iba a hacerlo?”. Se trata de personas que son plenamente conscientes de que el VT1000 existe y, por más que se lo he recordado, no se les ha ocurrido. Así que voy a exponerlo ahora mismo. Estas son las razones por las que deberías probar tus propios tubos:

Te hará sonar mejor.

Has conseguido que tu amplificador suene de maravilla. Vas a los entrenamientos y a los conciertos y este impresionante tono es todo lo impresionante que puede ser. Entonces, un día, te das cuenta de que ha empezado a perder un poco de ganancia en el canal A, y sólo en el canal A. Preguntas a tus amigos si pueden oír el cambio y te dicen “tío, es que estás borracho, suena igual”. Pero sabes que no suena igual y te pasas todo el fin de semana enloqueciendo, añadiendo pedales y revisando cuerdas y cambiando guitarras. Nada soluciona el problema.

Este es el asunto: probablemente sea una válvula de preamplificación, especialmente si sólo afecta a un canal. Con un VT1000 podrías probar todas las válvulas del preamplificador en unos 8 minutos, identificar la válvula mala y poner una nueva. Lo más probable es que vuelvas a estar a tope en menos de 20 minutos en total. Y aquí es donde la cosa mejora, porque en lugar de desechar el llamado “tubo malo”, la prueba del tubo le permitirá llegar a un número del 1 al 10 que indica cuánta fuerza tiene todavía el tubo. Eso se llama “número de coincidencia” y puede utilizarlo para “emparejar” ese tubo con otros tubos similares. La ventaja de “emparejar” las válvulas es que puedes controlar esencialmente la ganancia, y por tanto el tono, de tu amplificador. Así que, en lugar de tirar lo que supones que es una válvula estropeada, guárdala para esos momentos en los que quieras cambiar tu sonido.

VT1000

Vea el vídeo de demostración del VT1000 en YouTube

Te salvará el culo.

Por fin has conseguido el codiciado puesto de telonero de Yanni y tu banda, Fart Quality Control, ha ensayado durante 90 minutos antes del concierto (oye, es difícil ser abogado, padre, líder de los Boy Scouts, entusiasta de los pájaros y tener tiempo para ser una estrella del rock). Llega con 9 horas de antelación al lugar de celebración para asegurarse de que no hay ningún inconveniente. La prueba de sonido va bien, el Dr. Richard Felter está destrozando el uke y los coristas, tu mujer y probablemente su amiga de PTA, están todos en su punto. Está garantizado que esta es la mejor experiencia que este grupo de padres que comenzó una banda con el único propósito de alejarse de sus hijos una semana al día ha tenido.

Las luces se apagan. El locutor exclama “sin más ‘o-dor’, ¡aquí está el Control de Calidad de Pedos!” Y de repente tu amplificador cae en picado. No tienes sonido. El Dr. Felter se asusta. Suele estar muy tranquilo y sereno cuando está en el hospital realizando cirugías para salvar vidas 14 horas al día. Pero esto no es el hospital. Este es el momento más importante de su vida, abrir para Yanni, su pianista etéreo favorito, y todo se viene abajo porque no pudo probar las válvulas de su amplificador antes del espectáculo.

Se quita el uke y lo golpea contra la megafonía. Sudando la gota gorda, el Dr. Felter recoge un gran trozo de la madera astillada y se precipita hacia el melómano. El grito de si bemol a través de las cámaras silenciadas de la trompa señala su muerte. El médico arrasa con el escenario y, uno a uno, los miembros de FQC caen. Todo el tiempo sigues jugando con las perillas de tu amplificador.Pero no hay poder…no hay poder.

Si hubieras probado tus tubos antes de tu programa habrías salvado muchas vidas.

Sin embargo, en serio, saber qué tubos se están desgastando puede hacer o romper un concierto en vivo. Los técnicos de guitarra inteligentes de las principales bandas en gira tienen una reserva de tubos a mano en todo momento. Cuando llegan a una nueva ciudad y empiezan a cargar una de las primeras cosas que hacen es probar las válvulas de sus amplificadores. Drew Foppe, técnico de Lindsay Buckingham de Fleetwood Mac, prueba y sustituye TODAS las válvulas de TODOS los amplificadores CADA DÍA. (¿Es necesario? Si Lindsay te lo pide, sí. Pero aun así, probablemente no. Los tubos tienen una fase de “adaptación” y normalmente suenan mejor después de unas 10 horas de atasco).

La cuestión es que los tubos pueden estropearse rápidamente y sin ninguna indicación temprana que sea audible para el oído. Si pruebas tus válvulas antes de un gran concierto, puedes encontrar que lo que antes eran 4 válvulas de potencia coincidentes se han convertido en 3 válvulas coincidentes y 1 tubo que está a varios números de coincidir. Si tienes un amplificador de clase A de 30 vatios o menos, podría ser tan simple como poner una nueva válvula de potencia en el amplificador. Si estás tocando una bestia de 100 vatios que requiere polarización cuando se reemplazan las válvulas de potencia, podrías reconsiderar tocar el amplificador esa noche, o tener una copia de seguridad conectada lista para rockear en caso de un fallo.

Además, le ahorrará un montón de dinero.

Literalmente, y no es una cifra falsa que me haya inventado, sino que LITERALMENTE el 75% de los problemas de servicio técnico con los que se encuentra Orange en su día a día están relacionados con el tubo. Esto no se debe a que nuestras válvulas sean de baja calidad o a que los “gremlins” de las válvulas existan realmente (aunque es cierto que existen y estoy cansado de que me consideren un “extraño” por creer en ellos). Tampoco es el resultado de la mala calidad de construcción de nuestros amplificadores. Fabricamos los tanques del mundo de los amplificadores. No, es porque los tubos están hechos de vidrio fino, están presurizados con gas y contienen hilos de metal tan delicados que sólo pueden ser manipulados por gremlins de los tubos (no voy a dejar pasar esto). Se van a romper y cuando lo hagan te va a costar dinero.

No lo lleves directamente a un técnico o centro de servicio. Sé que “tienes un tío” y que es el “único al que dejas tocar tu amplificador”, pero si el 75% de las llamadas técnicas que recibimos a diario están relacionadas con las válvulas, ¿no crees que merece la pena considerar que la culpa es de las válvulas? No salgas corriendo por la puerta con la cartera en la mano. Si puedes identificar el tubo que está causando el problema, ya tienes la mitad del camino recorrido. Si se trata de una válvula de preamplificación, normalmente puedes cambiarla tú mismo. Si se trata de una válvula de potencia, ¿cuál es y las demás siguen siendo buenas? Conocer las respuestas a estas preguntas puede darle los conocimientos necesarios para evitar que su técnico realice un servicio innecesario. La mayoría de las veces, cuando nuestros técnicos encuentran una sola válvula de potencia defectuosa en un amplificador de un cliente, son capaces de sustituir esa válvula y sólo esa. Esto no cambia el hecho de que cualquier amplificador de más de 30 vatios necesita ser reubicado cada vez que se cambia una válvula de potencia. Pero puede ahorrarle un dinero importante si puede responder con seguridad “no” a la pregunta “¿quiere que le cambie TODOS los tubos?”.

Cambiar los tubos es como cambiar el aceite del coche. Es un requisito. Es posible que pueda pasar más tiempo entre algunos cambios de aceite que otros, pero inevitablemente acabará volviendo al taller.

¿Tienes amigos que cambien el aceite de sus propios coches? Yo sí y los odio por ello. ¿Por qué? Porque están ahorrando dinero mientras yo engordo comiendo galletas (Nota: he escrito galleta sólo para apaciguar a los directivos del Reino Unido). La única razón por la que no cambio el aceite de mi propio coche es porque requiere que yo cambie el aceite de mi coche y ¡NO SABO NADA DE COCHES! Por suerte, para probar las válvulas de tu amplificador sólo necesitas saber cómo acceder a ellas.

No estoy abogando por que realices ningún servicio importante en tu amplificador. Lo único que necesitas saber es cómo sacar el chasis de la funda de madera o de la carcasa metálica o de lo que sea que sujete tu amplificador (¿cuerda?). Obviamente, asegúrate de que el amplificador está desenchufado y, si no eres un técnico, no vayas a tocar componentes que no entiendes. Algunas cosas de ahí pueden chocar. Pero si puedes quitar la carcasa, deberías poder acceder fácilmente a los tubos. Aquí hay un vídeo rápido sobre ello.

Enhorabuena. Ahora puedes probar tus propias válvulas y reinvertir todo el dinero que ahorres en amplificadores de color naranja.

 

Por Darren Carless

En los viejos tiempos, la selección de efectos disponibles para los guitarristas era muy limitada, por no decir otra cosa. Si avanzamos hasta la actualidad, el guitarrista moderno se ve bombardeado por casi todos los efectos imaginables (y algunos que no lo son). ¿Y qué hacen todos ellos? Esta edición del blog ofrece una breve comprensión de lo que es cada efecto, junto con algunos ejemplos de pedales que ofrecen ese efecto y una indicación de una canción en la que puedes escucharlo en todo su esplendor. Así que aquí vamos…

Overdrive (Ibanez Tubescreamer / Fulltone OCD)

El sonido que define la guitarra del rock. Los pedales de overdrive producen una distorsión suave similar a la de las válvulas al distorsionar la onda sonora sin aplanarla. En esencia, recrean lo que ocurre cuando un amplificador de válvulas está “sobrecargado”, produciendo tonos cálidos y arenosos o crujientes.

ESCUCHAR: Todo lo que se denomine rock clásico.

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Distorsión (Boss DS1 / MXR Distortion +)

La distorsión es el hermano más furioso del overdrive. Es más duro y más irregular, y a diferencia del overdrive tenderá a aplanar totalmente los picos de la señal.

ESCUCHAR: Casi cualquier cosa de Nirvana.

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Fuzz (Dunlop Fuzzface / EHX Big Muff)

Llevando el Overdrive y la Distorsión a la enésima potencia, el Fuzz remodela totalmente la señal creando desde “pura suciedad” (es un término técnico en estas circunstancias) hasta un cálido sonido lanoso.

ESCUCHAR: ‘Purple Haze’ de Jimi Hendrix

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Boost (MXR Micro Amp / Xotic EP Booster)

Por lo general, un amplificador está diseñado para dar a la señal un poco más de potencia sin alterar su carácter (por lo que a menudo se etiquetan como “transparentes”). Lo hacen aumentando la amplitud de la señal.

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Compresión (MXR Dyna Comp / Keeley Compressor)

Los compresores son pequeños dispositivos intuitivos que responden a la intensidad de la señal que se les introduce y la compensan aumentando o disminuyendo la intensidad de la señal, es decir, hacen que los sonidos fuertes sean más silenciosos y los sonidos silenciosos más fuertes, comprimiendo el rango dinámico. La mayoría de las veces se utiliza para aumentar el sustain en los solos o para aumentar la pegada de las partes rítmicas.

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Wah – Wah (Dunlop Cry Baby / Fulltone Clyde Wah)

Con un sonido casi humano, un pedal Wah-Wah crea sonidos vocales y ululantes alterando el espectro de frecuencias de la guitarra, es decir, el volumen de la guitarra en cada frecuencia específica.

ESCUCHAR: ‘Voodoo Chile’ de Jimi Hendrix

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Delay / Echo (Strymon Timeline / TC Flashback)

Tocas una nota; el pedal la graba y luego la reproduce después de la nota original, una o varias veces, dependiendo de los ajustes que hayas marcado.

ESCUCHAR: Casi cualquier cosa de U2, pero no te haríamos eso, ¡así que aquí está Tool!

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Chorus (Boss CE5 / EHX Small Clone)

El coro añade un sutil (o no tan sutil) brillo a tu tono y a menudo se describe como un sonido “acuoso”. Para ello, divide la señal en dos y añade retardo y modulación de tono a una mitad antes de combinarla con la otra mitad de la señal.

ESCUCHA: ‘Come As You Are’ de Nirvana

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Phaser (MXR Phase 90 / Boss PH2)

Tanto si quieres describirlo como swooshing, swirling o sweeping, un phaser aporta una clara sensación de movimiento a tu sonido. Al igual que el Chorus, divide la señal en dos, alterando la fase de una de las mitades al oscilar en todo el rango de frecuencias.

ESCUCHA: ‘Eruption’ de Van Halen

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Flanger (EHX Electric Mistress / MXR Flanger)

Creando todo tipo de sonidos, desde los de un motor a reacción hasta los más lentos de un phaser. A diferencia de un Phaser, un Flanger permite un mayor control sobre los picos y valles creados por la frecuencia de oscilación.

ESCUCHAR: ‘Walking On The Moon’ de The Police

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Vibrato (TC Electronic Shaker / Diamond Vibrato)

El vibrato es una modulación en el tono de la señal y es muy similar al coro pero sin el elemento de retardo. En ajustes extremos puede producir sonidos ululantes muy dramáticos.

ESCUCHAR: Casi todas las canciones de Tame Impala

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Trémolo (Boss TR2 / Empress Tremolo)

El trémolo produce una variación rápida del volumen de la señal, es decir, simplemente sube y baja el volumen de la señal a determinadas velocidades. Los ajustes extremos pueden crear un efecto de tartamudeo.

ESCUCHAR: ‘What’s The Frequency Kenneth?’ de R.E.M.

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Reverb (Eventide Space / EHX Holy Grail)

Se utilizan para crear una sensación de espacio y, en la mayoría de los casos, reciben el nombre del tipo de espacio que emulan, por ejemplo, habitación, pasillo, fuente, etc. La reverberación es una simulación de las reverberaciones y reflexiones del sonido cuando rebota en las superficies y decae.

ESCUCHAR: Pink Floyd “Sorrow” (al menos la guitarra de la introducción)

Así que ahí tienes. Esta guía no pretende ser el Santo Grial del conocimiento de los efectos. Tampoco pretende ser una lista exhaustiva de lo que está disponible… ¡demonios, ni siquiera cubre el Pitch Shifting, el Looping o la Modulación en Anillo! Es simplemente una guía básica para empezar. Como siempre, el mejor consejo es que salgas a la calle, te hagas con unos y veas lo que pueden hacer por ti y por tu sonido.

Así que has acumulado una pequeña colección de pedales pero, para ser brutalmente honesto, parece un desastre cuando están todos colocados delante de ti, se tarda una eternidad en colocarlos y puede resultar un poco confuso. ¿Cuál es la solución? Sencillo… es hora de que te hagas con una pedalera.

Está bien decidir que se necesita una tabla, pero ¿por dónde empezar? Esperemos que esta guía le dé una buena idea y le ilumine algunas de las cosas en las que quizá no haya pensado. Antes de empezar, recuerde que es muy raro que dos personas quieran exactamente lo mismo de una pedalera. La clave es pensar en lo que TÚ quieres de tu tabla.

Entonces, ¿en qué debe pensar?

“QUÉ Y DÓNDE
Probablemente, el elemento más importante de todo el proceso es determinar qué se colocará en el tablero. Puede que pienses que esto es fácil, pero no olvides que puede incluir no sólo pedales de efectos, sino pedaleras de amplificador, fuentes de alimentación e incluso unidades inalámbricas.

Samson AirLine AG1 wireless system

Sistema inalámbrico Samson AirLine AG1

Una vez que hayas decidido lo que va a ir en el tablero, tienes que decidir dónde va a ir todo. Se trata de una decisión crucial, ya que afectará al rendimiento real del tablero. Recuerda que es una herramienta que te ayuda a la hora de jugar y se supone que debe facilitarte las cosas, no dificultarlas.

La accesibilidad es la palabra clave aquí. De nada sirve disponer todo en el tablero para que quede bien si no se puede utilizar nada. Tienes que ser capaz de alcanzar los pedales con facilidad y seguridad mientras juegas, sin golpear ninguno de los otros o hacerte una lesión. Piensa en colocar los pedales que utilizas más a menudo en la parte delantera de la tabla y los que tal vez sólo utilizas una o dos veces durante un set (o nada durante una canción, por ejemplo, tu afinador) en la parte trasera de la tabla. Dicho esto, no tiene sentido poner algo como un sintonizador en la parte trasera de la placa si no se puede ver bien la pantalla en ella. Lo mismo ocurre con cualquier pedal del que necesites modificar los ajustes a mitad de la canción (recuerda que también tendrás una guitarra en tus manos). Asegúrate también de que los pedales que necesitan un poco de espacio extra alrededor lo tengan. Cualquier pedal con un balancín, por ejemplo, un wah-wah o un pedal de volumen, tendrá que tener espacio para que puedas trabajar el pedal cómodamente.

An example of inaccessibility

Un ejemplo de inaccesibilidad

Teniendo en cuenta todo lo anterior, no olvides que tus pedales deben estar colocados en un determinado orden (a tu elección, obviamente) para maximizar su rendimiento y cada uno de ellos debe estar alimentado. Asegúrate de que los cables que tienes son lo suficientemente largos y tienen la forma correcta de enchufe (los de ángulo recto ahorrarán espacio) y de que todas las tomas (incluida la de alimentación) son accesibles. No hay nada peor que idear un arreglo que quede bien y te funcione si no puedes conectarlo todo.

“LA JUNTA
Una vez establecido lo que se va a incluir y dónde va a ir todo, ahora estás en condiciones de pensar en el tablero en sí. Todo lo anterior determinará el tamaño y la forma fundamentales del tablero. Sé realista: si tienes 10 o más pedales y no son pequeños (como está de moda ahora) no van a caber en algo del tamaño de un papel A4.

Lo primero que tienes que decidir es si vas a flexionar esos músculos de bricolaje y fabricar la tabla tú mismo o comprar una prefabricada de la talla de Pedaltrain, Blackbird o Diago. Hay varios factores que hay que tener en cuenta y que están interrelacionados. Evidentemente, hay que tener en cuenta el coste. Algunos de los tableros de los fabricantes mencionados no son baratos, así que ese trozo de estantería vieja que tienes en el cobertizo puede resultar muy atractivo. Dicho esto, ¿tienes los conocimientos necesarios para elaborar algo a partir de él? No aceptes algo que no vas a completar, que no va a hacer el trabajo o que va a terminar lesionándote… esos dedos son importantes. Además, no olvides que tendrás que transportar la tabla cada vez que tengas un ensayo o un espectáculo, por lo que debe tener un peso, una forma y un tamaño prácticos. También tendrás que asegurarte de que todo lo que has atado a la tabla esté seguro durante el transporte. Hay varias opciones viables, como maletas de vuelo, bolsas de concierto o incluso una vieja maleta. Cada uno tiene sus propios pros y contras, por ejemplo, las maletas de vuelo pueden ser la mejor opción de protección, pero pueden ser pesadas y caras.

Click this picture because this guy actually did build a wood pedalboard in a suitcase for $6

Haz clic en esta imagen porque este tipo realmente construyó una pedalera de madera en una maleta por 6 dólares

“ASEGURAR LOS PEDALES
Ahora que ya sabes qué va a ir en el tablero, dónde va a ir todo y qué tipo de tablero vas a tener, tienes que pensar en cómo vas a asegurarte de que todo se queda donde lo has puesto… después de todo nada de esto es barato. Los sospechosos habituales son el velcro, las bridas para cables y los cierres de pedales de radios (deberías poder encontrar muchos en Internet). La mayoría de los tableros prefabricados vienen con su propio suministro de velcro (de nuevo puedes encontrarlo en Internet). Tienes que decidir qué es lo mejor para ti dadas tus circunstancias. Si la disposición de tu tabla no va a cambiar nunca, las bridas o los cierres te darán la opción más segura, pero si vas a cambiar los pedales con frecuencia, el velcro es más práctico.

This probably wasn't necessary to include

Probablemente no era necesario incluir esto

“TENGO EL PODER
Al igual que la plétora de opciones que tienes cuando se trata de pedales de efectos, la elección de la fuente de alimentación es igual de variada. La principal consideración aquí es que, sea cual sea la fuente de alimentación que elijas, debe ser capaz de proporcionar suficiente energía para alimentar todos tus pedales.

La primera decisión que hay que tomar es si vas a alimentar todo con baterías o con la red eléctrica. Algunos de los mini pedales modernos ni siquiera tienen la opción de ser alimentados por batería, así que esta decisión puede estar tomada por ti. Si estás planeando que todo funcione con baterías, tendrás que tener en cuenta las implicaciones económicas, así como el rendimiento y la fiabilidad (algunos pedales se verán gravemente afectados si la batería empieza a agotarse y siempre existe la posibilidad de que uno se agote a mitad de la canción). Una opción de batería algo más robusta es optar por algo como la Volto de Pedaltrain. Es un paquete de energía de iones de litio como el que se encuentra en un ordenador portátil o una tableta. Sólo tienes que cargarlo y conectar tus pedales a él. Las ventajas de las baterías son que no tienes que preocuparte de localizar esa escurridiza toma de corriente ni de tender un enorme cable de alimentación, y que se eliminan los problemas que pueda ocasionar una fuente de alimentación poco fiable.

Otra opción es “encadenar” la energía de una fuente de alimentación, por ejemplo, un Visual Sound One Spot o el Pedaltrain Volto para alimentar cada pedal. Ciertos pedales pueden ayudarte con esto (por ejemplo, el TU3 y el NS2 de Boss ) y pueden actuar como un booster que ejecute hasta 5 pedales cada uno, siempre y cuando reciban una buena alimentación. Las desventajas de encadenar pedales son el consumo de energía (tienes que asegurarte de que hay suficientes miliamperios para cada pedal que tengas) y el hecho de que no puedes alimentar nada con un voltaje diferente (es decir, si estás usando un adaptador de 9v sólo podrás alimentar pedales de 9v).

La forma “profesional” de alimentar tu tabla es optar por un banco de energía de la talla de TRex, Pedaltrain o Voodoo Labs. Las únicas desventajas reales son el coste y el espacio que ocupan… aparte de eso, son un éxito. La mayoría de las veces las salidas estarán aisladas, lo que significa que cada pedal tiene su propia fuente de alimentación individual, reduciendo cualquier zumbido o ruido no deseado. También suelen admitir salidas de voltaje variadas, es decir, puedes hacer funcionar pedales de distinta potencia. Los bancos de energía proporcionan una fuente de energía constante e ininterrumpida. Una cosa de la que tienes que estar seguro si te decides por un banco de energía es que tenga suficientes salidas a los voltajes que necesitas.

Or that it at least looks rad and has a clever name...

O que, al menos, tenga un aspecto radical y un nombre ingenioso…

Algunas placas prefabricadas vienen con soportes (o se pueden adaptar) para sujetar bancos de energía por debajo. Esto ordena el tablero y ahorra espacio… ¡puede que haya espacio para meter ese pedal extra después de todo!

CABLES
Hay varias opciones disponibles a la hora de cablear tu tabla. La principal es si vas a seguir el camino del bricolaje y hacer tus propios cables o utilizar los ya hechos. Ambas cosas tienen ventajas y desventajas. Si los haces tú, se pueden hacer según las especificaciones en cuanto a la longitud, el tipo de enchufe y la calidad de los componentes (siempre que tengas los conocimientos necesarios). Si compras cables estándar, deberían ser de calidad decente (recuerda que obtienes lo que pagas), pero tendrás que conformarte con las longitudes y los enchufes disponibles. Un punto intermedio entre estas dos opciones es optar por las hechas a medida, que aunque son más costosas, le darán exactamente lo que necesita (asegúrese de recurrir a una empresa de confianza).

También existe la opción sin soldadura. George L, Lavacable y Planetwaves tienen kits disponibles, pero pueden ser caros. Los kits sin soldadura, como su nombre indica, son fáciles de montar y pueden ahorrar mucho espacio en la placa, ya que los conectores suelen ser más pequeños. Básicamente, los hace a la longitud exacta que necesita para sus necesidades. La principal desventaja de los kits sin soldadura es la durabilidad. Esto no quiere decir que no sean fiables, pero dada su propia naturaleza, es decir, que no hay una conexión física sólida entre el enchufe y el cable, existe la posibilidad de que fallen más fácilmente que un cable estándar.

Lava Cable Solder-free Pedal Kit

Kit de pedales sin soldadura de Lava Cable

Así que no es tan sencillo como pensabas, ¿verdad? Pero esto no debería desanimarte. Esperemos que esta guía te permita tomar decisiones más informadas y conseguir una pedalera que sea todo lo que deseas. La regla de oro es tener siempre presente lo que se quiere conseguir con la tabla. Sí, puede tener un aspecto estupendo y permitirte presumir de tus pedales, pero se supone que debe facilitarte la vida como músico y hacerla menos estresante. Como siempre, no hay formas correctas o incorrectas de hacerlo, pero el sentido común y el hecho de dar un paso atrás para considerar el panorama general darán sus frutos.

Autor invitado: Darren Carless

El colaborador Bradford Wolfenden II cree que, para encontrar la combinación adecuada de equipos para la configuración de la guitarra, a veces hay que mantener la sencillez y otras veces hay que pensar de forma diferente.

Geartopia

El equipo no es nada sin ti, el jugador. Tus preferencias, o la falta de ellas, determinan todo el camino que recorre tu deseo expresivo desde el pistón-fuego de tus sinapsis hasta los oídos de tu enfadado vecino. Uno podría ser igual de feliz tocando a través de un procesador de multiefectos en unos auriculares como Gene Simmons se siente goteando sangre por la boca con el traje completo mientras se disparan los fuegos artificiales. Hay muchas maneras de dividir la peluca, pero se empieza por la peluca. Puede que haya ordenadores componiendo sonidos para el servidor de madres en algún lugar, pero que yo sepa no hay ningún robot que esté destrozando una cuerda de 12 frente a un público de electrodomésticos desechados. Se necesita carne y hueso, ganas de jugar y medios para adquirir el equipo necesario para hacer lo que se quiere hacer.

He tenido equipos de última generación de 2.000 dólares que han explotado en espera. He entrado en un bar y un propietario ha asumido que puedo conectar amplificadores y equipos de los años 70 en los cables blancos y rojos de su sistema de sonido de la gramola “totalmente legítimo”. He manejado dicho equipo de los 70 en el escenario con un micrófono completo en un teatro gigante, viviendo el verdadero sueño, y casi revuelvo mis propios huevos cuando mi barba humedecida por la cerveza se conectó con el micrófono al ignorar el interruptor de tierra en la parte posterior del amplificador. Los interruptores son importantes. El equipo es importante. La situación lo gobierna todo. Empieza a planificar ahora dónde quieres estar y construye ese puente paso a paso. Haz todas las preguntas que se te ocurran y habla con el mayor número posible de personas sobre lo que juegan, y por qué, y por qué no.

Han pasado casi 90 años desde la moda hawaiana del lap-steel que nos trajo la amplificación electrónica y siglos desde los más primitivos artilugios de cuerdas a través de agujeros de sonido y tenemos mucho que mostrar. Desde el tipo de Venice Beach con el Pignose y los patines hasta los aparejos de simulación de Anne Clark, puedes ir tan grande o pequeño como quieras, pero la planificación es la clave. Si las pilas de Rollerbro se agotan y los preajustes de la Sra. Clark se resetean, ambos acabarán sentados en la pared de la puerta de una universidad, celosos del tipo que rasguea su acústica para las damas y caballeros que pasean por allí. El mejor consejo es empezar de forma sencilla pero, al mismo tiempo, ir un paso más allá de lo que supones que necesitas. El segundo paquete de cuerdas que tienes en casa o el cable extra que llevas en la bolsa en el concierto pueden solucionar y dar lugar a más cosas de las que crees. Puede que quieras grabarte a ti mismo en tu ordenador, pero si compras la caja de una sola entrada lo vas a pasar mal cuando reúnas a la banda para la grabación de la maqueta. Explora tus opciones y utiliza el océano de Internet para investigar y contrastar ideas y montajes.

Por último, no encierres al científico loco que hay en ti, pero sé precavido. El hecho de que puedas quitar todos los tornillos de tu amplificador y ver las ciudades imposibles de condensadores y tubos y cajas de potencia no significa que debas cortar como si fuera un corte de pelo o acariciar como si fuera la sección de niños del zoo. Usa la discreción en combinación con la imaginación. Ponga su teléfono móvil a la altura de sus camionetas alguna vez. Encuentra un pedal barato y un kit de modificación y llama a tu mejor amigo con el hierro de soldar. Desenchufa el tocadiscos de tu preamplificador estéreo y pásalo por tu equipo de guitarra. Comprueba el circuit bending y en vez de tirar el teclado Fisher Price My First del niño conviértelo en la máquina de reverberación de ruido-glitch de la perdición. Pasa la flauta de tu hermana por un pedal de coro. Las piezas que tendrás que adquirir para rascarte estos locos picores te serán útiles otro día de la manera más crucial. Mantén el volumen bajo mientras revisas las semillas que has cosido en el laboratorio de locos. Es una semana larga cuando tu flanger mod se sale de la placa de circuito y convierte temporalmente tu melón en mono.