For the second year, Orange Amps have been proud to sponsor and supply equipment and prizes to the British Institute of Modern Music (BIMM) who run a range summer schools at their venues around the UK aimed at musicians aged 11-17 looking to develop their technique, their confidence as live performers or simply to just have fun.
Each Summer School run a five-day week and consists of dedicated tuition for the student’s chosen instrument, a live performance workshop on stage every afternoon to hone their performance skills, along with a different special guest each day. On the last day, they get to form a band and rehearse their favourite track of the week in preparation for an afternoon performance for all their friends and family.
Orange Amps have a tradition of supporting the best new music and we are honoured to support these young people in their chosen World of Music.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/08/BIMM-SS-6.jpg25001667Neil Mitchellhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngNeil Mitchell2022-03-14 17:57:342022-03-14 17:57:35El futuro de la música
Vuelve la búsqueda anual de la mejor música nueva de Firestone Tyres y Orange Amps se enorgullece de apoyarla.
Firestone’s Road to the Main Stage celebra la originalidad, proporcionando una oportunidad de cambio de vida a los artistas y músicos emergentes de todos los géneros.
Firestone, la icónica marca de neumáticos, se basa en su compromiso de larga data con la música de base, dando a los artistas y grupos prometedores con talento la oportunidad de competir en su concurso Road to the Main Stage y ganar un premio que cambiará su vida. Presentado por la DJ y experta en nuevas músicas Abbie McCarthy y con la sensación de Internet y galardonada estrella de la música country, Jade Helliwell, como embajadora, Road to the Main Stage ofrece a los grupos y músicos no firmados de todos los géneros la oportunidad de hacerse notar por influyentes figuras de la industria y por el público amante de la música.
En colaboración con Orange Amplification, Professional Music Technology y BIMM, los grupos y artistas sin contrato tienen la oportunidad de ganar un paquete de premios por valor de 25.000 libras. El premio incluye la posibilidad de tocar en uno de los principales festivales de música del Reino Unido, así como otros dos espacios en directo de alto nivel en el Good Karma Club y el Orange Amplification Anniversary, un VW Transporter durante un año, equipos y tiempo de estudio, todo ello para ayudar a los artistas en su camino hacia el escenario principal.
La estrella del country y embajadora, Jade Helliwell, entiende los obstáculos en el camino hacia el éxito y la diferencia que puede marcar una oportunidad. Jade saltó a la fama cuando un vídeo suyo cantando “Hallelujah” junto al músico callejero David Esial en una noche de fiesta en Leeds se hizo viral y recibió 21 millones de visitas. A partir de ahí, su álbum Forget The Night alcanzó el número 1 en las listas de Country de iTunes del Reino Unido y el número 8 en las listas de álbumes de iTunes del Reino Unido. Jade también ha sido señalada como la respuesta del Reino Unido a Taylor Swift, ganó el premio British Country Music Award Female Vocalist Of The Year 2017 y ha sido nominada a otros cuatro premios este año.
Hablando de Road to the Main Stage, Jade dijo: “Como artistas emergentes, todos nos enfrentamos a las mismas batallas. Todos intentamos conseguir conciertos, reunir el dinero suficiente para el equipo y conseguir transporte. Así que, seas del género que seas, este concurso es una oportunidad increíble y adecuada para ti”.
El 3 de septiembre se lanzó oficialmente el concurso Road to the Main Stage, que se prolongará hasta el 4 de octubre. A continuación, los socios seleccionarán seis actos que pasarán a ser artistas destacados, y el público votará para decidir cuáles son los tres que pasan a la final del Camino al Escenario Principal, abierta entre el 29 de octubre y el 11 de noviembre. La final propiamente dicha se celebrará el 22 de noviembre en el John Henry’s de Londres, y los tres finalistas actuarán ante cuatro jueces que decidirán el ganador esa misma noche.
Stuart Attfield, director regional de marca de Firestone, que apoya desde hace mucho tiempo la auténtica música de base, ha declarado lo siguiente “Como parte del programa de música integral de Firestone Live, Firestone’s Road to the Main Stage, trata de defender la nueva música y los nuevos artistas, dando la oportunidad a los artistas emergentes de todos los géneros de que su música sea escuchada por los profesionales de la industria y el público. El éxito del año pasado con Fire Fences, que pudo seguir tocando en el All Points East, es exactamente el tipo de cosas que Firestone quiere ofrecer a los nuevos artistas en su camino hacia el escenario principal, basándose en nuestra sólida herencia musical”.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/09/FIRESTONE_6.jpg37125568Neil Mitchellhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngNeil Mitchell2022-03-14 17:56:592022-03-14 17:56:59Camino al escenario principal
Así que Orange ha lanzado un nuevo amplificador de guitarra, te has quedado de piedra, ¡una empresa de amplificadores lanza un amplificador! Pero el TremLord es algo un poco diferente para Orange.
La pieza central del amplificador es un trémolo a válvulas, que es la versión de Orangede los amplificadores de los años 50 que utilizaban este efecto con gran éxito.
Esto me hizo pensar una; qué es el trémolo y dónde lo habré escuchado antes.
En primer lugar, ¿qué es el trémolo?
El trémolo es simplemente un efecto de modulación, que cambia el volumen de la señal a cierta velocidad y profundidad. Esto no debe confundirse con el vibrato, que cambia el tono de la señal.
En el TremLord puedes establecer dos velocidades diferentes de trémolo y también la profundidad de la modulación. Esto significa que es perfecto para utilizarlo en directo con una pedalera.
Usos del trémolo en las canciones
Otis Redding – “A Change is Gonna Come”
Esta es la canción que me hizo explorar las canciones que utilizan trémolo, la versión de Otis Redding de “A Change is Gonna Come” es un ejemplo fantástico. Después de la sección de vientos inicial, flotan los inconfundibles acordes de trémolo de la guitarra, que luego se mantienen durante toda la canción.
Después de esto me lancé de cabeza a buscar más canciones interesantes y diversas que utilizaran este efecto, tratando de encontrar ejemplos de todo el espectro musical y también de los últimos 60 años.
Radiohead – “Bones”
Al escuchar “The Bends” por primera vez, recuerdo que el sonido del trémolo de “Bones” era una de mis partes favoritas. Se sintió como el comienzo de la banda alejándose del sonido grunge del primer álbum. He elegido la versión en directo porque muestra a Jonny Greenwood utilizando el efecto durante toda la canción.
Tom Morello es conocido por su uso único de los efectos y creo que esta fue una de las primeras canciones de Rage Against the Machine que escuché, Recuerdo que me costó entender qué era ese sonido. Apoyándose fuertemente en su fiel pedal de trémolo, el tema se ha convertido en un pilar de las actuaciones en directo de la banda y, como muestran las imágenes en vivo, no es de extrañar.
Rolling Stones – “Gimme Shelter”
La introducción de la guitarra, que suena casi vidriosa, podría ser uno de los usos más famosos del efecto. Este clásico de la piedra fue lanzado en 1969, a veces siento que se olvida, ya que la gente recuerda “satisfacciones” tonos difusos más. Pero esto para mí son los Rolling Stones en una canción y la guitarra lo hace.
The Smiths – “How soon is now?”
Esto no podía no estar en la lista, es tan en su cara el efecto Tremolo. Una de las canciones más famosas de The Smiths, en realidad fue originalmente una cara B del single de 1984 “William, it was really nothing”. La maqueta original de la canción se llamaba “Swamp”, lo que no sorprende cuando se escucha la canción.
Una cosa que he notado mientras revisaba esto es la cantidad de grandes canciones que utilizan este efecto, podría haber proporcionado otras 30-40 canciones fácilmente. Así que si tienes alguna canción que crees que he olvidado, por favor, coméntalo en los comentarios y ¡espero profundizar en más canciones de trémolo!
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2019/01/Voice-of-ANALOGUE-Product-Post-TremLord-30-3C.jpg10801080Orange Ampshttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngOrange Amps2022-03-14 12:29:042022-03-14 12:29:04Trémolo, ¿dónde lo has oído antes?
Cuando nuestro director de marketing me pidió que escribiera una entrada en el blog
comparando los amplificadores analógicos frente a los digitales, tengo que admitir que lo primero que hice
fue girarme para ver si estaba hablando con alguien detrás de mí. Aquí en
EnOrange hay una serie de músicos muy hábiles, muchos de los cuales están seriamente
en sus equipos y no sólo pueden tocar sino también entender el aspecto técnico de
dichas plataformas.
Yo no entro en esta categoría.
No me malinterpretes: me encanta jugar, pero la cosa es que
una de esas personas que tiene que trabajar muy duro para ser mediocre y estoy realmente
no me interesan todas las campanas y silbatos, sólo quiero conectar y jugar.
Lo primero que tenía que hacer era averiguar cuál era la diferencia
es, así que tuve una charla con nuestros técnicos. Después de realizar una primaria (elemental)
explicación a nivel escolar, empezamos a progresar y puedo
resumir así:
Los amplificadores de guitarra analógicos son de estado sólido, (transistores,
resistencias, condensadores, etc.) o preamplificador de válvulas que produce el tono y un
estado o de válvulas, que amplifica la señal y acciona el altavoz.
Los amplificadores de guitarra digitales, utilizan algoritmos digitales (complicados
matemáticas) para producir el tono y un amplificador de estado sólido para amplificar el
señal y conducir el altavoz. Por lo tanto, los amplificadores digitales pueden teóricamente
reproducir cualquier sonido que desee. Sólo se trata de reordenar el orden de los
1s y 0s en la señal. ¡Brillante!
Entonces, ¿por qué querría alguien un amplificador analógico? Sin duda, lo digital es
mejor. Mi televisión digital es mucho mejor que la antigua señal analógica que utilizaba
de mi antena de radiofrecuencia. (Si no los recuerdas, pregúntale a tus padres). Antes de
cualquiera empieza, me doy cuenta de que la recepción y la calidad de la emisión son cosas diferentes,
Sólo estoy haciendo una analogía. No es un juego de palabras.
Bueno, parece que en este caso lo digital no es necesariamente
mejor.
Si lo piensas, la señal que llega a tu amplificador desde
tu guitarra es analógica, tiene que serlo, es el sonido de una cuerda vibrando.
El sonido que sale del altavoz es analógico, de nuevo tiene que serlo. Nosotros no
tenemos procesadores digitales en nuestros oídos, así que necesitamos una onda sonora en el aire para
vibra nuestro tímpano. Entonces, ¿qué sentido tiene convertir una señal analógica en
digital y viceversa? Seguramente eso significa que lo analógico te da lo que un
amplificador digital está tratando de emular?
Estos experimentos mentales están muy bien, pero hay
no hay sustituto para darles una oportunidad, así que lo hice. No voy a nombrar los amplificadores que
intentó, ese no es el punto de este post – como dije al principio, no
no tengo ningún sentimiento fuerte de cualquier manera, pero me divertí con ambos amplificadores.
El amplificador digital fue un poco desalentador al principio. Muchos pomos
y un montón de ajustes, pero una vez que me di cuenta de lo que estaba haciendo, fui capaz de marcar
en un montón de sonidos diferentes y se lo pasó en grande haciendo unos maravillosos
ruidos para disgusto de los vecinos. La comodidad de lo digital
El amplificador no puede ser exagerado. Puedo ver cómo algo así podría atraer a
músicos que actúan enormemente. Ahí tienes tu tono, (o cualquier otro que se te ocurra
necesidad) allí mismo en una caja. Es mejor que tener que llevar una carga de equipo pesado.
¡Impresionante! ¿Cómo puede competir la tecnología analógica?
Resulta que está bastante bien. Por mucho que haya disfrutado de la
amplificador digital escuchando el amplificador analógico me hizo ver que el amplificador digital
era bastante estéril – pensándolo bien, era casi como si el amplificador estuviera dictando
cosas.
Me devanaba los sesos tratando de pensar en una forma de explicar
lo que quería decir con eso y lo único que se me ocurrió fue imaginar un
una hermosa habitación llena de muebles caros, pero todo es blanco. El
amplificador analógico coloreó algunas de las partes.
No soy revisor de amplificadores, así que no puedo usar un montón de palabras floridas
pero me pareció que el amplificador analógico era tan idiosincrásico como mi forma de tocar.
Había una relación entre lo que intentaba hacer y lo que salía de
el amplificador, eso no parecía ser el caso con el digital. Además, pude simplemente
conectar mi guitarra y tocar. No hay que perder el tiempo, no hay que trabajar nada, sólo
diversión instantánea.
Realmente no soy más sabio en cuanto a lo que es mejor, todo lo que sé es
lo que prefiero y preferí el amplificador analógico aunque puedo ver totalmente por qué
la gente querría apostar por lo digital. La comodidad y la posibilidad de tener
todo en un solo lugar es muy deseable, pero no es para mí.
Por muy mediocre que sea, la música tiene más que ver con cómo se
que el aspecto técnico de las cosas y, para mí, la
amplificador analógico tenía sentimiento.
Pero bueno, no intento convencer a nadie. Qué
¿te parece?
Nuestro concurso anual Wish Granted se ha convertido en uno de los regalos más esperados del sector y cada año recibimos decenas de miles de inscripciones.
Este año nos hemos puesto en contacto con algunos de los ganadores para pedirles que nos cuenten cómo se sintieron al recibir la llamada del Papá Noel Orange.
Mark Johns con su cabeza Crush Pro Pro 120
Su nombre: Mark Johns País: REINO UNIDO ¿Qué le llevó a participar en el concurso “Deseo concedido”? Ver el post de Cliff Coopers en YouTube sobre los deseos concedidos me inspiró a participar en el concurso. ¿Dónde oyó hablar por primera vez de los amplificadores Orange?La primera vez que oí hablar de los amplificadores Orange fue en los años 70, cuando una banda local utilizaba un sistema de megafonía Orange. ¿Ha tenido alguna vez algún producto Orange?El único producto Orange que tenía antes de la competición era un crush 20RT. Todavía lo tengo. Creo que es magnífico y se toca todos los días. ¿Algo más que quieras decir? Me gustaría añadir que ganar el Orange Crush Pro Pro 120 fue como ganar la lotería. ¡¡La mejor noticia que he tenido en todo el año!! El sonido y el aspecto de los amplificadores Orange me parecen únicos y no se parecen a ningún otro amplificador que haya tenido o tocado. Obras de arte sonoras y visuales. Mi victoria en el Crush Pro Pro 120 me ha inspirado para seguir desarrollándome como guitarrista. Los sonidos que esta máquina de tonos es capaz de superar todas mis expectativas y se adapta a mi estilo de tocar y a mis gustos musicales. Es todo lo que esperaba y más. Por favor, transmita mi más sincero agradecimiento al Sr. Cliff Cooper por su generosidad y espíritu musical, ¡realmente va a ser un 2019 maravilloso y musical!
Russell Graham con su Omec Teleport
Su nombre: Russell Graham País: REINO UNIDO ¿Qué le llevó a participar en el concurso “Deseo concedido”? Apareció en Facebook. ¿Dónde oyó hablar por primera vez de los amplificadores Orange? El primer estudio de prácticas que utilicé tenía amplificadores y cabinas Orange ¿Ha tenido alguna vez algún producto Orange? Sí, tengo un OB1-300 Combo ¿Algo más que quieras decir? Gracias una vez más por el premio, ¡fácil de usar y práctico! También puedes ver mi banda http://www.bitterdivide.com
Chris Duran con su Bax Bangeetar
Su nombre: Chris Duran País: EE.UU. ¿Algo más que quieras decir? ¡¡¡¡Gracias de nuevo ORANGE Amps!!!! El BAX BANGEETAR ya está redefiniendo mi tono y se ha ganado un lugar permanente en mi tabla. El alcance y el control de este pedal son extraordinarios. Este pedal es increíble, una verdadera obra de arte.
Su nombre: Farrokh Mehryary País: Finlandia ¿Qué le llevó a participar en el concurso “Deseo concedido”? Lo vi en el Facebook por primera vez. Fue un concurso muy chulo, que no me exigió grabar un vídeo ni cosas similares. Sólo tenía que decir lo que deseaba. ¿Dónde oyó hablar por primera vez de los amplificadores Orange? ¡Los vi en muchos videos de OASIS y me encantó su sonido, además la cabeza de Tiny-terror fue extraordinaria en su momento! El primer cabezal de fiambrera de verdad. Fue una noticia masiva en todas partes. ¿Ha tenido alguna vez algún producto Orange? Tenía la cabeza de Tiny-terror. ¿Algo más que quieras decir? Sí, me gusta dar las gracias por alegrar a la comunidad, especialmente en la época navideña. Soy una estudiante extranjera que vive sola en Finlandia, lejos de mi familia, y éste ha sido el único regalo (de Navidad) que he recibido este año. ¡Gracias naranja! :)
Adam Critchfield con su Crush Bass 50
Su nombre: Adam Critchfield País: REINO UNIDO ¿Qué le llevó a participar en el concurso “Deseo concedido”? Lo vi en Facebook, me encanta Orange y pensé en probar suerte. ¿Dónde oyó hablar por primera vez de los amplificadores Orange? Para ser justos, probablemente Oasis. ¿Ha tenido alguna vez algún producto Orange? Por desgracia, no. ¿Algo más que quieras decir? Una empresa magnífica con un equipo estupendo. Amplificadores con un sonido épico. Si quieres apoyarme en mi viaje como bajista siéntete libre lol
Yokoo con su Rocker 32 Combo
Su nombre: Yokoo País: Japón ¿Qué le llevó a participar en el concurso “Deseo concedido”? Soy un gran fan de los productos de Orange y por casualidad lo encontré en su página web. ¿Dónde oyó hablar por primera vez de los amplificadores Orange? En un principio, vi el vídeo de demostración TH30 y me sorprendió ver tal diferencia entre el sonido en sí y la imagen en color. Después me convertí en un buscador de sonido de amplificador de un buscador de sonido de pedal. ¿Ha tenido alguna vez algún producto Orange? Tengo el OR100H, el Micro Terror, el Bax Bangeetar, el PPC212, PPC108 y ahora el Rocker 32. Disfruto a diario de los tonos coloridos del Orange. ¿Algo más que quieras decir? Me gustaría probar más productos de Orange para el tono. Tenía mucha curiosidad por el tono de Rocker 32, así que no puedo estar más contento por haberlo ganado. Muchas gracias. Lo utilizaré durante mucho tiempo.
Steve Blanco con su OBC112
Su nombre: Steve Blanco País: EE.UU. ¿Qué le llevó a participar en el concurso “Deseo concedido”? Porque me encantan los amplificadores Orange. ¿Dónde oyó hablar por primera vez de los amplificadores Orange? Hace muchos años, cuando era niño. Crecí con la música en mi vida, y vi fotos en las revistas, y por supuesto en el escenario de los espectáculos. Algunos de mis músicos favoritos, como Geddy Lee, los usaban, y tengo amigos que tienen amplificadores Orange. ¿Ha tenido alguna vez algún producto Orange? Sí. Tengo y hago giras con un Terror Bass 500 (modelo antiguo), que ha estado por todas partes conmigo en las giras. También tengo varios amplificadores de bajo Orange para practicar, y un pequeño amplificador de guitarra. ¿Algo más que quieras decir? Soy un fan de la marca Orange, no sólo porque creo que son los amplificadores con un sonido más increíble, sino también por la forma en que Orange ha sido capaz de mantenerse fiel a su misión a lo largo de los años. Es una especie de mezcla entre lo vanguardista y lo elegante, pero manteniendo la integridad. La música es un artefacto poderoso en este universo, y la forma en que mis bajos suenan a través de mis amplificadores Orange es un testimonio de ese poder. Gracias.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/11/Xmas-Wish-2018-Logo-Small.png4001000Neil Mitchellhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngNeil Mitchell2022-03-14 12:23:292023-03-30 21:45:14Ganadores de los deseos concedidos en 2018
Orange es conocido por ser el amplificador al que acuden los que quieren distorsión. Desde el British Crunch a la mugre total. Lo que la gente no asocia con Orange es un sonido limpio y déjenme decirles que Orange lo hace muy bien y lo ha hecho desde sus primeros días. ¿Recuerdas “Albatross” de Fleetwood Mac? Grabado con amplificadoresOrange .
Tomemos un amplificador duro y pesado como el Rockerverb 100. Favorecido por artistas como Jim Root de Slipknot y Brian “Head” Welch de Korn, puedes tener la impresión de que es sólo distorsión, pero nada más lejos de la realidad. El canal limpio tiene una extraordinaria cantidad de espacio libre que lo convierte en una plataforma perfecta para los pedales de efectos. Si los FX no son lo tuyo y quieres una claridad de timbre, tenemos lo que necesitas. El director técnico deOrange Amps, Ade Emsley, que es un aficionado al tono, ha diseñado incluso nuestros amplificadores de alta ganancia para que se limpien perfectamente también en el canal sucio.
Por supuesto, hay todo tipo de limpieza. Tal vez seas más del tipo de jugador limpio “al borde de la ruptura”. Una vez más, hay un amplificador para ti en el AD30. ¿Necesita dar más forma a su tono? OK Compruebe el TH30. ¿Ves a dónde voy con esto?
Seamos honestos, un amplificador Orange siempre va a sonar como un amplificador Orange y cuando se trata de crunch y distorsión, puedo decir con toda la modestia que somos bastante buenos en ello, pero eso no significa que seamos una compañía de amplificadores de un solo truco. En 2019 se han lanzado algunos de los productos más innovadores que Orange ha producido nunca y adivina qué: ¡limpian espectacularmente bien! El Tremlord 30 es nuestra versión de un amplificador vintage de los años 50 y es tan limpio que podrías comerte la cena con él, mientras que el Pedalbaby 100… Bueno, es un amplificador de potencia. ¿Qué otra cosa podría hacer?
Hay muchos amplificadores por ahí que hacen limpiezas magníficamente bien y son más conocidos que Orange por hacerlo, pero la próxima vez que pienses en un amplificador para tus limpiezas, ten en cuenta a Orange. Probablemente se llevará una grata sorpresa.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2019/02/Voice-of-Logo-Only-CLEAN-1.png945946Neil Mitchellhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngNeil Mitchell2022-03-14 12:22:182022-03-14 12:22:58Limpio en un mundo de suciedad
El concierto benéfico “The Classic Rock and Roll Party” del 2 de febrero fue un gran éxito. El evento recaudó casi 400.000 dólares para Home Safe, una organización sin ánimo de lucro acreditada a nivel nacional que protege a los residentes más vulnerables del condado de Palm Beach y del sur de Florida: las víctimas de abusos infantiles y de la violencia doméstica. La subasta silenciosa del evento incluyó un Crush 20RT Combo, que se subastó por 450 dólares. El invitado célebre fue Nicko McBrain de Iron Maiden y KC and Sunshine Band hicieron vibrar la sala. Orange se enorgullece de haber desempeñado un papel fundamental en la recaudación de fondos y la concienciación sobre Home Safe.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2019/02/IMG_2071.jpg24483264alexhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngalex2022-03-14 12:21:582022-03-14 12:22:02Orange ayuda a recaudar fondos para la organización sin ánimo de lucro Home Safe
Implica tomar una decisión que realmente no querías tomar, pero parece que no hay otra opción. Así que se toma la mejor opción disponible.
Comprometerse con el diseño de los amplificadores es algo que no se nos da muy bien en Orange. Por eso todos nuestros amplificadores son analógicos, nada de digital ni de modelado. Significa que empiezas con un tono de base que se siente natural, detallado y de sonido dulce.
Claridad del amplificador analógico
El tipo de amplificador puede marcar una gran diferencia, desde la transparencia de los equipos analógicos de estado sólido hasta los tonos medios de un amplificador de válvulas. Esto tiene un gran impacto cuando se utilizan equipos externos como pedales y procesadores de modelado. Añadir capas de tono o efectos puede crear sonidos realmente únicos, pero eso no es siempre lo que la gente quiere. Todo eso viene en la parte delantera.
Imagina que es como hacer una base de curry estándar. No importa el tipo de curry que hagas con esa mezcla, si no prestas atención a esos primeros pasos, no obtendrás lo que esperas.
Por eso hemos creado una gama de nuevos amplificadores con un conjunto de características específicas para que no tenga que hacer concesiones. Puedes tener tu pastel y comerlo.
El crujiente
El nuevo Pedal Baby 100 está diseñado específicamente para producir un sonido limpio verdaderamente transparente para hacer funcionar sus pedaleras. Con un peso de sólo 3 kg, tiene todo el mojo que se espera de un diseño inspirado en un amplificador de válvulas de clase A, pero sin esa frigidez estéril que se espera de un amplificador digital de clase D.
El extremo frontal es de tecnología FET de clase A, mientras que la sección de potencia es de clase A/B, proporcionando una salida analógica de estado sólido. Esto significa que se recupera toda la dinámica, la pegada y el sonido natural que se echa en falta en los modernos amplificadores de potencia; neutro pero todavía favorecedor.
Ahora bien, como cualquier músico de gira te dirá, no hay nada como la sensación de globo semiinflado que tienes cuando vuelas a un concierto y te das cuenta de que tu amplificador de viaje es poco silencioso en el escenario.
A diferencia de muchos de los pequeños amplificadores de clase D, el Pedal Baby 100 está puenteado y eso marca una gran diferencia.
La mayoría de las cabinas de Marshall u Orange son de 16 ohmios, lo que significa que en términos reales el Pedal Baby 100 le da alrededor de 70 vatios de potencia limpia, y 100 vatios a 8 ohmios. Muchos amplificadores de clase D sólo producen 1/4 de la potencia comercializada a 16 ohmios y la mitad de la potencia a 8 ohmios.
El Limpio
En la década de 1950, la tecnología abrió toda una nueva oportunidad para los músicos, especialmente en lo que respecta a los tonos limpios. El trémolo alcanzó su madurez en 1963, y a partir de ese momento un éxito tras otro utilizó el efecto de nuevas formas creativas y musicales.
TremLord 30 capta perfectamente esa época. Un combo de guitarra de 30w a válvulas que utiliza válvulas EL84, lo que da al amplificador una calidez middy vintage al canal limpio, por no mencionar el espacio libre adicional para su equipo externo. En el lado de la salida, el ajuste de headroom/bedroom te permite reducir el volumen para que puedas llevar el amplificador a su punto dulce.
El TremLord 30, que ya es bastante diferente al tono del Pedal Baby 100, también cuenta con un tanque de reverberación de dos resortes que agrega un gran sabor a la explosión, lo que aumenta el tono limpio atemporal.
Lo que hace que el TremLord 30 sea único respecto a otros productos del mercado es el propio trémolo. Hay dos velocidades conmutables con el pie, por lo que no es necesario hacer ajustes en el amplificador; basta con un clic en el pedal para pasar de un trémolo suave a un efecto entrecortado tipo “Riders on the Storm”.
Sin embargo, el mayor giro es que el bucle de efectos está en la sección de la etapa de potencia, lo que significa que puedes ejecutar tus efectos después del trémolo, poniendo ese sonido único en tu configuración moderna.
El cremoso
El clásico sonido limpio de los amplificadores Orange siempre ha sido sinónimo de un cálido tono medio que suena cremoso y grueso; rezuma pura clase. Es un homógrafo auditivo, que redefine la palabra asqueroso. Es ese sonido que no sólo se oye, sino que se siente, representando fielmente los armónicos a medida que se mueven desde las yemas de los dedos hasta el controlador del altavoz. Para algunos, esto podría ser considerado como una adición de color, pero eso está lejos de la verdad.
Nuestro buque insignia, AD30 , tiene dos rutas de señal separadas: el canal limpio tiene la voz clásica tradicional Orange, mientras que el segundo canal tiene un extremo inferior más ajustado con más ganancia y un ataque más rápido, más adecuado para los artistas que prefieren que sus pedales hagan todo el trabajo. Además, el rectificador de válvulas produce una compresión natural que responde a tu estilo de tocar, el amplificador perfecto para todo tipo de músicos country y artistas indie.
Desde 2004, el Rockerverb (y ahora el Rocker 32 combo) ha transformado el mercado de los amplificadores de alta ganancia. Fue adoptada en masa por los metaleros de todo el mundo, artistas como Slipknot, Fall Out Boy, Evanescence y Mastodon. Sin embargo, el amplificador no es un caballo de un solo truco.
La gama Rocker es ese clásico atemporal: lo vintage se une a lo moderno. Ahora en su tercera generación, el MKIII es el nieto bastardo de una idea inspirada, y una vez que ahora cuenta con un canal limpio con una respuesta ‘chimey’ y un mayor espacio para la cabeza. Incluso con los cambios, sigue conservando el clásico encanto de los amplificadores Orange.
Redondeo
Ya sea que busques algo que sea pura simplicidad, diseñado para ofrecer una textura específica o que simplemente quieras ofrecer ese tono limpio clásico, no se puede negar la naturaleza alegre de conectar tu guitarra directamente a un amplificador Orange.
Nos tomamos muy en serio la fase de diseño, para adaptarnos a la forma en que la gente utiliza su equipo, para crear nuevas mezclas y para crear tonos clásicos y modernos de los que se hablará en los próximos años.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2019/02/Voice-of-CLEAN-Product-Post-Pedal-Baby-100-2B.jpg10801080alexhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngalex2022-03-14 12:17:042022-03-14 12:17:19Tonos limpios deOrange: El crujiente, el limpio y el cremoso
Palabras: Naomi MacLeod Créditos de las fotos: Kristy Hal Photography
Mi nombre es Naomi, trabajo para
Musicmaker, establecimiento de venta al por menor de rock and roll desde hace mucho tiempo, y distribuidor
de Orange Amps, en Dublín. También soy voluntaria en un campamento de rock para mujeres jóvenes*.
llamado Girls Rock Dublin.
Girls Rock Dublin es un
grupo sin ánimo de lucro que organiza campamentos y eventos para mujeres jóvenes*. Siguiendo su ejemplo
de Girls Rock Camp, el campamento de música creado en Portland, Oregón, en 2001,
La declaración de la misión de GRD aboga por “fomentar la autoestima de las niñas a través de
creación e interpretación musical”.
Hasta ahora, cada campamento del GRD ha visto,
en el espacio de 5 días (¡el 5 es un concierto!), los campistas pasan de tener
de tocar un instrumento, a actuar como una banda, tocando canciones que habían
sólo 4 cortos días para componer. He trabajado en cada campo de GRD hasta la fecha como Bass
Entrenador. Cada estudiante viene con diferentes niveles de experiencia, pero normalmente un
estudiante tiene poca o ninguna experiencia previa con el instrumento, por lo que la rapidez
El aprendizaje y el buen trabajo en equipo son imprescindibles. Para componer e interpretar una canción en el
es una hazaña notable para la mayoría de los músicos que actúan, por no hablar de un
joven que ha tenido que trabajar con gente que no conoce, aprender un
instrumento que nunca han tocado, e interpretar una pieza que nunca han tocado a
una multitud antes. El ambiente en cada concierto de fin de campamento es eléctrico, y el
El rock, la catarsis y la expresión cruda que se observa en las actuaciones de la banda es
nada menos que inspirador.
El primer día del campamento, se instala un “Carrusel de Instrumentos” – 5 salas de ensayo, cada una dedicada a un instrumento (guitarra, bajo, batería, voz, teclas), que cada campista visita y decide qué instrumento le atrae más. Los días siguientes se componen de clases de instrumento por la mañana, seguidas de ensayos de la banda, con talleres y reuniones de grupo salpicados. El ambiente del campamento es increíble, con el bullicio de los jóvenes músicos que se reúnen con personas afines, los talleres impartidos por artistas locales, el énfasis constante en la expresión positiva, un espacio respetuoso y, por supuesto, el aprendizaje.
El campamento culmina con un concierto ofrecido por las bandas (¡todas ellas tienen un nombre y se han hecho una sesión de fotos!), cada una de las cuales interpreta sus piezas, que sólo unos días antes no existían. Es algo sorprendente de presenciar.
Musicmaker está encantado de
proporcionar apoyo a Girls Rock Dublin en cada campamento en forma de equipamiento
apoyo. Nuestro objetivo es ofrecer un espacio de venta acogedor y cómodo para los jóvenes
mujeres, y reconocer el fantástico trabajo que realiza el GRD para dar espacio a las jóvenes
iniciando su andadura musical. Los campistas que compran con nosotros después de su GRD
experiencia tienen sin duda un mayor conocimiento de la marca, y están dispuestos a jugar
los amplificadores e instrumentos que ven a sus ídolos rockear en el escenario.
Estos son los jóvenes músicos que
se verá sacudiendo los escenarios de los festivales en los próximos años.
Las solicitudes son ahora
abierto para el campamento de verano Girls Rock Dublín 2019 (de 12 a 17 años) en http://www.girlsrockdublin.com.
En Orange Amps somos conocidos, con razón, por la innovación y la voluntad de adoptar una forma diferente de ver y hacer las cosas. El Festival del Ciervo Negro comparte estos valores con nosotros y, por tanto, estamos encantados de ser el socio oficial del evento de este año.
crédito Carolina Faruolo
Black Deer, un galardonado festival boutique, tiene todas las respuestas a la vieja pregunta de “¿qué es Americana? Black Deer, que se celebra durante tres días en el impresionante Eridge Park de Kent, es una demostración viviente de lo que puede ser la Americana en sentido amplio y ofrece una banda sonora en directo, a través de seis escenarios dedicados, a esta forma de vida independiente. Band Of Horses, Kris Kristofferson, Neko Case, The Marcus King Band, Larkin Poe, Lucero, Brant Bjork y Fantastic Negrito son sólo algunos de los grandes nombres que se darán cita en Black Deer en junio… y aún hay más. Más de cuatro millones de británicos irán a un festival de música este año, pero sólo los miles de asistentes a Black Deer experimentarán algo sorprendentemente original.
Festival del Ciervo Negro – Louise Roberts
El Black Deer Festival 2019 se celebrará los días 21/22/23 de junio de 2019 y cuenta con artistas de renombre internacional como Band of Horses, Marcus King y el legendario Kris Kristofferson ya confirmados. Con más actos aún por revelar, este es un evento que no debe perderse.
Para conocer el cartel completo revelado hasta ahora y los detalles sobre cómo conseguir entradas, haga clic aquí: https: //blackdeerfestival.com/line-up-2019/
