Nous avons envoyé à Isaiah Mitchell, guitariste d’Earthless et des Black Crowes, toutes nos pédales Vintage Orange récemment sorties pour voir comment il s’en sortait. Le résultat ? Découvrez-le par vous-même dans la vidéo ci-dessous, où vous les verrez passer d’une boîte à l’autre avant d’en faire la démonstration, individuellement et ensemble. Profitez-en !
Pour plus d’informations sur nos pédales vintage, visitez leurs pages produits : Phaser // Distorsion // Sustain.
Je suis content de pouvoir bavarder à nouveau ! Depuis notre dernière conversation, vous avez amélioré votre équipement Orange, pouvez-vous nous en parler ?
Isaiah : Je viens d’acquérir le Custom Shop 50 que j’apprécie beaucoup. C’est mon ampli préféré parmi tous les nouveaux trucs que vous faites les gars. Je dois encore m’y habituer, mais je pense que ça va faire l’affaire ! J’ai également reçu le Tremlord 30 qui est un excellent combo ! La réverbération et le trémolo ensemble sont très spatiaux et magnifiques, et il est très facile de se perdre dans cet ampli. Je viens également d’obtenir un autre baffle 4×12 et un étonnant baffle 2×12 que j’aime beaucoup et qui doit partir en tournée avec les Crowes. Je suis un fan des enceintes Orange depuis mon adolescence, ce sont tout simplement les meilleures enceintes qui existent.
Oui, à ce propos, tu as rejoint les Black Crowes, ce qui est génial. Félicitations ! Comment tout cela est-il arrivé ?
Isaiah : Merci ! Chris Robinson est un pote et il m’a demandé d’auditionner. J’ai été surpris quand on m’a appelé pour me dire que j’avais le poste. Ils peuvent avoir n’importe qui, et je suis très reconnaissant que ce quelqu’un soit moi.
Pour l’instant, les seules dates des Black Crowes sont aux États-Unis. Allez-vous aussi vous produire en Europe et au Royaume-Uni ?
Isaiah : Ça va être une tournée complète pour l’anniversaire des 30 ans du groupe. Cela va au-delà des États-Unis.
Pourrez-vous glisser un peu de Terre entre les batailles ?
Isaiah : Nous travaillons sur de nouveaux titres en ce moment même, et nous essaierons de sortir un nouvel album avant que je commence à être vraiment occupé, nous l’intégrerons où nous pourrons. Cela a toujours été notre dynamique. Individuellement, nous réalisons des projets différents de temps en temps, ce qui permet de garder les choses fraîches. Je ne peux pas imaginer ne pas faire Earthless.
En plus d’être un artiste et un musicien de tournée, vous enseignez également la guitare – comment en êtes-vous arrivé là ?
Isaiah : J’ai commencé à enseigner dans un magasin de guitare appelé Moonlight Music à Encinitas en Californie quand j’avais 17 ans. J’aime travailler avec les enfants, alors c’est là que tout a commencé. J’aimais vraiment enseigner, et c’était aussi une autre façon de gagner de l’argent avec une guitare à la main. Je voulais être professeur d’école quand j’étais jeune, c’était donc le mariage approprié de ces deux mondes de travail différents. Aujourd’hui, je donne des cours en ligne, et j’ai une poignée de leçons en personne lorsque je suis stationnaire dans la région de la baie. Si quelqu’un est intéressé, envoyez-moi un courriel à [email protected]. Je prends toujours de nouveaux étudiants !
Quel serait votre principal conseil aux musiciens en herbe ?
Isaiah : Sois toi-même. Jouez avec votre cœur et donnez-vous à fond. Gardez votre ego sous contrôle. Reste humble. Pose des questions. Il s’agit de musique et de création…….., du moins pour moi.
Quels sont les albums que vous écoutez actuellement ?
Isaiah : Les débuts de Johnny Winter, “Journey in Satchidananda” d’Alice Coltrane, “5” de J.J. Cale, un tas de bootlegs de Rory Gallagher et de Joe Walsh & Barnstorm, j’ai été assez lourd en guitare ces derniers temps.
Des derniers mots de sagesse ou des histoires de la route ?
Isaiah : Ne brûle pas la bougie par les deux bouts. Donnez-leur un bon spectacle. N’arnaquez pas vos fans. C’est pourquoi vous faites ce que vous faites. Traitez-le avec respect et offrez-leur un spectacle qu’ils n’oublieront jamais.
Une fois de plus, le Desertfest de Londres a réussi à réunir un programme exceptionnel pour le festival de cette année, avec des groupes et des artistes tels que OM, Fu Manchu, Earthless, All Them Witches, Kadavar, Electric Citizen, Witch et bien d’autres. Nous sommes peut-être encore loin, mais nous attendons impatiemment le début des festivités.
Le festival a lieu un peu plus tard que d’habitude cette année, le week-end du 3 au 5 mai, et comme le printemps devrait être bien installé à ce moment-là, nous espérons des conditions encore plus ensoleillées que l’année dernière. Il y a quelque chose de magnifique à rencontrer par hasard 98% des personnes que vous connaissez en train de boire des pintes ensoleillées à 15h45 un vendredi dans la zone désignée pour le Desertfest à l’extérieur du Black Heart, en parcourant les disques et les produits dérivés tout en discutant.
Le Desertfest est une folie pour nous, chez Orange, et nous nous clonerions probablement tous si nous pouvions nous étirer entre les différents lieux pour voir tous les groupes, mener toutes les interviews, les prises de vue et essayer sans succès de télécharger des histoires Instagram dans notre sous-sol préféré, mais sans 4G, à The Underworld. À bien des égards, c’est très semblable à un mariage, notre mariage – beaucoup de planification et d’excitation pendant les mois qui précèdent, jusqu’à ce que le premier jour arrive soudainement et que vous soyez lancé dans une expérience écrasante de personnes à qui parler et un gallon d’alcool jeté dans le mélange. Ce n’est pas un jour comme les autres au bureau, et il est parfois difficile de faire la différence entre travailler dur et ne pas travailler du tout – d’une certaine manière, les deux vont délicieusement de pair pendant ce week-end.
Comme toujours, il y a toujours des groupes qui m’excitent au point d’exploser. L’année dernière, c’était Hawkwind dont le concert a coïncidé avec la fin de mes interviews pour le week-end, ce qui m’a permis d’embrasser l’espace et d’aller à fond dans la foule pendant leur concert.
Rythmes arc-en-ciel
dans la foule pendant leur set. Cette année, j’ai jeté mon dévolu sur Earthless au Roundhouse, bien que je les aie vus plusieurs fois auparavant, la dernière fois au Haunt de Brighton où j’ai cru une seconde que j’allais décoller en hyperespace pendant les 20 minutes de l’intro. Mon cœur chante pour Earthless, les meilleurs connaisseurs en psychologie et maîtres de leurs instruments, et certaines des personnes les plus gentilles de l’industrie. J’ai parlé au guitariste Isaiah de ses attentes concernant le concert, et du fait d’être l’un des groupes choisis pour clôturer le festival au Roundhouse le dimanche ;
“Nous sommes ravis, honorés et excités de jouer avec tous ces groupes que nous aimons, et le fait de jouer dans une salle comme la Roundhouse rend la chose encore plus agréable ! Nous sommes impatients d’aller à Londres et de tout laisser sortir.”
– Isaiah Mitchell, Earthless
Un autre groupe que j’ai vraiment hâte de voir au Roundhouse est All Them Witches. J’ai vu le groupe jouer pour la première fois au Lexington de Londres il y a tout juste trois ans, et c’est incroyable de penser à quel point il a grandi au cours de ces années, du Lexington à la Scala, au Koko et au Roundhouse – on dirait presque un cas classique de “rêve devenu réalité”. S’étant récemment séparé de son claviériste, le groupe se produit désormais à trois, et voir comment ils ont adapté leur musique pour être jouée par un homme en moins est assez excitant. Tout le monde aime un trio de choc, et ATW pourrait bien être le prochain grand.
Les laissez-passer pour la journée et les billets pour le week-end sont en vente sur le site web de Desertfest London, alors mettez la main sur le vôtre avant qu’il ne soit trop tard.
En ce qui concerne la musique actuelle, peu de groupes, voire aucun, peuvent se comparer à Earthless. Leur savoir-faire musical est hors du commun et ils ont créé une explosion de groupes psychologiques émergents à San Diego et dans les environs. Mais là encore, quand Isaiah Mitchell était le professeur de guitare local d’Encinitas, à quoi d’autre peut-on s’attendre ? Je suis obsédé par Earthless depuis que je les ai découverts il y a des années dans ma chambre, chez ma mère en Norvège. Ils m’ont toujours semblé être des dieux inaccessibles de la Californie ensoleillée, alors quand j’ai appris récemment qu’Isaiah jouerait à Orange lors de leur prochaine tournée britannique et européenne… Ahh, oui, j’étais tellement excité. Il était temps, il n’est que le Hendrix de notre génération.
Vous avez été très occupés par les tournées ces derniers temps et vous venez de sortir votre dernier album “Black Heaven” sur Nuclear Blast Records, qui est un disque incroyable, mais aussi très différent de vos précédents albums.
Isaiah: C’est super différent, nous ne nous attendions pas à ce qu’il soit exactement comme il l’était à sa sortie, mais nous sommes tous heureux du résultat final. Nous savions que nous allions faire au moins une chanson avec des voix, mais nous ne nous attendions pas à ce qu’il y ait quatre chansons, c’est arrivé comme ça. C’étaient les chansons les plus fortes, donc par sélection naturelle, elles se sont retrouvées sur l’album.
Vous chantez évidemment dans Golden Void depuis des années, et j’ai également entendu des rumeurs à propos d’un groupe de l’époque appelé “Juan Peso” dans lequel vous chantiez également ?
Isaiah : Oh wow, ouais c’est de quand j’avais environ 19 ans, et vous devez faire beaucoup de recherches pour trouver tout cela en ligne. Vous aurez peut-être de la chance sur Youtube mais ce sera tout. J’ai toujours chanté dans des groupes, mais pour Earthless, nous n’avions pas envie de le faire, ce n’était pas notre truc. C’est amusant de ne pas le faire, mais c’est aussi amusant de le faire, de faire quelque chose de différent.
La dernière fois que je vous ai vu en Californie, vous utilisiez un vieux baffle Orange, et ce soir vous avez un backline Orange complet ! Vous voulez bien nous expliquer les deux ?
Isaiah : J’ai eu ce baffle 4×12 quand j’avais 17 ou 18 ans dans un magasin de musique à Encinitas appelé ‘Moonlight Music’. Je travaillais dans ce magasin et mon patron Russell avait deux baffles 4×12 Orange flambant neufs, je pense qu’ils étaient tous deux du début des années 90, peut-être même de la fin des années 80, dans le garage de sa maison. Nous n’avions pas d’autres 4×12 dans le magasin, alors il m’a dit que je devrais en prendre une, et j’ai été choqué quand je les ai vues, elles étaient tellement – Orange! À ce moment-là, je n’avais jamais vu d’Orange en chair et en os, j’étais encore un enfant et ils n’étaient pas très courants aux États-Unis à l’époque. Ma seule rencontre à ce moment-là était cette vieille vidéo de Black Sabbath avec Paul Shaffer en arrière-plan et Sabbath jouant “Iron Man”. Les Sabbaths utilisaient des amplis Orange au lieu de leurs amplis Laney habituels, et ils se distinguaient par leur couleur vive !
J’ai fini par prendre le baffle de ses mains, et le mettre contre n’importe quel autre baffle comme de vieux Marshall ou autre, mon Orange sonnait toujours mieux. Peut-être que c’est parce que les parois de l’Orange sont si épaisses comparées à celles des autres, en particulier celles des Marshalls qui sont vraiment fines, je ne sais pas, mais il n’y a tout simplement pas de concurrence dans les autres amplis, l’Orange le ferait toujours mieux. Pour cette tournée au Royaume-Uni et en Europe, j’ai également deux têtes Orange, une Rockerverb MK II et une Rockerverb MK II, et elles m’ont bien servi. Notre ingénieur du son aime beaucoup Orange aussi, alors il est heureux – nous sommes tous heureux !
Il y a beaucoup de groupes psychologiques émergents qui sortent de San Diego en ce moment, et vous avez été l’un des premiers sur la scène il y a plus de dix ans. Le bassiste de Radio Moscow et Sacri Monti, Anthony Meier, vous a même décrit comme “les parrains de San Diego” la dernière fois que je lui ai parlé, en chantant vos louanges, comme le font la plupart des gens – ça doit être fou d’avoir eu ce genre d’effet sur votre ville natale et l’endroit d’où vous venez, en ouvrant la voie à tous ces autres groupes et artistes. Bien sûr, ils ont tous été inspirés par Earthless, mais qui vous a semblé le plus important lorsque vous vous êtes réunis pour former Earthless ?
Isaiah : Tout d’abord, j’adore Dukke (Anthony), il est tout simplement génial ! Nous avons fait une tournée avec Radio Moscow et c’est toujours un bon moment avec ces gars-là. Pour répondre à votre question : Jimi Hendrix, Cream et tous les autres grands bluesmen britanniques qui jouaient avec des amplis puissants. Blue Cheer, un tas de groupes allemands kraut ainsi que des groupes japonais. Quand j’étais enfant, je ne connaissais pas de groupes actuels qui jouaient dans le style Cream avec des piles entières ou des demi-piles, je n’avais jamais vu ça à mon époque. Puis j’ai rencontré Mike et nous avons commencé à jouer ensemble dans Lions of Judah, ce qui a permis à mon rêve de se réaliser, car il aimait aussi toutes ces choses. Et puis un jour, quelqu’un m’a fait écouter l’album “To the Center” de Nebula et j’ai vu la photo au dos de l’album où ils utilisaient tout ce vieux matériel, et je n’avais aucune idée que ce genre de matériel existait encore. Tous ces trucs m’ont influencé et m’influencent encore. Je suis aussi très heureux de l’émergence de la musique psychique à San Diego, c’est vraiment cool d’en faire partie, surtout quand tous ces groupes radicaux nous citent comme influences, c’est un honneur.
Alors que je finis de taper, je prévois de poster ce message le 19 avril à 14 heures, sachant très bien que deux heures plus tard à peine, j’assisterai au premier des trois concerts d’Earthless au festival Roadburn de cette année, et mon taux d’endorphine crève le plafond rien que d’y penser.
