En cuanto a la música actual, no hay muchas bandas, probablemente ninguna, que puedan compararse con Earthless. Su destreza musical es de otro mundo, y han creado una explosión de bandas psicológicas emergentes procedentes de San Diego y sus alrededores. Pero, de nuevo, cuando Isaiah Mitchell solía ser el profesor de guitarra local de Encinitas, ¿qué más se puede esperar? Me obsesioné con Earthless desde que los conocí hace años en la habitación de mi madre en Noruega, y siempre me parecieron unos dioses inalcanzables de la soleada California, así que cuando recientemente me dijeron que Isaiah tocaría Orange durante su próxima gira por el Reino Unido y Europa… Ahh, sí, estaba muy emocionado. Ya era hora, sólo es el Hendrix de nuestra generación.

Últimamente habéis estado muy ocupados con las giras y también acabáis de publicar vuestro último disco “Black Heaven” en Nuclear Blast Records, que es un disco increíble, pero también muy diferente de vuestro material anterior.
Isaías: Es súper diferente, no esperábamos que fuera exactamente como cuando salió, pero todos estamos contentos con el resultado final. Sabíamos que íbamos a hacer al menos una canción con voz, pero no esperábamos que fueran cuatro canciones, eso simplemente sucedió. Esas eran las canciones más fuertes, así que por selección natural acabaron en el álbum.

Obviamente has estado cantando en Golden Void durante años, y también he oído rumores sobre una banda de hace tiempo llamada ‘Juan Peso’ donde también solías cantar…
Isaías: Oh wow, sí, eso es de cuando yo tenía alrededor de 19 años, y usted tiene que hacer un montón de investigación para encontrar algo de eso en línea. Puede que tengas suerte en youtube pero eso será todo. Siempre he cantado en bandas, pero para Earthless no queríamos hacerlo, no era lo nuestro. Ha sido divertido no hacerlo, pero también ha sido divertido lanzarlo, hacer algo diferente.

La última vez que os vi en California utilizabais una vieja cabina Orange, ¡y esta noche tenéis un backline Orange completo! ¿Podría explicarnos los dos?
Isaías: Conseguí esa cabina 4×12 cuando tenía 17 o 18 años en una tienda de música en Encinitas llamada ‘Moonlight Music’, solía trabajar en esta tienda y mi jefe Russell tenía dos Orange 4×12 nuevas, creo que ambas cabinas de principios de los 90, quizás incluso de finales de los 80 en el garaje de su casa. No teníamos ningún otro 4×12 en la tienda, así que me dijo que debía comprar uno de ellos, y me quedé de piedra cuando los vi, eran tan… Orange! En ese momento de mi vida nunca había visto un Orange en carne y hueso, era sólo un niño y no eran muy comunes en los Estados Unidos en ese momento, mi único encuentro en ese momento fue este viejo video de Black Sabbath con Paul Shaffer en el fondo, y Sabbath tocando ‘Iron Man’. Sabbath utilizó allí amplificadores Orange en lugar de sus habituales Laney, ¡y destacaron por su brillante color!

Acabé cogiendo la cabina de sus manos, y poniéndola frente a cualquier otra cabina como los viejos Marshalls o lo que sea, mi Orange siempre sonaba mejor. Tal vez sea porque las paredes del Orange son muy gruesas comparadas con las de otros, especialmente las de los Marshalls que son muy finas, no lo sé, pero simplemente no hay competencia en ningún otro amplificador, el Orange siempre lo haría mejor. Para esta gira por el Reino Unido y Europa, también tengo dos cabezales Orange, un Rockerverb MK II y un Rockerverb MK II y me han tratado bien. A nuestro técnico de sonido también le gusta mucho Orange, así que está contento, ¡todos estamos contentos!

Hay muchas bandas psicológicas emergentes que salen de San Diego en este momento, siendo vosotros uno de los primeros en la escena hace más de una década, y el bajista de Radio Moscow y Sacri Monti, Anthony Meier, incluso os describió como “los padrinos de San Diego” la última vez que hablé con él, cantando vuestras alabanzas, como hace la mayoría de la gente – debe ser una locura haber tenido ese tipo de efecto en tu ciudad natal y el lugar de donde eres, liderando el camino para todas estas otras bandas y artistas. Obviamente, todos han tenido a Earthless como referencia, ¿quién fue el que destacó para ustedes cuando se reunieron por primera vez y formaron Earthless?
Isaías: ¡En primer lugar, me encanta Dukke (Anthony), es simplemente genial! Hemos estado de gira con Radio Moscow y siempre es un buen momento con esos chicos. Para responder a tu pregunta, definitivamente Jimi Hendrix, Cream y todos los otros grandes tipos de blues británicos que tocaban amplificadores fuertes. Blue Cheer, un grupo de bandas alemanas de kraut, así como bandas japonesas. Cuando era niño y crecía, no conocía ninguna banda actual que hiciera todo ese estilo de tocar con Cream en el que tienes medias pilas o pilas completas, nunca había visto eso en mi época. Entonces conocí a Mike y empezamos a tocar juntos en Lions of Judah, lo que hizo que mi sueño se hiciera realidad, ya que él también estaba metido en todas esas cosas. Entonces, un día, alguien me sentó y me hizo ver el álbum ‘To the Center’ de Nebula y vi la foto de la parte de atrás en la que utilizaban todo ese equipo antiguo y genial, y no tenía ni idea de que ese tipo de cosas todavía existían. Todo eso fue una influencia para mí, y lo sigue siendo. También estoy muy entusiasmado con todo el tema psicológico emergente de San Diego, es algo realmente genial de lo que formar parte, especialmente cuando tienes todas estas bandas radicales que nos citan como influencias, es un honor.

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Mientras termino de escribir, programo este post para publicarlo el 19 de abril a las 14:00 horas, sabiendo muy bien que apenas dos horas después estaré asistiendo al primero de los tres conciertos de Earthless en el festival Roadburn de este año, y mi nivel de endorfinas está por las nubes sólo de pensarlo.