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Classic Rock est un magazine britannique. L’Europe a été très bonne pour Rival Sons. À quoi attribuez-vous votre popularité précoce là-bas ?

Notre label est basé au Royaume-Uni, comme beaucoup de leurs contacts et de leurs relations. C’est là qu’ils ont commencé à pousser avec Pressure and Time. Et heureusement, les gens de l’autre côté de l’étang ont réagi rapidement.

Une fois le feu allumé, nous devions servir autant d’Europe que possible (en jouant en direct). Donc, je pense que nous avons juste donné à cette partie du monde le plus d’attention. D’un autre côté, il semble que les gens de là-bas soient un peu plus portés sur le rock’n’roll… et sur les concerts. Je pense que les États-Unis sont en train de se réveiller à ce sujet.

L’album “Great Western Valkyrie” de Rival Sons est nominé pour l'”Album de l’année” aux Classic Rock Awards. Pouvez-vous me dire ce que cela signifie pour vous que votre musique soit nominée pour ce prix ?

Je ne suis pas un grand fan de la musique en tant que “concours”… mais je dirai que le fait d’être reconnu par l’un de mes magazines préférés… et d’être mentionné aux côtés de ces disques fantastiques de certains de mes artistes préférés de tous les temps… c’est vraiment cool.

L’album GWV ne remet pas nécessairement en cause la signature sonore de Rival Sons, qui est un mélange de rock classique et moderne. Au lieu de cela, il semble donner au style existant du groupe un peu de polissage. Pouvez-vous expliquer l’attitude avec laquelle vous vous êtes lancé dans l’enregistrement de cet album et les objectifs que vous aviez en tête ?

Nous enregistrons tous nos disques en direct. Celui-ci n’était pas différent.

Nous écrirons et capturerons une chanson entre 1 et 5 prises. Si nous ne l’avons pas aussi rapidement, nous passons généralement à autre chose. Comme c’est notre cinquième album, je voulais le considérer comme le cinquième chapitre du livre de Rival Sons. Je voulais qu’il reflète quelque chose de chaque disque précédent tout en ayant sa propre identité. Il y a aussi l’idée que c’est peut-être le premier disque que beaucoup entendent du groupe… nous nous faisons encore une tonne de nouveaux fans. Donc, même si nous avons envie de prendre des virages à gauche ou de reconstruire notre son, notre approche ou notre écriture, nous devions rester conscients de ne pas trop nous éloigner. En ce qui concerne l’attitude et le moral du groupe.

Nous ne pouvions pas être plus excités de faire un nouveau disque. Nous étions tous débordants de nouvelles idées et vraiment motivés pour écrire de nouvelles chansons et créer le prochain chapitre.

Décrivez votre collaboration avec le producteur Dave Cobb.

Dave est vraiment comme un cinquième membre du groupe lorsque nous enregistrons ensemble. Nous sommes de grands copains et nous avons fait nos 5 disques ensemble avec un excellent résultat. Il est très interactif avec nous à chaque étape du processus. Sur chaque disque, nous parlerons d’une idée générale pour le disque.

Nous discuterons du matériel que nous voulons utiliser, de ce qui a fonctionné ou pourrait être amélioré par rapport aux derniers enregistrements… et nous discuterons des idées de chansons et des orientations.

Une fois que nous sommes en studio, les choses se passent très rapidement et le fait de travailler avec Dave en est la raison principale. Je pense que très peu de producteurs de nos jours ont la prouesse de capturer un disque en direct du sol comme il le fait. Au moins, avec le résultat qu’il peut fournir.

Nous sommes à l’ère de la surproduction, de la sur-écriture, de l’excès de tout. Ce n’est pas ce que nous faisons – ce n’est pas ce que fait Dave. Selon ses propres mots, “notre travail consiste à créer et à capturer de l’énergie”. Et il n’y a pas assez de gars aujourd’hui qui comprennent cela ou qui savent comment le faire.

Dave le fait.

Les Rival Sons joueront un concert lors de la remise des prix. Des astuces spéciales prévues pour le plateau ?

Pas de fumée.

Pas de miroirs.

Juste du rock’n’roll pur, sans concession et sale.

Quel est l’avenir de Rival Sons, selon vous ?

Il est difficile de prévoir quoi que ce soit dans une entreprise comme celle-ci. En ce qui concerne le côté créatif, tant que nous serons inspirés et capables de faire de la musique honnête, nous continuerons à faire des disques. Et tant que les gens voudront continuer à acheter des billets… nous continuerons à venir dans votre ville.

Il est impossible de dire combien de temps cela va durer. Je suis un Capricorne et un réaliste pragmatique… donc c’est la réponse de ce point de vue. Bien que, naturellement, étant un guitariste dans un groupe de rock n roll, il y a une autre réponse à cette question.

Et cette réponse est… la domination du monde.

Commandez “Great Western Valkyrie” maintenant :
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iTunes – http://bit.ly/gwv-itunes

Lorsqu’un groupe est réduit à sa plus simple expression, il a rarement besoin de plus de deux musiciens. La liste des groupes qui s’imposent avec seulement deux membres est longue. Il y a The Black Keys, Death From Above 1979, Soft Cell

Ok, on plaisante pour Soft Cell. J’espère que nous n’avons pas “entaché” votre opinion sur cet article.

Continuons…

Aujourd’hui, nous interviewons Mattias Noojd. Mattias est originaire de Göteborg et est le guitariste et chanteur du groupe Galvano. Le groupe est un assaut audible et écrasant, mêlant batterie frénétique, chant plaintif et riffs assassins.

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Salut Mattias, ravi de t’avoir à bord du blog ! Commençons par un exemple simple. Why Orange?

J’ai possédé un OR120 il y a quelques années et je l’adorais, ce son sombre et chaud. J’ai dû m’en séparer pour des raisons financières. Il m’a beaucoup manqué et quand j’ai recommencé à regarder les amplis Orange, j’ai opté pour le Thunderverb 200 pour son gain élevé et sa polyvalence. J’avais besoin de quelque chose qui puisse se mesurer à mon modèle T et j’adore ce que le Thunderverb apporte. Ces basses épaisses et ce grit complètent vraiment mon son. Notre groupe est très fort et c’est comme ça que je l’aime, je veux sentir ces riffs, pas seulement les entendre.

Le Thunderverb n’est pas en difficulté dans ce domaine.

Quels amplis utilisez-vous actuellement pour votre installation live ?

Mon installation complète est un Thunderverb 200 et un Sunn Model T de -74 qui repose sur deux enceintes PPCHP8.
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J’utilise également un Ampeg SVT 3 PRO qui repose sur un meuble Ampeg 8×10.

Et votre installation d’enregistrement ?

J’utilise généralement mon matériel de scène dans le studio également.

Qu’est-ce que vous aimez dans ces amplificateurs et ces boîtiers ? Non seulement sur le plan sonore, mais aussi pour tout commentaire notable sur la façon dont ils gèrent la vie sur la route.

En dehors de ce que j’ai déjà mentionné, j’adore la façon dont les armoires Orange sont posées sur le sol, cela fait vraiment ressortir les basses. Mes armoires sont lourdes comme l’enfer mais ça vaut le coup, elles sont vraiment solides.

Comment aimes-tu régler l’ampli ? Il ne doit pas s’agir des réglages exacts, mais simplement des réglages qui vous conviennent, une photo du réglage faisant également l’affaire !

Je fais passer mon signal par les trois amplis. Ils sont tous allumés la plupart du temps.

Les amplis Orange sur lesquels tu travailles actuellement, les tubes sont-ils de stock ou as-tu une marque préférée ? Si oui, lesquels ?

C’est un stock et mon Thunderverb était équipé de 6550. Je pourrais les échanger contre des KT88. Je les aime beaucoup.

Souhaitez-vous ajouter/fournir des informations supplémentaires ?

Je voudrais simplement exprimer ma profonde gratitude à Orange pour l’intérêt et le soutien qu’il porte à notre groupe et à moi en tant que guitariste.

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Allez voir Galvano, écoutez leur disque, regardez quelques photos et achetez un T-shirt ! Jusqu’à la prochaine fois.

http://galvano.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/GALVANOgbg

Guitar tech for Joe Trohman of Fall Out Boy, Josh Newton, was once arrested for looking too intense in black and white

Josh Newton, le guitariste de Joe Trohman des Fall Out Boy, a été arrêté pour avoir eu l’air trop intense en noir et blanc.

J’ai des souvenirs très flous d’avoir
dansé dansé
de nombreuses chansons de “From Under the Cork Tree” au club de rock local lorsque j’étais étudiant. Alors qu’ils en sont à leur cinquième album studio, les Fall Out Boy sont dans les hautes sphères de la musique, faisant des tournées à guichets fermés et parcourant le monde encore et encore.

Actuellement, ce sont deux techniciens, Josh Newton et Brian Diaz, qui font tourner la roue. Josh a été un musicien de tournée pendant plus de 20 ans dans des groupes tels que The Damned Things et Every Time I Die, mais il n’est dans le domaine de la technologie que depuis un an. Brian est technicien depuis onze ans et a travaillé avec certains des géants du rock de notre époque (Guns N’ Roses, Anthrax, Primus, Brand New, Motion City Soundtrack, Sum 41).

Quelle est votre journée type en tournée ?

Brian : La journée commence généralement par mon réveil bien trop tôt pour que le backline puisse être chargé, alors je traîne, je prends mon petit-déjeuner et je regarde les autres départements monter leur matériel, que ce soit l’éclairage, la vidéo ou autre. Une fois que j’ai mis mon matériel en place, j’essaie de commencer à changer les cordes dès que possible en attendant que le son soit prêt pour le soundcheck. C’est généralement à ce moment-là que j’effectue les réparations ou que j’essaie de recréer les problèmes que j’ai pu rencontrer lors du spectacle précédent. En général, il s’agit de quelque chose d’assez simple, comme un potard mal fixé ou un câble défectueux à remplacer. Parfois, il peut s’agir de retuber une tête ou de quelque chose de plus compliqué. La plupart du temps, il n’y a pas grand-chose à faire à part réarmer et polir les guitares. L’heure du spectacle est à peu près la même tous les jours : vérifier les lignes, fixer les setlists et les câbles, sortir l’eau et les serviettes, puis attendre que le groupe se présente sur scène. Fall Out Boy a tendance à être à l’heure tous les jours. D’autres groupes pour lesquels j’ai travaillé sont réputés pour être très en retard. A la fin de la nuit, c’est une course pour tout mettre dans le camion, prendre une douche et retourner au bus.

Josh : Je commence généralement à m’installer vers 12 heures. Je mets la ligne arrière en place et je fais des ajustements ici et là. Après cela, je vais refaire les cordes des guitares et vérifier l’intonation et l’action. On fait la queue vers 15h, puis on attend l’heure du spectacle. Après le spectacle, nous partons aussi vite que possible et nous recommençons le lendemain.

La partie du travail que vous préférez ?

Brian : Ce que je préfère dans ce métier, ce sont les moments où l’on est reconnu pour le travail que l’on fait. Les longues heures que vous passez et qui semblent inutiles en valent la peine. Ça et les voyages. J’ai toujours aimé explorer de nouveaux endroits, et cela m’a donné l’occasion de voir le monde et d’être payé pour cela.

Josh : Faire en sorte que les choses sonnent bien et fonctionnent correctement. J’aime le défi d’essayer de faire les choses exactement de la même manière chaque jour, malgré les différentes conditions.

Quel matériel Orange Gear les Fall Out Boy utilisent-ils ?

Brian : En ce moment, Patrick Stump utilise le Dark Terror à 15 watts. Normalement, tout cela est déversé dans une boîte de chargement Palmer PGA-04, car nous avons ces plateaux de scène élaborés où le backline sur scène n’a pas beaucoup de sens. Lorsque nous utilisons des armoires, nous utilisons les 4×12 d’Orange qui nous tombent sous la main. Hier encore, nous avons reçu des 2×12 noirs que nous allons essayer aujourd’hui.

Josh : [Joe Trohman] en a utilisé plusieurs. Le Thunderverb 200, le Rockerverb 100 ou 50, et le Tiny Terror sont les plus utilisés chez nous. Les cabines sont généralement PPC412 ou PPC212.

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Qu’est-ce que vous aimez dans les amplificateurs et les boîtiers Orange?

Brian : D’abord et avant tout, c’est toujours une question de ton. Avant cela, Patrick utilisait l’amplificateur de quelqu’un d’autre, que j’avais un peu modifié pour qu’il sonne juste bien. Il y avait ces concerts où je n’arrivais pas à faire cesser le bourdonnement de l’ampli et j’ai emprunté un Tiny Terror à Joe Trohman et c’était fini. Il y a eu une différence immédiate dans l’ampleur du son et la quantité de crunch que j’ai pu en tirer. Patrick l’a tout de suite aimé et a voulu essayer le Dark Terror parce qu’il a tendance à avoir un ton plus métallique. J’ai tout de suite été séduit par sa taille et sa construction métallique. Ils sont si compacts et si robustes.

Josh :Je n’en ai jamais eu un qui m’a fait faux bond. Ils sont construits comme des tanks, surtout les cabines. C’est du solide.

Dans les amplis Orange sur lesquels tu travailles actuellement, les tubes sont-ils de série ou as-tu une marque préférée ? Si oui, lesquels ?

Brian :J’ai utilisé les Dark Terroren stock et elles sonnent bien. J’entends de temps en temps parler de remplacer le tube V1 par un tube Tung Sol, mais je n’ai pas encore eu l’occasion de l’expérimenter. Nous avons quelques têtes de plus qui nous arrivent pour un deuxième appareil que nous construisons, alors peut-être que j’en déposerai une et que je la vérifierai.

Josh : J’ai l’habitude de remplacer les tubes par ceux de JJ. C’est juste une préférence personnelle. Avec les Thunderverb 200, je les ai remplacés par des KT88. Juste un peu plus de viande avec ces monstres.

Y a-t-il des produits Orange qui se démarquent et que vous choisiriez plutôt que les autres ?

Brian : Je suis bassiste et j’ai toujours été amoureux de la gamme de basses d’Orange, en particulier de l’AD200.
AD200
. Je n’ai pas encore essayé le
Terror Bass
mais j’envisage de la tester. Pour le matériel de guitare, j’aime beaucoup le Thunderverb 200.


John :
Je suis un fan de la La série OR.

Enfin, la question qui met fin à toutes les questions. Valve ou semi-conducteur ?

Le cerveau :Valve va toujours gagner ce round. Je suppose que cela vient du temps passé à écouter des groupes qui ont enregistré avec des amplis à lampes et à les entendre en direct, mais vous ne pouvez tout simplement pas recréer le même son avec un amplificateur à semi-conducteurs. Mon travail avec les amplis est assez limité, mais j’ai de l’expérience avec les amplis à lampes. Si j’avais une pièce à semi-conducteurs qui tombait en panne, je ne pense pas que je l’entretiendrais moi-même. J’ai définitivement plus de chances avec un ampli à lampes car je les comprends mieux.

Josh : Ça dépend. Avec les guitares, les tubes ont tendance à être plus agréables à mes oreilles, mais les basses peuvent aller dans les deux sens. J’ai rarement eu un problème avec l’un des produits Orange.

“Brian gets to travel the world thanks to music!” is what we would have captioned this if we were bored. But we’re not, so we’re captioning it “Why would Brian send us a picture of him surrounded by kangaroos?”

“Brian va voyager dans le monde entier grâce à la musique”, c’est le titre que nous aurions donné à cette vidéo si nous nous étions ennuyés. Mais ce n’est pas le cas, alors on l’intitule “Pourquoi Brian nous enverrait-il une photo de lui entouré de kangourous ?”.

Qui êtes-vous, depuis combien de temps travaillez-vous ici, et que faites-vous chez Orange?
Je m’appelle Steve Miller, je suis chez Orange depuis septembre 2011. Je suis le responsable de la chaîne d’approvisionnement de l’entreprise. J’achète toutes les pièces pour fabriquer nos superbes amplis, je supervise toute la logistique de l’entreprise, je supervise notre entrepôt au Royaume-Uni et je m’assure surtout que tout fonctionne bien.

Steve

Qu’est-ce qui vous a donné envie de commencer à travailler ici ?
J’étais en train de travailler à Londres lorsque j’ai reçu un appel me disant qu’une entreprise recherchait un responsable de la chaîne d’approvisionnement. Êtes-vous prêt à passer un entretien ? Je n’avais aucune idée de l’identité de l’entreprise avant d’accepter l’entretien. J’ai passé l’entretien, j’ai généralement pensé que je n’obtiendrais pas le poste et j’ai mis tout cela de côté jusqu’à ce que je reçoive l’appel de la bonne nouvelle. C’était l’un de ces moments où tout est allé au ralenti, et peu importe qui vous étiez, si vous étiez près de moi, vous étiez pris dans les bras ! Je n’oublierai jamais ce jour !

Quel est le pire emploi que vous ayez eu avant de travailler chez Orange?
Ce n’est pas vraiment un mauvais travail, mais j’ai travaillé dans une jardinerie au milieu de nulle part pendant que j’étais à l’université. Il ne s’y passait pas grand-chose, personne n’y faisait ses courses. Quand c’était calme, le propriétaire avait l’habitude de demander à quelques-uns d’entre nous de peindre l’intérieur de sa maison. Le travail n’a pas duré longtemps.

Qu’est-ce que vous aimez le plus dans votre travail chez Orange?
J’ai travaillé dans quelques endroits, mais aucun ne se rapproche de l’atmosphère et des personnes qui travaillent ici. C’est le sentiment général de travailler pour une entreprise qui fabrique des produits cool. Chaque jour est différent du suivant, rien n’est pareil.

Quel est votre ampli/setup Orange préféré ?
Pour moi, c’est la série Rockerverb. Je l’adore.

Orange Rockerverb 100 MKIII - 2

Quels sont vos deux ou trois meilleurs disques de tous les temps ? Quels sont les deux disques que vous avez beaucoup écoutés récemment ?
J’aime beaucoup les années 50/60, le Doo Wop et le Rockabilly, qui sont toujours à l’affiche au Casa Del Steve’s.
Donc le top 3 serait –
Chats errants – Rumble in Brighton
The Beatles – Le bonheur est un pistolet chaud
Neil Sedaka – Laughter in the rain (j’adore cette chanson et je me fiche de savoir qui la connaît)

Stray Cats

Quel est le meilleur spectacle/concert que vous ayez vu à ce jour ?
Je dirais MUSE en 2004 à Earls Court, tout était cool. Je n’avais jamais vu un tel spectacle.

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Qu’est-ce qui n’est pas lié aux amplis, au matériel ou à la musique en général et qui te passionne ?
J’aime les courses de dragster. Mon partenaire m’y a mis il y a des années. C’est plutôt cool de voir des voitures et des motos Top Fuel qui peuvent atteindre plus de 300 mph dans un quart de mile.

Quelle est votre vidéo YouTube merdique préférée ?
Il y en a trop pour choisir, mais j’aime bien les trucs comme ça.

L’heure de l’autopromotion gratuite : vous avez quelque chose à mettre en avant ?
Rien à voir avec moi, mais il y a un groupe de Stevenage qui s’appelle Kill the King.
www.facebook.com/KillTheKingBand

Si vous pouviez faire quelque chose d’autre pour vivre, ce serait quoi ?
Je dois dire que j’aimerais avoir ma propre mécanique. Disposez-le dans un atelier de style années 50 pour le construire et le modifier.

Nommez votre émission de télévision préférée des années 90.
Bien sûr, les Simpsons, mais je faisais partie de ceux qui, dans les années 90, n’avaient que Nickelodeon à la télé, alors ça doit être Kenan et Kel “J’ai mis la vis dans le thon”.

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Quelle est votre boisson alcoolisée préférée ?
Je ne suis pas un grand buveur, mais je commande toujours une Guinness au bar.

Vous pouvez avoir n’importe quel équipement musical que vous voulez, neuf ou ancien, qu’est-ce que ce serait ? Le Custom 1953 de Jimmy Page ? Le micro que Sinead O’Connor a utilisé quand elle a déchiré la photo du Pape ? Vous avez le choix.
Question difficile, je choisirais le piano à queue de John Lennon.

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Comment avez-vous trouvé le circuit ?
C’était pendant une nuit de terreur. Un lézard est apparu et m’a regardé droit dans les yeux. Dans ses yeux de marbre profond, j’ai vu un ampli à côté d’un bloc de papier A4. C’était une petite terreur. [Adrian wanted to design an amp that could “fit on an A4 pad of paper.”]

Quelle est l’éthique qui sous-tend le circuit ?
Tout le monde veut faire un concert et boire quelques bières sans avoir à conduire. La Tiny Terror vous permet de le faire, car vous pouvez la transporter facilement. Appelez l’un des autres groupes à l’affiche et demandez-lui s’il est possible d’emprunter son 4×12. Jouez le spectacle avec le volume sur 10, la tonalité sur 10, le gain autour de 12 à 2 heures et entrez directement dans les tubes de sortie. Le gars à qui tu as emprunté le 4×12 a un marshall de 100 watts avec le préampli sur 9 et le volume sur 2 qui sonne comme un dentiste. Le son de votre geetar TT est si bon que vous attirez l’attention de quelques profanes :) Tu finis par aller à une fête avec eux, toujours avec ton Tiny Terror et ta geetar et ta soirée devient soudainement encore meilleure :)

Comment fonctionne le circuit ?
Simplement, c’est ceci, le premier gang du potard de gain augmente le gain du premier étage. Le deuxième gang du potard de gain augmente l’impédance du deuxième étage. Ainsi, le signal est poussé dans les tubes de sortie de manière uniforme tout au long du trajet. Les inverseurs de phase dans beaucoup d’amplis sont de véritables snollygoster. Celui du TT est parfait. Les EL84 ont le meilleur son de distorsion, la polarisation cathodique vous donne plus de smerge swomp. Ainsi, les crêpes sont épaisses à la mélasse [molasses]. Plus épais que le mec à qui tu as emprunté le 4×12.

Technical Director Adrian Emsley (Left) with Dr. Damon

Le directeur technique Adrian Emsley (à gauche) avec
Dr Damon “Je porte des shorts de vélo en hiver” McCartney (à droite)

Entretien avec le Dr Damon McCartney