Hé John ! Que peux-tu nous dire sur ton groupe Holy Death Trio ?
Holy Death Trio est une force créative de heavy rock à haute énergie formée à Austin au Texas en 2019. Nous sommes une fusion de tout ce qui fait vibrer et qui fait du bien à l’âme. Nous sommes fiers de faire de la recherche et du développement sur l’industrie musicale actuelle et de connaître notre histoire musicale, de Liszt et Mozart à Motown et aux Beatles, en passant par les années 60, 70 et 80, et de savoir pourquoi le hair metal était destiné à échouer et pourquoi Seattle allait déclencher une révolution sans merci. Nous aimons parler de l’histoire de la musique, alors, si vous lisez ceci, débattez avec nous !

Vous avez sorti votre premier album Introducing pendant la pandémie, pouvez-vous nous en parler ?
On dit qu’on a toute sa vie pour enregistrer son premier album et seulement un an pour enregistrer le second, et cet album donnait l’impression de contenir toute une vie de musique, avec des chansons que j’ai écrites en 2013. Cela, mélangé aux choses de la vie que nous avons traversées, comme combattre l’ego et faire face aux opposants. Cet album a été un travail d’amour et de folie. Nous étions déterminés à être différents mais fidèles à nous-mêmes – nous ne voulions pas être un autre groupe de reprises de Sleep.

Ceci étant dit, nous avons rencontré un gars vraiment génial et authentique du nom de Charles Godfrey (Scary American) qui a travaillé aux légendaires Sonic Ranch Studios pendant 10 ans et a enregistré des albums incroyables, en plus d’avoir un album numéro un au Billboard qu’il a lui-même conçu et produit ! Combien de groupes peuvent dire qu’ils ont enregistré avec quelqu’un qui a fait un album numéro un ?

Nous avions la recette du succès : un groupe talentueux, un producteur talentueux et la volonté de faire un grand album. Nous étions déterminés à le sortir nous-mêmes en finançant nos propres campagnes de presse, et en faisant cela, nous avons attiré Blasko (Ozzy Osbourne, Rob Zombie, Danzig etc.) à la fête. Il nous a aidé à obtenir un contrat d’enregistrement avec Ripple Music. et c’est ainsi qu’est né Introducing.

Comment avez-vous fini par signer avec Ripple music, et comment s’est passée votre collaboration avec eux ?
Nous avons été découverts par un bon ami à nous, Bucky Brown. Il a vu une vidéo de nous jouant une version live de notre tube heavy blues The Killer et l’a envoyée à Todd Severin de Ripple Music, mais nous étions réticents à signer avec un label. Personne ne possédera notre musique ! C’est ce que j’ai toujours dit, mais heureusement, Ripple n’a pas pour vocation d’escroquer les musiciens.

Nous avons joué au téléphone pendant un mois ou plus, et nous savions que Ripple nous conviendrait parfaitement. Finalement, l’univers a permis le coup de fil parfait avec Todd et le groupe le soir du nouvel an 2020, juste après avoir terminé l’enregistrement de l’album. Il a insisté pour que nous parlions au moins à Blasko, et si nous ne nous sentions toujours pas à l’aise pour signer, il nous a dit de ne pas nous inquiéter et qu’il serait toujours là pour nous soutenir.

Mais Blasko nous a fait une offre incroyable et nous a assuré que nous serions propriétaires à 100 % de notre musique et qu’il irait au-delà pour s’assurer que la présentation de l’album (illustrations, conception de la couverture, formats) soit prise en charge.

Maintenant que le monde s’ouvre à nouveau, quel effet cela fait-il de reprendre la route ?
C’est une malédiction et une bénédiction. Être un groupe dans le monde underground du stoner rock n’a pas toujours de gros avantages. Nous essayons de jouer partout où nous pouvons, mais avec le prix de l’essence qui crève le plafond, ce n’est pas une décision commerciale viable d’être sur la route. Même les concerts à 1000 $ peuvent coûter plus de 500 $ en essence.

Nous choisissons bien sûr nos batailles, et nous avons décidé de nous concentrer sur Austin, au Texas – il n’y a pas besoin d’aller ailleurs, sauf pour les festivals. Soyons réalistes, les gens ne vont plus aux concerts locaux, alors autant les rencontrer au milieu, à un endroit où ils sont déjà, comme… Desertfest NYC.

Nous avons encore d’autres grands événements à annoncer, et si vous voulez que nous jouions le vôtre, écrivez-nous à [email protected].

Vous jouez au Desertfest NYC en mai. Quelles sont vos réflexions et vos attentes à ce sujet ? Connaissiez-vous l’édition britannique du festival ?
Je suis un grand fan de Desertfest depuis un moment. Mon objectif a toujours été de faire une tournée en Europe et de participer au Desertfest, mais jouer au Desertfest ici en Amérique est un honneur. Il bénéficiera du même engouement que le premier Psycho Las Vegas, sauf qu’il se tiendra dans l’ancienne capitale mondiale du rock’n’roll, New York-Effin’-City ! Cela va être un pour les livres de records !

Que peuvent attendre les participants au festival d’un spectacle HDT ?
Vous obtiendrez l’expérience Heavy Rock. Un culte de l’amplificateur à haute énergie et à plein régime ! Du rock’n’roll pur et dur. Vous pouvez vous attendre à voir sur scène trois gars qui se donnent à fond, jouant comme si le monde allait s’écrouler le lendemain ! Du sang, de la sueur, des larmes et du feu !

Si vous vous êtes déjà demandé à quoi ressemblait un spectacle du Holy Death Trio, regardez simplement notre vidéo White Betty:

Quelles sont vos configurations actuelles d’Orange?
J’utilise actuellement le Rockerverb 100 MKIII et un Dual Dark 50 avec deux PPC 4×12, le tout en noir. Faites le grand saut ou rentrez chez vous.

À quoi ressemblerait la plate-forme Orange de vos rêves ?
J’ai le matériel orange de mes rêves avec le Rockerverb 100. C’est tout ce dont j’ai besoin dans un ampli, mais si je pouvais avoir un stack complet enveloppé de Purple des deux côtés de la scène, je pourrais pleurer un peu.