Listado de la etiqueta: Terror Bass

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Entrevista: Ciaran Scanlon, de Fizzy Blood

¿Puede hablarnos un poco de usted y de su banda Fizzy Blood? ¿Ha sido miembro desde el primer día?
Soy Ciaran Scanlon y soy el bajista de una banda de rock llamada Fizzy Blood. Me uní a Fizzy Blood en 2015, unos meses después de que salieran del estudio para grabar “Feast”. Nuestro batería, Jake, y yo llevábamos años tocando juntos en grupos, y por aquel entonces ambos vivíamos juntos en Leeds, estudiando en el Leeds College of Music. Cuando Fizzy necesitó un bajista, me uní a ellos para algunos ensayos y desde entonces hemos estado tocando juntos. Además de “Feast”, también hemos publicado “Summer of Luv”, y acabamos de salir del estudio para grabar nuestro tercer EP, que hicimos con el maravilloso Alex Newport. Saldrá a la venta en los próximos meses, así que esté atento.

Con sus tres años en la banda, tiene unos espectáculos impresionantes a sus espaldas, ¿cuál diría que ha sido el más destacado para usted?
Para mí, tiene que ser jugar en el extranjero. Actuamos en Corea del Sur para el “Zandari Fest” y en Austin, Texas, para el “SXSW”, y ambas fueron experiencias bastante surrealistas. En el Reino Unido, esta gira que acabamos de hacer como cabeza de cartel es sin duda un punto culminante también. Los conciertos que hicimos en Leeds, Londres y Birmingham fueron realmente excepcionales y el público se mostró muy enérgico y receptivo. Fue un momento realmente único para la banda.

¿Qué edad tenías cuando empezaste a tocar y qué te llevó a tocar el bajo?
Llevo tocando el bajo desde que tenía unos catorce años, es decir, desde hace unos ocho. Empecé cuando estaba en la escuela secundaria, cuando algunos amigos míos estaban aprendiendo instrumentos. Solía ir a la sala de ensayo, pasar el rato e intentar participar de cualquier manera, y como el bajo era el único instrumento que ninguno de mis amigos tocaba, pensé “¿por qué no intentarlo? Más tarde me regalaron un bajo por Navidad, y el resto es, como se dice, historia. A mi padre también le gustaba mucho el bajo, tanto como a mí, así que me dio clases para ayudarme a aprender el instrumento. Unos años más tarde, decidí seguir estudiando música en la universidad, que es donde acabé uniéndome a la banda.

 

¿Qué tipo de música escuchaba usted cuando crecía?
Al crecer en un hogar irlandés en Birmingham, estuve expuesto a mucha música y músicos irlandeses de gran talento. Mis padres estaban muy metidos en la escena musical de Manchester, así que grupos como The Smith, Oasis, Joy Division y The Stone Roses siempre se repetían.

¿Puede contarnos su historia y experiencia con Orange?
Cuando empecé a tocar tenía un amplificador combo Orange para practicar, que fue uno de los primeros equipos que tuve. Los amplificadores Orange que he utilizado a lo largo de los años van desde amplificadores combo de práctica hasta un Terror Bass y un AD200. Siempre he sido fan de Orange, sobre todo porque John McVie de Fleetwood Mac forma parte de la familia y la lista de Orange. Desde el momento en que toqué por primera vez Orange, me he ceñido a ellos debido a su sonido de alta calidad y a su producción prístina, y he tenido mucha suerte de utilizar amplificadores Orange en una amplia gama de giras en el Reino Unido con Fizzy Blood.

Así que has tocado el bajo Terror y has probado el AD200, ¿cuál es tu configuración actual para esta última gira por el Reino Unido?
Tanto para esta como para las últimas giras de Fizzy Blood he estado usando el Orange 4 Stroke 500, tiene todo lo que quiero y me lo he pasado muy bien jugando con él. Tampoco dependo de demasiados pedales, y mi pequeña pedalera consiste en un afinador que va a un Sansamp en un pedal llamado ‘Steel Leather’, que es esencialmente un aumento de agudos que emula el sonido de una púa mientras toco con los dedos. Ha sido un placer usar el 4 Stroke ya que normalmente uso mi Sansamp para controlar mi tono, ya que el 4 Stroke me ha permitido mucha más libertad creativa.

Si pudiera retroceder en el tiempo y dar a su yo de diez años unas palabras de sabiduría, ¿cuáles serían?
Ahorra todo tu dinero y cómprate un amplificador naranja. No te arrepentirás.

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Steve de Every Time I Die habla de la Terror Bass.

Hola, soy Steve y toco el bajo en la banda “Every Time I Die”.

Lo primero fue el tono que podía sacar de algo tan pequeño y me quedé completamente alucinado. En segundo lugar la portabilidad, sobre todo recuerdo que ETID salió de gira y un montón de gente estaba como:

“¿Qué es eso? ¿Es la cabeza de la que estás jugando?”.

“Sí, es una cabeza de bajo”

La gente se sorprendió de la cantidad de tono y potencia que se podía obtener. Luego recuerdo que seis meses, un año después, casi todas las bandas de hardcore con las que salimos de gira, tenían esa cabeza.

Quiero decir que fue la elección del músico hardcore de gira, no tienes que cargar con algo súper pesado y voluminoso. Era muy fácil de usar, de muy bajo mantenimiento, estaba en todas partes y me encantaba que esas cabezas explotaran y despegaran y ver que todas las bandas usaran una.

 

Así que Dan de Orange trajo el nuevo cabezal Terror y acabo de probarlo y es todo lo que esperaba que fuera. Tiene los bajos del AD200 que son fantásticos, tiene mucho gruñido, los altos son potentes y muy claros.

Así que tan pronto como salga el nuevo cabezal Terror estará en mi equipo. Lo emparejaré con el AD200, que ha sido mi sonido que he estado tratando de hacer en vivo y en el estudio, no puedo esperar para conseguirlo de nuevo en el escenario.

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Sergio de Deftones y Quicksand habla del Terror Bass.

¡Sí! ¡Sin dedos, picos!

Hola, soy Sergio Vega toco el bajo en Deftones y Quicksand y estoy sentado aquí con Orange y vamos a hablar del Terror Bass.

Así que mi impresión general de la marca Orange es legendaria. La primera vez que vi un amplificador Orange fue con Sleep. Su sonido es masivo y al ver la pared de amplificadores y cabinas, causó una gran impresión.

Para mí, tocar el bajo es algo muy agresivo, algo sensual y toco con una púa. ¡Viene de bandas que crecí amando como los Cro-Mags, Amebixs, básicamente bandas punks con tonos gnarly y eso era lo mío y lo sigue siendo!

El amplificador de bajo Terror es genial porque añade mucha calidez, añade mucho detalle, me permite dar forma a lo que estoy haciendo y darle la mejor presentación posible.

Una característica interesante sobre el amplificador de bajo Terror que destaca para mí es el interruptor limpio, que básicamente permite que el extremo más limpio del enfoque realmente cante. Cuando estoy tocando limpio o cuando estoy tocando mi bajo seis, un poco en las cuerdas más altas, todavía quiero que haya mucha calidez. No quiero que empiece a sonar demasiado como una guitarra y este amplificador ha sido realmente decisivo para transmitir lo que quiero.

Toco amplificadores Orange con Quicksand y Deftones, gabinetes Orange también. ¡Sólo suenan a carne! Una de las cosas que más me gustan de Orange, además de los amplificadores de bajo, son los gabinetes. Hay algo en su construcción, algo en la madera, algo en el peso que realmente destaca, de una manera que escuché inmediatamente y en la que me he quedado.

Yo utilizo procesadores digitales, ya sabes, procesadores de amplificadores y los pongo directamente en la parte delantera del Terror Bass para poder añadir la calidez de las válvulas y el colorido extra del ecualizador. Pero tiene un bucle de efectos realmente rad con el que he jugado también, así que si ese es tu enfoque está totalmente allí también.

Al principio empecé a utilizar los amplificadores de bajo Terror porque me resultaban útiles para tomar todos los procesadores digitales que estaba utilizando y añadirles más grosor y anchura y ayudar a articular los aspectos distorsionados de mi tono, todos los efectos que me gusta utilizar. Además, su realmente allí para el extremo más limpio de lo que hago, ahora que están de vuelta y tengo mi oportunidad de conseguir mis manos en ellos de nuevo, especialmente con la característica adicional del interruptor de limpieza, estoy super stoked.

Estoy deseando pasar muchos años con esto, ¡no me dejes nunca más!

Soy Sergio Vega y toco el Terror Bass¡!

 

 

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Entrevista: Brad Magers del Bronx

Entremos de lleno en el tema: Orange, ¿puede hablarnos de su historia en la empresa?
Brad: Básicamente, yo tenía un acuerdo con Ampeg en su día, así que ahí es donde empecé, mientras que Ken y Joby eran los que siempre usaban cabs de Orange, y Joby tenía algún tipo de conexión con Orange. Siempre me ha gustado Orange, pero nunca he tenido un trato, y lo que quería siempre estaba un poco fuera de mi rango de precios, así que es más en los últimos años que me he metido también. Joby se reconectó con Orange recientemente y renovamos un poco nuestro equipo en los Estados Unidos y conseguimos algunos gabinetes Orange completamente negros, y yo conseguí un 4 Stroke allí que me encanta.

¿Tienen la misma configuración para esta gira por el Reino Unido y Europa?
Brad: En esta gira tengo el AD200, que es un monstruo de amplificador, es una configuración tan simple pero exactamente lo que necesita ser. Odio cuando todos estos amplificadores tienen todos estos molestos ajustes en ellos ya que sólo hay unas pocas cosas que realmente necesitas. Siempre que haya ganancia, estoy listo para ir – lo configuras en dos segundos y luego estás ahí como: “¡Bueno, este es el mejor sonido que he escuchado!”

¿Algún otro favorito de Orange…?
Brad: Definitivamente el It’s the Terror Bass que ya no hacéis, pero que deberíais recuperar. Sigo teniendo la costumbre de llevar un amplificador de repuesto cuando salgo de viaje, pero por mis experiencias con Orange probablemente nunca lo necesitaré, pero, de nuevo, nunca se está demasiado seguro, ¿verdad? Es tan grande que podría ser fácilmente su amplificador principal también, iEs increíble que algo tan pequeño pueda sonar tan bien, eso también va para la guitarra. Obviamente, como bajista, ¡te vuelve loco que te hayas deshecho del bajo! Cuando recibí el mío estaba roto, y realmente no se pueden conseguir las piezas para arreglarlo en cualquier lugar de los Estados Unidos. Por suerte, los chicos de Orange en los Estados Unidos me permitieron enviarlo de vuelta al Reino Unido para que lo arreglaran. Todo el mundo en Orange es tan amable que fue lo más fácil de hacer.

Con The Bronx también tenemos a Mariachi El Bronx, que son dos bandas de lados completamente diferentes del espectro: el punk y el mariachi, debes tener un bagaje musical bastante amplio…
Brad: Es interesante conmigo, en realidad toco la trompeta en nuestra otra banda, y ese es mi principal – o supongo que ya no tengo un instrumento principal, pero ya sabes, instrumento principal. Empecé a tocar la trompa en4º curso y me fue bastante bien. Nunca tuve la intención de que eso se convirtiera en mi vida, o en algo tan importante, especialmente no tan pronto, sólo estaba haciendo lo mío hasta que se convirtió en una bola de nieve y me llevó a la universidad. Al principio me gustaba más la música clásica, y a mi madre también le gustaba mucho la música clásica, y yo tocaba la trompeta clásica.

En algún momento de la escuela secundaria descubrí el rock ‘n’ roll, monté un grupo y seguí la línea del rock de la vieja escuela, como los Stones, AC/DC y ese tipo de cosas, y luego pasé a la fase punk. Siempre me han gustado muchas cosas, y puede que el blues sea uno de mis géneros favoritos. Lo que me resulta interesante es que hay bastantes músicos en los que el bajo y la trompeta son el combo, Flea es uno de ellos. Obviamente no puedo recordar a nadie más ahora, pero curiosamente hay al menos otros 4 o 5 grandes músicos en los que ese es el combo, lo que a mí me parece lo más extraño, y cada vez que oigo hablar de algún otro tipo con ese combo me digo: “¿Cómo ha podido pasar eso?”. En mi caso, fueron las circunstancias las que me llevaron a alternar entre todo, la guitarra y la batería, ya que podía tocarlas todas, pero no muy bien, y sólo acabé tocando el bajo porque el grupo en el que estaba en el instituto necesitaba un bajista, y aquí estoy, años después.

 

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Dan de Boston Manor habla del Terror Bass.

Hola, soy Dan, de Boston Manor, y juego a Orange.

Bueno, siempre he sido un gran fan de la música y de los grupos, me encantaba Blink 182 y mi miembro favorito era Mark Hoppus. Creo que fue mi principal influencia porque cantaba y tocaba el bajo y saltaba mucho y a mí me gustaba mucho todo eso. Cuando cogí el bajo, pensé que era diferente a la guitarra y que no había mucha gente que tocara el bajo, así que pensé que era un instrumento genial para tocar.

Con el bajo Terror lo que busco es la fiabilidad y el tono, es simplemente impecable en todos los sentidos. Me encanta tocarlo y al ser pequeño cabe en la furgoneta, debajo de mi asiento, por eso me gusta tanto. La razón por la que tengo el nuevo es que tiene características de los antiguos Orange AD200 con los que solía jugar bastante pero eran realmente pesados y grandes. Aún así, me gustó mucho el tono y el sonido de ellos, como que tiene todas esas características integradas en esta pequeña cabeza de bajo de terror.

Mi configuración en el escenario es, tengo el terror bajo Orange, el nuevo. Tengo la cabina Orange 4X10 y luego debajo hay una cabina 1X15 y están emparejadas. Lo pongo en el interruptor limpio y también me meto con mis pedales para conseguir un tono más arenoso y funciona muy bien con un par de pedales en el sonido limpio. Por el momento, todavía lo estoy descubriendo, pero me gusta probar cosas diferentes en la medida de lo posible. Siento que suena mejor en vivo usando el material de Orange que usándolo en el estudio porque siempre trato de darle más manivela para el vivo, para darle un poco más de ganancia. Una vez que se aumenta la ganancia en esas cosas, se impulsa realmente y ayuda a la canción.

Simplemente creo que Orange es genial, siempre lo ha sido, he visto a muchas bandas de punk usar Orange también. Yo también siempre he pensado que eran increíbles. Grabamos nuestro EP y nuestro primer disco con ellos y, como he dicho, lo usé en la universidad, siempre pensé que Orange era el cabezal de amplificador y las cabinas también. Siempre me ha gustado Orange y pensé que por qué no tener uno para mí.

Se siente increíble, nunca pensé que al crecer, incluso hace cinco años cuando empezamos la banda nunca pensé que llegaríamos a este punto y dos, tener a Orange a quien siempre he admirado, apoyar nuestra banda y apoyarme individualmente. Me siento bendecido en cierto modo porque nunca pensé que fuera a suceder.

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Voz del bajo – Simone Vignola

Hola a todos, soy Simone Vignola bajista y compositor de Italia. Hoy estoy aquí con mi mejor compañero de viaje: este amplificador Orange que utilizo tanto en directo como en sesiones de estudio. Acabas de escuchar “Naufrago” Es la canción que da título a mi último álbum.

Estoy tocando estas canciones en vivo sólo con el bajo y la voz como una evolución de mi proyecto en solitario que me da la oportunidad de tocar por mí mismo con el bajo y la voz junto con un sonido de fondo completo, el sonido que puedo construir gracias a este amplificador. En realidad, el cabezal que estoy usando es el nuevo Terror Bassun modelo muy nuevo que se parece un poco a la Terror Bass hermana pequeña de los 1000 que utilicé durante el último periodo.

Un amplificador sencillo es lo que necesito, puedo controlar los graves, medios y agudos de forma fácil y vintage simplemente con un pequeño mando. Sólo el volumen y la ganancia y puedo alcanzar sin ningún otro equipo adicional un sonido que parece ya comprimido y controlable incluso cuando juego con mi estación de bucle.

Obviamente, mis seguidores saben que mi estilo está orientado hacia el funky y que Orange suele considerarse un amplificador de rock, pero ahora intentaremos cambiar este punto de vista, como transformar una gorra en un sombrero y así la transformación de un amplificador de rock en uno de funky. Estoy muy contento de hablar de esto.

Además aquí tenemos el gabinete isobárico 2×12. Hay dos altavoces de 12″ orientados al frente de forma isobárica. Un excelente producto que nos da una cobertura completa de los bajos pero también una buena presencia para el slapping y para esas técnicas que me gusta utilizar, por lo que me da un gran apoyo sonoro. Y hoy en día, este amplificador soporta también el caballo de Bellavista. Era parte de este vídeo.

Adiós a todos con otra canción llamada “Love Song”. Un beso.

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Entrevista: Bad Day Blues

Descrito como la banda de rock n roll más caliente del Reino Unido, Bad Day Blues ha apoyado a grandes como ‘The Killers’ y ‘Manic Street Preachers’ en su camino a conseguir la reproducción de radio en Radio 2. El bajista de la banda, Adam, vino a la sede de Orange Amps para repasar el Terror Bass y por qué cree que es el equipo perfecto para las giras. Adam estaba usando el bajo Terror a través del OBC112 que una combinación perfecta de potencia y portabilidad.

‘Hola, soy Adam Rigg de la Bad Day Blues Band.

Los amplificadores eran una especie de necesidad, así que utilizaba cualquier amplificador viejo y maltrecho, cualquier cosa que pudiera meter en la parte trasera de la furgoneta de transporte o cualquier cosa que tuvieran en el local. Hasta que empecé a usar amplificadores Orange y me dije: “¡Ah, ahora entiendo todo el tema de los amplificadores! Suena con pelotas sin ser delgado o débil, suena vintage, me gustan los tubos en él y tiene un poco de gruñido natural. Lo que es realmente difícil de falsificar con cualquier pedal o cualquier tipo de plug ins, es un amplificador de sonido auténtico muy real. Por eso los uso. Ni siquiera se trata del sonido del amplificador, sino de su estética, su aspecto y su tacto. Tiene ese aura que es una de las razones por las que me gusta Orange.

Me gustan mucho las válvulas en el bajo Terror, el hecho de que es pequeño, es portátil y creo que es clase D. Pero el preamplificador es el elemento de tubo, lo que significa que se obtiene ese gruñido natural. Lo cual es perfecto para el blues, ya que quieres ese tipo de ambiente auténtico, no quieres nada que suene demasiado clínico o demasiado falso. No uso ningún pedal, sólo conecto mi bajo directamente a él. Le saco un poco de gruñido si quiero, o puedo retroceder y dejarlo un poco más limpio con un poco de silenciamiento de la palma. Así que es literalmente perfecto para el blues.

Por eso los amplificadores Orange son tan geniales, son tan fáciles de usar, nunca me han gustado los ecualizadores y demás. Mi bajo tiene una perilla de volumen y eso es todo y eso es lo que me gusta de Orange, es un buen tono instantáneo. Siempre pienso que si se adquieren amplificadores y guitarras con montones y montones de interruptores se está tratando de compensar algo, si no suena bien casi de inmediato entonces para qué molestarse con él.

Me sorprendió el OBC112 porque son diminutos o relativamente pequeños en comparación con los amplificadores más grandes que tienen al lado. Pero son ruidosos y pueden soportarlo, creo que son de 400 vatios, lo cual es ruidoso. Yo suelo enchufar mi bajo terror a un OBC410 o ya lo he tenido en el 810 y es muy ruidoso. Si alguien se pregunta por un bajo Terror y se pregunta si 500 vatios son suficientes, ¡definitivamente lo son! Si puedes emparejarlo con un altavoz más pequeño, tienes un equipo perfecto. Si vas a saltar en el tubo, podrías llevar uno de esos en las manos, el bajo sobre el hombro y el bajo de terror en la otra mano.

Son una de esas marcas icónicas, tienes pósters en la pared cuando aprendes a tocar la guitarra de amplificadores Orange. El hecho de que los amplificadores Orange sean lo suficientemente amables como para ser vistos conmigo es encantador. El equipo también es estupendo, así que eso es un plus”.

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Los embajadores deOrange y los Terror Bass

El nuevo y rediseñado Terror Bass ha llegado y suena mejor que nunca. Con un frontal totalmente valvular, el Terror Bass es un amplificador de bajo híbrido de 500W con un preamplificador de válvulas y una etapa de potencia de estado sólido, lo que lo acerca más que nunca al sonido de nuestro buque insignia, AD200.

Algunos de los mejores bajistas han hecho el cambio al Terror Bass. Esto es lo que piensan de este increíble kit del tamaño de una fiambrera:

“Este amplificador es una maravilla. Es muy bueno. El sonido de los cables y la ganancia me dejan boquiabierto. Me ha permitido obtener un montón de frecuencias en el bajo que no había escuchado en mucho tiempo. A veces lo pequeño es mejor. El Terror Bass es el mejor amplificador que he escuchado en mucho tiempo”.
Glenn Hughes

Vea el vídeo de Sergio Vega con el bajo Terror

“El amplificador de bajo Terror es genial porque añade mucha calidez, añade mucho detalle, me permite dar forma a lo que estoy haciendo y darle la mejor presentación posible. Una característica interesante del amplificador de bajo Terror que destaca para mí es el conmutador de limpios, que básicamente permite que el extremo más limpio del enfoque realmente cante. Cuando estoy tocando limpio o cuando estoy tocando mi bajo seis, un poco en las cuerdas más altas, todavía quiero que haya una gran cantidad de calor. No quiero que empiece a sonar demasiado como una guitarra y este amplificador ha sido realmente decisivo para conseguir lo que quiero conseguir”.
Sergio Vega de Deftones, Quicksand

Para conocer los antecedentes de esta foto y ver un vídeo divertidísimo, haga clic aquí

“He tocado el original Terror Bass durante años. El nuevo es aún mejor. Es el único amplificador de bajo que quiero tener en el escenario conmigo”.
Richard Turner de Blackberry Smoke

Vea nuestra entrevista con Steve sobre el Terror Bass

“Lo primero que noté del Terror Bass fue el tono que podía obtener de algo tan pequeño. Me ha sorprendido por completo. En segundo lugar, la portabilidad. Recuerdo que ETID se fue de gira y un montón de gente estaba como:

¿Qué es eso? ¿Es la cabeza con la que estás jugando?’

‘Sí, es una cabeza de bajo’.

La gente se sorprendió de la cantidad de tono y potencia que se podía obtener. Luego recuerdo que seis meses después, casi todas las bandas de hardcore con las que giramos tenían esta cabeza”.
Steve Micciche de Every Time I Die

Ver el vídeo

“¡Nuestro técnico de sonido me ha dicho que no puedo usar nada más!”
Grutle Kjellson de Enslaved

Dan en el Electric Ballroom, Camden. Ver la entrevista

“Con el bajo Terror he encontrado fiabilidad y tono. Es simplemente impecable en todos los sentidos”.
Dan Cunniff de Boston Manor

Festival de Reading – Domingo – 26 de agosto

“Los controles de este amplificador son muy fáciles de usar, sólo hay bajos, medios y agudos, lo que me gusta. Nunca me meto con ecualizadores gráficos y cosas así, así que es perfecto para mí”.
Josh Finerty de Shame

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Entrevista con Vintage Caravan en el Festival del Ciervo Negro

Este año, en el Black Deer Festival, Orange tuvo el placer de sentarse con Oskar y Alex de la banda de rock islandesa Vintage Caravan. La banda acababa de tocar un set en el festival y charlamos sobre sus equipos Orange, el Rockerverb MKIII y el Terror BassTambién descubrimos sus influencias y cómo la cultura y el clima islandeses ayudan a impulsar a una banda.

Oskar: Hola, me llamo Óskar Logi Ágústsson, toco la guitarra y canto.

Alex: Hola, soy Alex y toco el bajo.

¿Qué le inspiró a empezar a tocar música?

Alex: Recuerdo que empecé a escuchar ‘Rage Against the Machine’ y pensé que ese tipo sonaba jodidamente mal. Eso me impulsó a tocar el bajo y cosas por el estilo, ¡realmente hizo que fluyera el jugo!

Oskar: ¡Uf! Empecé a tocar la guitarra a los 9 años, vi School of Rock y eso me hizo pensar, si ellos pueden hacerlo, yo también.

Alex: Creo que todos los niños de nuestra edad se inspiran en eso.

Oskar: ¡Gracias Jack Black! Cuando me puse al frente de Led Zeppelin y Jimmy Hendrix, ya no había vuelta atrás.

Háblenos de la escena musical en la que creció.

Alex: Quiero decir que la escena musical siempre ha sido muy fuerte en Islandia, es una especie de inspiración para crecer allí, pero también no hay mucho que hacer. El tiempo es horrible todo el tiempo o la mayor parte del tiempo.

Oskar: En invierno también está oscuro la mayor parte del día, así que hay que hacer algo.

Alex: Para los niños empollones como nosotros eso significaba tocar el bajo y la guitarra.

¿Cuándo fue la primera vez que vio un amplificador Orange?

Alex: Un tipo con el que tocaba en una banda, cuando yo tenía como 11 años, tenía un combo Orange. No recuerdo el modelo exacto, era una marca tan notoria como que no hay otros amplificadores de color Orange. Así que inmediatamente cuando lo veas no podrás….

Oskar: ¡No puedes confundirte con nada más! Para mí fue ver a Tony Iommi, Paul Kossoff, ver a Fleetwood Mac y Peter Green. Al ver a esos tipos usándolo, asociaba a Orange con un gran tono y una gran forma de tocar, ya que enarbolaban la bandera de Orange, era muy inspirador.

Háblenos de su configuración actual.

Alex: Estoy usando un 8X10 y en realidad he estado usando casi exclusivamente un nuevo Terror Bass amplificador. Es genial porque puedo volar en cualquier lugar y suena increíble. He probado muchos de estos amplificadores de clase D, de estado sólido, porque hay muchos de ellos ahora. En realidad, nunca he probado uno que tenga un peso en el sonido, como el que se obtiene de un amplificador de estado sólido realmente bueno o de un amplificador de válvulas, que no se ve en muchos de esos otros amplificadores pequeños.

Oskar: Para mí voy a conseguir el Rockerverb 100 MKIII.

Cuéntenos por qué eligió este equipo en particular.

Alex: En cuanto al sonido, siempre trato de buscar algo que pueda permanecer lleno y rico, pero que sea inmensamente punzante. Porque tengo que tener mucha garra todo el tiempo, no sé tal vez estoy compensando algo. No todos los amplificadores pueden hacer eso, me gusta mucho cómo puedes subir la ganancia en un amplificador Orange, parece que hace algo gracioso que lo hace realmente gordo y potente, lo que no veo en muchos amplificadores modernos.

Oskar: ¡El Rockerverb me da las alas para volar! Un cliché, sí. Casi se me saltan las lágrimas. Hace que mis guitarras canten de verdad y es súper ajustado, no sé realmente cómo explicarlo pero tiene ese enorme cuerpo y canta. No hay ninguna parte que sea floja, simplemente está ahí y es genial para la mezcla.

¿Qué se siente al formar parte de la familia Orange?

Oskar: Ser embajador de Orange es un sueño hecho realidad, es alucinante formar parte de la enorme lista.

Alex: Es un gran honor para nosotros, sin duda, estamos muy contentos de trabajar con vosotros,

Oskar: Muy contentos, es bastante surrealista ver nuestros nombres en la página web. ¡Conozco a ese hombre!

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Entrevista: Glenn Hughes de The Dead Daisies

Foto de: Pedro Hernandéz / @picfromthepit

Nuestros seguidores y fans ya estarán familiarizados con usted a través de su trabajo anterior en Deep Purple, Trapeze, California Breed (la lista sigue y sigue…) y su carrera en solitario, pero puede que no todos conozcan a The Dead Daisies, ¿podemos tener una pequeña introducción de la banda?
Glenn: Los Dead Daisies son un colectivo musical, una familia si se quiere. Conocía la banda desde hace mucho tiempo, habíamos estado en un circuito similar por Europa. Fui contactado por su gestión en 2019 con respecto a reunirse con los chicos en NYC para tener una pequeña “jam session”. Conectamos enseguida. Por supuesto, ya había girado con Doug Aldrich (guitarrista de The Dead Daisies) anteriormente, ya que fue miembro de mi banda de gira en 2016, así que eso ya estaba grabado. David Lowy es un sólido guitarrista y Deen Castronovo es un fantástico baterista con mucho estilo. Fue una progresión natural escribir juntos y entrar en el estudio para grabar.

Acabáis de lanzar vuestro single “Bustle and Flow”, ¿qué podéis contarnos sobre él?
Glenn: Estuvimos grabando en los estudios La Fabrique en el sur de Francia, diciembre de 2019. El estudio es un antiguo Chateau situado en una hermosa parte del campo. Habíamos grabado la música y yo tenía la mayor parte de la letra escrita. El entorno del estudio era muy inspirador, no podía dejar de estar influenciado mientras vivía y trabajaba allí. Encuéntralo aquí.

Este año ha sido un camino bastante accidentado para la mayoría de la gente, ¿cómo se ha adaptado usted a la “nueva normalidad” y cómo se mantiene creativo e inspirado durante los tiempos difíciles?
Glenn: He intentado mantener mis propias rutinas y rituales diarios en la medida de lo posible. Medito al levantarme, me gusta caminar, beber mucha agua y leer mucho. Así que, personalmente, he sido capaz de ser creativa en mi propio santuario interior.

Por supuesto, en una entrevista Orange tenemos que hablar de equipos. Llevas bastante tiempo usando Orange, ¿cuál es tu historia y experiencia con nuestros amplificadores?
Glenn: Estuve usando los AD200 cabezas en vivo y, en el estudio, pero durante los últimos 18 meses he estado usando las Terror Bass cabezales. Realmente suenan increíbles. Yo ejecuto 2 al mismo tiempo a través del pedal Orange ‘Amp Detonator‘. No utilizo ningún pedal de distorsión, utilizo la estructura de ganancia de los amplificadores, esto me permite obtener un crujido mucho más natural…

Llevas mucho tiempo en el juego y has influido en mucha gente y músicos a lo largo del camino. ¿Hubo alguien en concreto cuyo estilo de tocar, forma de componer o interpretar le inspiró o sigue inspirando como artista?
Glenn: Creo que, como mucha gente de mi generación, los Beatles fueron una gran influencia en mi juventud. Su forma de componer sigue siendo difícil de superar todos estos años después. En cuanto a tocar el bajo, mis raíces están muy marcadas en las primeras grabaciones de la Motown, James Jameson era realmente el punto de referencia para tocar el groove. Por supuesto, más cerca de casa teníamos a tipos como Andy Fraser, que era un bajista increíblemente conmovedor, que sabía cuándo dejar un espacio o dos. También leo muchos libros y uno de mis autores favoritos en este momento es Eckhart Tolle. Siempre llevo conmigo uno o dos de sus libros cuando viajo.

¿Qué consejo le daría a un aspirante a músico que acaba de empezar a tocar?
Glenn: Mi consejo sería que amara lo que hace, que disfrutara de cada momento y que no diera nada por sentado. Tienes que dedicar tu tiempo a aprender tu oficio y a ser lo mejor que puedas. Camina a través del miedo.

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