El OPC era un ordenador diseñado y construido para un propósito específico: al igual que hay PC para jugadores, el OPC era un ordenador hecho para músicos por músicos.

OPC 2011

Charlie Cooper – Director de Marketing

Siempre me ha interesado la construcción de ordenadores y centros multimedia. Hace unos años, mi padre(Charlie es el hijo menor de Cliff) trajo unos viejos armarios Orange de los años 70 y no sabíamos muy bien qué hacer con ellos. Entonces se me ocurrió la idea de construir un ordenador completo para alojarlo en una cabina de Orange, y poner un televisor encima. Cuando se construyó, todo el mundo pensó que era un centro multimedia muy bonito.

En 2007, leí que VIA Technologies había anunciado un nuevo factor de forma llamado “Pico-ITX” que permitía a los constructores de sistemas hacer ordenadores mucho más pequeños. Sin embargo, la Pico-ITX limitaba el rendimiento y la capacidad de expansión, por lo que, tras muchas investigaciones, me decidí por una placa base con factor de forma ITX que incorporaba uno de los primeros procesadores Intel Atom porque, para mí, eran los procesadores más rápidos que se podían conseguir fácilmente en una placa base pequeña en aquel momento.

Hice una prueba de concepto de OPC mientras estaba en la universidad, utilizando un martillo, pegamento y un amplificador Orange Crush 10 roto. Este OPC era simplemente un ordenador básico basado en Intel Atom instalado dentro de un pequeño armario Orange Crush. Luego lo utilicé en mi casa de estudiante como centro multimedia portátil conectado a mi TV . Después mostré a la gente de la sede de Orange lo que había hecho y lo que quería hacer ahora.

La reacción de algunos miembros del personal en aquel momento fue de reticencia porque consideraban que, como producto, el OPC era demasiado diferente de lo que hace Orange. Sin embargo, otros abrazaron la idea con entusiasmo. Pero, en general, la gente quería ver cómo se podía desarrollar este concepto y así el OPC pasó por varias revisiones y mejoras hasta que finalmente tuvimos un prototipo casi digno de ser lanzado. Estábamos entusiasmados con lo que habíamos creado, pero no estábamos seguros de si nos estábamos entusiasmando con un producto que el público no iba a “entender”; después de todo, ¿por qué ninguna otra empresa había hecho esto antes?

Llevamos el OPC a la feria Musikmesse 2010 de Fráncfort, donde, en confianza, se lo mostramos a gente de la industria del audio diciendo “hemos hecho algo diferente, ¿qué os parece?”. La respuesta fue sorprendentemente positiva tras mostrar varias demostraciones. La revista Premier Guitar consiguió torcerme el brazo para que grabara el OPC para YouTube y para su revista. Anteriormente, otras revistas también querían filmar el OPC, pero habíamos dicho “no” porque aún no teníamos la suficiente confianza en el producto como para mostrarlo al público. Pero al final de la exposición nos sorprendió que la gente entendiera el producto por lo que era y lo amara.

Unas semanas más tarde, el vídeo del OPC se difundió en Internet y se convirtió en uno de los aparatos más comentados de la feria de Fráncfort. Tanto es así que varias empresas, incluida Intel, se pusieron en contacto para ayudarme a poner un hardware más rápido y mejor dentro del OPC.

De vez en cuando, es posible que oigas hablar de los distintos “ordenadores musicales” que existen. Pero lo interesante es que no parecen muy diferentes de un ordenador normal, bueno… comparado con lo que hemos hecho nosotros. Lo más interesante del OPC es que parece que está orientado a la música, que lo está, y que realmente te diviertes más haciendo música con él, porque no hay que preocuparse por el espacio en el escritorio, la configuración de la interfaz, los altavoces, el software, los plug-ins, etc… por primera vez todo esto está resuelto y disponible en la misma caja.

Doug Doppler demuestra el OPC en el NAMM 2011

 

Cliff Cooper – Fundador y Director General

Intel se puso en contacto con nosotros para utilizar nuestro OPC en la demostración de su última generación de procesadores, denominada “Sandy Bridge”, en su stand de la feria CES 2011 de Las Vegas. Decidimos que sería una gran oportunidad para demostrar las bajas latencias y el alto rendimiento del OPC invitando al endosante de Orange, Tiago Della Vega, a batir su propio récord mundial en el Libro Guinness de los Récords como el guitarrista más rápido del mundo. Lo hizo en el stand de Intel tocando “Flight of the Bumble Bee” de Rimsky-Korsakov a 340 BPM [Beats Per Minute] utilizando el OPC. Fue increíble verlo y tan exitoso.

Tiago Della Vega establece un nuevo récord mundial en el CES 2011

El diseñador Charlie Cooper muestra el Orange OPC a Will.i.am de Black Eyed Peas en el stand de Intel: CES 2011, Las Vegas, Estados Unidos

El año pasado celebramos nuestro 50 aniversario, es decir, ¡medio siglo de amplificadores Orange! Lo que es aún más impresionante es el hecho de que la empresa sigue siendo familiar, con el director general y máximo responsable, que no es otro que el propio fundador Cliff Cooper, que dirige la empresa desde hace décadas. Junto a él, su hijo y Director de Marketing, Charlie Cooper, que es una empresa familiar.

Fundada en 1968 con el nombre de “Orange Music”, Orange era originalmente una tienda de venta de equipos musicales de segunda mano, que también funcionaba como estudio de grabación en el sótano. Sin embargo, no pasó mucho tiempo antes de que Orange se diera a la tarea de fabricar sus propios amplificadores. Cliff había estudiado electrónica en la universidad y estaba preparado para otro reto, y la amplificación con el nombre de su color favorito parecía el siguiente paso lógico. Una vez que los amplificadores Orange se hicieron realidad, Cliff empezó a buscar una empresa que le ayudara a fabricar los amplificadores, y finalmente se decidió por Mat Mathias de Radio Craft. En ese momento, Mat estaba trabajando en su propio Matamp Series 2000 de 30w en la parte trasera de su estanco en Huddersfield.

Al desarrollar el sonido Orange, Cliff trabajó estrechamente con los guitarristas para averiguar lo que querían, y con artistas como Eric Clapton, Marc Bolan y Paul Kossoff, que eran caras frecuentes en la tienda de Orange, tuvo prácticamente la mejor respuesta de los clientes que cualquier hombre podría esperar en aquellos días. Los amplificadores Orange originales tenían un sonido muy limpio, tan limpio que a pesar de ponerlos a tope no tenían el mismo efecto que algunos amplificadores distorsionados de menor potencia. El motivo es que los armónicos creados por la distorsión hacen trabajar más a los huesos conductores del oído que un sonido más limpio y menos distorsionado, lo que es percibido por nuestros nervios auditivos como un aumento del nivel de sonido, y no fue hasta que se modificaron los circuitos y se añadió un montón de ganancia que nació el tono Orange que todos amamos y adoramos.

En octubre de 1968, el antiguo director de gira de Fleetwood Mac, Dinky Dawson, y el guitarrista Peter Green pasaron por la tienda de Orange y realizaron un pedido del primer PA de Orange de la historia, que apenas cuatro semanas más tarde se hizo realidad cuando la banda recibió seis amplificadores de 100w y dieciséis cabinas que llevaron a dar una vuelta por el Reino Unido, antes de volar a los Estados Unidos para una gira de tres meses.

En la creación de estos amplificadores, Cliff y Mat Mathias trabajaron juntos y Cliff supervisó la mejora de la Serie 2000 de 30 a 100 W a petición de Fleetwood Mac, mientras que las carcasas de los amplificadores con marco de imagen y los recintos de los altavoces se construyeron in situ en el taller de Orange. Al tener un calendario tan apretado, el nuevo e icónico logotipo de Orange se envió a Huddersfield para que lo grabara una empresa que Mat había utilizado en el pasado; por cortesía, Cliff también accedió a añadir el logotipo de Matamp debajo de él, que es cuando empezó toda la confusión de “Orange Matamp”. Para aclarar las cosas, “Orange Matamp” nunca fue una empresa, sino un producto, uno muy exitoso, debo añadir, con algunos artistas que incluso utilizan el suyo hoy en día (Andy Powell de Wishbone Ash es uno de ellos). No pasó mucho tiempo antes de que Orange fuera la comidilla de la ciudad, y la empresa prácticamente se lanzó al olvido, ¡incluso con BB King dando un pulgar hacia arriba!

Eric Clapton

El negocio estaba en auge y Cliff quería trasladar la producción a unas instalaciones más grandes para poder atender los pedidos pendientes, además de tener la idea de que “Cooper Mathias” se convirtiera en subcontratista de otros fabricantes de amplificación. Desgraciadamente, Mat Mathias tenía una visión diferente, y ambos tomaron caminos distintos, aunque siguieron siendo amigos hasta el fallecimiento de Mathias en 1989. En cuanto a Orange, el resto es, como se dice, historia. Contar con 50 años de historia es todo un reto, pero si quiere profundizar un poco más, tenemos toda una serie de“Construyendo la marca” en nuestro blog: ¿quién dijo que la historia no podía ser divertida?

Martin Celmins – Autor de El libro de la naranja

Escudo del 50 aniversario

Al repasar las páginas de The Book of Orange y Building the Brand, y al recordar las muchas horas de entrevistas con Cliff Cooper que han proporcionado la estructura de ese libro, así como los detalles, hay un tema principal que recorre la trayectoria de la empresa, que ahora está en su sexta década. A saber, que Orange ha prosperado cuando sus productos -y la inspiración que los creó- asumieron riesgos y abrieron nuevos caminos, pero el éxito fue más limitado cuando, en ocasiones, la empresa aparentemente siguió las tendencias.

Un hecho sobre los cincuenta años de Orange en el negocio que no es generalmente conocido es que han producido amplificadores durante todo ese tiempo. Después de que la empresa cerrara en 1979, los amplificadores Orange siguieron fabricándose a mano en cantidades muy reducidas, durante toda la década de 1980. Cliff se refiere a esto como el periodo de “cocción a fuego lento” de la empresa.

Dice mucho de la fuerza y el poder de permanencia de la marca Orange en todo el mundo que, a mediados de los años 90, Gibson Corporation aprovechara la oportunidad de fabricar bajo licencia la gama de productos clásicos de Orange de mediados de los años 70. Sin embargo, los años “retro” de Gibson/Orange sólo tuvieron un éxito moderado. ¿Por qué? Porque Orange nunca ha sido una marca retro: su imagen y su estilo aún resuenan claramente con la psicodelia de los años 60, pero a partir del amplificador “Pics Only” de 1971 la perspectiva de la empresa siempre ha sido mirar hacia la tecnología del futuro.

El lanzamiento en 1975 del primer amplificador programable digitalmente del mundo, el OMEC Digital, es otro ejemplo. Pero, por el contrario, la introducción de la gama de amplificadores Series Two en 1979 hizo que Orange siguiera de forma poco habitual las tendencias de estilo de los amplificadores de finales de la década de 1970, y la gama no tuvo un gran éxito.

Los logros pioneros de Orange en la primera década de este milenio empezaron a producirse muy poco después de que Cliff volviera a dirigir la empresa en 1998. En ese momento se hizo a sí mismo y a sus colegas dos preguntas vitales: “¿qué hay de nuevo y qué es lo siguiente?”. La respuesta llegó en forma de la serie AD, y con estos galardonados amplificadores y combos Orange regresó firmemente al futuro.

Desde entonces, la enorme inversión de la empresa en I+D de transformadores, el estilo y las características de la gama Tiny Terror y, más recientemente, el diseño de las cajas acústicas para bajos Isobaric, son tres productos muy diferentes que son el resultado de un mismo enfoque: a saber, que la marca Orange siempre tendrá que ver con el futuro, y con el futuro visto en un contexto global de fabricación. La voz del mundo.

Para subrayar esta forma de pensar, el producto final que aparece en Building the Brand es el OPC, el primer ordenador-amplificador de guitarra del mundo diseñado específicamente para el músico. Leer todo sobre el desarrollo del OPC desde su concepto inicial hasta la fase de producción… aquí tiene una idea y un producto que es Orange hasta la médula.

¡Por los próximos 50 años!

 

 

ORANGE UK
En 2009, Orange trasladó su sede a unas instalaciones y un complejo de oficinas mucho más grandes en el Reino Unido, situadas en Borehamwood, en Hertfordshire.

Es el hogar de la tienda Orange Custom Shop, donde fuimos pioneros y desarrollamos los amplificadores Tiny Terror y el diseño de la caja de bajos Isobaric. Hay un departamento independiente dedicado al diseño de transformadores y al estudio de las formas de onda y la propagación del sonido. El ordenador personal de los músicos OPC también se desarrolló aquí y se investigó hasta su producción.

CHINA NARANJA
El traslado de parte de la producción a la China continental en 2006 demostró ser una decisión acertada para Orange; un hecho que se puso de manifiesto con el increíble éxito de las gamas Crush y Tiny Terror. Demostró que, con un estricto control de calidad y una buena gestión del producto, los amplificadores de estado sólido y de válvulas pueden fabricarse en China con unos resultados de construcción impresionantes.

A finales de 2010, Orange realizó una importante inversión y adquirió un nuevo y magnífico complejo de oficinas e instalaciones de fabricación en Jiashan, en la provincia de Zhejiang, cerca de Shanghai. Además de las visitas periódicas de nuestro equipo directivo, muchos de nuestros empleados internacionales son multilingües y se mantienen en contacto a través de mensajería instantánea y videoconferencias.

ORANGE USA

ORANGE USA se ha convertido en una empresa importante en los últimos diez años y desempeña un papel crucial en las operaciones comerciales globales de Orange. Ahora también se fabrican en Estados Unidos algunos productos Orange de gran calidad y contamos con un equipo de jóvenes brillantes dedicados a sacar adelante la empresa.

De izquierda a derecha: El Sr. Lim, Cliff Cooper, Damon Waller y Luke Zollinger celebran la apertura del complejo de oficinas e instalaciones de fabricación en China, octubre de 2010

Desde que fundó Orange en 1968, Cliff Cooper siempre ha creído que ninguna otra empresa podría haberse preocupado más que nosotros por la innovación en el diseño de amplificadores de válvulas para guitarra y la tecnología de sonido. Sin embargo, no se trata sólo del diseño, sino de cómo se percibe el sonido, algo que Cliff siempre ha considerado como “el sonido del sonido”… se trata del placer físico que el sonido de un amplificador proporciona a un guitarrista mientras toca. Eso es lo que realmente importa.

Voy a compartir algunos de mis dispositivos favoritos de “Sonido Naranja” que utilizo en mi estudio, espectáculos en vivo, demos, etc.

Por ejemplo, hablemos del pedal Kongpressor, un pedal de compresión analógica de clase A con una calidad tridimensional orgánica.

Crédito: Musicradar

El efecto de Kongpressor es transparente en los niveles de compresión más bajos, pero de alguna manera engorda, añadiendo mojo y un brillo a tu tono principal que realmente echarás de menos cuando lo pases por alto. Incluso en los ajustes extremos, el tono se mantiene siempre musical con una gran sensación bajo los dedos. Sobresaliente para la recolección limpia de cristal del país, pero manteniendo el extremo inferior que parece perderse en muchos pedales de compresión, comportándose impecablemente con los pedales de overdrive o el canal principal de su amplificador, añadiendo plenitud y sustain.

Oooooooor, qué decir del PPC212, un 2×12″ cerrado con dos altavoces Celestion Vintage 30, el PPC212 es en esencia nuestro clásico 4×12 reducido a la mitad, ideal para los músicos que buscan el tono más gordo posible cuando un 4×12″ sería demasiado grande.

Acabado con nuestra legendaria librea de 1968, vinilo en forma de cesta, tela tejida en la rejilla del altavoz, el característico borde en forma de marco y una construcción de contrachapado de abedul de 18 mm… ¡qué cabina! Como lo describió Devon Allman “Esto no es el blues de tu padre. Es la siguiente generación. Se transmite por el aire. Se alimenta de Orange”.

Seguiré eligiendo los favoritos y se los traeré, para que tal vez le den una nueva idea para su equipo, un gadget oscuro que debería descubrir o el próximo producto clásico de Orange.

“… siempre podemos aprender nuevas habilidades y mejorar, también continuaremos con nuestra búsqueda de la perfección”. – Cliff Cooper

Cliff Cooper – Fundador y Director General

Siempre he considerado que los coches llamativos son una forma muy buena y atractiva de promocionar y publicitar tu marca. El Beach Buggy de Orange pronto se convirtió en una imagen muy conocida en Londres.

Los buggies de playa estaban muy de moda en Londres hacia 1970. La idea surgió en Estados Unidos, donde se conocen como “Dune Buggies”. Fueron inventados en la década de 1960 por un constructor de barcos californiano llamado Bruce Meyers, que fue pionero en el uso de la fibra de vidrio para las embarcaciones. A Meyers se le ocurrió entonces la idea de utilizar el material para construir un coche todoterreno ligero basado en un chasis de Volkswagen, y así nació el Dune Buggy. Leí sobre esto en su momento y me intrigó. Fue una bonita coincidencia que el color del primer buggy que Bruce diseñó y empezó a comercializar a mediados de los años 60 -el “Meyers Manx”- fuera de color naranja intenso.

Personal de Orange Shop, 1970 De izquierda a derecha: Robin, Cliff, Rocky, Ed, Verónica

Encontré una empresa en el este de Londres que fabricaba buggies en forma de kit y con motor de Volkswagen Beetle. Compré cuatro y vendí tres. Los tres compradores mantuvieron el logotipo de Orange en el capó. El que yo tenía se lo prestaban a gente como las estrellas del rock y al excéntrico inglés Screaming Lord Sutch.

Screaming Lord Sutch

Peter Green y Danny Kirwan

Yo era un buen amigo de Screaming Lord Sutch y estaba más que feliz de dejarle conducir mi calesa por la ciudad cuando estaba haciendo campaña para convertirse en miembro del Parlamento. También presté el buggy a periódicos musicales como NME y Record Mirror, que lo utilizaron en sus promociones de ventas. El buggy de Orange Beach contribuyó mucho a dar a conocer nuestra marca.

 

Conseguir que los equipos de Orange se utilicen en exclusiva en los escenarios de las ferias del MIDEM ha sido un verdadero éxito para nosotros …. Allí fue donde Stevie Wonder probó por primera vez nuestros amplificadores y se enamoró de ellos, lo que lanzó a Orange a la escena mundial.

Cliff Cooper – Fundador y Director General

El MIDEM (Marché International du Disque et de l’Edition Musicale) es una feria del negocio de la música que se celebra en Cannes, Francia. Cada año, Cannes acoge esta exposición récord, además del famoso festival de cine. Los mánagers, las compañías discográficas y los artistas llevan a los expositores sus cintas promocionales y sus canciones para publicarlas. Las aspirantes a estrellas recorren los stands de los expositores en busca de acuerdos discográficos, editoriales y de licencias.

El hombre que lo inició en 1967 fue Bernard Chevry. No recuerdo cómo me puse en contacto con él por primera vez, pero estaba buscando una empresa que le suministrara amplificadores y un sistema de megafonía para el MIDEM. Bernard me pidió que volara a París, donde estaba su negocio. El trato que le propuse fue un contrato de tres años para suministrar todo el equipo del festival con una tarifa de 20.000 dólares cada año. Eso era mucho dinero en aquellos días. Enviamos el equipo en dos grandes camiones Mercedes, junto con técnicos e ingenieros de estudio.

El centro de atención del MIDEM era el teatro, donde estrellas de talla mundial ofrecían espectáculos especiales para promocionar sus últimos discos a todos los sectores de la industria musical. Para mi deleite, el primer año actuó Stevie Wonder, uno de mis artistas favoritos. Me reuní con él y le invité a que viniera a visitar los Estudios Orange la próxima vez que estuviera en Londres. Stevie aceptó mi oferta y grabó algunas maquetas. Así comenzó nuestra asociación y su posterior apoyo a Orange. No me cabe duda de que fue Stevie quien realmente promocionó Orange en todo el mundo y nos ayudó a ganarnos el título de “Voz del mundo”.

Stevie Wonder con Orange en el MIDEM

 

Logotipo de Beat Club

Cliff Cooper – Fundador y Director General

Después de crear Orange Hire en 1969, suministramos equipos Orange a muchos grupos ingleses y americanos cuando trabajaban en Alemania y el resto de Europa en giras organizadas por los principales promotores alemanes, Lippmann y Rau.

La gente que trabaja en el sector musical alemán pronto empezó a fijarse en estos amplificadores de color naranja en el escenario. De repente, recibí una llamada de Mike Leckebusch, productor del programa de televisión Beat-Club que se emitía a nivel nacional desde Bremen. Mike me preguntó si podíamos proporcionarle el equipo de backline de Orange para su espectáculo, y estuve encantado de hacerlo.

Esto fue un acontecimiento importante para Orange porque, aunque los grupos que aparecían en Beat-Club tenían la opción de utilizar su propio equipo en el estudio, afortunadamente para nosotros la mayoría de ellos eligieron utilizar Orange y muchos de ellos nos hicieron pedidos de equipos poco después.

Beat-Club dio a conocer a Orange en la televisión de toda Alemania y empezaron a llegar pedidos. A raíz de ello, decidimos crear una filial alemana: Orange GMBH

 

 

Cliff Cooper – Fundador y Director General

Un día de 1978 -sin previo aviso- aparecieron en escena los contratistas de la construcción, cerraron la calle New Compton y se prepararon para los trabajos de demolición de todos los comercios… incluido el nuestro. Los clientes y proveedores no podían entrar en la calle y las tiendas no podían comerciar.

Un buen amigo mío, Nigel Benjamin (ex líder de Mott the Hoople), me sugirió que me pusiera en contacto con su padre, Ben, que era abogado. Después de explicar nuestra situación, Ben nos dijo que los constructores estaban totalmente fuera de servicio. Su consejo fue sencillo: Tenía que “conmover a un juez” y convencerle de que emitiera una orden judicial contra los promotores. Un requerimiento judicial detendría inmediatamente todas las obras de construcción y sería extremadamente costoso para ellos.

Como no se nos había notificado formalmente, Ben pudo persuadir al juez para que emitiera una orden judicial. Creía que era improbable que los promotores demandaran, y cada día que pasara les costaría una pequeña fortuna al retrasar el desarrollo.

El mismo día en que el juez dictó la orden judicial, recibí una frenética llamada telefónica de los promotores inmobiliarios, que me preguntaron si podía asistir a una reunión en sus oficinas de Pall Mall, en Londres.

Llegué a sus prestigiosas oficinas y me dirigieron a la sala de juntas. En el interior, cuatro señores bien vestidos me preguntaron cuánto dinero aceptaría para retirar la orden judicial y permitir que continuaran las obras. Contuve la respiración por un momento y dije 100.000 libras. Inmediatamente llamaron a su secretaria y le dictaron una breve carta en la que le pedían que girara un cheque por esa suma a mi favor. Me encantó el resultado, aunque no pude evitar pensar que podría haber pedido más. Sin embargo, estoy muy contento con el resultado. El pago financió nuestro traslado a las nuevas oficinas de Mason’s Yard en St James’s London. Eso significó que tuvimos que cerrar definitivamente las tiendas Orange, para dejar paso a las excavadoras. Su cierre marcó el fin de una era. Creo que casi todos los que trabajaron para Orange en aquella época se han puesto en contacto conmigo en algún momento y me han dicho lo mucho que echan de menos aquellos días.

Aquellos días eran muy emocionantes, cada día traía nuevos problemas y nuevas oportunidades, y no deja de sorprenderme cómo después de cerrar la tienda, unos cuarenta años más tarde, vuelvo a hacer lo que me gustaba entonces, volver a trabajar con Orange, pero como una empresa verdaderamente global.

La tienda de naranjas.

Emperador Rosko

Cliff Cooper – Fundador y Director General

Rosko es un personaje muy enérgico, incluso para los estándares de los DJ. Se empeñó en que su megafonía tenía que ser la más ruidosa y la mejor. Cuando Orange lo actualizó a 4.000 vatios, se alegró mucho. Desgraciadamente, los inspectores de sanidad del ayuntamiento no estaban tan contentos porque una megafonía de discoteca tan potente significaba que nuestros niveles de volumen superaban el límite de 113 decibelios permitido en ese momento. Así que tenía a funcionarios del ayuntamiento siguiéndole por la ciudad, así como a jóvenes bailarinas de discoteca. Fue Rosko quien nos ayudó a conseguir el contrato de la BBC Radio 1 Road Show, lo que supuso una fantástica exposición para nosotros.

PA de 4000 vatios de Rosco

Emperor Rosko

Pude enviarle a Cliff algún que otro asunto y, a su vez, él pudo ayudarme. Le pedí a Cliff que construyera una máquina de cartuchos para jingles y la BBC la utilizó durante más de dos años. Entonces finalmente le convencí para que me hiciera toneladas de equipos Orange a precio de coste. A cambio, inventé el Orange Road Show, la discoteca móvil que llevaba por todo el Reino Unido.

Tanto Cliff como yo teníamos mentalidad de promoción. Un ejemplo de ello fue cuando hicimos “The Great Rock’n’Roll Show” en Wembley, en el que aparecieron casi todos los participantes, y yo fui el anfitrión y el DJ entre los actos. Para ese evento vaciamos todas las salas de exposición y las fábricas que tenía Cliff para construir este enorme sistema de megafonía -50.000 vatios o algo así- que era absolutamente inaudito en aquella época. Entre los artistas que aparecían estaban Chuck Berry, Bill Haley, Little Richard y Roy Wood – recuerdo que Chuck y Richard se peleaban por quién iba a cerrar el espectáculo. Como evento, fue enorme en su momento – y, por supuesto, había todo este equipo de Orange en el escenario.

Emperor Rosko

Johnnie Walker

Cliff Cooper

Pronto establecimos una sólida relación de trabajo con la BBC, que utilizaba los PA de Orange exclusivamente para sus Road Shows de Radio 1 en verano. Los DJs, Emperor Rosko y Johnnie Walker, fueron grandes embajadores de Orange, así que cuando Johnnie necesitó un patrocinio para su pasión por los deportes de motor, estuve más que feliz de involucrarme.

Johnnie Walker y Cliff con el personal de Orange

Johnnie Walker

Realmente me gustaría haber utilizado Orange para mi propio espectáculo porque era un gran equipo con un gran sonido, y tenía un aspecto muy llamativo. Todos los amplificadores hasta entonces eran negros y, de repente, aparece el naranja con este gran nombre en la parte delantera. Pero Orange era entonces muy del dominio de Rosko y en ese momento pensé que se habría visto que estaba copiando a Rosko. Había visto a Stevie Wonder usando Orange y por eso, cuando supe que iba a conocer a Cliff, me esperaba a algún tipo de hombre de negocios de alto poder.

Lo que me sorprendió cuando le conocí fue lo apacible y simpático que era… e incluso bastante tímido con una voz suave.

Un recuerdo imborrable de Cliff es su entusiasmo y su emoción por poder patrocinar un coche de carreras. Estaba muy agradecido de que alguien hubiera venido con algún patrocinio para ayudarme a competir en los coches de carreras. Pero el principal recuerdo que tengo de Cliff es que era muy diferente a como yo esperaba que fuera.

Johnnie Walker