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早速ですが、Orange出会いについて、ご自身で演奏されたり、他の方が演奏されているのをご覧になったりして、覚えていらっしゃいますか?

Danko: ええ、すっかり覚えていますよ。その理由は、私がOrange」をプレイしているからです。 スーパーサッカーズと一緒にツアーに行ったんだけど、彼らの機材を使うしか方法がなくて、ロンのOrangeヘッドを使ったんだけど、「なんてこった、これは今まで弾いた中で最高のヘッドだ!」と思ったのを覚えているね。 それ以前にも、他の人が使っているのを見ていて、ずっと好きだったんだけど、いろいろなアンプを弾いていたから、Ronのアンプで弾くまでは、Orange僕の中で地図に載っていなかったんだ。 そして、私自身がOrange仕事をする機会を得たことで、その意味を理解することができたのです。


Danko: つまり、そうなんです、少なくともそうしてきたんです。 今年の初めにイギリスでSkindredのオープニングをやって、フェスティバルに帰ってきて、アルバムを作って、そして今またここにいる。 オフの年はいつもアルバムを作る年なんですが、今思えば全然オフじゃないんですよね。

常にツアーに出ているDanko Jonesの普段の生活はどのようなものなのでしょうか?
Danko:
正直言って、それほどエキサイティングなことはしていません。 今日みたいな日は、会場の近くをウロウロしていることが多いですね。 声のためには睡眠が必要なので、それくらい、ダウンタイムが多いですね。 一番いいのは、あまり考えすぎないこと。特にライヴのときは、考え始めた瞬間にステージで失敗してしまうんです。 バンドと観客の間の会話は、計画することができません。私は、バンドが自分たちのセットに脚本を書くのを見たことがありますが、誰かが観客から何か叫ぶと、彼らは何も答えることができず、それを跳ね返す方法がありません。 曲のリハーサルをしておけば、あとは何が起きても大丈夫。 一番いいのは、頭も脳も真っ白にして、ひたすら取り組むことです。 最近の多くのバンドは、バックトラックやボーカルがあり、すべてがあらかじめプログラムされているため、自発性を発揮する余地がないように見えます。 私はショーが軌道から外れても気にしません。少なくとも観客には、私たちがその晩に提供できるものは何でも提供するということを示すのですから、それはそれで意味があるのです。 私たちは、かなり控えめにして、曲を演奏し、彼らがどこに連れて行くかを見るのです。

オフの年はアルバムの年ということですが、移動中も執筆をするのですか、それとも家に戻ってからにするのですか?
Danko:
いや、家にいる時間は十分にあるので、その時に書くことにしています。 昨年の今頃と夏の前後を利用して、曲作りに没頭していたのですが、その中で自分たちのやりたいことが見えてきて、その中から11~12曲を選んでアルバムに収録することができました。 リッチ・ノックス(ドラムス)がバンドに加入して以来、リリース前に緊張したことはありません。何よりも、私たちが取り組んできたことを聴いてもらいたいという興奮と焦りがあり、それはつまり、曲に対して自信があるということなのです。 今回発売予定のアルバムもその一つです。 以前は、人々が気に入ってくれるかどうか、少し不安なアルバムもありましたし、そのような疑念を抱いたときはいつも、評価が分かれるアルバムばかりでした。私はいつも好きなんだけど、他の人にはそうではないかもしれない。 過去に出した『Fire Music』(2015年)と『Wild Cat』(2017年)は緊張もしなかったし、レビューもすごく良かったし、新しいアルバムもその2枚と同じくらい、いや、それ以上に良い作品に仕上がったと思います。

最後の質問になりますが、今夜のセットアップをお聞かせください。
Danko:私はRockerverb50ヘッドを持っていますが、私はギアヘッドではなく、習慣の生き物です。 ヘッドのどこが好きなのか、仕様がありません。ただ、こんな音(リフ音を出す)であればいいんです。これは7歳のときから出している音です。 そう聞こえたら、素晴らしい。 私は新製品を探しに行くわけではありませんし、通常、他のものに変えたり、新しいことに挑戦したりする場合、それはプレゼンして目の前に置かなければならないでしょう。 私にとってアンプは貴重品でもコレクターでもなく、仕事をするための道具であり、正直言って、Orangeこれまで使った中で最高の道具です。

Orange創業者でありCEOのクリフ・クーパーが、自己紹介と挨拶のために2時間の旅に出たライブ、ロンドン・イズリントン集合公演の前に、マーカス・キングについて社内でいろいろ囁かれていましたし、インタビュー前に世界中のさまざまな同僚から数えきれないほどの電話やメッセージ、電子メールが届き、私に なんてこったい! この22歳の天才ギタリストは、音楽の未来のために、そして、もし私が良い印象を与えなければ、ノルウェー行きの最初のフライトで帰国させる(実際はそうではないが…)ということで、無理はしないようにと。インタビューでは、カリスマ的なフロントマンに対する彼の愛情や、彼が3歳のときにギターを始めたこと、そして私自身がまだ髪を伸ばそうとしていた年齢であることなどがわかりました。さて、話を元に戻すと、皆さん、マーカス・キングはとても賢い。

22歳でこのような音楽を演奏し、しかも上手に演奏している人を見ると、未来の世代に希望が持てると思います。 演奏を始めたのは若い頃だと思いますが、どのくらい若いのか聞いてもいいですか?
マーカス・キング
3、4歳くらいから弾き始めて、11歳くらいからプロとして活動しているんです。

お父様が同じブルースマンのマーヴィン・キングということで、ブルースの強いバックグラウンドを持っているため、音楽は自然に育ってきたのでしょうね。 ソウル、ファンク、そしてラテンのグルーヴの要素が強く感じられますが、幼少期はどのような音楽を聴いて育ったのでしょうか?
マーカス・キング
若い頃からクラプトン、ヘンドリックス、スティービー・レイ・ヴォーンなどのギタリストに影響を受け、またオールマン・ブラザーズ・バンドやマーシャル・タッカー・バンドなど、南部の素晴らしいバンドにも早くから注目をしていました。 その後、ジェームス・ブラウン、オーティス・レディング、アレサ・フランクリンなど、”フロントマン “と呼ばれるアーティストに興味を抱くようになりました。 マイルス・デイヴィスやジョン・コルトレーンに出会ったことは、私にとって人生を変えるものでした。

今夜はマーカス・キング・バンドというバンドを従えていますが、音楽制作はどのように行っているのですか?
マーカス・キング ほとんどの曲は私が書いて、バンドに持ち込んで、彼らの味を加えてもらう。それがマーカス・キング・バンドの曲を作ることになる。 ご存じない方のために、マーカス・キングバンドは

ドラムス ジャック・ライアン – 在籍6年
トランペットジャスティン・ジョンソン(在籍5年
ベース: Stephen Campbell(バンド歴4年)AD200使用。
サックス ディーン・ミッチェル(在籍4年
鍵のことDeshawn “D-Vibes” Alexander – 入団1年目

さて、創業者のクリフ・クーパーを前にして、今回のツアーでOrangeどうだったのか、お聞かせください。
Orange魅力は、その信頼性の高さです。 しかも、箱から出してすぐに演奏できるんですよ。今夜はOrangeヘッドで一番好きなRockerverb50と4×12キャビネットを用意しました。私はずっとリバーブ派だったので、ナッシュビルにいるOrangePat FoleyからRockerverb紹介されたとき、その魅力に取り付かれました。パットは素晴らしい人で、私の父とも親しい友人になっています。

では、話を元に戻しますが、最初に演奏するようになったきっかけは?
14歳のときにギターを手にしたのですが、これは父のおかげだと思っています。 彼自身はミュージシャンではなかったのですが、音楽にとても興味を持っていて、幼い頃から私の生活の一部になっていました。彼が家中でカントリーやクラシックロックのさまざまなレコードをかけていたのです。 最初はアコースティックで演奏していたのですが、1年ほどでエレクトリックの方が自分には合っていると気づいたんです。 家で遊んでいるうちにYoutubeに登録し、自分が演奏しているカバー曲の動画を公開するようになったんです。 自分の情熱を世界に伝えたいというだけで、あまり深く考えていなかったので、何百万回も再生されることになり、かなり圧倒的な反響がありました 当時、クラシック・ロックのカヴァーを投稿するようなことをする同年代の女性はあまりいなかったので、マーケットがあるように思えたし、それが今の私を支えてくれているのは間違いありません

もともと作詞作曲が好きだったのですか、それとも自分で音楽を作るようになってから自然にそうなったのですか?
もともと音楽的なことにしか興味がなかったので、それは後からついてきたものです。 音楽は共有するものだから、ウェブカメラの前で演奏するだけでなく、実際の人の前で演奏するように言ってくれたのは、もうひとりのギタリスト、マチューだったんだ。 結局、一緒にバンドを始めて、それ以来、ずっと一緒に作曲しているんだ。 私はこの方法でうまくいったのですが、他の初心者の方には、早くからバンドを組んで他の人と演奏することをお勧めします。10年近く一人でやってきて、慣れるまでにかなり時間がかかったので、確かにこれは私の弱点でした。

11月初旬にセカンドアルバム「Burning Bright」をリリースされましたが、その内容についてお聞かせください。
まず、最初のレコード「Hard Blues Shot」に比べると、かなりダークになったのは確かです。 2年がかりの曲作りを経て、1月にレコーディングしました。 最近リリースされたばかりのアルバムですが、実は1年半近く前からいくつかの曲はライブで演奏しています。 作曲とレコーディングのプロセスとしては、通常、僕とマチューがリフを考え、それに合わせて歌詞を書くんだ。 それが終わると、他のメンバー、ベースのフランソワとドラムのアントニンが入って、残りの部分を一緒にアレンジするんだ。 ベース、ドラム、リズムギターはすべてライブで録音し、リードギターとボーカルを加えた。

では、本題のOrange付き合い方と経験について教えてください。
私が初めて手にしたOrangeアンプはDual Terrorで、その大きさと自分で運べるほど小さいというのが理由でした。 この数年、少しずつ変えてきましたが、「Orange」が私のサウンドになったと思っています。

リグのアップデートやアップグレードについて教えてください。
しばらくして、もっと大きなヘッドが欲しいと思うようになり、Rockerverb50にしました。 私は何年もこれを使い続けましたが、最近、代わりにRockerverb100にアップグレードし、とても気に入っています。 私のセットアップは演奏する会場の規模によって若干異なりますが、4×12キャビネット4台とRockerverb100ヘッド2台が定番です。しかし、小さな会場で演奏する場合は、これを半分にして、キャビネット2台とヘッド1台にすることが多いです。 セッティングの大きさはともかく、ステージ上のOrange表情は最高です!あの粒ぞろいはたまりません。 もう一人のギタリストはMarshallを弾いているんですが、二人の音色がとても違っていて、お互いを引き立て合っているのがわかります。

BLACK FUTURES by Rob Blackham / www.blackhamimages.com

ブラックフューチャーズの下克上なるか?
宇宙です。
私たちはBlack Futures、別名SpaceとVibesで、Black Futures Existential Expedition Clubの創設者です。 私たちは、人生の鮮烈な美と暴力と不条理を一挙に目撃するような音楽、音、歌を作ろうと試みているのです。 音楽で恐怖を退け、ニースエイジを迎え入れるために。 私たちが集団的にMAXIMUMになるためのフォークミュージック、フューチャーパンクです。 喜びの津波、奔放な台風! 私たちは二人とも、技術、文化、コミュニティに人生を捧げてきた作曲家、プロデューサー、ソングライターです。 私たちは、Idles、Jamie Lenman、The Prodigy、Do Nothing、Libra Libra…といったラディカルな仲間のための共感マシーンなのです。
私たちは、ムンバイからネパール、東京、ジョシュアツリー、チェルノブイリ、∞と、世界の文化を創造し、記録するために旅をしてきました。
決して無ではありません。

あなたの使命、人生観、音楽観に惚れました。
宇宙です。
幼い頃から、音楽は必要不可欠なものであり、また夢中になっていました。 両親は膨大なレコードコレクションを持っていて、木のおもちゃしか許されなかったので、レコードを聴くことと自然の中に身を置くことが私の子供時代の燃料だったのです。 外界の影響を受ける前の私は、ビーフハート、グリーグ、ヘンドリックス、ジョン・マーティン、ラフマニノフ、ジョニ・ミッチェル、ロバート・ジョンソン、ザ・ビートルズ…といった音楽を健康的に聴いていたんだ。 健全な食生活でした! 私は、音楽の持つ変幻自在の力にすっかり取り憑かれてしまったのです。

音楽とジャンルのミックスは実に興味深いもので、Black Futuresであなたが作る音楽とは全く異なるものです。
宇宙です。
私は音楽を共感マシーンと考えるのが好きなんです。 私はいつも、自分の心と体を最大限に動かしてくれる音楽に惹かれています。 これだけ膨大な量の音楽を聴いているのですから。 デス、パンク、クラシック、テクノ、ピグミー・クワイアなど、私たちに超越的な影響を与えるものでなければならない。 そのことを初めて実感したのは、初めてのライブの時でした。 90年代の半ばに、友達のお父さんがラモーンズをこっそり観にきてくれたんです。 全身の力を振り絞って、激しく揺さぶり、制御を緩めたいと思った。 怖くて、完全に生殺し状態でした。 太陽を飲み込むような感覚でした。 だからそれ以来、絶望、怒り、愛、恐怖、エネルギー、謎を完全に感じさせたら、私はすべて参加することにした。
今のところ、Deathgrips, Lingua Ignota, Denzel Curry, Analogue Africa, Full of Hell, Colin Stetson, Tropical Fuck Storm, Oneohtrix Point, Bou, Turnstile, Sleep, H09909, The Clash, Lau, Bowie, Television, Mojave Lords, the Beatlesを聞いているところです。

Black Futures – その始まりは?
宇宙です。
6ヶ月ほどかけて、構想や執筆を行いました。 Black Futuresの言語、アイデア、文化を発展させる。 基本的には、変人たちが荒唐無稽なアイデアを夢想している。 他の人が最初に知ったのは、最初のライブの時でした。 場所、時間、パスワードなどを記載した招待状を送りました。
観客は目隠しをされ、秘密の場所に連れて行かれた。 目隠しをした後は、完全に環境をコントロールすることができます。 私たちは、自分たちのレコードのユートピア風ミューザックのバージョンとコンピュータで生成されたホストで構成される、自分たちの「黒い未来」ラジオ局を作りました。 BFファミリーの協力を得て、ハズマツのキャストが主催するレコーディングスタジオに秘密の実験室を作りました。 ここで、私たちは「A Total Display of Love」と名付けた最初のライブを行ったのです。 それは、観客を外界の生活からできるだけ遠ざけ、あの興奮、恐怖、喜びの感覚にできるだけ近づけるように設計された完全な没入型体験だったのです。

写真:Murry Deaves

それはとても素晴らしいことです!なんという素晴らしい初公演でしょうか。 コンセプトはどのように決まったのですか?
スペースです。
それは、神秘、恐怖、驚き、そしてエネルギーが最高に凝縮されたライブを実現するために、あらゆる武器を駆使しようという発想から生まれました。 その場にいる誰もが、自分なりのやり方で意識を超越することができるような、包括的なものであることです。 だから、ライヴのステージや観客には、匿名のヴァイブコンダクターがごろごろしているんです。 私たちは、喜び、活動、純粋な生のエネルギーに完全に浸ることができる表現を目指しています。 ラジカルの祭典。

Orange歴史と経験、そしてアンプに求めるものを教えてください。
スペースです。
Rockerverb、私が本当に気に入った最初のアンプです。 私が手がけたすべてのレコードで、何らかの形で使用されています。 クリーンチャンネルをブレイクアップにかき分ける時の轟音には、完全にやられましたね。 また、ゲインチャンネルのサチュレーションも、トップエンドがもろくて攻撃的になりすぎず、重く内臓的な暴力的なトーンを持っているように思えました。
私がアンプに求めるものは、ひとつのことを極めてうまくやること、ユニークであること、そして生きていることです。 私は、たくさんのベルやホイッスルが付いていることや、価格が品質を左右するようなことは好きではありません。 私のお気に入りのアンプは、Rat Scabiesが作ってくれた小さなシガーボックスのアンプです。 9ボルトの電池で駆動し、甘いゴミのような音がする。

現在のセットアップをお聞かせください。
スペースです。
今は1977年製のミュージックマスターに、カーティス・ノバックが作ってくれたサンダーバード・スタイルのピックアップを載せて弾いているんだ。 それが分割され、2つのペダルのシグナルチェーンに流れる。 片方のPOGはオクターブダウン、もう片方はオクターブアップで、レコードを作るときに撮った70年代のampeg svtのプロファイルをKemperで使っています。 もう一方はRockerverb50をクローズドバックのOrange2x12に通しています。 ペダルは常に変化しています。 この設定だと、一音でできるだけ多くの周波数帯域を取ることができるんだ!ハハハ。

ベースバトラーを探求し、異なるギターとベースのリグをバイアンプで接続して一枚岩のサウンドを作るという組み合わせにぜひ挑戦してみたいと思っているんだ。 また、スタジオのトレムロードにも興味をそそられました。

友人のおばあちゃんに、Black Futuresとあなたの音楽をどのように説明しますか?
宇宙
です。MAXIMUM! MAXIMUM! MAXIMUM!

ピーター、このインタビューに時間を割いてくれて本当にありがとう。私もOrange他のメンバーも、あなたとあなたの音楽の大ファンです。

Orange皆様、おはようございます。 それとも、午後、夕方? この全知全能の太陽の周りを回る岩の上にいて、宇宙を疾走しているのなら、いつでも、どこにいても、自己紹介をさせてください。 私は、Sons of HunsやDanavaなどのハードロックバンドでお馴染みの人間でギタリストのPeter Hughesです。 Orangeアンプを過大な音量で鳴らすこと、クラシックギターでJ.S.バッハのバロック様式を弾くこと、アマチュアの菌類学者であること、つまり菌類やキノコが好きなこと以外には、私はありません。 もし、あなたが生物王国全体について本当に無知なら、彼らなしでは植物は分解されるどころか、そもそも育つこともできず、私たちは大量のDNAを共有しており、多くの種を素晴らしい薬にしています。 私はまた、故郷のバージニア州のシカダニのおかげで、ライム病とダニが媒介する関連疾患に苦しんでいます。このため、作曲と演奏が私の医療と治療の大きな部分を占めており、治癒に向けて努力しつつも最終的には報われる道を歩んできました。

最近、Sons of Hunsキャンプからかなり静かですが、そこの土地はどうなっているのでしょうか?
Sons of Hunsは、私にとって初めての本格的な音楽活動であり、レコーディング、レコードのリリース、ツアーを初めて経験しました。 田辺翔貴、ライアン・ノースロップ、アーロン・パウエルの3人の兄弟と一緒に、大好きな音楽を大音量で、心から演奏した思い出は、いつも笑顔で振り返ることができます。 私たちは今、無期限の活動休止中で、全員が移動することを知ったとき、確かに動揺しましたが、私は仲間を尊敬し、彼らが自分の強い決意と揺るぎない意志の力だけで、その後の時間で達成した業績と築きつつある家族を誇りに思っています。

Danavaはどうですか、新しい素材に取り組んでいますか?
ダナバは確かに新曲に取り組んでいます スタジオで新曲を録音するときの喜びは、ライブで大音量で演奏するときに次ぐものです。 Tee Pee Recordsから、ちょうど1年前の2016年10月に最新作のノンストップ正論リッパー『At Midnight You Die』の7インチシングルを出しました。 このセッションでの私の機材は、信頼できるエボニーのGibson SG StandardにIbanez TS808Tube Screamerを接続し、必要に応じて愛用のOR-100アンプヘッドとOR-PPC 4X12を組み合わせ、真空管を使ったオーバードライブをかけています。 この曲はスタジオでライブカットし、グレッグのボーカルとブレイジングリードだけをオーバーダビングで追加したんだ。 このハイスピードでハードなロックトラックのマジックパフォーマンスを捉えるには、4人が同じ部屋にいて、何も言わずに激しく打ち込んだことが重要だったと思います。 メロディックなメイデン流のデュエル・ギター・リフが、ヴァース、コーラス、ブリッジへと調和しながら飛び交い、曲が爆発的に終わるまでのアプローチは、ファンが次回作に期待するところである。

バンドとしてのクリエイティブな作業はどのように行っているのでしょうか?
グレゴリー・メレニー氏はDanavaの原動力であり、我々の大胆不敵なリーダーです。 バンドの初期から現在に至るまで、大半の楽曲を作曲している。 グレッグはメロディー、ハーモニー、リズムに優れた耳を持つ天性のミュージシャンで、彼の捨て身のリフはほとんどのギタリストを泣かせ、あきらめるか家に帰って練習するように仕向けるだろう。 ドラムのマット・オリバー、ベースのドミニク・カシアート、そして僕と同じようにクラシックのバックグラウンドがあるリズム隊は、みんな後期高齢者なので、ミュージシャンとして成長し、グレッグのアイデアを素早く拾うことができるようになり、曲作りが早くなりました。 偉大なミュージシャンの多くは完璧主義者で、自問自答に悩まされています。私は、リフのどの反復が最も強いか、どの順番が最もインパクトを与えるかを強化することで、我々のプロセスを助けてきたと思います。 結局、グレッグはシンガーでもあるので、キーや音域を決めるのは彼なんです。 Danava、過去のSons of Huns、そして私のソロ曲は、現在の標準より少し低い基準ピッチを使用していることに留意してください。 A=440Hzに対してA=432Hz。この一見小さな、しかし意図的でとてつもなく大きな変化について、「コズミック・オクターブ」という本が啓蒙しています。

ソロの作曲ということですが、最近取り組んでいることや、近いうちに聴けそうなことはありますか?
そうですね、運が良ければすぐにでも実現できそうです 最近、家でデモ音源をトラッキングしてリフを追加したり、ベースやドラムをたくさん叩いて曲のイメージを固めたりしているんですが、それがどんどんうまくいくと、実際にその楽器の才能を持ったミュージシャンに、僕の作曲した曲を頭の中で聞こえるレベルや生のパワーまで持っていけるんです。 低音域の響きと破砕するようなパワー、そしてドラマーは、いい人はたいてい3つ以上のバンドで演奏しているんだけど、僕はそれを募集しているし、Danavaの僕のハードドラムミンバンド仲間、Matt Oliverは彼がまだ気づいているかどうかに関わらず、少なくとも1曲で演奏することを要求されている。 このプロジェクトのワーキングタイトルは「」です、目を光らせておいてください!そして、入手可能になったのを確認したらクランクインしてください。 ギター、ベース、ドラムというパワートリオの楽器編成が中心ですが、レコーディング・プロジェクトということで、ライブで演奏できるような構成にするため、自分自身にあまり制限をかけないつもりです。 時には異なる音色やよりサイケデリックなサウンドを実装し、複数のレイヤーやハーモニーを加え、多数のギターのオーケストラサウンドへと膨らませることを楽しんでいます。

Orange使い始めてからかなり経ちますが、現在のセットアップやブランドとの付き合い方について教えてください。
あります! Orangeアンプに憧れていた私は、2007年の夏、ついにRockerverb50コンボを手に入れました。 私は、ウィラメット大学のクラシックギター演奏の音楽学士号を取得して卒業し、音楽を追求するためにオレゴン州ポートランドに引っ越してきたところでした。 私はRV50コンボを数年間使用し、OrangePPC4X12を手に入れて私の装置に加えました。 このOrange50ワットアンプと6X12スピーカー、そしてSGの組み合わせは、Sons of Hunsの初期に私のサウンドのバックボーンとなっていました。 2013年冬にOrangeアンバサダーになったときは、とても嬉しく、光栄に思いました。 この達成を祝して、OR100アンプとPPC4X12キャビネットをもう一台購入し、轟音の新しいアンプヘッドを音質とOrange美しさが際立つ8X12スタックで鳴らせるようにしました。 Orangeアンプは、ステージでもスタジオでも、私のサウンドの基盤となっています。 スタジオではオーバーダビング用に低ワットの秘密兵器的な真空管コンボアンプを使い、自宅では音量は小さいが真空管をフルに使った飽和状態のレコーディングを行っています。 とはいえ、私が目をつけていたOR15のアンプヘッドを手に入れたら、このアンプはお役御免になると思います。 私はこれまで、靴を履くようなペダルの使い方をしたことがなく、Orangecraftの皆さんのような、美しく豊富なゲインを持つ優れた真空管アンプにギターを接続することを好んできました。 自宅でのレコーディングでは他にもいくつかのペダルを使用していますが、最も多くの時間を費やしているのはMXR MicroAmpで、小さな低ワットのチューブコンボをブーストし、MXR Phase 90で渦を巻き、JHS Pulp n’ Peelコンプレッサを使用しています。 Sons of HunsではCryBaby Wah-WahをOR-100アンプヘッドとPPC4X12のスタックに繋いで、Danavaでは信頼できるエボニーのGibson SG Standard、70年代のGuild S-100、最近では今まで弾いた中で最もセクシーな1963年のGretsch CorvetteをIbanez TS808 Tube Screamerで、派手にプレイする時にはOR-100のフロントエンドに接続してプレイしたよ!」。

質問ですが、砂漠でOrange束と一緒に写っている素敵な写真の裏にはどんなストーリーがあるのですか?
この写真は、Sons of Hunsがドイツの兄弟バンドKadavarと全米ツアーを行い、その後DoomのレジェンドSaint Vitusと再びツアーを行う間の2週間の休暇中に、アリゾナ州ショーローの砂漠でLight Science ProductionsのTyler Coxによって撮影されたものである。 演出ではなく、発電機を持ち出してアンプを鳴らし、写真やビデオを撮るタイラー、ロードハンドのナット、そして広大なアリゾナの砂漠を観客としているだけですが、何曲か大音量で演奏し、なかでも「Powerless to the Succubus」は出来立てほやほやの曲です。 この曲は、地元ポートランドのギガンティック・ブルワリーとのコラボレーションによる7インチ『キス・ザ・ゴート』のA面に収録されており、彼らのキス・ザ・ゴート・ブラック・ドップルボック・ビールのボトリングと配信に合わせたものである。 また、OrangeAmpsのInstagramのフィードは、私が少し安心感を必要としていた日に、この写真を投稿するタイミングを心理的に知っていたことに感謝しなければなりません。

まだOrange接続したことのないギーターフィドラーの皆さん、さっそく試してみてください。


そして、ロックンロールが生き続けるために最大限の努力をすることを許してくれたOrange感謝します。

Sons of Hunsに協力してくれた人たちに、少しばかりエールを送ります。
Sons of HunsのセルフタイトルEPをリリースしてくれたHigh Scores and Recordsの創設者Devin Gallagherと素晴らしいアートワークを提供してくれたToby Tanabe、「Leaving Your Body」7インチレコードをリリースしてくれたPowerblaster RecordsのKelly “Gator” Gately、別世界のアルバムアートをしてくれたNightjar Illustrationのアダム・バーク、タイトルトラックの唯一のミュージックビデオを監督したマシュー・トーマスロスに賞賛の言葉を贈らなければならないだろう。ダニエル・ホール RidingEasy Recordsは、私たちの最初のL/Pレコード「Banishment Ritual」と次のアルバム「While Sleeping Stay Awake」をリリースしてくれました(このアルバムでもアダム・バークが素晴らしいゲートフォールド・アートワークを提供してくれています)。パット・カーンズはポートランドの彼のスタジオPermaPressであなたのディスコグラフィーの大部分を録音、ミキシングしてくれた。LAの彼のスタジオSound of Sirensでコンソールを巧みに操り、私の中の種を「Double That Shit!」に結実させてくれたToshi Kasai、愛と思いやりのあるSTUMP姉妹とDC自身のもてなしとサポート、そしてSOHトラック「An Evil Unseen」に参加し私と歌ってくれたWinoに感謝し愛を捧げます。 また、長年にわたって私たちを支えてくれた大切な家族、友人、ライブに来てくれたり、レコードやTシャツを買ってくれたり、Bandcampを通じて私たちの音楽と慈悲を支え続けてくれるファンの皆さんにハグとキスと大きな感謝を贈りたいと思います。 これ以上何を言うんだ? 私と子供たちは、フン族の息子の三角形を、病弱な人間の肉に刺青しています。

S

オーエヌ

S O F

H U N S

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2チャンネル50Wヘッド、より良いものになりました。

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