EarthlessとBlack Crowesのギタリスト、 Isaiah Mitchellに新しくリリースされたVintageOrangeペダルを全て送り、彼の使い勝手を確認しました。 その結果は？ 以下のビデオでは、ボックスからボードへの移動の様子をご覧いただくとともに、それぞれを組み合わせたデモンストレーションをご覧いただけます。 お楽しみに
Vintage Pedalsの詳細については、各製品のページをご覧ください。フェイザー//ディストーション//サスティーン
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数日が経ち、二日酔いも治まったところで、今年も華やかだったデザートフェスト・ロンドンを振り返ってみることにします。 金曜日の午後2時、The Black Heartでイスラエルの「The Great Machine」を聴き、この週末をスタートさせた。 私たちは、これから48時間の間に耳が吹き飛ばされることを知っていたので、嵐の前の静けさを演出してくれたJaye Jayleを捕まえました。
ブラックハートのピットストップでラムコークを飲んだ後、スウェーデンの「Skraeckoedlan」にインタビューすることになった。最初の質問は、「あなたの名前の発音は？ その答えは、4年後に公開するインタビュー記事を見ていただくとして、ここでは、その答えをお伝えしたいと思います。 しかし、世界征服と国際的な視聴者の獲得という点では、この名前が最も有益な名前ではない、という考えを共有していることは確かです。 それにしても、素敵な男性陣と素晴らしいミュージシャンたち、そして凍えるような雨の中、外でインタビューを受けても全く動じない、バイキングのスカンディスが大好きなんです。
Underworldでは、LAのレコードレーベルRiding Easyのバンドが紹介されており、私たちはヘビーロックバンドのR.I.Pをキャッチしました。 その後、OMがElectric Ballroom、Electric Citizen the Underworld、Skraeckoedlan The Black Heartのヘッドライナーを務め、The ShrineはElectric Ballroomの深夜アフターパーティで、ベーシストのCorey Parksと共に初のロンドン公演に臨みました。
Desertfestの開催期間中は晴天に恵まれていたが、土曜日は雷雨と雹に見舞われ、その代償として、夕方からBlack Heartでヘッドライナーを務めるSavannaのスワンプメタルバンドBlack Tuskへの屋外インタビューが実現した。 土曜日は、できるだけ多くのバンドを見るために、会場間を移動することがほとんどで、その間にずぶ濡れになることはありませんでした。
日曜日はグランドフィナーレで、ライブ前のEarthlessに追いつくために早めに向かい、Witch、All Them Witches、Fu Manchuと続きました。 ラウンドハウスのヘッドライナーが終わると、ブラックハートに入るには死ぬしかないと誰もが思う。私たちは奇跡的にテーブルを確保し、午前3時の閉店時間まで人々を眺め、飲んで、残りの時間を過ごした。 さらに2時間後、脱水症状と頭痛に襲われ、Desertfest Londonが今回で終了することを悟る時が来た。
今年もDesertfest Londonは、OM, Fu Manchu, Earthless, All Them Witches, Kadavar, Electric Citizen, Witchなどのバンドやアーティストを迎え、豪華なラインナップを揃えました。 まだまだ先のことかもしれませんが、お祭りが始まるのを指折り数えて待っているところです。
今年は例年より少し遅めの5月3日から5日の週末に開催され、この時点で春がちゃんと訪れているはずなので、昨年よりもさらに晴天に恵まれることを期待している。金曜日の3時45分にブラックハートの外のデザートフェスト指定エリアで、98％の知り合いが晴れた日にビールを飲みながら、レコードやグッズを見ておしゃべりしながら偶然に会うのは何か美しいものである。
私たちOrangeDesertfestは狂気の沙汰です。もし可能なら、私たちは自分たちのクローンを作って、異なる会場を行き来してすべてのバンドを観たり、お気に入りのThe Underworldの地下室で、4Gが使えない中でインタビューや撮影をしたり、うまくいかなかったりしながらInstagramのストーリーをアップロードするでしょう。 多くの点で、結婚式によく似ています。結婚式までの数ヶ月間、たくさんの計画や興奮に包まれ、初日が突然やってくると、話すべき人々と1ガロンの酒が混ざり合った圧倒的な体験に突入するのです。 普段のオフィスワークとは違い、一生懸命働くか、ほとんど働かないかの違いもありますが、この週末は、なぜかこの2つがうまくかみ合っているのです。
昨年はホークウィンドで、私がこの週末の取材をすべて終えたタイミングとぴったり重なったため、その空間を存分に味わうことができたのです。
レインボーリズム
を、観客の中に入れてしまうのです。 前回はブライトンのThe Hauntで、20分に及ぶ長いイントロの間、一瞬ハイパースペースに飛び出すかと思ったほどです。 私の心はEarthless、最高級のサイケの目利きと楽器の達人、そして業界で最も親切な人々のために歌います。 ギタリストのIsaiahに、ライブへの期待と、日曜日にラウンドハウスで行われるフェスティバルのクロージングに選ばれたバンドの1つであることを聞いた。
そして、ラウンドハウスのような会場で演奏できることは、この上ない喜びです！」。ロンドンに行って、すべてを吐き出すのが待ちきれないよ。
– イザヤ・ミッチェル（アースレス
このバンドがロンドンのLexingtonで演奏するのを初めて見たのはちょうど3年前で、その間にLexington、Scala、Koko、Roundhouseと、どれだけ成長したかと思うと信じられないほどだ。 キーボード奏者と別れ、現在は3人編成で活動しているが、1人減ったことでどのように音楽を変化させているのか、とても楽しみだ。 誰もが好きなパワートリオ、ATWはその次の大物かもしれません。
Desertfest Londonのウェブサイトでは、1日券と週末券が販売されているので、手遅れになる前に手に入れよう。
またチャットできることを楽しみにしています。 前回お話してから、Orange機材がかなりアップグレードされましたが、その内容を説明してください。
イザヤ 最近、Custom Shop50を手に入れたばかりで、とても楽しんでいます。 皆さんが作っている新作の中で、一番好きなアンプです。 まだ慣れないけど、これで大丈夫だと思う! トレムロード30も手に入れたので、このコンボは最高です! リバーブとトレモロを一緒に使うと、とても宇宙的で美しく、このアンプに夢中になることができます。 他にも4×12キャビネットと素晴らしい2×12キャビネットを手に入れましたが、これは本当に気に入っていて、Crowesのツアーに参加する必要があると思っています。 私は10代の頃からOrangeキャビネットを愛用していますが、これはまさに最高のキャビネットです。
そういえば、The Black Crowesに加入したそうですが、素晴らしいですね！おめでとうございます。 その経緯は？
イザヤ ありがとうございます。 クリス・ロビンソンは仲間で、彼からオーディションを受けるように言われたんだ。 出演が決まったと連絡を受けたときは驚きました。 彼らは誰でも捕まえることができ、その誰でもが私であったことにとても感謝しています。
Black Crowesの公演は今のところアメリカ国内だけですが、ヨーロッパとイギリスにも進出するのですか？
アイザイア。 これは30周年記念の再結成ツアーになるんだ。 アメリカを越えていく。
戦闘の合間にアースレスも挟んでくれる？
アイザイア今、新しい素材に取り組んでいて、私が本当に忙しくなる前に新しいアルバムをリリースしようと思っています。 それが私たちのダイナミズムです。 個人では、その時々で異なるプロジェクトを行うので、新鮮さがあります。 アースレスをやらないなんて、絶対にありえない。
レコーディングやツアーで活躍するミュージシャンであると同時に、ギターを教えているそうですが、どのようにしてその道に入ったのでしょうか？
アイザイア17歳のときにカリフォルニア州エンシニータスにあるムーンライト・ミュージックというギターショップで教え始めたんだ。 子供と接するのが好きなので、そこから始まりました。 私は教えることが本当に好きで、それもまたギターを手にお金を稼ぐ方法のひとつだったのです。 私は若い頃、学校の先生になりたかったので、これは2つの異なる世界の仕事の適切な結婚だったのです。 今はオンラインレッスンで教えていますが、ベイエリアに駐在しているときは、ほんの少しですが対面でのレッスンも行っています。 興味のある方は、[email protected] までメールをください。 常に新しい生徒を受け入れていますよ。
これからミュージシャンを目指す人へのアドバイスをお願いします。
イザヤ 自分らしく。心で演奏し、全力で演奏する。エゴを抑えて。謙虚でいましょう。質問をすること。音楽と創造についてだ……少なくとも僕にとってはそうなんだ。
現在、聴いているアルバムは？
アイザワです。初期のJohnny Winter、Alice Coltraneの「Journey in Satchidananda」、J.J. Caleの「5」、Rory GallagherとJoe Walsh & Barnstormのブートレグの束、最近はかなりギターヘビーですね。
最後に名言や旅先でのエピソードがあれば教えてください。
イザヤ ローソクの両端を燃やさないこと。 良いショーを見せてあげてください。 ファンからお金をむしり取らないでください。 そのために、あなたは仕事をしているのです。 敬意をもって接し、忘れられない演奏をしましょう。
現在の音楽で言えば、Earthlessに匹敵するバンドはそう多くはないだろうし、おそらく皆無だろう。 彼らの音楽的な職人技はこの世のものとは思えないほどで、サンディエゴとその周辺地域から生まれる新興のサイケバンドを爆発的に増加させたのです。 でも、アイザイア・ミッチェルが地元エンシニータスのギターの先生だったというのだから、他に何を期待できるというのだろう。 数年前、ノルウェーの母の家のベッドルームで初めてEarthlessに出会って以来、彼らは常に、太陽の降り注ぐカリフォルニアから来た、手の届かない神々のように思えていました。 ああ、そうだ、煽られたんだ。 彼は我々の世代のヘンドリックスに過ぎない。
最近はツアーで忙しく、またNuclear Blast Recordsから最新作「Black Heaven」をリリースしたばかりですが、この作品は素晴らしいものでありながら、以前の作品とはかなり異なっていますね。
イザヤ超異色です。発売当初はその通りになるとは思っていませんでしたが、結果的にはみんな満足していますよ。 少なくとも1曲はボーカル入りの曲を作ろうと思っていたけど、まさか4曲になるとは思っていなくて、成り行きでそうなったんだ。 それが一番強い曲だったので、自然淘汰されてアルバムに収録されることになったんです。
Golden Voidで何年も歌っているのは明らかですが、昔「Juan Peso」というバンドで歌っていたという噂も聞きますが、こちらもどうですか？
Isaiah。これは私が19歳のときのもので、ネットで探すと結構出てくるんですよ。 youtubeでラッキーなことがあるかもしれないが、それだけだろう。 僕はずっとバンドで歌ってきたけど、『Earthless』では歌いたくなかったし、僕らの趣味じゃなかった。 やらないのも楽しいけど、やってみるのも楽しいよ。
前回カリフォルニアで見たときはOrange古いキャビネットを使っていましたが、今夜はOrangeフルバックラインですね。 この2つについて教えてください。
イザヤ その4×12キャビネットは、私が17歳か18歳の時にエンシニータスの「Moonlight Music」というミュージックショップで手に入れました。私はこのショップで働いていたのですが、私の上司のラッセルは家のガレージに90年代前半、あるいは80年代後半と思われる真新しいOrange4x12キャビネットを2台置いていました。 お店には他に4×12が無かったので、「これは買った方が良いよ」と言われ、見た瞬間、あまりの-Orangeさに衝撃を受けましたね。 当時、私はまだ子供で、アメリカでもあまり一般的ではなかったので、Orange実物を見たことがありませんでした。その時に唯一出会ったのが、ポール・シェイファーをバックにサバスが「Iron Man」を演奏しているブラック・サバスの古いビデオでした。 サバスはいつものレイニーアンプではなく、Orangeアンプを使っていて、その鮮やかな色でとても目立っていたんだ
結局、彼の手に渡ったキャビネットを、古いマーシャルなどの他のキャビネットと並べると、私のOrange方がいつも良い音を出すんです。 他のアンプ、特にMarshallsの壁が薄いのに比べて、Orange壁はとても厚いからかもしれませんね。 今回のイギリスとヨーロッパのツアーでは、RockerverbMK IIとRockerverbMK IIという2台のOrangeヘッドも持っていて、よく使ってもらっているんだ。 サウンド担当もOrange夢中で、みんな喜んでいますよ。
Radio MoscowやSacri MontiのベーシストであるAnthony Meierは、前回彼と話したとき、あなたたちを「サンディエゴのゴッドファーザー」と表現し、ほとんどの人がそうであるように、あなたたちを賞賛しました。 もちろん、彼らは皆Earthlessを尊敬していますが、あなた方が最初に集まってEarthlessを結成したとき、誰が際立っていましたか？
イザヤまず、ドゥッケ（アンソニー）が大好きです！彼は本当に素晴らしい。 Radio Moscowともツアーをしたことがあるんですが、あの人たちとはいつも楽しい時間を過ごさせてもらっています。 ジミヘン、クリーム、その他大音量でアンプを鳴らす偉大なブリティッシュ・ブルース・ミュージシャンは間違いなくそうでしょう。 ブルー・チア、ドイツのクラウトバンド、そして日本のバンドの数々。 私が子供の頃、今のバンドでクリームのようなハーフスタックやフルスタックといった演奏スタイルをやっているバンドを知らなかったんだ。 その後、マイクと出会って、ライオンズ・オブ・ジューダで一緒に演奏するようになったんだけど、彼もそういうことに夢中だったから、僕の夢は実現したようなものだった。 ある日、誰かに座られてNebulaの「To the Center」というアルバムをチェックさせられ、裏面の写真を見て、彼らが古いラジカルな機材を使っているのを見て、そんなものがまだ存在しているとは思いもしなかったんだ。 そういうものはすべて私に影響を与えたし、今でもそうだ。また、サンディエゴのサイケなバンドが台頭してきていることにとても興奮している。
そのわずか2時間後には、今年のRoadburnフェスティバルで行われる3つのEarthlessのショーのうちの最初のショーに参加することになっており、そのことを考えるだけで私のエンドルフィン・レベルは急上昇しています。
正直なところ、私はレコード・ゲームに少し遅れているのですが、これには理由があります。 父は70年代、80年代、90年代前半の大のレコードコレクターで、レッド・ツェッペリン、ブラック・サバス、スレイド、KISS、ラモーンズ、ユーライア・ヒープ、エアロスミスなど、その時代にリリースされた素晴らしいギターベースのバンドのすべてを紹介する素晴らしいコレクションを持っていました。 中には、聴く用と保管用の2枚を手に入れることもあった。 彼はそれをママに聞かせて、どのバンドか当てさせていた。そのおかげでママは音楽について多少知識があるが、僕が部屋でセックス・ピストルズを聴いていると「家に帰るといつもウッドストックみたい！」と言ったり、ジミ・ヘンドリックスを「大きな髪の人」みたいに表現したりするようになった。確かにママ、あの大きな、うーん、髪の毛の人…。
レコードは場所をとるし、正直に言うと、家を引っ越すのも面倒だったので、父も他の多くの人と同じように、レコードコレクションを手放したんです。 私が昔から夢中になっているバンドのほとんどすべての初期バージョンと初版本は、もうありません。 これは明らかに、私が長い間考えていたことで、レコードを買うのを拒否するようになりました。その理由は、70年代や80年代に私が欲しいと思ったレコードのほとんどを、父が持っていて、私以外の誰かにあげたということが、私を狂わせるだろうと思ったからです。 数年前、彼はなんとか保存していたものを掘り出してきて、私にくれた。その中でも最も貴重なもの、ラモーンズの全コレクション、すべて初期版だ。 この時、私はまだレコードプレーヤーを持っていなかったので、家に持ち帰って、父の青春時代と彼の音楽的影響を私に与えるためのある種の神社として、また私の子供時代とそれを聞いて育ったことを常に思い出させるものとして、保管しておきました。 また、あと1500枚くらいのレコードを添えればよかったという反省もある、GOD DAMN IT。
とにかく、レコードプレーヤーについては、しばらく悩んだ末に、友人やツアーバンドからレコードを何枚か譲り受け、そろそろ手に入れようという気になった。 そのあと、最初の夜からずっと、持っているレコードを繰り返し聴いて、自分自身が満足できるようにアルファベット順に並べ、Discogsのアカウントにサインアップして、「欲しいもの」リストにたくさん追加していった。レコードを買って、儀式的に聴く前にアルファベット順に並べることが、自分の幸せへの投資でないとしたら、それは何だろう…レコードをめくって、スリーブを優しく撫でながら針を落とすという儀式…だ。ああ、もう。 これがクラックの感覚なのか？ とにかく、この700字ほどのイントロをやめて、私のレコードへの愛についての半エロの記事になる前に本題に入ろうと思う。5ヶ月ほど前にレコードプレーヤーを手に入れて以来、私の増え続けるコレクションにかなりの量のレコードが加わった（最新のものは昨日ロンドンのソーホーのReckless Recordsでわずか3ポンドのレインボーの「Rising – How!)、今日の今年のレコード店の日にちなみ、私は現在の、十分に強調することのできない私の選択をすることにした。 現在 、私のレコードコレクションでトップ10に入るもの。 ということで、早速ですが、私のコレクションの中から、徹底的に考え抜かれた、年代順ではない現在のベスト10をご紹介します。
Hällas – Excerpts From a Future Past（過去からの抜粋
年：2017年
獲得した。クリプト オブ ザ ウィザード
私が初めてHällasを聴いたのは、3年ほど前です。 その2秒後、私はこの悲しい社会の多くの人々のようにソーシャルメディアの奴隷なのでInstagramをスクロールし、ヘビーメタルのレコード店「Crypt of the Wizard」がファーストプレスの在庫を持っているのを見て、私は急いで駆けつけ、何とかそのアルバムを手に入れました。 私が絶対的に好きなこのアルバムは、Thin Lizzyのギターハーモニー、Uriah Heepのオルガン、そして時には80年代のシンセに囲まれながら、時空を超えて浮遊し、中世の宇宙の旅に連れて行ってくれるでしょう。 お父さんも気に入ってくれること請け合いです。
Motorpsycho – Behind the Sun
年：2014年
取得済み。アマゾン
ノルウェーの同胞であり、痛みと快楽の境界線を越えてしまうほど強烈なサイケデリック・ジャムの愛好家であるMotorpsychoが、ああ、甘い、甘い。 Motorpsychoは私が生まれる前から存在していたにもかかわらず、私がこのバンドを理解できたのは後になってからだった。Kvelertak, Turbonegro, oil and Black Metalと並んでノルウェーの最も優れた輸出品の一つであると言える。 このアルバムを聴いた瞬間、私はそれが必要だと思いました。 このアルバムでは、甘い曲から始まり、突然メローな曲と爆発的なサイケデリックジャムが現れ、息をするのも忘れてしまうほど激しい。このアルバムで個人的に好きなのはエンディングトラックの「Hell, Part 7: Victim of Rock」で、これはまさに後者だ。
ロビン・トロワー – トゥワイス・リムーブド・フロム・イエスタデイ
発売されました。1973
取得しました。シスター・レイ・レコード
ヘンドリックスが死んだ後、この人が次の大物になるとみんな思っていた」。60年代のプロコル・ハルム全盛期を経てスリーピースを結成し、自己名義でのリリースと演奏を開始したロビン・トロワーを初めて聴かせてくれた時に父が言っていたが、「Twice Removed from Yesterday」がデビュー作となる。このアルバムを買って一通り聴いてみると、ヘンドリックスとの比較に時間はかからず、サウンドや演奏方法が似ていることに驚かされる。このアルバムは、トロワーの驚異的なギタープレイを披露する3曲の強烈なバラードから始まり、「Man of the world」でキックオフしてファンキーになり、その後、私が今まで聴いた中で最もスレたバージョンの「Rock me baby」が続き、このレコードはタイムレスなのです。数ヶ月前にロビン・トローワーを見ることができたのだが、ヘンドリックスやジミー・ペイジ、エリック・クラプトンに匹敵する、巨人が地球を歩いた時代の偉大なギタリストを見ることができ、驚かされたものである。
GNOB – エレクトリック・ドリーム・デーモン
年：2018年
獲得した。バンドからの贈り物
2年前にサウスロンドンのThe Bird’s NestでGNOBに出会って以来、彼らはロンドンのアンダーグラウンド音楽シーンで私のお気に入りのバンドのひとつとなり、また、私のとても良い友人にもなりました。 東洋にインスパイアされたサイケデリアは、ヘヴィなストーナー系バンドが中心だったこのシーンに新鮮な風を吹き込んでいる。 このアルバム「Electric Dream Demon」は彼らのデビュー作で、ヘヴィさとメロディックさが完璧にミックスされていると同時に、信じられないほどメロウでトリッピー、そして美しく不気味でファジーなボーカルと、私が大好きなインストゥルメンタル・ジャムの数々を収録した、まさに逸品と言えるアルバムです。
モトヘッド – オーヴァーキル
発売されました。1979
獲得した。ギフト
1979年、レミーはホークウィンドから追い出され、彼のトリップ的な宇宙時代は終わっていた。彼はこの時点で世界で最もラウドなバンドを結成し、1977年のセルフタイトルのデビューアルバムに続いて、史上最高のMotörheadのレコードを作ることに成功したのである。 オーバーキル 1979年の発売当時、何も知らずにターンテーブルにかけて、史上最も爆発的なオープニング・トラックを聴くことができたらと思います。 ロックンロールはエルヴィスから長い道のりを歩んできたことは確かだが、そこにジャック・ダニエルとスピードを燃料に時速150マイルで迫ってくる「オーバーキル」がある。 私の目には、このアルバムが次々とヒットし、まさにモトーリヘッドの最高傑作であるように映るのです。 このアルバムで好きな曲を選ぶのは簡単ではないが、率直に言って「Stay Clean」はかなり甘い。レミーは滅多にソロをやらないが、やるときは見事にやる。 レミー、ファスト・エディ・クラーク、フィル・’フィルティ・アニマル’・テイラーという、世界が見た中で最も素晴らしいヘルレイザー、ロックンローラーに、友人たちと一緒に大音量で乾杯してください。
ディープ・パープル – マシン・ヘッド
発売されました。1972
入手したもの父からのクリスマスプレゼント
私は物心ついたときからDeep Purpleのファンで、Ritchie Blackmore、Jon Lord、Ian Gillan、Ian Paice、Roger Gloverの時代はセンセーショナル以外の何者でもなかったと思う。 政治的であり、ファンキーであり、スレているようでもあり、ただただ驚くばかりです。 彼らは当時の王であったことは間違いない。 このラインナップの中で個人的に好きなのは、1972年の『Machine Head』で、このアルバムも次から次へとヒット曲が生まれ、中でも「Pictures of Home」はベース、ギター、キーボードまであらゆるソロが聴ける。 このアルバムのキーボードは、ジョン・ロードがA-Zまでカバーしてくれているんだ。 肝心のイントロは「Lazy」？ 壮大な(・∀・)イイネ! ジョン・ロード、あの甘いハモンドのビートをありがとう。
アースレス～ブラックヘブン
発売日：2018年
獲得した。ロンドン、イズリントンアッセンブリーホールでのギグ
ああ、地球人よ、何から話そうか？ サンディエゴ発の新世代サイケ・バンドの波を作り出したにもかかわらず、Earthlessのようなバンドは他にいないのです。 音楽的には今まで見たどのバンドとも違うレベルにあり、20分に及ぶインストゥルメンタルサイケジャムであろうと、「Black Heaven」のように素晴らしいボーカルで構成された曲であろうと、そのどれもが9分を超えないという、彼らのやることすべてに驚かされて止まないのです。 このアルバムは、これまでのEarthlessのリリースとは全く異なるものであるにもかかわらず、Earthlessのアルバムとして、我々の世代で最高のミュージシャンたちのスキルを見せてくれるものです。 Earthlessのライブを見る限り、彼らはおそらくThe Jimi Hendrix Experienceのようなものを見るのに最も近い存在だろう。
ニール・メリーウィーアー – スペース・レンジャー
発売されました。1974
取得済みDiscogs
カナダのベーシスト、ニール・メリーウェザーは、スティーブ・ミラー、リック・ジェームス、ウィルソン・ピケットなどのアーティストと何十年も演奏しているが、1974年のソロ・アルバム「スペース・レンジャー」に私は心を奪われたのである。 メリーウェザーとの最初の出会いは、他人の曲を通じてだった。バーズの1966年のシングル「Eight Miles High」をカバーしたのだが、見事にそれをやってのけた。また、ドノヴァンの「Sunshine Superman」も1966年のオリジナルだが、カナディアンではあまりやっていないファンクを聴かせてくれた。 メリーウェザーはもともとベーシストなので、リズムだけでなくメロディーの面でもベースが重視されており、ほとんどセカンドギターのようにソロのような領域まで枝分かれしています。 スペース・レンジャーズ」は、オープニング・トラックの「ハリウッド・ブルバード」がポップ・ソングに近いもので、その後、スペース・ロック、ファンク、サイケデリアと、さまざまなジャンルに触れており、このアルバムを手に入れて以来、私のレコード・コレクションの中でもお気に入りの一枚となっています。
トゥルース＆ジャニー – トピカジャム
発売：2018年、収録：1974年
取得しました。ロッカドローム
ジェフ・ベックのアルバム「Truth」とギタリストのビリー・リー・ジャニーからその名を取ったこの爆発的なスリーピースは、70年代のアイオワの隠れた名作と言えるかもしれません。 60年代の偉大なブルース・ギタリストに触発された彼らは、ペンタグラムのように重く、グランド・ファンクのようにファンクで、ストゥージズのように生々しさを備えていた。 Topeka Jamは1974年にカンザス州トピカで数日間にわたって録音された未発表曲の数々からなり、バンドは果てしないファジーなハーモニーとジャムに挑戦し、オープニング曲（そして付け加えるなら、サイド1の唯一の曲）である「Midnight Horsemen」は1972年に3分間のシングルとしてリリースされ、22分間にわたってサイケなジャムを繰り広げています。 この曲はオープニングトラックとしては大胆な選択だが、残りの曲のハードルを高く設定し、ますます良くなっている。
ラモーンズ – Ramones
発売されました。1976
入手したもの父の古いレコードコレクションより
父はレコードコレクションのほとんどを手放したが、自分用にいくつか残していた。数年前に私に譲るまで、最も大切な財産であったラモーンズのレコードだ。 私はラモーンズを熱心に聴いて育ち、そのシンプルさとエネルギー、そして弱さを愛しています。 私はジョーイが一番好きでした。彼は背の高い宇宙事件で、私はそれに共感できると思いたいのです。 ラモーンズはパンクを発明し、CBGBsのシーンを作り上げ、最後の最後まで執拗にツアーとギグを繰り返したんだ。 彼らのセルフ・タイトルのデビュー作は、ラモーンズの完璧な例である。速く、キャッチーで短い曲は、彼らがやりたいこと、やりたくないこと、そしていくつかは、実際にはかなりの数の愛についてのものだ。
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