Enviamos al guitarrista de Earthless y Black Crowes, Isaiah Mitchell, todos nuestros pedales Vintage Orange recién lanzados para ver qué tal se llevaba con ellos. ¿El resultado? Descúbrelo por ti mismo en el siguiente vídeo, en el que verás cómo pasan de la caja al tablero antes de ser demostrados tanto individualmente como juntos. Que lo disfrutes.
Para más información sobre nuestros pedales Vintage, visite sus páginas de producto: Phaser // Distorsión // Sustain.
He llegado un poco tarde al juego de los discos, bastante tarde para ser honesto, pero hay una razón detrás de todo esto. Mi padre era un gran coleccionista de discos en los años 70, 80 y principios de los 90, y tenía una impresionante colección que incluía todo tipo de discos, desde Led Zeppelin, Black Sabbath, Slade, KISS, Ramones, Uriah Heep y Aerosmith, hasta prácticamente todos los grandes grupos de guitarra que se publicaron durante esas décadas. De algunos discos sacaba incluso dos copias, una para escuchar y otra para guardar. Se las ponía a mi madre y le hacía adivinar de qué grupo se trataba, lo que ha hecho que tenga un cierto conocimiento sobre la música, pero también que haga afirmaciones como “¡es como Woodstock arriba cada vez que vuelves a casa!” cuando escucho Sex Pistols en mi habitación, y que describa a Jimi Hendrix como “el tío del pelo grande”. Claro mamá, el tipo con el gran, uhm, pelo…
Luego llegaron los años 90 y surgieron los CD: los vinilos ocupaban mucho espacio y, seamos sinceros, hacían que fuera un coñazo cambiar de casa, así que mi padre, como tantos otros, regaló su colección de discos. Las primeras versiones y ediciones de casi todos los grupos que me han obsesionado desde siempre, se han ido. Evidentemente, esto es algo que me ronda por la cabeza desde hace mucho tiempo, lo que me llevó a negarme a comprar discos, por la única razón de que sabía que me volvería loco que casi todos los discos que quisiera de los años 70 u 80, los tuviera mi padre y se los regalara a otra persona que no fuera yo. Hace unos años desenterró los que había conseguido conservar y me los regaló: los más preciados de todos, toda su colección de Ramones, todas las primeras ediciones. En ese momento, todavía no tenía un tocadiscos, así que me los llevé a casa y los guardé como una especie de santuario para la juventud de mi padre y su influencia musical en mí, y un recuerdo constante de mi infancia y de mi crecimiento escuchándolos. También un recordatorio de que podrían haber estado acompañados de unos 1500 discos más o así, DIOS LO TENGA EN CUENTA.
De todos modos, me pasé un tiempo dando vueltas al asunto del tocadiscos, y después de adquirir unos cuantos discos más aquí y allá de amigos y grupos de gira que se alojaban en el mío, decidí que era el momento de morder la bala y simplemente ir a comprar uno. Después de hacerlo, pasé mi primera tarde y casi toda la primera noche escuchando los discos que tenía, ordenándolos alfabéticamente una y otra vez para mi propia satisfacción, me registré y obtuve una cuenta en Discogs y añadí un montón de ellos a mi lista de “Quiero”, todo ello mientras me hacía a la idea de que me había jodido económicamente al 100% y que nunca más tendría dinero, porque si hay algo en lo que siempre he conseguido justificar el gasto de dinero es en la música y en los conciertos, y si comprar discos para ponerlos en orden alfabético antes de escucharlos ceremonialmente no es una inversión en mi propia felicidad, entonces no sé qué lo es: el ritual de dar la vuelta al disco y dejar caer la aguja mientras se acaricia suavemente la funda… Ah, Dios mío. ¿Así es como se siente el crack? Desde que adquirí un tocadiscos hace unos cinco meses, he añadido una buena cantidad de discos a mi creciente colección (el último ha sido “Rising” de Rainbow por sólo 3 libras en Reckless Records en el Soho, Londres – ¿cómo?), y en honor al día de las tiendas de discos de este año, que es hoy, he decidido elegir mi actual, y no puedo enfatizar esto lo suficiente, Los 10 mejores vinilosde mi colección, todos en orden aleatorio, porque Dios sabe que me mataría tener que elegir un favorito. Así que, sin más preámbulos, mi minucioso y no cronológico top 10 de vinilos actuales de mi colección:
Hällas – Extractos de un futuro pasado
Año: 2017
Adquirido: Cripta del Mago
La primera vez que escuché a Hällas fue hace unos tres años, pero no fue hasta el año pasado que realmente les di el tiempo un día después de venir al azar a través de un artículo sobre su recién publicado álbum de debut ‘Excerpts From a Future Past’ – Revisé el álbum en línea, y me vendió – dos segundos más tarde me desplazan a través de Instagram porque soy un esclavo de las redes sociales como la mayoría de la gente en esta triste sociedad, y vio que la tienda de discos de heavy metal ‘Crypt of the Wizard’ tenía unas pocas primeras impresiones en stock – me apresuré, y me las arreglé para conseguir una copia. Este álbum, que me encanta, te llevará a un viaje cósmico a través de la Edad Media, flotando a través del tiempo y el espacio rodeado de las armonías de guitarra de Thin Lizzy, el órgano de Uriah Heep y, a veces, incluso el sintetizador de los 80. Es un auténtico bombazo, y está casi garantizado que a tu padre le encantará – al mío le encantó.
Motorpsycho – Behind the Sun
Año: 2014
Adquirido: Amazon
Aah, dulce, dulce Motorpsycho, compatriotas noruegos y conocedores de jams psicodélicos tan intensos que casi cruzan la frontera entre el dolor y el placer. A pesar de que Motorpsycho existe desde antes de que yo naciera, no fue hasta más tarde que logré entender a esta banda, que me atrevo a decir que es una de las mejores exportaciones de Noruega junto con Kvelertak, Turbonegro, el petróleo y el Black Metal, y no los habría descubierto sin el guitarrista de Shaman Elephant, Eirik, que no podía soportar la idea de que yo viviera mi vida sin el placer que proporciona Motorpsycho, así que gracias, Eirik. En cuanto escuché este álbum, supe que lo necesitaba, y lo necesitaba de inmediato, así que cuando mis tiendas de discos locales me fallaron, recurrí a Amazon y a su entrega al día siguiente, me senté a acampar junto a la puerta y esperé impaciente. Este disco realmente te hace perder los estribos, comenzando con dulzura antes de que, de repente, surjan melodías suavizadas con explosivas jams psicodélicas, tan intensas que te olvidas de respirar – mi favorita personal del disco es la canción de cierre ‘Hell, Part 7: Victim of Rock’, que es mucho de esto último; una canción que sigue creciendo hasta que no puedes soportarlo más, antes de caer en el más hermoso y caótico desorden organizado que puedas imaginar, dejándote jadeando porque no has exhalado durante seis minutos.
Robin Trower – Dos veces menos que ayer
Publicado: 1973
Adquirido: Sister Ray Records
Todos pensábamos que este tipo sería la próxima gran cosa después de la muerte de Hendrix”. Mi padre me lo dijo cuando me puso por primera vez a Robin Trower, que después de los días de gloria de Procol Harum en los 60 formó un trío y empezó a publicar y tocar música con su propio nombre, siendo ‘Twice Removed from Yesterday’ el debut. Después de comprar el álbum y escucharlo, no tardé en hacer la comparación con Hendrix, ya que la similitud en su sonido y forma de tocar es asombrosa. Este álbum comienza de forma lenta pero hermosa, con tres baladas increíblemente fuertes que muestran la fenomenal forma de tocar la guitarra de Trower, antes de arrancar y volverse funky en ‘Man of the world’, seguida más tarde por la versión más sórdida de ‘Rock me baby’ que jamás he escuchado: este disco es eterno. Tuve el placer y el privilegio de ver a Robin Trower hace unos meses y fue asombroso, poder ver a uno de los más grandes guitarristas de una época en la que los gigantes caminaban por la tierra, alguien en la línea del propio Hendrix, Jimmy Page y Eric Clapton.
GNOB – Demonio del Sueño Eléctrico
Año: 2018
Adquirida: Regalado por la banda
Desde que conocí a GNOB en The Bird’s Nest, en el sur de Londres, hace dos años, se han convertido rápidamente en una de mis bandas favoritas de la escena musical underground londinense, además de ser muy buenos amigos míos. Su psicodelia de inspiración oriental es un soplo de aire fresco en la escena, que durante mucho tiempo estuvo encabezada principalmente por bandas de stoner más pesadas. Este álbum ‘Electric Dream Demon’ es su debut y una joya absoluta de un álbum – la mezcla perfecta de pesado y melódico, al mismo tiempo increíblemente suave y trippy, con hermosas, inquietantes y difusas voces, así como un montón de jams instrumentales, que soy un fanático.
Motörhead – Overkill
Publicado: 1979
Adquirido: Gifted
En 1979, Lemmy había sido expulsado de Hawkwind y sus días espaciales triposos habían terminado. En ese momento había formado con éxito la banda más ruidosa del mundo y había conseguido dar continuidad a su álbum de debut autotitulado de 1977 con lo que podría ser el mejor disco de Motörhead que se haya hecho jamás; Excesivo. Me gustaría estar allí en 1979 cuando se lanzó, para poder ponerlo en mi tocadiscos sin saber qué esperar, para luego ser golpeado con la pista de apertura más explosiva en la historia del tiempo. El rock ‘n’ roll había recorrido un largo camino desde Elvis, sin duda, y ahí tienes ‘Overkill’ llegando a 150 millas por hora, alimentado por Jack Daniels y la velocidad. En mi opinión, este álbum es un éxito tras otro, que muestra lo mejor de Motörhead. Elegir un tema favorito del álbum no es fácil, pero reconozcámoslo, ‘Stay Clean’ es bastante dulce, no es frecuente que Lemmy haga un solo, pero cuando lo hizo, lo hizo de forma espectacular. Un álbum increíble de principio a fin, reprodúcelo a todo volumen rodeado de amigos y brinda por tres de los mejores levantadores del infierno y roqueros que el mundo haya visto jamás: Lemmy, Fast Eddie Clarke y Phil ‘Philty Animal’ Taylor.
Deep Purple – Machine Head
Publicado: 1972
Adquirido: Regalo de Navidad de mi padre
Soy fan de Deep Purple desde que tengo uso de razón, y me atrevo a decir que la época de Ritchie Blackmore, Jon Lord, Ian Gillan, Ian Paice y Roger Glover fue sensacional. Es sencillamente asombroso, a la vez que político, funky y sórdido. Fueron los reyes de su tiempo, no cabe duda. Uno de mis favoritos de esa alineación es Machine Head de 1972, otro álbum que está lleno de una explosión tras otra. ‘Pictures of Home’, uno de mis favoritos, ofrece todos los solos que tu corazón pueda desear; bajo, guitarra e incluso teclas. Ah, no me hagas hablar de las teclas en este álbum, Jon Lord te tiene cubierto de la A a la Z. ¿La introducción clave de ‘Lazy’? Mierda, épico. Gracias Jon Lord por ese dulce ritmo de Hammond.
Earthless – El cielo negro
Lanzamiento: 2018
Adquirido: Concierto en el Islington Assembly Hall, Londres
Oh, Earthless, ¿por dónde empiezo? A pesar de haber creado toda una ola de una nueva generación de bandas psicológicas surgidas de San Diego, realmente no hay otras bandas como Earthless. Musicalmente están a un nivel diferente de cualquier banda que haya visto, y dejan de sorprenderme con todo lo que hacen, ya sean jams psicológicas instrumentales de 20 minutos, o como en ‘Black Heaven’, canciones estructuradas con voces increíbles, donde ninguna pasa de los nueve minutos. Este álbum, a pesar de ser muy diferente a los anteriores lanzamientos de Earthless, sigue siendo en gran medida un álbum de Earthless, mostrando las habilidades de algunos de los mejores músicos de nuestra generación. En cuanto a ver a Earthless en directo, estos chicos son probablemente lo más cerca que estarás de ver algo parecido a The Jimi Hendrix Experience.
Neil Merryweaher – Space Rangers
Publicado: 1974
Adquirido: Discogs
El bajista canadiense Neil Merryweather lleva décadas tocando con artistas como Steve Miller, Rick James y Wilson Pickett, pero es su álbum en solitario de 1974 “Space Rangers” el que me robó el corazón. Mi primer encuentro con Merryweather fue a través de canciones ajenas, versionando el single de The Byrds de 1966 ‘Eight Miles High’, y debo añadir que haciéndolo de forma espectacular, y ‘Sunshine Superman’ de Donovan, también publicado originalmente en 1966, donde aporta el funk como pocos canadienses lo han hecho antes que él. Siendo Merryweather un bajista de corazón, hay un gran enfoque en el bajo para la melodía y no sólo el ritmo, casi tomando el lugar de una segunda guitarra que se ramifica en el territorio de los solos. Space Rangers” toca la base de varios géneros diferentes, con el tema inicial “Hollywood Blvd” que roza el pop, antes de aventurarse en el rock espacial, el funk y la psicodelia, y se ha convertido rápidamente en uno de los favoritos de mi colección de discos desde que lo tuve en mis manos.
Truth & Janey – Topeka Jam
Lanzamiento: 2018, grabado en 1974
Adquirido: Rockadrome
Este explosivo trío tomó su nombre del álbum ‘Truth’ de Jeff Beck y del guitarrista Billy Lee Janey, y puede que sean uno de los mejores tesoros ocultos de la Iowa de los 70. Inspirados en los grandes guitarristas de blues de los 60, eran pesados como Pentagram, tenían el funk de Grand Funk y la crudeza de los stooges. Topeka Jam consiste en un puñado de canciones inéditas grabadas durante varias noches en Topeka, Kansas, en 1974, y ve a la banda aventurarse en interminables armonías difusas y jams, con la pista de apertura (y podría añadir, la única pista en la cara uno) ‘Midnight Horsemen’ (originalmente lanzada como un single de 3 minutos de duración en 1972) siendo atascado en el abismo por todo un psicológico 22 minutos. Es una elección audaz para un tema de apertura, pero pone el listón muy alto para el resto del disco, que no hace más que mejorar.
Ramones – Ramones
Publicado: 1976
Adquirido: De la vieja colección de discos de mi padre
Cuando mi padre regaló la mayor parte de su colección de discos, se quedó con algunos, sus posesiones más preciadas que mantuvo a salvo hasta que me las pasó a mí hace unos años; sus discos de los Ramones. Crecí escuchando religiosamente a los Ramones, amando su simplicidad, su energía, pero también su vulnerabilidad. Lo que más me gustaba era Joey, era el caso de espacio alto y me gustaba pensar que podía relacionarme con eso. Los Ramones abrieron mucho camino con lo que hicieron, a pesar de lo “simple” que era en comparación con muchas otras bandas de la época: inventaron el punk y crearon toda la escena del CBGB, y salieron de gira y dieron conciertos sin descanso hasta el final. Su debut autotitulado es un ejemplo perfecto de lo que eran los Ramones, canciones rápidas, pegadizas y cortas, algunas sobre lo que quieren hacer, otras sobre lo que no quieren hacer, y algunas, bastantes en realidad, sobre el amor.
En cuanto a la música actual, no hay muchas bandas, probablemente ninguna, que puedan compararse con Earthless. Su destreza musical es de otro mundo, y han creado una explosión de bandas psicológicas emergentes procedentes de San Diego y sus alrededores. Pero, de nuevo, cuando Isaiah Mitchell solía ser el profesor de guitarra local de Encinitas, ¿qué más se puede esperar? Me obsesioné con Earthless desde que los conocí hace años en la habitación de mi madre en Noruega, y siempre me parecieron unos dioses inalcanzables de la soleada California, así que cuando recientemente me dijeron que Isaiah tocaría Orange durante su próxima gira por el Reino Unido y Europa… Ahh, sí, estaba muy emocionado. Ya era hora, sólo es el Hendrix de nuestra generación.
Últimamente habéis estado muy ocupados con las giras y también acabáis de publicar vuestro último disco “Black Heaven” en Nuclear Blast Records, que es un disco increíble, pero también muy diferente de vuestro material anterior.
Isaías: Es súper diferente, no esperábamos que fuera exactamente como cuando salió, pero todos estamos contentos con el resultado final. Sabíamos que íbamos a hacer al menos una canción con voz, pero no esperábamos que fueran cuatro canciones, eso simplemente sucedió. Esas eran las canciones más fuertes, así que por selección natural acabaron en el álbum.
Obviamente has estado cantando en Golden Void durante años, y también he oído rumores sobre una banda de hace tiempo llamada ‘Juan Peso’ donde también solías cantar…
Isaías: Oh wow, sí, eso es de cuando yo tenía alrededor de 19 años, y usted tiene que hacer un montón de investigación para encontrar algo de eso en línea. Puede que tengas suerte en youtube pero eso será todo. Siempre he cantado en bandas, pero para Earthless no queríamos hacerlo, no era lo nuestro. Ha sido divertido no hacerlo, pero también ha sido divertido lanzarlo, hacer algo diferente.
La última vez que os vi en California utilizabais una vieja cabina Orange, ¡y esta noche tenéis un backline Orange completo! ¿Podría explicarnos los dos?
Isaías: Conseguí esa cabina 4×12 cuando tenía 17 o 18 años en una tienda de música en Encinitas llamada ‘Moonlight Music’, solía trabajar en esta tienda y mi jefe Russell tenía dos Orange 4×12 nuevas, creo que ambas cabinas de principios de los 90, quizás incluso de finales de los 80 en el garaje de su casa. No teníamos ningún otro 4×12 en la tienda, así que me dijo que debía comprar uno de ellos, y me quedé de piedra cuando los vi, eran tan… Orange! En ese momento de mi vida nunca había visto un Orange en carne y hueso, era sólo un niño y no eran muy comunes en los Estados Unidos en ese momento, mi único encuentro en ese momento fue este viejo video de Black Sabbath con Paul Shaffer en el fondo, y Sabbath tocando ‘Iron Man’. Sabbath utilizó allí amplificadores Orange en lugar de sus habituales Laney, ¡y destacaron por su brillante color!
Acabé cogiendo la cabina de sus manos, y poniéndola frente a cualquier otra cabina como los viejos Marshalls o lo que sea, mi Orange siempre sonaba mejor. Tal vez sea porque las paredes del Orange son muy gruesas comparadas con las de otros, especialmente las de los Marshalls que son muy finas, no lo sé, pero simplemente no hay competencia en ningún otro amplificador, el Orange siempre lo haría mejor. Para esta gira por el Reino Unido y Europa, también tengo dos cabezales Orange, un Rockerverb MK II y un Rockerverb MK II y me han tratado bien. A nuestro técnico de sonido también le gusta mucho Orange, así que está contento, ¡todos estamos contentos!
Hay muchas bandas psicológicas emergentes que salen de San Diego en este momento, siendo vosotros uno de los primeros en la escena hace más de una década, y el bajista de Radio Moscow y Sacri Monti, Anthony Meier, incluso os describió como “los padrinos de San Diego” la última vez que hablé con él, cantando vuestras alabanzas, como hace la mayoría de la gente – debe ser una locura haber tenido ese tipo de efecto en tu ciudad natal y el lugar de donde eres, liderando el camino para todas estas otras bandas y artistas. Obviamente, todos han tenido a Earthless como referencia, ¿quién fue el que destacó para ustedes cuando se reunieron por primera vez y formaron Earthless?
Isaías: ¡En primer lugar, me encanta Dukke (Anthony), es simplemente genial! Hemos estado de gira con Radio Moscow y siempre es un buen momento con esos chicos. Para responder a tu pregunta, definitivamente Jimi Hendrix, Cream y todos los otros grandes tipos de blues británicos que tocaban amplificadores fuertes. Blue Cheer, un grupo de bandas alemanas de kraut, así como bandas japonesas. Cuando era niño y crecía, no conocía ninguna banda actual que hiciera todo ese estilo de tocar con Cream en el que tienes medias pilas o pilas completas, nunca había visto eso en mi época. Entonces conocí a Mike y empezamos a tocar juntos en Lions of Judah, lo que hizo que mi sueño se hiciera realidad, ya que él también estaba metido en todas esas cosas. Entonces, un día, alguien me sentó y me hizo ver el álbum ‘To the Center’ de Nebula y vi la foto de la parte de atrás en la que utilizaban todo ese equipo antiguo y genial, y no tenía ni idea de que ese tipo de cosas todavía existían. Todo eso fue una influencia para mí, y lo sigue siendo. También estoy muy entusiasmado con todo el tema psicológico emergente de San Diego, es algo realmente genial de lo que formar parte, especialmente cuando tienes todas estas bandas radicales que nos citan como influencias, es un honor.
Mientras termino de escribir, programo este post para publicarlo el 19 de abril a las 14:00 horas, sabiendo muy bien que apenas dos horas después estaré asistiendo al primero de los tres conciertos de Earthless en el festival Roadburn de este año, y mi nivel de endorfinas está por las nubes sólo de pensarlo.
Una vez más, el Desertfest de Londres ha reunido otro cartel de lujo para el festival de este año, con bandas y artistas como OM, Fu Manchu, Earthless, All Them Witches, Kadavar, Electric Citizen, Witch y muchos más. Puede que aún falte un tiempo, pero estamos esperando impacientemente la cuenta atrás para que comiencen los festejos.
El festival se celebra este año un poco más tarde de lo habitual, ya que tiene lugar durante el fin de semana del 3 al 5 de mayo, y como la primavera debería haber llegado a este punto, esperamos que las condiciones sean aún más soleadas que el año pasado – hay algo hermoso en encontrarse casualmente con el 98% de la gente que conoces bebiendo pintas a las 3.45 de un viernes en la zona designada para el Desertfest fuera del Black Heart, ojeando los discos y el merchandising mientras se charla.
El Desertfest significa una locura para nosotros en Orange, y probablemente todos nos clonaríamos si pudiéramos para estirarnos entre los diferentes lugares para ver a todas las bandas, así como para llevar a cabo todas las entrevistas, sesiones fotográficas e intentar infructuosamente subir historias de Instagram mientras estamos en nuestro sótano favorito pero sin 4G en The Underworld. En muchos sentidos, es muy parecido a una boda, a nuestra boda: mucha planificación y emoción durante los meses previos, hasta que el día uno llega de repente y te lanzas a una experiencia abrumadora de gente con la que hablar y un galón de alcohol en la mezcla. No es un día normal en la oficina, y a veces es difícil diferenciar entre trabajar mucho o apenas trabajar; de alguna manera, ambos van de la mano deliciosamente durante este fin de semana.
Como siempre, hay algunos actos que me emocionan hasta el punto de explotar, el año pasado fue Hawkwind que su set coincidió perfectamente con que yo terminaba todas las entrevistas del fin de semana, lo que me permitió abrazar el espacio e ir a tope
Ritmos del arco iris
en la multitud durante su set. Este año tengo mi corazón puesto en Earthless en The Roundhouse a pesar de haberlos visto un montón de veces antes, la última en Brighton’s The Haunt donde por un segundo pensé que despegaría en el hiperespacio durante los 20 minutos de duración. Mi corazón canta por Earthless, los mejores conocedores de la psicología y maestros de sus instrumentos, y algunas de las personas más amables de la industria. Hablé con el guitarrista Isaiah sobre sus expectativas ante el concierto, y ser una de las bandas elegidas para cerrar el festival en Roundhouse el domingo;
“Estamos encantados, honrados y emocionados de tocar con todas estas bandas que amamos, y tocar en un lugar como el Roundhouse lo hace aún más dulce. No podemos esperar a llegar a Londres y darlo todo”.
– Isaiah Mitchell, Earthless
Otro grupo al que tengo muchas ganas de ver en el Roundhouse es All Them Witches – habiendo visto por primera vez a la banda tocar en el Lexington de Londres hace sólo tres años, es increíble pensar en lo mucho que han crecido durante estos años, desde el Lexington al Scala, al Koko y al Roundhouse – casi suena como un caso clásico de “sueños hechos realidad”. Después de separarse recientemente de su teclista, la banda actúa ahora como un trío, por lo que ver cómo han adaptado su música para ser interpretada con un solo hombre es bastante emocionante. A todo el mundo le gustan los tríos de poder, y ATW podría ser el próximo gran trío.
Los pases de día y las entradas de fin de semana están disponibles en la página web del Desertfest London, así que hazte con la tuya antes de que sea demasiado tarde.
Como ya han pasado unos días y la resaca ha tenido tiempo de desaparecer, es hora de reflexionar sobre otro espectacular Desertfest London. Comenzamos el fin de semana en The Black Heart a las 2 de la tarde del viernes para ver a los israelíes ‘The Great Machine’, que por cierto, fueron una maravilla, antes de aventurarnos bajo la lluvia hacia Electric Ballroom, donde Old Empire había comisariado el escenario del día. Pillamos a Jaye Jayle, que fue una pequeña y agradable “calma antes de la tormenta”, ya que sabíamos que nos iban a reventar los oídos en el transcurso de las siguientes 48 horas.
Tras una parada en Black Heart para tomar un ron y una coca-cola, llegó el momento de entrevistar al sueco ‘Skraeckoedlan’, donde nuestras primeras preguntas fueron: “¿CÓMO PRONUNCIA SU NOMBRE, QUÉ SIGNIFICA, DE DÓNDE VIENE Y POR QUÉ LO ELEGIÓ?”. Te diríamos las respuestas a todo lo anterior, pero preferimos dejarte colgado, así que verás la entrevista que les hicimos cuando la publiquemos dentro de unos cuatro años. Sin embargo, podemos decir que compartieron sus pensamientos sobre que tal vez no sea el nombre más beneficioso cuando se trata de dominar el mundo y llegar a un público internacional, no hay duda. Aun así, son unos tipos encantadores y unos músicos increíbles, y están totalmente de acuerdo en ser entrevistados fuera bajo la lluvia helada, hay que amar a los vikingos escandinavos.
En el Underworld, el sello discográfico de Los Ángeles, Riding Easy, presentó una selección de sus grupos, y nosotros vimos a la banda de rock pesado R.I.P, que se dirigía a los que querían un rock ‘n’ roll rápido y pesado. Más tarde, OM encabezó Electric Ballroom, Electric Citizen the Underworld y Skraeckoedlan The Black Heart, antes de que The Shrine tocara en la fiesta de medianoche de Electric Ballroom, que fue su primer concierto en Londres con el bajista Corey Parks.
Desde los años anteriores hemos sido bastante mimados con el sol y el verano durante el Desertfest, algo que tuvimos que pagar durante el sábado, ya que tuvimos tormentas eléctricas, lluvia y granizo a la vez, lo que también requirió otra gran entrevista exterior con la banda de swamp metal de Savanna, Black Tusk, que era la cabeza de cartel en el Black Heart más tarde en la noche. El sábado consistió sobre todo en ir de un lugar a otro para ver el mayor número posible de bandas, sin quedar empapado.
El domingo fue el gran final, donde nos dirigimos temprano para alcanzar a Earthless antes de su show, seguido por Witch, All Them Witches y Fu Manchu. Una vez que el cabeza de cartel de Roundhouse termina todo el mundo sabe que es a vida o muerte entrar en el Black Heart, donde milagrosamente conseguimos una mesa y pasamos el resto de la noche viendo a la gente y bebiendo hasta la hora de cierre a las 3 de la mañana, lo que de nuevo requiere otra media hora (al menos) permaneciendo fuera en la calle con la esperanza de que aparezca algún otro lugar para la fiesta, y así fue. Dos horas más tarde, con deshidratación y dolor de cabeza, fue el momento de darse cuenta de que el Desertfest London había terminado, por esta vez.
Estoy encantado de volver a charlar. Desde la última vez que hablamos hemos tenido una actualización bastante decente en tu equipo de Orange, ¿puedes explicárnoslo?
Isaías: Hace poco me hice con el Custom Shop 50 que me está gustando mucho. Es mi amplificador favorito de todo lo nuevo que están haciendo. Todavía me estoy acostumbrando, pero creo que me va a servir. ¡También tengo el Tremlord 30 que es un gran combo! La reverberación y el trémolo juntos son muy espaciales y hermosos, y es muy fácil perderse en este amplificador. También acabo de conseguir otra cabina 4×12 y una increíble cabina 2×12 que me está gustando mucho, y creo que tiene que venir de gira con los Crowes. He sido un tipo de gabinete de Orange desde que era un adolescente, son simplemente los mejores taxis que hay.
Sí, a propósito de eso, te has unido a The Black Crowes, lo cual es genial. ¡Felicidades! ¿Cómo surgió todo eso?
Isaías: Gracias. Chris Robinson es un amigo y me pidió una audición. Me sorprendió cuando me llamaron para decirme que había conseguido el trabajo. Pueden atrapar a cualquiera, y estoy muy agradecido de que ese cualquiera fuera yo.
Hasta ahora las únicas fechas de Black Crowes que hay son en Estados Unidos, ¿vais a ir a Europa y al Reino Unido también?
Isaiah: Esta va a ser una gira completa de reunión por el 30 aniversario. Va más allá de los Estados Unidos.
¿Serás capaz de meter algo de Earthless entre las batallas?
Isaías: Estamos trabajando en nuevo material mientras hablamos, e intentaremos sacar un nuevo álbum antes de que empiece a estar muy ocupado, lo encajaremos donde podamos. Esa ha sido siempre nuestra dinámica. Individualmente hacemos proyectos diferentes de vez en cuando, lo que mantiene las cosas frescas. No puedo ver nunca el no hacer Earthless.
Además de ser un artista que graba y hace giras, también da clases de guitarra.
Isaías: Empecé a enseñar en una tienda de guitarras llamada Moonlight Music en Encinitas, California, cuando tenía 17 años. Me encanta trabajar con niños, así que ahí empezó todo. Me encantaba dar clases, y también era otra forma de ganar dinero con una guitarra en la mano. Cuando era joven quería ser maestra de escuela, así que esta era la unión adecuada de los dos mundos laborales diferentes. Ahora doy clases en línea, y tengo un puñado de clases en persona cuando estoy estacionado en el Área de la Bahía. Si alguien está interesado, envíeme un correo electrónico a [email protected]. Siempre acepto nuevos alumnos.
¿Cuál sería su principal consejo para los aspirantes a músicos?
Isaías: Sé tú mismo. Toca con el corazón y muévete. Mantén tu ego bajo control. Sé humilde. Haz preguntas. Se trata de música y de crear…….., al menos para mí.
¿Qué discos estás escuchando actualmente?
Isaías: Los primeros discos de Johnny Winter, “Journey in Satchidananda” de Alice Coltrane, “5” de J.J. Cale, un montón de piratas de Rory Gallagher y Joe Walsh & Barnstorm.
¿Algunas últimas palabras de sabiduría o anécdotas del camino?
Isaías: No quemes la vela por los dos extremos. Dales un buen espectáculo. No estafes a tus fans. Por eso haces lo que haces. Trátalo con respeto y dales una actuación que nunca olvidarán.
