Nous avons envoyé à Isaiah Mitchell, guitariste d’Earthless et des Black Crowes, toutes nos pédales Vintage Orange récemment sorties pour voir comment il s’en sortait. Le résultat ? Découvrez-le par vous-même dans la vidéo ci-dessous, où vous les verrez passer d’une boîte à l’autre avant d’en faire la démonstration, individuellement et ensemble. Profitez-en !
Pour plus d’informations sur nos pédales vintage, visitez leurs pages produits : Phaser // Distorsion // Sustain.
Je suis content de pouvoir bavarder à nouveau ! Depuis notre dernière conversation, vous avez amélioré votre équipement Orange, pouvez-vous nous en parler ?
Isaiah : Je viens d’acquérir le Custom Shop 50 que j’apprécie beaucoup. C’est mon ampli préféré parmi tous les nouveaux trucs que vous faites les gars. Je dois encore m’y habituer, mais je pense que ça va faire l’affaire ! J’ai également reçu le Tremlord 30 qui est un excellent combo ! La réverbération et le trémolo ensemble sont très spatiaux et magnifiques, et il est très facile de se perdre dans cet ampli. Je viens également d’obtenir un autre baffle 4×12 et un étonnant baffle 2×12 que j’aime beaucoup et qui doit partir en tournée avec les Crowes. Je suis un fan des enceintes Orange depuis mon adolescence, ce sont tout simplement les meilleures enceintes qui existent.
Oui, à ce propos, tu as rejoint les Black Crowes, ce qui est génial. Félicitations ! Comment tout cela est-il arrivé ?
Isaiah : Merci ! Chris Robinson est un pote et il m’a demandé d’auditionner. J’ai été surpris quand on m’a appelé pour me dire que j’avais le poste. Ils peuvent avoir n’importe qui, et je suis très reconnaissant que ce quelqu’un soit moi.
Pour l’instant, les seules dates des Black Crowes sont aux États-Unis. Allez-vous aussi vous produire en Europe et au Royaume-Uni ?
Isaiah : Ça va être une tournée complète pour l’anniversaire des 30 ans du groupe. Cela va au-delà des États-Unis.
Pourrez-vous glisser un peu de Terre entre les batailles ?
Isaiah : Nous travaillons sur de nouveaux titres en ce moment même, et nous essaierons de sortir un nouvel album avant que je commence à être vraiment occupé, nous l’intégrerons où nous pourrons. Cela a toujours été notre dynamique. Individuellement, nous réalisons des projets différents de temps en temps, ce qui permet de garder les choses fraîches. Je ne peux pas imaginer ne pas faire Earthless.
En plus d’être un artiste et un musicien de tournée, vous enseignez également la guitare – comment en êtes-vous arrivé là ?
Isaiah : J’ai commencé à enseigner dans un magasin de guitare appelé Moonlight Music à Encinitas en Californie quand j’avais 17 ans. J’aime travailler avec les enfants, alors c’est là que tout a commencé. J’aimais vraiment enseigner, et c’était aussi une autre façon de gagner de l’argent avec une guitare à la main. Je voulais être professeur d’école quand j’étais jeune, c’était donc le mariage approprié de ces deux mondes de travail différents. Aujourd’hui, je donne des cours en ligne, et j’ai une poignée de leçons en personne lorsque je suis stationnaire dans la région de la baie. Si quelqu’un est intéressé, envoyez-moi un courriel à [email protected]. Je prends toujours de nouveaux étudiants !
Quel serait votre principal conseil aux musiciens en herbe ?
Isaiah : Sois toi-même. Jouez avec votre cœur et donnez-vous à fond. Gardez votre ego sous contrôle. Reste humble. Pose des questions. Il s’agit de musique et de création…….., du moins pour moi.
Quels sont les albums que vous écoutez actuellement ?
Isaiah : Les débuts de Johnny Winter, “Journey in Satchidananda” d’Alice Coltrane, “5” de J.J. Cale, un tas de bootlegs de Rory Gallagher et de Joe Walsh & Barnstorm, j’ai été assez lourd en guitare ces derniers temps.
Des derniers mots de sagesse ou des histoires de la route ?
Isaiah : Ne brûle pas la bougie par les deux bouts. Donnez-leur un bon spectacle. N’arnaquez pas vos fans. C’est pourquoi vous faites ce que vous faites. Traitez-le avec respect et offrez-leur un spectacle qu’ils n’oublieront jamais.
Quelques jours ont passé et la gueule de bois a eu le temps de se dissiper, il est temps de réfléchir à un autre Desertfest London spectaculaire. Nous avons commencé le week-end au Black Heart à 14 heures le vendredi pour les Israéliens de ” The Great Machine “, qui ont tout déchiré, d’ailleurs, avant de nous aventurer sous la pluie en direction de l’Electric Ballroom où Old Empire avait organisé la scène pour la journée. Nous sommes allés voir le groupe apaisant Jaye Jayle, qui nous a apporté un peu de calme avant la tempête, car nous savions que nous allions nous faire exploser les oreilles au cours des 48 heures suivantes.
Après un arrêt au stand de Black Heart pour un rhum et un coca, il était temps d’interviewer le suédois “Skraeckoedlan” où nos premières questions étaient “Comment prononcez-vous votre nom, que signifie-t-il, d’où vient-il et pourquoi l’avez-vous choisi ?”. Nous pourrions vous donner les réponses à toutes ces questions, mais nous préférons vous faire patienter. Vous regarderez donc l’interview que nous avons réalisée avec eux lorsque nous la sortirons dans environ quatre ans. Nous pouvons cependant vous dire qu’ils ont partagé leurs réflexions sur le fait que ce nom n’est peut-être pas le plus avantageux lorsqu’il s’agit de dominer le monde et d’atteindre un public international – sans blague. Malgré tout, ce sont des gars adorables et des musiciens d’enfer, et ils sont tout à fait d’accord pour être interviewés dehors sous une pluie glaciale, il faut aimer les viking Scandis.
Au Underworld, le label de L.A. Riding Easy présentait une sélection de ses groupes, et nous avons pu voir le groupe de heavy rock R.I.P. qui s’adresse à ceux qui veulent du rock ‘n’ roll rapide et lourd. Plus tard dans la soirée, OM était en tête d’affiche de l’Electric Ballroom, Electric Citizen the Underworld et Skraeckoedlan The Black Heart, avant que The Shrine ne joue à l’afterparty de minuit de l’Electric Ballroom, qui était leur premier concert à Londres avec le bassiste Corey Parks.
Les années précédentes, nous avons été gâtés par le soleil et l’été pendant le Desertfest, ce que nous avons dû payer le samedi avec des orages, de la pluie et de la grêle en même temps, ce qui nous a permis de réaliser une autre grande interview en extérieur avec le groupe de swamp metal de Savanna, Black Tusk, qui était en tête d’affiche au Black Heart plus tard dans la soirée. Le samedi, il s’agissait surtout de passer d’une salle à l’autre pour voir autant de groupes que possible, sans pour autant être trempé.
Le dimanche était le grand final, où nous sommes partis tôt pour rattraper Earthless avant leur spectacle, suivi de Witch, All Them Witches et Fu Manchu. Une fois que la tête d’affiche de la Roundhouse a terminé, tout le monde sait que c’est une question de vie ou de mort pour entrer au Black Heart, où nous avons miraculeusement obtenu une table et avons passé le reste de la soirée à regarder les gens et à boire jusqu’à la fermeture à 3 heures du matin, ce qui nécessite encore une demi-heure (au moins) à s’attarder dehors dans la rue en espérant qu’un autre endroit pour faire la fête apparaisse – ce qui a été le cas. Deux heures plus tard, déshydratation et mal de tête, il était temps de réaliser que le Desertfest London était terminé, pour cette fois.
Une fois de plus, le Desertfest de Londres a réussi à réunir un programme exceptionnel pour le festival de cette année, avec des groupes et des artistes tels que OM, Fu Manchu, Earthless, All Them Witches, Kadavar, Electric Citizen, Witch et bien d’autres. Nous sommes peut-être encore loin, mais nous attendons impatiemment le début des festivités.
Le festival a lieu un peu plus tard que d’habitude cette année, le week-end du 3 au 5 mai, et comme le printemps devrait être bien installé à ce moment-là, nous espérons des conditions encore plus ensoleillées que l’année dernière. Il y a quelque chose de magnifique à rencontrer par hasard 98% des personnes que vous connaissez en train de boire des pintes ensoleillées à 15h45 un vendredi dans la zone désignée pour le Desertfest à l’extérieur du Black Heart, en parcourant les disques et les produits dérivés tout en discutant.
Le Desertfest est une folie pour nous, chez Orange, et nous nous clonerions probablement tous si nous pouvions nous étirer entre les différents lieux pour voir tous les groupes, mener toutes les interviews, les prises de vue et essayer sans succès de télécharger des histoires Instagram dans notre sous-sol préféré, mais sans 4G, à The Underworld. À bien des égards, c’est très semblable à un mariage, notre mariage – beaucoup de planification et d’excitation pendant les mois qui précèdent, jusqu’à ce que le premier jour arrive soudainement et que vous soyez lancé dans une expérience écrasante de personnes à qui parler et un gallon d’alcool jeté dans le mélange. Ce n’est pas un jour comme les autres au bureau, et il est parfois difficile de faire la différence entre travailler dur et ne pas travailler du tout – d’une certaine manière, les deux vont délicieusement de pair pendant ce week-end.
Comme toujours, il y a toujours des groupes qui m’excitent au point d’exploser. L’année dernière, c’était Hawkwind dont le concert a coïncidé avec la fin de mes interviews pour le week-end, ce qui m’a permis d’embrasser l’espace et d’aller à fond dans la foule pendant leur concert.
Rythmes arc-en-ciel
dans la foule pendant leur set. Cette année, j’ai jeté mon dévolu sur Earthless au Roundhouse, bien que je les aie vus plusieurs fois auparavant, la dernière fois au Haunt de Brighton où j’ai cru une seconde que j’allais décoller en hyperespace pendant les 20 minutes de l’intro. Mon cœur chante pour Earthless, les meilleurs connaisseurs en psychologie et maîtres de leurs instruments, et certaines des personnes les plus gentilles de l’industrie. J’ai parlé au guitariste Isaiah de ses attentes concernant le concert, et du fait d’être l’un des groupes choisis pour clôturer le festival au Roundhouse le dimanche ;
“Nous sommes ravis, honorés et excités de jouer avec tous ces groupes que nous aimons, et le fait de jouer dans une salle comme la Roundhouse rend la chose encore plus agréable ! Nous sommes impatients d’aller à Londres et de tout laisser sortir.”
– Isaiah Mitchell, Earthless
Un autre groupe que j’ai vraiment hâte de voir au Roundhouse est All Them Witches. J’ai vu le groupe jouer pour la première fois au Lexington de Londres il y a tout juste trois ans, et c’est incroyable de penser à quel point il a grandi au cours de ces années, du Lexington à la Scala, au Koko et au Roundhouse – on dirait presque un cas classique de “rêve devenu réalité”. S’étant récemment séparé de son claviériste, le groupe se produit désormais à trois, et voir comment ils ont adapté leur musique pour être jouée par un homme en moins est assez excitant. Tout le monde aime un trio de choc, et ATW pourrait bien être le prochain grand.
Les laissez-passer pour la journée et les billets pour le week-end sont en vente sur le site web de Desertfest London, alors mettez la main sur le vôtre avant qu’il ne soit trop tard.
En ce qui concerne la musique actuelle, peu de groupes, voire aucun, peuvent se comparer à Earthless. Leur savoir-faire musical est hors du commun et ils ont créé une explosion de groupes psychologiques émergents à San Diego et dans les environs. Mais là encore, quand Isaiah Mitchell était le professeur de guitare local d’Encinitas, à quoi d’autre peut-on s’attendre ? Je suis obsédé par Earthless depuis que je les ai découverts il y a des années dans ma chambre, chez ma mère en Norvège. Ils m’ont toujours semblé être des dieux inaccessibles de la Californie ensoleillée, alors quand j’ai appris récemment qu’Isaiah jouerait à Orange lors de leur prochaine tournée britannique et européenne… Ahh, oui, j’étais tellement excité. Il était temps, il n’est que le Hendrix de notre génération.
Vous avez été très occupés par les tournées ces derniers temps et vous venez de sortir votre dernier album “Black Heaven” sur Nuclear Blast Records, qui est un disque incroyable, mais aussi très différent de vos précédents albums.
Isaiah: C’est super différent, nous ne nous attendions pas à ce qu’il soit exactement comme il l’était à sa sortie, mais nous sommes tous heureux du résultat final. Nous savions que nous allions faire au moins une chanson avec des voix, mais nous ne nous attendions pas à ce qu’il y ait quatre chansons, c’est arrivé comme ça. C’étaient les chansons les plus fortes, donc par sélection naturelle, elles se sont retrouvées sur l’album.
Vous chantez évidemment dans Golden Void depuis des années, et j’ai également entendu des rumeurs à propos d’un groupe de l’époque appelé “Juan Peso” dans lequel vous chantiez également ?
Isaiah : Oh wow, ouais c’est de quand j’avais environ 19 ans, et vous devez faire beaucoup de recherches pour trouver tout cela en ligne. Vous aurez peut-être de la chance sur Youtube mais ce sera tout. J’ai toujours chanté dans des groupes, mais pour Earthless, nous n’avions pas envie de le faire, ce n’était pas notre truc. C’est amusant de ne pas le faire, mais c’est aussi amusant de le faire, de faire quelque chose de différent.
La dernière fois que je vous ai vu en Californie, vous utilisiez un vieux baffle Orange, et ce soir vous avez un backline Orange complet ! Vous voulez bien nous expliquer les deux ?
Isaiah : J’ai eu ce baffle 4×12 quand j’avais 17 ou 18 ans dans un magasin de musique à Encinitas appelé ‘Moonlight Music’. Je travaillais dans ce magasin et mon patron Russell avait deux baffles 4×12 Orange flambant neufs, je pense qu’ils étaient tous deux du début des années 90, peut-être même de la fin des années 80, dans le garage de sa maison. Nous n’avions pas d’autres 4×12 dans le magasin, alors il m’a dit que je devrais en prendre une, et j’ai été choqué quand je les ai vues, elles étaient tellement – Orange! À ce moment-là, je n’avais jamais vu d’Orange en chair et en os, j’étais encore un enfant et ils n’étaient pas très courants aux États-Unis à l’époque. Ma seule rencontre à ce moment-là était cette vieille vidéo de Black Sabbath avec Paul Shaffer en arrière-plan et Sabbath jouant “Iron Man”. Les Sabbaths utilisaient des amplis Orange au lieu de leurs amplis Laney habituels, et ils se distinguaient par leur couleur vive !
J’ai fini par prendre le baffle de ses mains, et le mettre contre n’importe quel autre baffle comme de vieux Marshall ou autre, mon Orange sonnait toujours mieux. Peut-être que c’est parce que les parois de l’Orange sont si épaisses comparées à celles des autres, en particulier celles des Marshalls qui sont vraiment fines, je ne sais pas, mais il n’y a tout simplement pas de concurrence dans les autres amplis, l’Orange le ferait toujours mieux. Pour cette tournée au Royaume-Uni et en Europe, j’ai également deux têtes Orange, une Rockerverb MK II et une Rockerverb MK II, et elles m’ont bien servi. Notre ingénieur du son aime beaucoup Orange aussi, alors il est heureux – nous sommes tous heureux !
Il y a beaucoup de groupes psychologiques émergents qui sortent de San Diego en ce moment, et vous avez été l’un des premiers sur la scène il y a plus de dix ans. Le bassiste de Radio Moscow et Sacri Monti, Anthony Meier, vous a même décrit comme “les parrains de San Diego” la dernière fois que je lui ai parlé, en chantant vos louanges, comme le font la plupart des gens – ça doit être fou d’avoir eu ce genre d’effet sur votre ville natale et l’endroit d’où vous venez, en ouvrant la voie à tous ces autres groupes et artistes. Bien sûr, ils ont tous été inspirés par Earthless, mais qui vous a semblé le plus important lorsque vous vous êtes réunis pour former Earthless ?
Isaiah : Tout d’abord, j’adore Dukke (Anthony), il est tout simplement génial ! Nous avons fait une tournée avec Radio Moscow et c’est toujours un bon moment avec ces gars-là. Pour répondre à votre question : Jimi Hendrix, Cream et tous les autres grands bluesmen britanniques qui jouaient avec des amplis puissants. Blue Cheer, un tas de groupes allemands kraut ainsi que des groupes japonais. Quand j’étais enfant, je ne connaissais pas de groupes actuels qui jouaient dans le style Cream avec des piles entières ou des demi-piles, je n’avais jamais vu ça à mon époque. Puis j’ai rencontré Mike et nous avons commencé à jouer ensemble dans Lions of Judah, ce qui a permis à mon rêve de se réaliser, car il aimait aussi toutes ces choses. Et puis un jour, quelqu’un m’a fait écouter l’album “To the Center” de Nebula et j’ai vu la photo au dos de l’album où ils utilisaient tout ce vieux matériel, et je n’avais aucune idée que ce genre de matériel existait encore. Tous ces trucs m’ont influencé et m’influencent encore. Je suis aussi très heureux de l’émergence de la musique psychique à San Diego, c’est vraiment cool d’en faire partie, surtout quand tous ces groupes radicaux nous citent comme influences, c’est un honneur.
Alors que je finis de taper, je prévois de poster ce message le 19 avril à 14 heures, sachant très bien que deux heures plus tard à peine, j’assisterai au premier des trois concerts d’Earthless au festival Roadburn de cette année, et mon taux d’endorphine crève le plafond rien que d’y penser.
J’ai été un peu en retard dans l’enregistrement des disques – très en retard pour être honnête, mais il y a une raison derrière tout cela. Mon père était un grand collectionneur de disques dans les années 70, 80 et au début des années 90. Il possédait une collection impressionnante de disques de Led Zeppelin, Black Sabbath, Slade, KISS, Ramones, Uriah Heep et Aerosmith, ainsi que de tous les autres grands groupes à guitares de ces décennies. Pour certains disques, il obtenait même deux copies, une pour l’écoute et une pour la conservation. Il les faisait écouter à ma mère et lui faisait deviner de quel groupe il s’agissait, ce qui l’a amenée à avoir une certaine connaissance de la musique, mais aussi à faire des déclarations comme “C’est comme Woodstock là-haut chaque fois que tu es à la maison !” quand j’écoute les Sex Pistols dans ma chambre, et à décrire Jimi Hendrix comme “le gars avec les gros cheveux”. Bien sûr maman, le gars avec les gros, uhm, cheveux…
Puis, les années 90 sont arrivées et les CD ont fait leur apparition – les vinyles prenaient beaucoup de place et, soyons honnêtes, rendaient les déménagements difficiles, alors mon père, comme tant d’autres, a donné sa collection de disques. Les premières versions et les premières éditions de presque tous les groupes qui m’obsèdent depuis toujours – disparues. C’est évidemment un sujet qui me préoccupe depuis longtemps, ce qui m’a amené à refuser d’acheter des disques, pour la seule raison que je savais que cela me rendrait fou que mon père possède pratiquement tous les disques des années 70 et 80 que je voudrais avoir, et qu’il les a donnés à quelqu’un d’autre que moi. Il y a quelques années, il a ressorti ceux qu’il avait réussi à garder et me les a donnés – les plus précieux de tous, toute sa collection de Ramones, toutes les premières éditions. À ce moment-là, je n’avais toujours pas de tourne-disque, alors je les ai ramenés à la maison et je les ai gardés comme une sorte de sanctuaire de la jeunesse de mon père et de son influence musicale sur moi, et comme un rappel constant de mon enfance et de mon enfance en les écoutant. Nous rappelons également qu’ils auraient pu être accompagnés d’environ 1 500 disques de plus, bon sang de bonsoir.
Quoi qu’il en soit, j’ai passé un certain temps à hésiter sur la question du tourne-disque, et après avoir acquis quelques disques supplémentaires ici et là auprès d’amis et de groupes en tournée qui logeaient chez moi, j’ai décidé qu’il était temps de mordre la balle et de m’en procurer un. Après l’avoir fait, j’ai passé ma première soirée et presque toute la première nuit à écouter les disques que j’avais, à les classer par ordre alphabétique à plusieurs reprises pour ma propre satisfaction, à m’inscrire et à obtenir un compte Discogs et à en ajouter plusieurs à ma liste de souhaits, tout en acceptant lentement le fait que je m’étais complètement planté financièrement et que je n’aurais plus jamais d’argent, Parce que s’il y a une chose pour laquelle j’ai toujours réussi à justifier mes dépenses, c’est la musique et les concerts, et si acheter des disques pour les ranger par ordre alphabétique avant de les écouter cérémonieusement n’est pas un investissement dans mon propre bonheur, alors je ne sais pas ce que c’est – le rituel de retourner le disque et de laisser tomber l’aiguille tout en caressant doucement la pochette… Ah, oh mon dieu. C’est à ça que ressemble le crack ? Depuis que j’ai acquis un tourne-disque il y a environ cinq mois, j’ai ajouté une bonne quantité de disques à ma collection qui ne cesse de croître (le dernier en date étant le ‘Rising’ de Rainbow pour seulement £3 hier chez Reckless Records à Soho, Londres – comment ? !), et en l’honneur du record store day de cette année, qui a lieu aujourd’hui, j’ai décidé de choisir mon disque actuel, et je ne peux pas insister assez là-dessus, Les 10 meilleurs vinyles de ma collectionactuelle – tous dans un ordre complètement aléatoire car Dieu sait que cela me tuerait de devoir choisir un favori. Donc, sans plus tarder, voici le top 10 non chronologique des vinyles de ma collection :
Hällas – Extraits d’un passé futur
Année : 2017
Acquis : Crypte du sorcier
J’ai entendu Hällas pour la première fois il y a environ trois ans, Mais ce n’est que l’année dernière que je leur ai vraiment accordé du temps, un jour après être tombé par hasard sur un article concernant leur premier album “Excerpts From a Future Past” – j’ai regardé l’album en ligne et j’ai été convaincu – deux secondes plus tard, j’ai parcouru Instagram parce que je suis un esclave des médias sociaux comme la plupart des gens dans cette triste société, et j’ai vu que le magasin de disques heavy metal “Crypt of the Wizard” avait quelques premiers pressages en stock – je me suis précipité et j’ai réussi à mettre la main sur une copie. Cet album, que j’adore, vous emmène dans un voyage cosmique à travers le Moyen Âge, flottant dans le temps et l’espace, entouré d’harmonies de guitares à la Thin Lizzy, d’orgue à la Uriah Heep et parfois même de synthés des années 80. Un banger absolu, et presque garanti que votre père va l’aimer – le mien l’a fait.
Motorpsycho – Behind the Sun
Année : 2014
Acquis : Amazon
Aah, doux, doux Motorpsycho, compatriotes norvégiens et connaisseurs de jams psychédéliques si intenses qu’elles franchissent presque la frontière entre douleur et plaisir. Bien que Motorpsycho existe depuis avant ma naissance, ce n’est que plus tard dans ma vie que j’ai réussi à me faire une idée de ce groupe, qui, j’ose le dire, est l’une des meilleures exportations norvégiennes aux côtés de Kvelertak, Turbonegro, oil et Black Metal, et je ne les aurais pas découverts sans Eirik, le guitariste de Shaman Elephant, qui ne pouvait pas supporter l’idée que je vive ma vie sans le plaisir que procure Motorpsycho, alors merci, Eirik. Dès que j’ai entendu cet album, j’ai su que j’en avais besoin, et que j’en avais besoin tout de suite, alors quand mes magasins de disques locaux ont échoué, je me suis tourné vers Amazon et leur livraison le lendemain, je me suis assis près de la porte et j’ai attendu impatiemment. Ce disque vous emporte vraiment, commençant par des morceaux doux avant d’émerger soudainement de morceaux adoucis avec des jams psychédéliques explosifs, si intenses que vous oubliez de respirer – mon morceau préféré étant le morceau de clôture “Hell, Part 7 : Victim of Rock”, qui est tout à fait ce dernier ; un morceau qui se construit jusqu’à ce que vous n’en puissiez plus, avant de tomber dans le plus beau et chaotique désordre organisé auquel vous pouvez même penser, vous laissant haletant parce que vous n’avez pas expiré pendant six minutes.
Robin Trower – Deux fois plus loin qu’hier
Sortie : 1973
Acquis : Sister Ray Records
On pensait tous que ce type serait la prochaine grande révélation après la mort d’Hendrix”. Mon père m’a raconté la première fois qu’il m’a fait écouter Robin Trower, qui, après les beaux jours de Procol Harum dans les années 60, a formé un trio et a commencé à sortir et à jouer de la musique sous son propre nom, “Twice Removed from Yesterday” étant le premier album. Après avoir acheté l’album et l’avoir écouté, il ne m’a pas fallu longtemps pour faire la comparaison avec Hendrix, tant la similitude de leur son et de leur façon de jouer est troublante. L’album commence lentement mais sûrement, avec trois ballades incroyablement fortes qui mettent en valeur le jeu de guitare phénoménal de Trower, avant de démarrer et de devenir funky dans “Man of the world”, suivi de la version la plus sordide de “Rock me baby” que j’ai jamais entendue – ce disque est intemporel. J’ai eu le plaisir et le privilège de voir Robin Trower il y a quelques mois et c’était étonnant, de pouvoir observer l’un des plus grands guitaristes d’une époque où des géants marchaient sur la terre, quelqu’un dans la lignée de Hendrix lui-même, Jimmy Page et Eric Clapton.
GNOB – Démon du rêve électrique
Année : 2018
Acquis : Donné par le groupe
Depuis que j’ai découvert GNOB au Bird’s Nest dans le sud de Londres il y a deux ans, ils sont rapidement devenus l’un de mes groupes préférés de la scène musicale underground londonienne, ainsi que de très bons amis à moi. Leur psychédélisme d’inspiration orientale est une bouffée d’air frais sur la scène, qui a longtemps été dominée par des groupes de stoner plus lourds. L’album “Electric Dream Demon”, leur premier album, est un véritable bijou. C’est un mélange parfait de heavy et de mélodique, tout en étant incroyablement doux et trippant, avec des voix magnifiques, étranges et floues, ainsi qu’un tas de jams instrumentaux, dont je suis friand.
Motörhead – Overkill
Sortie : 1979
Acquis : Surdoué
En 1979, Lemmy s’est fait virer de Hawkwind et sa période trippante dans l’espace est terminée – il a réussi à former le groupe le plus bruyant du monde et à faire suivre leur premier album éponyme de 1977 de ce qui pourrait bien être le meilleur album de Motörhead jamais enregistré ; Overkill. J’aurais aimé être là en 1979 quand il est sorti, pour pouvoir le mettre sur ma platine sans savoir à quoi m’attendre, pour ensuite être frappé par le morceau d’ouverture le plus explosif de l’histoire. Le rock ‘n’ roll a parcouru un long chemin depuis Elvis, c’est certain, et voilà que “Overkill” vous arrive à 150 miles par heure, alimenté par du Jack Daniels et de la vitesse. À mes yeux, cet album est un hit après l’autre, mettant en valeur le meilleur de Motörhead. Il n’est pas facile de choisir un morceau favori de l’album, mais avouons-le, ” Stay Clean ” est un morceau sacrément agréable, Lemmy ne fait pas souvent de solo, mais quand il le fait, il le fait de manière spectaculaire. Un album incroyable du début à la fin, jouez-le à fond, entouré de vos amis, et applaudissez trois des plus grands hurleurs d’enfer et rockeurs que le monde ait jamais connus : Lemmy, Fast Eddie Clarke et Phil “Philty Animal” Taylor.
Deep Purple – Machine Head
Sorti : 1972
Acquis : Cadeau de Noël de mon père
Je suis un fan de Deep Purple depuis aussi longtemps que je me souvienne, et j’ose dire que l’époque de Ritchie Blackmore, Jon Lord, Ian Gillan, Ian Paice et Roger Glover n’était rien d’autre que sensationnelle – je veux dire que vous avez entendu leur album Made in Japan de 1972 ! C’est tout simplement étonnant, à la fois politique, funky et sordide. Ils étaient les rois de leur temps, il n’y a aucun doute là-dessus. L’un de mes préférés de cette formation est l’album Machine Head de 1972, un autre album rempli d’un banger après l’autre – ‘Pictures of Home’, l’un de mes préférés, offre tous les solos que vous pouvez désirer ; basse, guitare et même les clés. Ah, ne me lancez pas sur les claviers de cet album, Jon Lord vous a couvert de A à Z. L’intro clé de “Lazy” ? Putain de merde, épique. Merci Jon Lord pour ce doux rythme Hammond.
Earthless – Black Heaven
Sortie : 2018
Acquis : Concert au Islington Assembly Hall, Londres
Oh ! Sans Terre, par où commencer ? Bien qu’ils aient créé toute une vague d’une nouvelle génération de groupes psychologiques émergeant de San Diego, il n’y a vraiment aucun autre groupe comme Earthless. Musicalement, ils sont à un niveau différent de tous les groupes que j’ai vus, et ils ne cessent de m’étonner avec tout ce qu’ils font, qu’il s’agisse de jams psychologiques instrumentaux de 20 minutes ou, comme sur ” Black Heaven “, de chansons structurées avec un chant incroyable, dont aucune ne dépasse les neuf minutes. Cet album, bien que très différent des précédents albums d’Earthless, reste un album d’Earthless, mettant en valeur les compétences de certains des meilleurs musiciens de notre génération. Pour ce qui est de voir Earthless en concert, ces gars sont probablement les plus proches que vous aurez jamais de voir quelque chose du genre de The Jimi Hendrix Experience.
Neil Merryweaher – Space Rangers
Sorti : 1974
Acquis : Discogs
Le bassiste canadien Neil Merryweather a joué pendant des décennies avec des artistes tels que Steve Miller, Rick James et Wilson Pickett, mais c’est son album solo de 1974, “Space Rangers”, qui m’a fait craquer. Ma première rencontre avec Merryweather s’est faite par le biais de chansons d’autres artistes : il a repris le single des Byrds de 1966, “Eight Miles High”, et je dirais même qu’il l’a fait de manière spectaculaire, et “Sunshine Superman” de Donovan, également sorti en 1966, où il apporte le funk comme peu de Canadiens l’ont fait avant lui. Merryweather étant un bassiste de cœur, la basse est très présente dans la mélodie et pas seulement dans le rythme, prenant presque la place d’une seconde guitare pour se brancher sur des solos. Space Rangers ” touche à plusieurs genres différents, avec le morceau d’ouverture ” Hollywood Blvd ” qui frise la chanson pop, avant de s’aventurer dans le space rock, le funk et le psychédélisme, et il est rapidement devenu l’un des favoris de ma collection de disques depuis que j’ai mis la main dessus.
Truth & Janey – Topeka Jam
Sortie : 2018, enregistré en 1974
Acquis : Rockadrome
Ce trio explosif tire son nom de l’album “Truth” de Jeff Beck et du guitariste Billy Lee Janey, et pourrait bien être l’un des meilleurs trésors cachés de l’Iowa des années 70. Inspirés par les grands guitaristes de blues des années 60, ils étaient lourds comme Pentagram, avaient le funk de Grand Funk et le côté brut des Stooges. Topeka Jam est composé d’une série de chansons inédites enregistrées pendant plusieurs nuits à Topeka, Kansas, en 1974, et voit le groupe s’aventurer dans des harmonies floues et des jams sans fin, avec le morceau d’ouverture (et j’ajouterais, le seul morceau de la première face) ” Midnight Horsemen ” (sorti à l’origine en 1972 sous la forme d’un single de 3 minutes) qui s’enfonce dans l’abîme pendant 22 minutes complètement psychédéliques. C’est un choix audacieux pour un morceau d’ouverture, mais il place la barre haute pour le reste du disque, qui ne fait que s’améliorer.
Ramones – Ramones
Sorti : 1976
Acquis : De la vieille collection de disques de mon père
Lorsque mon père a donné la plupart de sa collection de disques, il en a gardé quelques-uns pour lui, ses biens les plus précieux qu’il a gardés en sécurité jusqu’à ce qu’il me les transmette il y a quelques années : ses disques des Ramones. J’ai grandi en écoutant religieusement les Ramones, dont j’aimais la simplicité, l’énergie, mais aussi la vulnérabilité. J’ai aimé Joey le plus, il était le grand cas de l’espace et j’aimais penser que je pouvais m’identifier à ça. Les Ramones ont innové en faisant ce qu’ils ont fait, même si c’était “simple” par rapport à beaucoup d’autres groupes de l’époque – ils ont inventé le punk et créé toute la scène des CBGBs, et ont fait des tournées et des concerts sans relâche jusqu’à la fin. Leur premier album éponyme est un parfait exemple de ce qu’étaient les Ramones : des chansons rapides, accrocheuses et courtes, certaines sur ce qu’ils veulent faire, d’autres sur ce qu’ils ne veulent pas faire, et d’autres, assez nombreuses, sur l’amour.
