リード・デザイナーのAde Emsleyは、90年代後半にOrange入社した際、Cliff Cooperから21世紀に向けた新しいギターアンプのラインアップを作るように命じられました。

ADシリーズは当初、AD30シングルチャンネル・ヘッド、AD30(リバーブ)2×12インチ・コンボ、AD15 10インチ・コンボで構成されていましたが、現在では、AD30R(リバーブ)2×12インチ・コンボ、AD15 10インチ・コンボの3機種があります。 ADシリーズの成功により、エムズレイはより汎用性の高い2チャンネル設計を検討するようになった。 2001年、最初のAD15から2年後、AD30Twin Channelが発表され、コンシューマーや大物アーティストから高い評価を得ました。

その大物アーティストの一人がジミー・ペイジである。

ジミー・ペイジは1999年、ブラック・クロウズのツアーでAD30シングル・チャンネルを使い始めました。 彼はこのアンプに惚れ込み、すぐに彼のスタジオとツアーの機材に組み込んだのです。 この20年近くは、Singe ChannelとTwin ChannelAD30行ったり来たりしていたそうです。 しかし、2007年のLed Zeppelin Reunionは、JimmyがAD30(当時はシングルチャンネル)を使用した最も良い例です。

“絵に描いた餅”。小国民国家のGDPに相当する広告”

ジミーはロゴから「A」と「N」を取り除き、「OR-GE」とした(これは「Orgy」をもじったものと思われる)。 でも、私たちには関係ないことでした。 ジミー・ペイジは、私たちの2007年のマーケティング・キャンペーンを、実質的に一晩でやってのけたのです。

ADシリーズは長年にわたり、当社のフラッグシップモデルであり続けています。 最もクラシックなブリティッシュギターアンプです。 クランチーでありながら弾力性があり、シンプルでありながら複雑な音色。 エフェクターを多用する前のベースライン・トーンを求めるプレイヤーから、最高の「パレット・アンプ」のひとつと呼ばれています。 エフェクターループがないにもかかわらず、このアンプがいかにペダルによくなじむか(エムズレイは、これを追加すると音色が悪くなると言っていました)、彼らは驚嘆していました。 それから何年経っても、ADシリーズは “モダンブリティッシュトーン “の代表作のひとつである。

ジミー・ペイジの他にも、大小さまざまなバンドでADシリーズを使用してきたギタリストがいます。 ここでは、その中からいくつかのカットを紹介します。

ロバート・スミス – ザ・キュアー

“2003年から2010年にかけてAD30プレーしたスミス”(Photo by Trixie Textor/Getty Images)

James Bowman – アゲインスト・ミー

“Bowmanは、Against Meの「Is Reinventing Axl Rose」に遡る、AD30最初のエンドーサーの一人である。”

オマー・ロドリゲス=ロペス – ザ・マーズ・ヴォルタ、ソロ

「オマールのAD140スタックは、トーレックスやロゴがなくても象徴的でした。

アール・スリック – ニューヨーク・ドールズ、ソロ

“アールはニューヨーク・ドールズで2012年から2015年の間、AD30演奏していた”

マシュー・マーフィー – ウォンバッツ

“マーフィーはAD30「私のバンドのサウンドに最も不可欠なパーツの1つ」と呼んだ”

Orange、今年も世界中の人々にホリデーシーズンの願いを込めて、5年連続でプレゼントを贈ることを明らかにしました。

これまでの受賞者には、アンプ、コンボ、キャビネット、ヘッドフォンなど、1万ドル以上の機材が贈られています。 Orange今年もこの伝統を守り、現在のOrange製品のすべてを提供し、本当に素晴らしい賞品を獲得するチャンスを提供します。

コンテスト参加者は、この 無料Orange創業者兼CEOであるクリフ・クーパーに、あなたの願いを伝えてください。 Facebookページいいね!」「コメント」「シェア」で
#ウィッシュグラント
を投稿してください。 さらに応募者は、その願いごとを次のサイトで共有すると、チャンスが倍増します。
オレンジアンプスドットコム
. すべての希望は、1日の間に投稿する必要があります。stと242017年12月(日本時間23時59分)。

Orangeサイトで発表されます。
Facebookページ
日本時間の12月25日午後12時に、ぜひ
いいね

フォローする
のページで当選をお知らせします。 当選者は、クリスマスの日に夢が叶ったかどうかを知ることができます。

今年はおまけとして、Orangeオンライン
初級ロックギター講座
無料 12月中 登録すると、ビデオやクイズ、資格を持った教師によるオンラインヘルプなど、自分のペースでギターを学ぶための無料アクセスが無制限になります。 を利用するために、新年にギターを習う予定があっても、今すぐ申し込む価値があります。 無料を提供します。

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‘. 2017年Orange動画はこちら
https://youtu.be/bWYnL2t-j3w
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入場された方に幸運が訪れますように。

下記とFacebookで応募すると、当選確率が上がります。

フォームが見つかりませんでした。

 

「音楽ビジネスで成功する方法」は、数年前に読んだ本で、私は残りの人生をオフィスで永遠に過ごしたくないと決心した頃に、ミュージシャンの人生をリードすることを夢見ていました。 もう、やるしかないのだ。

その中で、一つの大きなポイントがあり、本当に驚きました。 A.I.M.とは、ATTITUDE(態度)、IMAGE(イメージ)、MUSIC(音楽)の頭文字をとったもので、順に重要度が高くなります。

“なんだと!?” それを読んで思ったのは、自分の作る音楽は3位でいいんだ、ということです。 しかし、著者は正しかった。 姿勢が重要です。 グラストンベリー2017で単独ヘッドライナーを務めたエド・シーランの巨大な才能は、誰の目にも明らかだった。 しかし、ほんの数年前までは、パブで演奏し、時には早朝のロンドン環状線の電車の中で貴重な睡眠をとらなければならなかった彼が、なぜこのようになったのだろうか。 姿勢と自己信頼 大量の人材だけでは不十分です。

イメージも大きく左右します。 妖怪ウォッチとパルヴァをどうぞ。 ご存じないですか? そうなんです。彼らはステータス・クオとカイザー・チーフスという名前でブレイクする前は、その名前を使っていたんです。 他のバンドのステージ衣装がカフタンやフリルのついたシャツであるのに対し、QuoはジーンズにTシャツ、パンプスという、ファンと同じ格好をしたのです。 音楽好きな人たちは、「おかしい」と言った。 いや、そうではない。 的確な指摘でした。 ニルヴァーナのようなグランジバンドは、ニューロマンティクス、スパンデックス、ビッグヘア、ドレスアップした1980年代に対して直感的に反応し、1990年代の変わり目に同じようなことをしました。

そして、Parva the Kaisersが時折パブやクラブで演奏し、観客よりもバンドの人数の方が多かったというのは信じがたい話ではないでしょうか?

しかし、そこからが本番です。 自分の音楽のために生きている。どんなに小さな観客でも、自分の音楽に本気で取り組んでくれる観客のために演奏することでアドレナリンが出るのを経験し、それをフルタイムでやりたいと思うようになった。

最初は、例えば保険など、日常の実用的なことが問題になることがあります。 自動車保険の職業を広告代理店からミュージシャンに変更したら、引受先が芸能関係者を受け付けないということで、嫌な思いをしたことがあるんです。 終了しました。 そして、そのような会社を見つけると、保険料はもっと高くなったのです。 音楽会場やパブの駐車場は怪しいので、機材にも保険をかけなければなりません。

プロモーター 悲しいかな、善良な人々の中にも、本当に音楽のために働いている悪党がいるのです。 これまで仕事をしたことのない現金封筒の支払人に注意し、必ずその人がいるところで開封し(理想的にはライブの前に)、合意した報酬があるかどうか確認することです。 また、どんな音楽を演奏するのかを明確にしたバンドの宣伝用ポスターを予約のかなり前に送り、数日後に電話をかけて、それらが貼られているかどうかだけ丁寧に確認します。 奇妙なことに、プロモーターの中には、これを行うにはあまりに無秩序な人たちがいることがわかりました。 フェスティバルでのライブの場合、契約書をよく読み、その時期に近隣の他のライブに出演できないなどの制約がないかを確認する。

あまり遠くなければ地元のラジオ局にコンタクトを取り、ライブの前にスタジオでアンプラグド・セットやインタビューに応じることを申し出てみてください。 多くの人が受け入れてくれたことに驚きました。手数料は無料ですが、大きな宣伝になります。

パブリシティに関しては、バンドのウェブサイト、ソーシャルメディアのプロフィール、そしてもちろんYouTubeのクリップが重要です。 また、CDやマーチをオンラインで販売することも可能で、常にレコード契約の獲得について考える必要はありません。 ライブ会場で配るプロモカードやフライシートを用意し、近くで開催されるライブの告知をする。 また、その数日後のギグをググってみてください。 なぜ? 時々、ライブを楽しんでくれた人たちが投稿したブログに驚かされることがありますが、これはあなたのウェブサイトに掲載するのに有益な情報です。

最初はサポートスロットをプレイすることが多いようです。 ヘッドライナー・バンドは時間をかけることができるので、2分間のサウンド・チェックやサウンド・チェックなしでも、まったく動じないように準備しておいてください。

このブログは、始めたところで終わりにします。 姿勢です。 ライブの失敗、旅疲れ、ライブの予定が空白になる週、資金が足りなくなった時に修理が必要になる機材や輸送手段など、避けられない問題や後退があります。 厳しくなることもある。

でも、その時は、自分が好きなこと、つまり、ライブで演奏し、観客を揺さぶり、笑顔を増やすことをやっているのだから、我慢しなければならないのです。 それは、私にとってかけがえのない自由であり、特権であり、決して見失うことはありません。

Orange、今年のFirestone Battle of the Bandsのパートナーです。このコンテストは、未登録のアーティストに音楽の才能を披露する機会を与え、豪華賞品を獲得するチャンスとなります。

 

詳細と応募は、http://battleofthebands.firestone.eu、詳細を記入し、#BeHeardをクリックするだけです。

幸運を祈ります。

 

作家マーティン・セルミンスによるブルース界の伝説的人物、ピーター・グリーンの公式伝記が第3版になりました。

ブルース・ソロ・アーティストとして、ピーター・グリーンのスプリンター・グループやウォルター・トラウトなどのコンサート・ツアーにサポートとして参加。

2007年、『Orange書』の研究を開始。 Orangeアンプの熱心なコレクターとして、2011年に出版されたこの図鑑の作成と執筆に3年間を費やし、充実した時間を過ごすことができました。

また、ギター月刊誌への寄稿や、英国全国紙への一般記事の執筆も行っている。

現在、ブリット・ブルースのエースで元ローリング・ストーンのミック・テイラーの人生、時代、音楽について研究している。

キャンプについて

マイアミ・ガールズ・ロック・キャンプは、8歳から17歳の女の子を対象とした1週間のサマーキャンプ・プログラムで、音楽とパフォーマンスをプラットフォームとして、マイアミの若い女性と女の子に自尊心、コミュニティ、創造的表現を促進するものです。 楽器指導、作曲・バンド練習、客演アーティスト・DJによるライブ、ワークショップなどを行い、ショーケース・コンサートを開催しています。 キャンプ参加者は、毎日2時間、特定の楽器(ドラム、ベース、ギター、キーボード、ボーカル)を、スキルレベルや年齢別に編成されたセミプライベートグループで指導を受けます。 すべてのクラスは、ボランティアの女性音楽家が教えています。 音楽経験の有無は問いません。

このエントリは、Carolina Soutoの代理として投稿されました。

地元マイアミのミュージシャンであり、音楽の先生でもあるキャロリーナ・ソウトです。 安っぽい話ですが、私は幸運な子供でした。 私はミュージシャンに囲まれて育ちましたが、ミュージシャンの多くは現在も音楽業界で活躍している優秀な人たちです。 また、私の未来を切り開いてくれた刺激的な先生方に恵まれたことも、特に幸運だったと思います。

しかし、幸運とポジティブな学習体験にもかかわらず、私の周りにはほとんど男の子しかいなかったという事実があります。 しかし、ここにお涙頂戴の話はない。

昨年は、Miami Girls Rock Campのボランティアに参加しました。 私は、部屋いっぱいの女の子に、ギターをつないで音量を上げ、音を出す方法を教えることができたのです。 私たち女の子とギターだけで…マジック。

また、キャンプショーのフィナーレでオリジナル曲を演奏するバンドのコーチも務めました。 今まで一緒に演奏したことのない6人の女の子、中には楽器に触ったことのない人もいましたが、頭をフル回転させてオリジナル曲を作り、かなり多くの観客の前で演奏しました。 彼らは家を揺らし、私を吹き飛ばした。

この経験は、キャンプ参加者にとって特別なものになることは分かっていましたが、私自身の周りの音楽の世界に対する認識をどれほど変えることになるのか、想像もしていませんでした。 バリアなんて関係ない。

それ以来、MGRCのギターキャンプに参加した何人かは、音楽のレッスンを受け続け、マイアミから生まれる次のクレイジーな優れたミュージシャンへの道を真剣に歩んでいるのです。 そして、私自身はというと、密かに書いていた曲をようやく披露することができました。 全てはMGRCのおかげと言っていいのでしょうか? 間違いなくね。

マイアミ・ガールズ・ロック・キャンプのボランティアは今年で2回目になります。 キャンプ参加者に会うこと、彼女たちと一緒に部屋にいてギターを弾くこと、そして新しいバンドが集まって音楽を創り出すのを手伝うことが待ち遠しいです。 今年もロッキン・キャンプをよろしくお願いします。

ウェブサイト

miamigirlsrockcamp
facebook.com/MiamiGirlsRockCamp

なんじゃらほい

本当の戒律のように石に刻まれているわけではないし、万が一破っても雷に打たれたりすることはないけれど、バンドで演奏する上で絶対に起きてはならないことがある(それがあることはみんな知っているけれど)。

 

…もういいや。

 

客名を忘れる

私たちは多くのショーを行っているので、奇妙なミックスアップは避けられないと言えるでしょう。 人物の名前を間違えるのはそれほど悪いことではないが(ドラマーはいつでも非難できる)、結婚パーティーを演奏すると思って出かけたら、実は葬式だったというのは行き過ぎだ(ここでも少し例を広げすぎているかもしれないが、気にしないでくれ)。 もしバンドに、細かいところまで記録するようなアナルな人(スプレッドシートなど)がいなければ、何が起こっているのかを確実に把握する方法を考え出す必要があります。

あなたの記憶力はドリー並みですか?

 

かきすてる

ロックゴッドと違って、私たちには洗練されたプロンプトの特権はありません(どうせ、私たち劣等人種が演奏する名誉あるステージの半分も合わないでしょう)。 これは、それほど重大な失敗ではないのですが、特にバンド仲間にとっては大きな楽しみの1つです。 さらに、シンガーが最高のケニーの真似をして、「…sweet child o’ mine…」ではなく、「…mphmmh mphmmh mpphmmp…」とマイクに向かってつぶやくと、みんな大喜びです。

 

白ウサギのようにならないように。

会場を間違える

ミュージシャンには特権がありますが、遅刻したり、会場を間違えたりすることはありません(実際にありました)。 もちろん、誰にでも脊髄穿剌の瞬間はあるし、会場という迷宮に迷い込むこともある(なにしろ会場が大きすぎる)。しかし、現役のバンドとして、あなたの評価の大部分は、時間を守り、約束の時間にショーに現れることと関係している。

 

…ストームトルーパーにも起こるらしい…

 

いきをころす

何度もプレイし、何年か(何十年でも)プレイしていれば、どんなことでも経験することができるはずです。 筆者は長い間演奏しているが、その間に自分自身やバンドのメンバーが必要な機材を忘れてしまうという大惨事に見舞われたことは一度もなかった…それが最近になって2度も起こってしまった(幸いにもどちらの場合も私に非はない)。 ギタリストがギターを忘れた時とアンプを忘れた時(往復1時間半かけて取りに行った)があったのは謎だが、それはそれでいいのだ。 問題はあったものの、ショーは予定通り行われ、驚くことに定刻に開始されたことを報告します。

 

…ビールを大量に流すと、システムに異常が発生する可能性があります…

 

GET SMASHED

セックス、ドラッグ、ロックンロールという言葉には理由があり、正直なところ、この言葉にはちょっとした注意点があるのだが、スラッシュであろうと地元のロック界の伝説であろうと、やはり真実なのだ。 叩いてから「遊ぼう」とするのは大失敗。 私たちは皆、何らかの形でそこにいたことがあります。「…ショーなんだから楽しくやろうよ…」とか「…あ、バーが空いてる…」とか「…誰かがビールを持ってきてくれた…」とか。でもその終わり方は皆知っています。パートを忘れたり、5フレットが9フレットに見えたり。間違った自信(「ずっとあのタップの部分をやってみたいと思っていて気分が良い」)やステージから落ちるなど… でも、自分自身やバンド仲間をバカにするようなことはしないでください。 もしあなたが “働く “バンドにいるのなら、バンドメンバーが “見習い “のようにあなたを指さし、「お前はクビだ」と言うかもしれないし、その会場ではもうブッキングされないかもしれない、もっと悪いことには、あなたのふざけた行為が広まってブッキングが全くされないこともありうる…ちょっとオーバーかもしれないけど、そういうこともありうるんです。

 

 

この記事を書いていて、なんだか苦い気持ちになりました。 Orangeような病的でグローバルな企業が、平等に光を当てようとするのだから、甘い。苦い。今は2017年で、もう男女平等が定着していると思っただろうからだ。 しかし、悲しいことに、性差別主義者たちが世界を牛耳っている現状では、フェミニズムについて立ち上がり、語ることがこれまで以上に重要なのです。

「フェミニズム
ˈfɛz(ə)m/のようになります。
noun
名詞:フェミニズム
1
両性の平等を根拠とする女性の権利の擁護”.

多くの人にとって衝撃的かもしれないが、フェミニストになるには、攻撃的で男嫌いでペニスに不寛容な女性である必要はない。 男女の戦いでも、男対女でもない、平等です。

悲しいかな、ギターアンプ、ヘビーリフ、ソロ、リグの世界は、圧倒的に男性が多いのです。 ギターを弾く、ドラムを叩く、音響工学を学ぶ、バンドをマネジメントする、などなど、自分の好きなことをやってください。 Orangeディレクター、チャーリー・クーパーと初めて会ったとき、ライター志望で音楽オタクだった私は、A&Rのアレックス・オーシエに紹介され、「音楽の趣味がよくて、エレクトリック・ウィザードが好きだから」とすぐに信頼され、会社の代表としてさまざまなライブに送り出されるまでに、そう長くはかかりませんでした。

2年近く経って、イーグルス・オブ・デス・メタル、クヴェラータク、チープ・トリック、ブラックベリー・スモーク、グレイヴヤードといった大物バンドやアーティストにインタビューしてきましたが、両手を広げて敬意を表されるだけでしたね。 時間通りに来て、仕事をこなし、機会があればバンドのライダーを解体する。

だから、そこにいるすべての美しい女性たちへ、あなたはやりたいことができます。

NLC & ORANGE Amplifiers Rockin For The Children Festival 2017-05-06

ザ・メイズ(ノッティンガム)4月29日(土)、30日(

 

第7回NLCフェスティバルを振り返り、実際に何が起こったかを思い出してみましょう。毎年、より大きく、より狂気に満ち、より楽しくなり、2011年当時には想像もできなかったようなことが起こっています。

土曜日の朝、会場に到着すると、私とKieran(息子とステージマネージャー)は2時間以内にバックラインのセットアップとステージの着替えをしなければならないことを知り、私は恐怖に襲われました。 今年はステージを大きくしようと決めていたので、ギター用の3つのキャビネットと3つのヘッドだけでなく、ダミーキャビネットと8 x 10のベースキャビネットとヘッドも追加しました。 セットアップと最初のバンドのサウンドチェックは余裕を持って行われ、週末の最初のミッションは達成されました。

土曜日は、アフターパーティーのバンド、NLCオールスターズを含む11組のバンドが出演しました。すべてのバンドを紹介するのは大変なので、ここでは、満員のソールドアウトの会場を9時間以上踊り続け、ロックンロールの素晴らしいセットを次々と披露してくれた、一人一人のバンドを紹介しましょう。会場内は笑顔と笑い声に包まれ、観客はバンドと交流し、旧友と出会うことができました。多くのバンドがこの週末に参加し、イベント全体の一部となったことは素晴らしいことです。土曜日は大きなパーティーで終わり、少し遅くなりましたが、そのことは話題にせず、手足が痛くなりながら家に帰り、また出かける前に6時間寝ようと考えていました。

日曜日はNLCフェスティバルのパーティーの日です。この日は、より大きく、より速く、より熱く、とにかく楽しい一日になることを誰もが知っています。 私たちは、何か良いことが起こり、資金調達のための記録が作られることを知っていたので、多くの感情が渦巻いていました。

最後のバンド、メイン・グレインズの演奏が終わると、フライトケースを回収して、この素晴らしいバックラインを解体する準備が整いました。 そのケースを見ていると、まるで大きな会場でメジャーなライブをやっているようで、とても誇らしい気持ちになりました。 30分後にはステージはクリアになり、サポーターはBarに入り、2017年は素晴らしい幕引きとなった。

このフェスティバルは、私たち独自のプロジェクトであるNLC for Autistic ChildrenとRock Against Child Pornography and Abuse UKを通じて、児童虐待と自閉症児のための意識向上と資金調達のために運営されています。

資金調達の記録は落ちるだろうとは思っていましたが、どれほどの金額になるのか、夢にも思いませんでしたが、募金総額は6000ポンドと、前年を2千ポンドも上回る大記録となりました。 この寄付金は、虐待を受けた子どもたちや児童虐待との闘い、自閉症の子どもたちがiPadなどを使ってより良い教育を受け、安全な環境で対等に生活を楽しめるようにするための支援に使われる予定です。

私たちの活動を信じ、Orange名を世に送り出してくれたOrangeAmplifiersのNeil、そしてバックラインの配送と回収で素晴らしいサービスを提供してくれたSTS TouringのRichardに多大なる感謝を捧げます。

出演したバンド: –

Saturday : Fear Lies, Saints of Arcadia, Beth Blade and Beautiful Disasters, Daylight Robbery, Chasing Dragons, Doomsday Outlaw, Thirteen Stars, Fireroad, Knock Out Kaine, Stone Broken, The NLC All Stars.

日曜日ブラックローズ・キャデラック、スクリーム・オブ・サイレンズ、ブラックリスト・セインツ、サイコバビロン、ハートブレイク・レメディ、ミッドナイト・ドッグス、テイア、セントン・ボムズ、アイドル・デッド、ドラマクラブ・リジェクト、メイン・グレインズ。

https://www.facebook.com/groups/1510080792585097/

coming soon:www.nlcfestival.com

チャリティ :www.racpa.org

2017年の閉幕から1週間が経過したこの記事を書いている時点で、2018年のSold Out率は65%となっており、事態はますますクレイジーになっています …

 

デイブ・T

 

ビデオを提供してくれたSteve Russに感謝します。

 

ロック界のレジェンド、中国ロックのゴッドファーザーである崔健は、世界最大のバンドのイベントを指揮し、ギネスワールドレコードの新記録を作った。 OrangeAmpsはその一員として、この特別な日の素晴らしい瞬間に立ち会えたことを光栄に思っています。

6月16日午後、北京現代音楽学院(BJCMA)の学生1050人がBJCMAの姉妹校である天津体育大学芸術文化学院に集まり、崔建民とロック2曲を演奏・合唱しました。 世界最大のバンドとしてギネス世界新記録を樹立することに成功した。 この偉業に立ち会ったギネス世界記録認定員のティナは、参加者代表に認定証を授与しました。 旧記録は、2006年にフランスのロックミュージックプレイヤー520人が作成し、保持していたものです。

選ばれた曲は、翠巒の有名な2曲、「新長征のロック」と「最後まで引き返さない」です。 この2曲は、ロックンロールの頂点に立つには長い道のりがあること、そして最後までロックンロールを続けるというイベントの意味を、如実に表していた。

このイベントは、慈善団体であるLIONS CLUB Internationalの支援を受けて行われました。 ライオンズクラブ国際協会北京支部は、40人の自閉症児とその両親を組織し、1000人の音楽家とともにこのイベントに参加し、歌い、この歴史的瞬間を目撃した。 このイベントの主催者であるBJCMAは、音楽がより親密なコミュニティを築く鍵であることを示し、音楽がすべての自閉症児が世界とより密接な関係を築き、音楽の名によって彼らが決して孤独ではないことを知ってほしいと願う人々から愛され大切にされていることを思い出すための鍵になることを目指しました。

このイベントは、歴史的なロックミュージックパーティーである。 チャイニーズ・ロックが世界の一部であることを世界に示したのです。 Orangeアンプを販売するパーソンズコンボは、この瞬間に立ち会えることを光栄に思っています。