バンドを続けるには、いろいろなことが必要です…私たちは、コミットメントや決意、ハードワークについてだけ話しているわけではないのです。 ギターやアンプ、ペダルなどの機材はもちろん、ギグをするミュージシャンなら、どこにでも持ち運びができ、ギターを弾き続けるために必要なものがすべて入った道具箱（基本的にはギタリストのハンドバッグに相当するもの）を持っているはずです。
今回のブログでは、何があってもショーを続けられるように、持ち歩くべき小物をご紹介します。 これらの楽器は、前述の楽器ほどきれいでもなければ、楽しい話でもないかもしれませんが、同じように重要なものであり、真剣に音楽をやっている人は、これらを持たずに家を出るべきではありません。
ケーブル類
ギターリード、パッチケーブル、スピーカーリード、メインプラグなど、使用するすべてのタイプのリードの予備を少なくとも1つ携帯してください。 もし、唯一持っているリード線が途中で切れてしまったら、アンコールはないでしょう。
ピック
ほとんどのギタリストが最低1本は常時携帯している…が、1本では足りないかもしれない。 壊れてしまったり、紛失してしまったり、すり減ってしまったり、プレゼントされてしまったりすることもあるので、常に別のものをスタンバイしておくようにしましょう（あなたのファンはかなり厳しいです）。
選んでください…
マルチプラグ／延長コード
私たちは皆、ステージから1マイル離れた場所にある1つのコンセントから電源が供給される会場で演奏したことがあります。 短絡的にならないように。
バッテリー
アクティブな回路を搭載したギターを使用し、メイン電源からペダルを鳴らしたり、ワイヤレスキットでステージを走り回ったりしないのであれば、電池の予備を用意しておく必要があります。 一晩中待っていたソロの途中で切られるのは最悪だ。
彼らは力を持っている…そして、あなたもそうあるべきだ…。
バルブ／ヒューズ
真空管アンプをフル回転させたときの音は格別です。 残念ながら、バルブの寿命は有限であり、いつでも、時には何の前触れもなく切れる可能性があります。 バルブの予備とヒューズの予備は必須です。
とてもピュアで…
テープ
テープがなければ、ショーは成り立たない。 Gafferはあらゆるもの（おそらく宇宙も含む）をつなぎ止めるのに適しているだけでなく、悪さをする観客を取り押さえるのにも便利です。
こんなにたくさんの使い道が…。
ペン＆ペーパー
私が演奏しているバンドのように、セットリストを準備してライブに臨むことはないので、ペンと紙が常に必要です。
ツール
予備を持ち歩くのは良いことですが、必要な工具がなければ、せっかく持ち歩いた部品も役に立たないのと同じです。 スペースと重量に余裕がある場合は、マルチツールを使うとよいでしょう。
マルチツールの元祖…
ストリングス
これなら間違いない…と思いましたね。
カポ
トランスポーズの魔術師でない限り、このようなものがあると助かるし、結局、歌手を去勢する必要がなくなるかもしれない。
布製
使うたびにギターを拭けるように、標準で1本携帯しておくとよいでしょう。 その汗は、将来的に問題を起こすでしょう。 しかし、それはさておき、いつ布が必要な事故が起こるかわかりません。私たちは皆、ステージ上でビールの瓶を蹴り倒したり、鑑賞している観客にお気に入りの酒で溺れさせられたりしたことがあります。
マルチメーター
電子工作は苦手で、ちょっとでも不安な方はやめておいたほうがいいかもしれませんが、マルチメーターは何かがうまくいかないときに、問題を診断するのに便利かもしれません。
左はマルチメーター、右はスポックのトリコーダー…我々にもその違いはわからない…。
トーチ
ブラックアウトしたステージやアンプの裏側で何かを探そうとしたことはありませんか？ あまり楽しくないですね…特にセット途中だと。 そのため、懐中電灯を用意しておくと安心です。 もし、他の道具を持ち歩くのが嫌なら、スマートフォンが懐中電灯のアプリをサポートしているかどうかチェックしてみてください…通常、無料でダウンロードできます。
これは、それらしく見えるけど、ちょっとオシャレかも…。
大切なことは、いつでも、どこでも、何が起こるかわからないということです（多くの場合、最も望ましくないときに起こる）。 と聞かれたことは数知れず。でも、私はバンドで最も組織的な人間なので、それは当然のことなのです。
ペダルの小さなコレクションを集めたものの、正直なところ、目の前に並べるとごちゃごちゃして、セットアップに時間がかかり、少し混乱してしまうこともあります。 では、その解決策は？ シンプルに…そろそろペダルボードを手に入れる時期なのでは？
さて、ボードが必要だと判断したのはいいのですが、いったい何から手をつければいいのでしょうか？ このガイドが良いアイデアを提供し、あなたが考えもしなかったようなことに光を当てることを願っています。 ペダルボードに全く同じものを求める人はまずいないでしょう。 大切なのは、自分がボードに何を求めているかを考えることです。
では、何を考えればいいのでしょうか。
「WHAT & WHERE
おそらく、全体のプロセスの中で最も重要な要素は、ボードに配置するものを決定することです。 簡単だと思うかもしれませんが、エフェクターだけでなく、アンプのフットスイッチや電源、ワイヤレスユニットまで含まれることを忘れてはいけません。
Samson AirLine AG1ワイヤレスシステム
ボードの内容が決まったら、それをどこに置くかを決めなければなりません。 これは、実際のボードの性能を左右する重要な判断です。 プレイを助けるためのツールであり、物事を難しくするものではなく、簡単にするものであることを忘れないでください。
ここでキーワードとなるのが「アクセシビリティ」です。 せっかく見栄えよくボードに並べても、どれも使えないのでは意味がありません。 演奏中に他のペダルにぶつかったり、怪我をしたりしないように、簡単に安全にペダルに手が届くことが必要です。 よく使うペダルはボードの前方に、セット中に1、2回しか使わない（あるいは曲中に全く使わない）もの（例えばチューナーなど）はボードの後方に配置することを考えてみてください。 だからといって、チューナーのようなものをボードの後ろに置いても、そのディスプレイがちゃんと見えないのでは意味がありません。 曲の途中でセッティングを変更する必要があるペダルも同様です（ギターを手に持っていることを忘れないでください）。 また、ペダルの周りに少しスペースが必要なものは、それを確保するようにします。 ワウワウやボリュームペダルなど、ロッカー付きのペダルは、実際にペダルを快適に操作できるスペースが必要です。
アクセス不能の一例
以上のことを考慮した上で、ペダルの性能を最大限に発揮させるためには、ペダルを一定の順序で配置し、それぞれのペダルに電源を供給する必要があることを忘れないでください。 手持ちのケーブルが十分な長さで、正しい形状のジャックプラグ（直角のものはスペースを節約できます）であること、すべてのソケット（電源も含む）にアクセス可能であることを確認します。 せっかく見栄えのするアレンジを考えても、それをうまく差し込めないのでは元も子もありません。
‘THE BOARD’（ザ・ボード
何を入れるか、どこに入れるかが決まったら、次は実際にボードそのものを考えてみましょう。 以上のことから、ボードの基本的なサイズと形状が決定されます。 現実的に考えて、10台以上のペダルがあり、それらが小さなものでない場合（最近の流行）、A4用紙のサイズに収まることはないでしょう。
まず、DIYでボードを製作するか、Pedaltrain、Blackbird、Diagoなどの既製品を購入するかを決めなければならない。 ここでは、いくつかの要素を慎重に検討する必要があり、すべてが連動しています。 当然、コスト面も考慮する必要があります。 前述したメーカーの板は決して安くはないので、物置に眠っている古い棚の破片がとても魅力的に見えることもあるのです。 とはいえ、それを使って何かを作る技術はあるのでしょうか？ 完成しそうにないもの、仕事ができないもの、自分が怪我をして終わるもの…そういうものは引き受けないでください。その指が大事です。 また、リハーサルや本番のたびにボードを運ぶ必要があるので、実用的な重さ、形、大きさであることも忘れてはいけません。 また、輸送中にボードに括り付けたものが安全であることを確認する必要があります。 フライトケース、ギグバッグ、あるいは古いスーツケースなど、さまざまな選択肢があります。 例えば、フライトケースは保護するのに最適なオプションですが、重く、高価です。
この写真をクリックすると、この人は実際に6ドルでスーツケースにウッドペダルボードを作りました。
「ペダルの確保
さて、ボードに何を貼るのか、どこに貼るのか、どんなボードにするのかがわかったところで、貼ったものがどこにあるのか、どうやって確認するのかを考えなければなりません…何しろ、どれも安くはありません。 マジックテープ、結束バンド、ビースポークペダルファスナー（インターネットで検索するとたくさん出てくるはず）などが一般的です。 ほとんどの既製品のボードには、マジックテープが付属しています（これもネットで探すことができます）。 自分の状況に合わせて、何が一番効果的かを判断する必要があります。 ボードのレイアウトを変えることがないのであれば、結束バンドやファスナーが最も安全ですが、頻繁にペダルを交換するのであれば、ベルクロがより実用的です。
これはおそらく、入れる必要がなかったのでしょう
「私には力がある
エフェクターの選択肢が多いように、電源の選択も多岐にわたります。 ここで考慮すべきは、どのようなパワーサプライを選んでも、すべてのペダルを駆動するのに十分な電力を供給できなければならないということです。
最初に決めるべきは、すべての電源をバッテリーで供給するか、主電源で供給するかということです。 最近のミニペダルの中には、電池駆動ができないものもあるので、この判断もありかもしれません。 もし、すべてを電池で駆動させるのであれば、コスト面だけでなく、パフォーマンスや信頼性も考慮する必要があります（電池が消耗し始めると、深刻な影響を受けるペダルもありますし、曲の途中で電池が切れてしまう可能性もあります）。 もう少し頑丈なバッテリーの選択肢としては、PedaltrainのVoltoのようなものを選ぶとよいでしょう。 ノートパソコンやタブレットに搭載されているようなリチウムイオンパワーパックです。 充電して、ペダルを差し込むだけです。 バッテリーの利点は、コンセントの場所を探したり、巨大な電源コードを引き回す心配がないこと、そして不審な電源に遭遇する可能性がないことです。
また、Visual Sound One Spotや Pedaltrain Voltoなど、1つの電源から各ペダルに電源を供給する「デイジーチェーン」という選択肢もあります。 特定のペダル（BOSSのTU3やNS2など）はこれを助けることができ、良い電源が得られる限り、それぞれ最大5台のペダルを動かすブースターとして機能することができます。 デイジーチェーン接続の欠点は、電力消費（各ペダルに対して十分なミリアンペアを確保する必要があります）と、異なる電圧定格のものに電力を供給できないことです（例えば、9Vアダプターを使用している場合、9Vペダルにしか電力供給を行うことができません）。
プロフェッショナルな方法として、TRex、Pedaltrain、Voodoo Labsなどのパワーバンクを選ぶとよいでしょう。 デメリットはコストと場所を取ることくらいで、それ以外は大当たりです。 多くの場合、出力は絶縁されており、各ペダルに個別の電源が供給されるため、不要なブンブン音やノイズを抑えることができます。 また、様々な電圧出力に対応する傾向があり、異なる定格のペダルを動かすことができます。 パワーバンクは、安定した無停電電源装置を提供します。 パワーバンクを選ぶ際に確認しておきたいのは、必要な電圧で十分な出力が得られるかどうかということです。
あるいは、少なくとも見た目が素敵で、気の利いた名前がついていること…。
既製品のボードには、パワーバンクを下に収納するためのブラケットが付属している（または対応できる）ものもあります。 これでボードがすっきりして、スペースも節約できますね。
‘CABLES’（ケーブルズ
ボードの配線については、さまざまな選択肢があります。 主なものは、ケーブルを自作するか、既製品を使うか、ということです。 どちらにもメリットとデメリットがあります。 もしあなたが作るのであれば、長さ、プラグの種類、部品の品質など、仕様通りに作ることができます（必要な技術を持っている限り）。 市販のケーブルを購入する場合は、それなりの品質であることが必要ですが（買ったものは自分で買うことを忘れずに）、入手可能な長さとプラグでやりくりする必要があります。 この2つのオプションの中間のどこかに、より高価ではあるが、あなたが必要とするものを正確に与えるべきであるカスタムメイドのものを行くことです（あなたが評判の良い会社を使用していることを確認してください）。
また、ハンダ不要のオプションもあります。George L、Lavacable、Planetwavesはすべてキットを販売していますが、高価です。 はんだフリーキットは、その名の通り、組み立てが簡単で、プラグが小さくなる傾向があるため、基板上のスペースを大幅に節約することができます。 基本的には、必要な長さにぴったり合わせて作ることになります。 はんだフリーキットの最大のデメリットは、耐久性です。 信頼性がないとは言いませんが、プラグとリード線が物理的にしっかり接続されていないという性質上、標準的なケーブルよりも故障しやすい可能性があります。
Lava Cable Solder-free Pedal Kit
では、思ったほど一筋縄ではいかないのですね。 しかし、これで尻込みする必要はありません。 このガイドが、あなたがより多くの情報を得た上で決断し、望みどおりのペダルボードを完成させるための一助となることを願っています。 ボードで何を実現しようとしているのか、常に念頭に置くことが鉄則です。 確かに見た目はいいし、ペダルを見せびらかすこともできるかもしれませんが、それはミュージシャンとしての生活をより簡単に、よりストレスのないものにするためのものなのです。 しかし、常識的に考えて、一歩下がって大局的に考えることが大切です。
ゲスト執筆者ダレン・カーレス
ダレン・カーレス著
その昔、ギタリストが使えるエフェクトの選択肢は非常に限られていました。 現代では、ギタリストはありとあらゆるエフェクトに囲まれています（そうでないものもあります）。 では、みんなはどうしているのか。 今回のブログでは、それぞれのエフェクトがどのようなものかを簡単に理解し、そのエフェクトを実現するペダルの例と、そのエフェクトのすべてを聴くことができる曲への道しるべを紹介します。 では、早速ですが…。
オーバードライブ（Ibanez Tubescreamer / Fulltone OCD）
ロックギターの決定打となる音。 オーバードライブペダルは、音波を平坦にせず歪ませることで、真空管のような柔らかい歪みを生み出します。 バルブアンプを「オーバードライブ」させたときの音を再現し、暖かく硬質な音やクランチーな音を生み出します。
LISTEN TOクラシックロックと呼ばれるものなら何でも。
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ディストーション（Boss DS1 / MXR Distortion +）。
ディストーションはオーバードライブの兄弟分で、より怒ったような音です。 よりハードでギザギザしており、オーバードライブとは異なり、信号のピークを完全にフラット化する傾向があります。
聴くこと。ニルヴァーナの曲なら何でも。
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ファズ（Dunlop Fuzzface / EHX Big Muff）
オーバードライブとディストーションを極限まで高めたファズは、信号を完全に再形成し、「純粋な汚物」（この状況では専門用語です）から暖かい羊毛のようなサウンドまで作り出します。
を聴く。ジミ・ヘンドリックスの「パープル・ヘイズ」。
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ブースト（MXR Micro Amp / Xotic EP Booster）
一般的にブースターは、信号の特性を変えることなく余分な力を与えるように設計されています（そのため、ブースターはしばしば「透明」とタグ付けされます）。 信号の振幅を大きくすることで、これを実現する。
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コンプレッサー（MXR Dyna Comp / Keeley Compressor）
コンプレッサーは、直感的に使える小さな装置で、入力された信号の強さに反応して、信号の強さを上下に移動させることで補正します。 ソロのサスティーンを上げたり、リズムパートのパンチ力を上げるために使われることが多いようです。
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ワウ – ワウ（ダンロップ・クライベイビー／フルトーン・クライド・ワウ）
ワウワウはギターの周波数スペクトルを変化させることで、母音やうなり声のようなサウンドを作り出します。
を聴く。Voodoo Chile」 ジミ・ヘンドリックス
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ディレイ/エコー（Strymon Timeline / TC Flashback）
ペダルを踏んで音を出すと、ペダルがその音を録音し、設定に応じて元の音の後に1回または複数回再生します。
を聴く。U2の曲ならほとんど何でも。でも、そんなことはさせないので、Toolをどうぞ。
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コーラス（BOSS CE5 / EHX Small Clone）
コーラスは、音色に微妙な煌めきを加え、しばしば「水のような」サウンドと表現されます。 これは、信号を2つに分割し、一方の半分にディレイとピッチモジュレーションを加えてから、もう一方の半分の信号と合成することで実現されています。
を聴く。ニルヴァーナの「Come As You Are」。
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フェイザー（MXR Phase 90 / Boss PH2）
フェイザーは、「シュー」「スワリング」「スウィープ」など、サウンドに独特の躍動感をもたらします。 コーラスと同様、信号を2つに分割し、全周波数帯域で振動させることで片方の位相を変化させます。
を聴く。ヴァン・ヘイレンの「Eruption
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フランジャー（EHX Electric Mistress / MXR Flanger）
ジェットエンジン風のウーシェから、フェイザー風のスローな「ウォブリー」なサウンドまで、あらゆるサウンドを作り出します。 フェイザーとは異なり、フランジャーは発振周波数の山と谷をより自由にコントロールすることができます。
を聴く。ウォーキング・オン・ザ・ムーン」 by ザ・ポリス
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ビブラート（TC Electronic Shaker / Diamond Vibrato）
ビブラートは信号のピッチを変化させるもので、コーラスに非常に似ていますが、ディレイの要素はありません。 極端な設定にすると、非常にドラマチックな鳴き声を出すことができる。
LISTEN TOTame Impalaの曲はほとんど全部
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トレモロ（BOSS TR2 / Empress Tremolo）
トレモロは、信号の音量を急激に変化させます。つまり、信号の音量を一定の速度で上下させるだけなのです。 極端な設定は、スタッター効果を生むことがあります。
を聴く。R.E.M.の「What’s The Frequency Kenneth?(周波数ケネス)」。
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リバーブ（Eventide Space / EHX Holy Grail）
空間を演出するために使用され、多くの場合、部屋、ホール、スプリングなど、空間の種類を模した名前が付けられています。 リバーブとは、音が表面で跳ね返り、減衰する際の残響と反射をシミュレーションしたものです。
を聴く。ピンクフロイド「Sorrow」（少なくともイントロのギター）。
それでは、どうぞ。 このガイドは、エフェクトに関する知識の聖杯となることを意図しているわけではありません。 ピッチシフト、ルーピング、リングモジュレーションも網羅されていません。 これは単に基本的なガイドであり、あなたが始めるためのものです。 いつものように、最高のアドバイスは、実際に手に取って、あなたとあなたのサウンドに何ができるかを確認することです。
ダレン・カーレス著
数ヶ月前、OrangeBlogは現代のギタリストが使用できるエフェクトを簡単に紹介しました（見逃した方はこちらをチェックしてください）。 前作では、その膨大な種類の中から、最もよく目にする “定番 “の効果に絞って紹介しました。 しかし、今回は少し趣向を変えて、標準的でないエフェクトをご紹介します。 前回に引き続き、各エフェクトの簡単な説明とともに、その効果を発揮するペダルの例と、その効果を聴くことができる楽曲を紹介します。
イコライザー（BOSS GE7/MXR Equalizer 108）
EQペダルは様々な用途に使用でき、チェーン内のどこに配置するかによって効果も異なります。 ブースターとして使用したり、ピックアップの異なるギターを持ち替えたときの音色の違いを均等にしたり、ハウリングを誘発したり、ハウリングに対抗するために使用したりすることができます。 これらはすべて、ペダルがアクセスできる周波数を操作するだけで、実現できるのです。
トークボックス（Heil HT-1/MXR Talk Box）
Talk-Boxは、ワウワウのような刺激的なサウンドをさらに進化させ、ギターサウンドに人間味を与える究極の方法と言えるでしょう。 でも、どうしてそんな変わった音が出るのでしょう？ ギターの音はペダルに入力され、チューブを通って口の中に戻ってくるので、話すときのように口を動かして音を形作ることができます。
を聴く。ピーター・フランプトン「Show Me The Way」またはボン・ジョヴィ「Livin’ On A Prayer」。
ロータリースピーカー（Strymon Lex/Hughes& Kettner Rotosphere）
レスリー・ローテーティング・スピーカーをベースに、ハモンド・オルガンのサウンドを再現しています。 レスリーサウンドの原型は、2つのスピーカーを回転させ、その物理的な動きによって独特のモジュレーション（速度を変化させることでさらに音楽的な変化をもたらす）を作り出すことにある。
を聴く。スティーヴィー・レイ・ヴォーン「コールド・ショット
ユニヴァイブ（MXRユニヴァイブ／フルトーン ミニ・デジャ・ヴァイブ）
当初はレスリー・ローテーティング・スピーカーのサウンドを再現するために設計されたユニヴァイブは、現在ではそれ自体がエフェクトとして機能しています。 技術的にはフェイズシフターなのですが、やり方がちょっと違うんです。 Univibeの特徴的なサウンドは、フェイザーなどに見られるインライン・フィルターではなく、一連のスタッガード・フィルターに信号を通すことで生み出されています。
を聴く。ロビン・トロワー「Bridge Of Sighs」またはピンク・フロイド「Speak To Me / Breathe」。
オクターブ（Boss OC3/Roger Mayer Octavia）
最もシンプルでありながら、最も印象的な効果の一つです。 オクターブペダルは、異なるオクターブで演奏された音、つまり高い音や低い音、あるいは複数のバリエーションを一度に再現することができます。 通常、シンプルなリフに使用すると効果的です。
を聴く。ジミ・ヘンドリックス「パープル・ヘイズ」またはホワイト・ストライプス「セブン・ネーション・アーミー
リングモジュレーション（Moog Moogerfooger Ring Modulator/Way Huge Ringworm）
リングモジュレーターは、通常の信号に振動した信号を加え、その中の特定の周波数をブーストまたはキャンセルするもので、おそらくより一般的なエフェクトの1つです。 発振の形状（正弦波、三角波など）を変えることで、異なるハーモニーや音のテクスチャーを作り出すことができます。
を聴く。ZZ Top「Cheap Sunglasses」またはBlack Sabbath「Paranoid」(ソロの方)
ピッチシフター（Digitech Whammy/EventidePitch Factor）
ピッチシフターを使うと、演奏中にハーモニーを作ったり、キーを完全に変更したりすることができます。 また、狂気的な音のベンドや呪われたような鳴き声に使用することもできます。
を聴く。ピンクフロイド「Marooned」またはレイジ・アゲインスト・ザ・マシーン「Killing In The Name」（必聴です）
テープエコー（ワトキンス・コピーキャット／フルトーン・チューブ・テープ・エコー）
テープエコーは、ディレイ系エフェクトの大御所です。 しかし、現在のディレイペダルとは異なり、繰り返したい音を磁気テープに記録し（1990年以降に生まれた人は聞いたことがないかもしれないので、年配の親戚に聞いてみてください）、それを複数の再生ヘッドに通過させるのです。 この方法で作られたエコーは、一般的にデジタルディレイよりも「暖かく」「素朴」であると考えられています。
を聴く。シャドウズの「アパッチ」、マイケル・ジャクソンの「ビート・イット」（エディ・ヴァン・ヘイレンの曲）。
パート1と同様に、このリストは完全なものではありません…私たちがカバーしていないエフェクトはまだまだたくさんあります（例えば、ルーパー、ノイズゲート、そして、どのカテゴリーにも属さないものなど）。 EHXのHog 2)に加えて、今までにない奇妙で素晴らしいサウンドを作り出すために、常に誰かが新しいものを発明しているんだ。 とはいえ、「効果」についてのクイックガイドの両編を読んでいただければ、十分すぎるほどの情報を得られるはずです。
Orangeフォーラム管理者、ビリー・クレアによる
健康？ 不健康？ 誰がなんと言おうと、あなたが決めることです。
きっかけは1978年頃。 私は9年間ギターを弾いていて、Montgomery Wardのアンプ、Sound Electronicsのアンプ、Ampeg VT-22を経て、つい最近、現在REO Speedwagonで活動しているDave AmatoからMarshall Superlead 2台とMarshall 4X12キャビネット2台を購入したところだった。 66年製のストラトを通したが、とても気に入った。 以前は小さなクラブでヘッドとキャビネットの両方を使って演奏していたのですが、とんでもなく大きな音を出す必要がありました。
ヴィンテージ・モンゴメリー・ウォード・コンボ
とにかく、ある女の子を初デートでボストンに連れ出し、夕食後に何かすることはないかと探していたんです。 ボストン・フェニックスの最新号を開くと、Cellars By StarlightのコラムにThe StreetsというバンドがケンブリッジのThe Clubで演奏していると書いてあった。 コラムでかなり絶賛されていたので、一度見てみようと思ったのです。 それまでのデートは順調だったが、The Streetsがステージに登場したとき、私は完全に圧倒された。 一人のギタリストは私と同じSuperleadで演奏していましたが、もう一人のギタリストはオレンジ色の何かでフルスタックしていました・・・こんなの見たことも聞いたこともありません。 The Streetsは、素晴らしいギターパートと巧みな歌詞のある素晴らしい曲でした。 そして、メインのギタリストは、私が今まで見聞きしたどのギタリストよりも上手かった。 しかし、このOrange私の心に残り、もっと調べてみようと決心したのです。
しばらくして、その子とは付き合いをやめましたが、ストリーツのライブには毎回行っていました。 この時点で、自分で曲を作るようになり、カバーバンドというものは無意味だと思うようになりました。 それでもスーパーリードを遊び尽くしていたのですが、だんだん不満が募ってきました。 それでも、Orange本当の姿を知らない私には、最高の音のアンプだったのです。
何度かライブを重ねるうちに、Orangeギタリストと知り合うことができました。 ナイトクラブ「ザ・チャンネル」でのライブの後、ビートルズへの愛を語り合ったのだ。 ストリートは人気が出てきて、エアロスミスのライブでは隣の席にエアロスミスの人が座っていることもよくありました。 やがて、エアロスミスの「ドロー・ザ・ライン」ツアーにオープニングアクトとして参加し、ほどなくして解散した。
80年代半ばになり、私はそのOrangeアンプについてもっと情報を得ようと思っています。アンプの本が出版され始め、Ritchie Flieglerの本「AMPS！」にいくつかの写真が掲載されているのに気づきました。The Other Half of Rock and Roll “という本で、Orangeアンプとキャビネットがフィールドいっぱいに並んでいる写真に気づいたんだ。そこには、伝説のサウンドマン、ニットボブ・チャイコフスキーが所有していた1973年のOrangeカタログからそのまま引用した、良い情報が載っていたんだ。それから、Aspen Pittmanの “The Tube Amp Book “には、Orange小さなセクションがあり、いくつかの情報が掲載されていました。それでも、ほとんど情報はなく、すべてが正確というわけでもなかった。そして1988年にGuitar Player誌に「Used Amps, Ten Best Buys」という記事が掲載されました。その中で、著者のDavid HicksはOrangeOR120について、いかにこのアンプが値段の割に素晴らしいか、そして当時、中古のOrange200ドルから300ドルで取引されていたことを語っている。しかし、彼のコラムの最後に、70年代の売れ残ったOrangeアンプが何台かある倉庫があることを知ったと書いています。結局彼に連絡を取ってみると、コラムでアンプを売ろうとしていると購読者から文句を言われ（そんなことはしていない）、『問題が多いので情報を提供させてくれ』と言われたそうです。私はその情報を入手し、ジョン・Aに電話した。ジョンは何年か前にOrange売り、マーシャルを通して演奏していた。彼の従兄弟がボストンのLaSalle Musicでオフィス・マネージャーとして働いていて、ジョンは彼らと協定を結び、その過程で私たちが取引をすることでOrange全て買い取ってくれることになったのです。私は、1978年のOrangeOR80Mの新品を350ドルで手に入れることができました。その匂いを嗅いだだけで酔ってしまいそうでした。接続すると、その音に圧倒されました。マスターボリュームが付いていて、突然素晴らしいサウンドを得ることができ、ボリュームを下げてもそのトーンを維持することができたんだ。私のSuperleadsは音量を上げたときだけ良い音で、真空管を2本抜いた状態でも、どこでも使えるような大きさでした。しかし、私の新しいOrange信じられないほどでした。ライブの後、みんなが僕の音がいかに素晴らしいかを伝えに来てくれるようになったんだ。ミュージシャンだけでなく、良い音と素晴らしい音の違いを見分けられないと思われるような人たちが、私のところに来て褒めてくれるようになったんです。それは、Orange演奏し始めてからずっとです。
OrangeOR80Mヘッド
私がマーシャルを買ったとき、マーシャルは信頼性が低いかもしれないと聞いていた。 高校時代のバンドのもう一人のギタリストは、やはりスーパーリードを持っていて、いつも故障していたんです。 だから、スーパーリードを買うときは、バックアップのために2つ買ったんです。 そのため、機会（とお金）があったときに、バックアップとして2台目のOrange探したのです。 結局、もう1台OR80Mを見つけたのですが、今度はオリジナルの復刻版でした。 ギブソンが名前を復活させることに関係していると聞いていましたが、バックアップアンプがあるので気にしませんでした Orange一緒に演奏したのですが、Marshallでやっていたようなディストーションペダルによるブーストやゲインによる厚みがOrange効かないことがわかりました。 これは何なんだ？ まるでペダルの効果がないかのように。 実は、ペダルが壊れたと思ったのですが、マーシャルで試したところ、問題なく使えました。 Orangeソロで使いたい音に設定し、ギターのボリュームをロールバックするときれいになることを発見しました。 50年代のギタリストと同じだ」と思った。
もちろん、お揃いのキャビネットも必要でした。 私は地元の新聞と、当時のクレイグスリストであるWantAdvertiserを熱心に読みました。 楽器売り場を探し回るが、何もない。 私が買わなかった週、友人が「ねえ、今週のWantAdvertiser見た？誰かがあなたが欲しいOrangeキャビネットの一つを売っている。” 案の定、Orange4X12キャビネットの広告があった。 車で30分かけてキャビネットを見に行ったら、ありましたよ。 あのキャビネットに200ドルも払ったんだ。 それから半年もしないうちに、別のキャビネットが現れたので、これも250ドルで買ってきた。 2台のキャビネットは同じ大きさだが、片方のキャビネットだけグリルクロスにロゴが描かれていた。 また、ロゴのないキャビネットは、私のマーシャルのようにきちんとした金属の取っ手がついているもう一つのキャビネットとは異なり、取っ手のための奇妙な小さな切り込みが入っていました。 どちらもエミネンスのスピーカーが搭載されており、ロゴのないキャビネットはOrangeマタンプのキャビネットであることが後で判明しました。
Orange
それでも、もっと情報を得ようと検索を続けたところ、あちこちでちょっとした情報を得ることができましたが、あまり包括的なものはありませんでした。 その後、Orange復活して、2チャンネルの140ワットアンプを出すという記事を読み始めました 140ワット! まあ、持つしかなかったんですけどね。 お金を用意して、マサチューセッツ州で唯一のディーラーであるお店に注文しました。 何ヶ月も何ヶ月も待たされた挙句、私のアンプが入荷しました。 箱から取り出して、あの新品同様のOrange香りを嗅いだ時の感動は素晴らしいものでした しかし、Orange素晴らしい音が1つだけでなく、純粋なトーン天国の素晴らしい2つのチャンネルがあるのです。 素晴らしいのですが、とにかく音が大きいのです。 とても気に入りました。
数年後、Orangeこのアンプの30Wバージョンをコンボで発表しました。 私はディーラーに連絡し、私がOrangeために入手した古い67年のマーシャル50ワットのプレキシヘッドを交換するよう手配しました。 またしても待ちぼうけを食らいましたが、ようやく入荷すると、ディーラーに車を走らせ、箱を開け、新品のOrange匂いを嗅いで、試運転をしました。 すごい。 AD140TCのような素晴らしい音色ですが、音量は小さく、出力管の音全体への貢献度は素晴らしいものでした。 このアンプをライブ、リハーサル、レコーディングとすべてに使うようになりました。 そして、私の音色に対する賛辞が増え、今度は主にミュージシャンから、その音に圧倒されました。
一方、Orangeホームページを立ち上げ、Webフォーラムをスタートさせていた。 これでやっとOrange歴史についての答えがわかる！と思って入会しました。 しかし、不思議なことに、人々が質問しているのに、Orange人間は誰もそれに答えないのだ。 幸いなことに、これまでに得た情報によって、質問されたことの9割は答えることができたし、答えられないときは、最終的にOrangeジェイソン・グリーンが答えてくれることになった。 このような状況がしばらく続いた後、私はジェイソンにメールを送り、なぜOrange社員はフォーラムの質問に答えないのかと尋ねました。 彼は、”私たちがトピックを読む頃には、あなたはすでに質問に答えています。フォーラムのモデレーターに興味をお持ちですか？”と言いました。 そして、11年後の今、私はここにいるのです。
ある時、Orange社が70年代半ばに初めてデジタル・プログラマブル・アンプ「OMEC」を作ったという記事を読んだのを覚えています。 面白そうだと思ったのですが、知り合いに見たことがある人はおらず、ほとんどの人が聞いたことがないそうです。 私は定期的にeBayでOrange製品を検索するようになりました。 面白いものが時々出てきて、面白いものを手に入れるようになりました。 別に必要なものではなかったのですが、私はOrangeものすべてに、ほどよく執着するようになっていたのです。 ホーンキャビネットがあったので購入。70年代前半に販売されていたドラムセットからOrangeフットプレートが見つかりました。 途中、Tiny Terrorを手に入れ、友人のバンドのベーシストが亡くなった後、ベースを弾くことになったので、そろそろOrangeベースリグを手に入れることにしたんだ。
私は友人を訪ねるためにロンドンを訪れ、気まぐれでOrange本社のニール・ミッチェルに電話をして、何とか訪問できないか相談しました。 そして、ロンドンから列車でボアハムウッドに向かいました。 新しいDual Terrorを弾かせてもらったり、生産されなかったアンプのプロトタイプをたくさん見たりしました。 するとニールが、『おい、クリフがお前に会いたがっているぞ！』と言ったんです。握手して軽く紹介する程度かと思ったら、クリフ・クーパーは私をオフィスに招き入れ、1時間以上もOrange語り合ったのです。 押入れから見つかったOMECのヘッドの巨大プリント基板を見せてもらった。 クリフとの会話はとても楽しく、温かく親しみやすい人でした。 駅前からタクシーに乗ったので、もう一回呼びますと答えました。 電車まで送ってあげるよ』と言って、彼の車で行ったんです。 忘れられない訪問となり、彼のもてなしには感謝してもしきれないほどです。
自宅に戻り、eBayでOrangeモノを探し続け、時々OMECを検索していました。 ある日の深夜にeBayで検索してみると、なんとカリフォルニアでOMECが見つかりました。 それはまた別のブログで紹介したいと思います。
たくさんのOrangeたくさんのリサーチを経て、ようやくOrangeストーリーをほとんど知ったような気がしました。 Orange Orangehistory coffee table book（イギリスでの購入はこちら）を出したとき、残りのピースが配置されました。 フォーラムのモデレーターとして感謝され、OMECヘッドの写真も掲載されたのです。 この本は正しくできている。会社の歴史を網羅した一冊で、全体をよく伝えている。 Orange出会った素晴らしい人たちを紹介しないのは、私の不注意でしょう。Neil Mitchell、Mick Dines、Alex Auxier、そしてもちろんCliff Cooperは、私がこれまでに出会った人々の中で最も親切で役に立つ人たちです
Orange本 フリップブック – ハードカバー版
古いカタログの数々、Micro Terror、タイニーテラー、OR15、AD30、AD140TC、AD200、小さなCrush数々、そしてキャビネットなど、今ではかなりのOrangeコレクションを集めています。 どれも素晴らしいアンプで、いろいろと試して音を出すのが楽しいんだ。 しかし、私はついに AD30夢のアンプに出会えたと言わざるを得ません。 初期のアンペグ、数台のフェンダー、4種類のマーシャルなど、これまでいろいろなアンプを使ってきましたが、AD30電源を入れ、接続するたびに驚かされますね。 今まで弾いたアンプの中で一番いい音です。 でも、Orange新しいものを紹介するたびに、ちょっとだけ胸騒ぎがするのは事実です…。
AD30コンボ
乾杯
ビリー・クレア
マールボロMA
OrangeVT1000は、世界初のオールデジタル式ポータブル真空管（バルブ）テスターです。 しかし、それは具体的にどういうことなのでしょうか。 まあ、かつての技術をすべて取り入れたということです。
あなたを殺すかもしれないように見える
そして、そのすべてを、この小さな男に収めたのです。
なぜ誰もやらなかったのか、自問自答してみるのもいいかもしれません。 やはり、理にかなっているのですね。 現在購入されているアンプの40％が真空管駆動であるならば、その真空管をテストする技術は、最初の真空管アンプが製造されたときから少しは進化しているのではないでしょうか？ 答えは「必ずしもそうではない」、理由は様々です。 自分で真空管を検査することの難しさを想定したもの。 ヴィンテージ真空管テスターの入手とメンテナンス。 これらは、以前に自分の真空管をテストしていない大きな理由です。
しかし、その最大の原因は、真空管アンプを使う人たちの、小さなガラスの生命体である真空管アンプに対する考え方にある。 ギター弾きの友人5人に、なぜ自分の真空管をテストしないのか聞いてみたところ、4人が “なぜそんなことをするのか？”と答えた。 VT1000の存在を十分認識している人たちなので、何度注意してもその考えが定着しないのです。 だから、今すぐ並べます。 以上が、自分で真空管テストを行うべき理由です。
より良い音になる
アンプの音がすごいことになっていますね。 練習やライブに行っても、この素晴らしい音色はそのままです。 ある日、チャンネルAだけゲインが低くなっていることに気づきます。友人にその変化を聞いてもらうと、「酔っているだけで、音は変わらないよ」と言われます。 でも、同じ音でないことは分かっているので、週末はずっとそのことで頭がいっぱいで、ペダルを追加したり、コードをチェックしたり、ギターを替えたりしています。 何も問題を解決していない!
特に片方のチャンネルにしか影響がない場合は、プリアンプの真空管だと思われます。 VT1000なら、8分もあればすべてのプリアンプの真空管をテストして、悪い真空管を特定し、新しい真空管を放り込むことができます。 おそらく合計20分以内にフルゲインに戻るでしょう。 なぜなら、いわゆる「ダメ管」をゴミ箱に捨てるのではなく、テストすることで、管の中にどれだけの強度が残っているかを1～10の数字で示すことができるからです。 それを「マッチングナンバー」と呼び、そのチューブと同じようなチューブを「マッチング」させることができるのです。 真空管を「合わせる」ことのメリットは、アンプのゲイン、ひいては音色を本質的にコントロールできることです。 そのため、ダメな真空管と思い込んで捨てずに、音を変えたいときのために持っておくとよいでしょう。
YouTubeで「VT1000」のデモ映像を見る
あなたのお尻を救ってくれるでしょう。
あなたはついにヤンニのオープニングに抜擢され、あなたのバンドFart Quality Controlはライブの前に90分間練習した（弁護士、父親、ボーイスカウトのリーダー、鳥愛好家、そしてロックスターになるための時間を残すことは難しいことだ）。 会場には9時間前に到着し、トラブルがないことを確認します。 サウンドチェックはうまくいき、リチャード・フェルター博士はウクレレを完璧に弾きこなし、バックシンガーは奥さんとおそらくPTAの友人だと思いますが、みんな実にいい味を出しています。 週に1日、子供と離れるためだけにバンドを始めた親たちにとって、これは最高の経験になること請け合いだ。
照明が落ちる。 アナウンサーは「これ以上 “オドー “をつけないで、おならの品質管理です！」と叫んだ。 そして、突然アンプが急降下する。 音が出ないぞ。 フェルター博士がパニックになる。 病院で14時間、救命手術をしているときは、普段はとても落ち着いているんですよ。 でも、ここは病院じゃないんです。 これは彼の人生最大の瞬間で、大好きな幽玄のピアニスト、ヤンニのオープニングを飾るのだが、ショーの前にアンプの真空管をテストできなかったために、すべてが崩れ落ちてしまったのだ。
ウケを脱いでPAに叩きつける。 弾丸のような汗をかきながら、フェルター博士は大きな木片を拾って、メロフォン奏者に駆け寄った。 B♭の悲鳴がホルンのミュートされた部屋から聞こえてきて、彼の終焉を告げます。 ドクターがステージ上を暴れまわり、FQCのメンバーが次々と倒れていく。 その間もアンプのツマミをいじっているわけですが、電源がない…電源がないんです。
もし、ショーの前に真空管の検査をしていたら、多くの命を救うことができたでしょう。
しかし、どの真空管が消耗しているかを知ることは、ライブを成功させる上で重要です。 メジャーなバンドの賢いギターテックは、常にチューブを予備で持っています。 新しい街でロードインを始めると、まず最初にアンプの真空管をテストするそうです。 フリートウッド・マックのリンジー・バッキンガムの技術者であるドリュー・フォッペは、毎日すべてのアンプの真空管をテストして交換しています。 (その必要があるのか？リンゼイに頼まれたら、そうですね。でも、それでも、たぶん必要ない。真空管には「プレイイン」という段階があり、通常は10時間程度ジャムった後にベストなサウンドが得られるのです)
重要なのは、チューブはすぐに悪くなるし、耳で聞いてわかるような初期症状もないということです。 大きなライブの前に真空管をテストすると、それまでマッチングしていた4本のパワー管が、マッチングしている3本とマッチングから数本外れた1本になっていることがあるかもしれません。 30W以下のクラスAアンプであれば、新しいパワー管をアンプに入れるだけで済むかもしれません。 100ワット級のアンプで、パワーチューブを交換する際にバイアスをかける必要がある場合、その晩はアンプを全く使用しないか、故障した場合に備えて予備のアンプを接続してロックすることを考え直さなければならないかもしれません。
また、お金の節約にもなります。
これは私がでっち上げた数字ではありませんが、Orange日々遭遇する技術的なサービス問題の75％は、文字通りチューブに関連するものなのです。 それは、私たちのチューブが低品質であることや、チューブのグレムリンが実際に存在するからではありません（彼らは完全にそうであっても、私はそれを信じているために “部外者 “と見なされるのにうんざりしています）。 また、当社のアンプが粗悪な作りであることも原因ではありません。 アンプの世界の戦車を作る。 いや、真空管は薄いガラスでできていて、ガス圧がかかっていて、管のグレムリンにしか扱えないほど繊細な金属線が入っているからだ（このままではダメだ）。 壊れるのは当たり前で、壊れたらお金がかかる。
そのまま技術者やサービスセンターに持ち込まないでください。 しかし、もし私たちが日常的に受ける技術相談の75%が真空管に関連したものであるなら、真空管が原因であると考える価値があると思いませんか？ 財布を片手に慌てて外に出るのはやめましょう。 問題の原因となっているチューブを特定できれば、もう半分は解決したようなものです。 プリアンプの真空管であれば、通常、自分で交換することができます。 もし、パワー管であれば、どの管でしょうか？ これらの質問に対する答えを知ることで、技術者が不必要なサービスを行わないようにするための知識を得ることができます。 当社の技術者は、お客様のアンプで1本のパワー管の不良を発見した場合、ほとんどの場合、その管だけを交換することができます。 しかし、30Wを超えるアンプでは、パワー管を交換するたびにリバイアスが必要であることに変わりはありません。 しかし、”すべてのチューブを交換しましょうか？”という質問に対して “いいえ “と答えることができれば、かなりの金額を節約することができるかもしれません。
チューブの交換は、車のオイル交換と同じです。 必須条件です。 オイル交換の間隔を長くしても、どうしてもまたガレージに戻ってしまう。
自分のクルマのオイルを交換する友人はいますか？ 私はそうしているし、そのために彼らを憎んでいる。 なぜ？ 私がビスケットを食べて太っている間に、彼らはお金を節約しているのですから（注：ビスケットと書いたのは、英国の経営陣の機嫌をとるためです）。 自分の車のオイルを交換しないのは、自分の車のオイルを交換する必要があるからで、「車について何も知らないくせに！」と言わんばかりです。 アンプの真空管は、アクセス方法さえ分かれば、簡単にテストすることができます。
私は、アンプに大きな整備をすることを勧めているのではありません。 必要なのは、シャーシを木のスリーブや金属のケーシングなど、アンプを支えているもの(紐？)から取り外す方法です。 もちろん、アンプが接続されていないことを確認し、技術者でない場合は、理解できない部品に触れないようにしてください。 そこには、ショックを受けるようなことも書かれています。 しかし、ハウジングを取り外すことができれば、チューブにかなり簡単にアクセスできるようになるはずです。 その様子を簡単に動画でご紹介します。
おめでとうございます。 これで、自分で真空管をテストして、浮いたお金をオレンジ色のアンプに再投資することができますよ。
ついにやったか。 バンドを始めて、君たちは完全にリッピングしている。 地元で演奏し、何曲かレコーディングした後、ついに、あなたの創作活動をできるだけ多くの人に見てもらうために、路上で演奏する準備が整いました。 バンドにとってかなりエキサイティングな時期だ…しかし、クソほど怖くて混乱する時期でもある。
ここで働くことになる前は、3〜4年間、さまざまなバンドのツアーに参加していたんです。 私はギタリスト、ベースプレイヤー、運転手、マーチャンダイズ、そして「技術者」（ギタリストが弦を弾いたら、彼にバックアップを渡すこと）でした。技術的な知識はそれくらいしかありません）。 床やバン、スロベニアの荒れ果てたスクワットで寝たし、地下室や屋根裏、船など、その間にあるあらゆる場所で演奏してきたんだ。 私は決して「道のプロ」ではありませんが、次のジャンプをしようとしているすべてのバンドに投げかけたいアドバイスがいくつかあります。 これらは、私が初めてバンに大勢と道具を積み込んで広大な未知の世界へと旅立ったときに知っておきたかった一般的なポイントや事柄です。
1.バンが必要です。
でも、アトランタでショーをやっていると、セダンに乗ってやってくるバンドがよくあるんです。 それはそれで悪いことではないのですが、機材とバンドメンバー全員が快適に乗れる大型のバンがあることに越したことはないのです。 2週間であろうと2ヶ月であろうと、90％のパーソナルスペースと99％の快適さを放棄することに変わりはないのです。 21日間、毎日5時間、ドラマーとケツとケツをくっつけ合うのは嫌だろう。 そのため、広々としたバンであることは、大きなメリットとなります。 また、バンの話ですが、トレーラーは絶対に避けるようにしてください。 難しく感じるかもしれませんが、バンの荷台で機材を使ってテトリスをして過ごしてみてください。 マスターしてください。 バンドが夜寝ている間に、かけがえのない機材や人生の財産を満載したトレーラーがどれだけ盗まれてきたかわかりません。 特に初めて出かける人は、自分の身（と道具）を守るためにできる限りのことをしてください。
2.2. “マーチャンダイズ “と “ローディ “を連れてくることを再考する。
もし、あなたのバンドが初めてツアーに出るのであれば、この2人は必要ないでしょう。 バックアップのギターとベース、そしてバックアップのヘッド（例えばTiny TerrorやOR15など）を持ってきて、石破の仲間をソファに置いてきてください。 大丈夫です、信じてください。 マーチャンダイズに関しては、正直なところ、これが最初のツアーなら、毎晩マーチャンダイズスタンドに50人の行列ができることはないでしょう。 最も責任感の強いメンバーを選び、セット終了時にステージから荷物を降ろすのを免除する。 ステージからマーチャンダイズテーブルにダッシュする時間で、売り上げが落ちることはないでしょう。
また、ローディをあまり多くしないのは、こんな理由もあるんです。
3.グッズといえば…必要ですよね。 そして、ロット。
ツアーをしているということは、少なくともレコードの1枚や2枚はプロモーションをしているのだろうと思うのですが。 願わくば、1つか2つのフォーマットで入手可能で、さらに、2つか3つのアルバムのようなものを持っていてほしいです。 CDだけとか、7インチやLPだけとか、限定しないでください。 あなたはレコード派かもしれませんが、シンシナティであなたの演奏を気に入った人は、CDプレーヤーしか持っていないかもしれません。 あなたのバンドを楽しんだ人が、何も聴かずにマーチャンダイズスタンドを去ることがないように、いくつかのオプションを用意してください。 マーチャンダイズは？ たくさん持ってきてください。 Tシャツのデザインを2つ以上持っていること。 私はスラッシュパンクバンドで演奏していますが、以前、Tシャツのデザインが1つしかないという失敗をしたことがあり、それはかなり擦れたスラッシュパンクデザインだったんです。 今思えば、売れなくて当たり前で、研磨剤をあまり使わないデザインにしてから、商品の売り上げが伸び始めました。 繰り返しになりますが、人のための選択肢をいくつか用意してください。 しかし、デザインが決まったら、ツアーに必要な分を注文する必要があります。 一般的に、初めてのツアーの場合、1デザインにつき30枚程度で2～3週間のツアーをカバーできますが、日程を追加していくうちに、分散していくようになるかもしれませんね。 また、地元のライブで会う人たちのことも考えて、サイズを決めてください。ツアーの最終週に、特小のシャツばかりで大がないなんてことにならないように。 そして最後に、タダで道を譲るクソどもを捕まえろ。 ボタン、ステッカー、安いワッペン、なんでもいいんです。 他の買い物と一緒に無料で放り込むか、テーブルの端に “無料 “と大きく書いて出しておけばいいのです。 CDやシャツを押し付けることはできなくても、せめてバンドの思い出になるようなものを手にして帰ってもらう。
4.いくつかのショーは、まったくもって最悪であることを覚悟してください。
これは避けられないことで、特に自分でツアーを予約している場合は覚悟が必要です。 ホームランが出る夜もあれば、不発に終わる夜もあるかもしれない。 他のバンドや音響係に相当数のライブをやったが、信じてくれ、そんなことはしょっちゅうだし、誰にでもあることだ。 でも！ がっかりさせちゃいけないんだ! もし、ライブが最悪だったとしても、あなたのバンドを見るために興奮している人たちで会場が埋まっているように演奏すればいいのです。 プロモーターにとって、水曜日の夜のライブが盛り上がらなかったからと言って、クソみたいな態度のバンドほど、次回のライブを頑張らないようにしたくなるものはないでしょう。 たとえ総崩れになったとしても、ショーの開催に協力したすべての人に敬意を払うこと。
この写真を使って「ダウナーショー」を実演した人は、この記事を書いた人とは別人です。
5.寝心地があまり良くないことを覚悟しておくこと
私が所属していたバンドは、よほどのことがない限り「ホテルは泊まらない」という方針だったので、フローリングの床に寝袋だけ置いて、猫のトイレの横で寝たこともありますよ。 ツアーでは誰もが経験することです。 しかし、本番中に寝られるように工夫すれば、ある程度は避けられるでしょう。 ツアーに出る前にプロモーターや現地の人にメールしておけば、「現地に着いてから考えよう」ではなく、ちゃんとした睡眠が取れるか、バンに詰め込まれた全員がウォルマートの駐車場で眠れるかの違いになるかもしれません。
“実現するのを待つしかない”- ニューオーリンズ
6.最後に、ショーの開催に関わるすべての人に敬意を払うこと。
4で少し触れましたが、このショーに関わるすべての人が、このショーを開催し、あなたと一緒に演奏することで、あなたのためになるのだということを常に忘れないでください。 プロモーター、サウンドマン、ドアマン、そして地元の人たちに対して、できる限り親切で敬意を払うようにしましょう。 頼まれたら来て、頼まれた時間より長く演奏せず、自分の役割を全うして、ショーの重みを引っ張る。 また、プレイするために準備したものを見せてください。 これは非常にシンプルに聞こえるかもしれませんが、多くのバンドはベースアンプを持たずに街へ繰り出し、ライブのたびにベースアンプを借りられることを望んでいるのです。 これは大失態だ。 もしベースが自分のアンプ・セットアップをツアーに持ち込もうとしないなら、そのベースはツアーに参加する準備ができていないことになります。 ギターもドラムも同じです。 また、ショー3でアンプが壊れた場合、ショー4までに修理するようにしましょう。 どうしても直せない場合は、プロモーターや他のバンドに先にメールを送って、借りられるように手配しておきましょう。 バンドが会場にやってきて、ベースアンプを貸してくれと言い出すことほど嫌なことはない。 準備と敬意とプロ意識を持てば、ツアーに参加するときにあなたのマイルを奪うでしょう。
友人たちと一緒にダサいパンクやハードコアバンドを組んで旅をしていた時間は、間違いなく僕の人生の中で最高の思い出です。 今でも、妻と3匹の犬と一緒にソファに座って『True Detective』や『Monday Night Raw』を観ていると、すべてをバンに積み込んで、2週間ほど旅に出たくなるんです。 だから、時には試行錯誤があり、圧倒されることもあるかもしれませんが、私は、バンドをやる準備ができていると考えているすべてのバンドに、仕事を辞め、すべての荷物をバンに積み込んで、ただ行くように勧めたいと思います。 後で自分に感謝することになりますよ。
寄稿者のBradford Wolfenden IIは、ギターのセットアップに適した機材の組み合わせを見つけるには、時にはシンプルに、時には常識にとらわれない発想が必要だと考えています。
ジアトピア
ギアは、プレイヤーであるあなたなしには何もできません。 あなたの好み、あるいはその欠如が、あなたの表現欲求がシナプスのピストン運動から怒れる隣人の耳に届くまでの全経路を決定するのです。 花火が上がる中、ジーン・シモンズがフルコスチュームで口から血を垂らしているように、マルチエフェクトプロセッサーをヘッドフォンに通して演奏するのも楽しいかもしれませんね。 ウィッグの分け方はいろいろありますが、まずはウィッグからです。 マザーサーバーのために音を出すコンピュータはどこかにあるかもしれないが、私の知る限り、廃棄されたキッチン用品を前にして12弦を破壊するロボットは現在存在しない。 生身の人間で、遊びたいという意志があり、やりたいことをやるために必要な機材を手に入れる手段が必要なのです。
2000ドルの最新型リグがスタンバイ中に爆発したこともあるんだ。 バーに行くと、店主が70年代のアンプや機材を、「完全に合法的な」ジュークボックスサウンドシステムの白と赤のAUX-Inケーブルに接続できると思い込んでいるんだ。 巨大な劇場で70年代の機材をステージ上でフルマイクで操り、夢のような時間を過ごしたこともある。アンプ裏のアーススイッチを無視して、ビールで湿った髭とマイクがつながって、自分の卵がスクランブルエッグになるところだった。 スイッチの重要性 ギアは重要です。 状況はすべてを支配している。 今、自分がどうなりたいか計画を立て、その橋を一歩一歩架けていく。 思いついたことを片っ端から質問し、できるだけ多くの人に、何をプレイしているのか、なぜ、なぜしないのか、話を聞く。
ハワイのラップスティールブームが電子アンプをもたらした時代から約90年、最も原始的な弦楽器とサウンドホールの組み合わせから数世紀が経ち、私たちはそれを示すものをたくさん持っています。 ベニスビーチのピグノーズとローラースケートの男から、アン・クラークのシミュレーション装置まで、大小さまざまですが、プランニングは重要なポイントです。 Rollerbroの電池が切れ、Clarkさんのプリセットがリセットされたら、二人とも大学の外の壁に座って、通りすがりの紳士淑女のためにアコースティックをかき鳴らしている男に嫉妬することになるのです。 シンプルに始めると同時に、自分が必要だと思うより一歩踏み出すことが一番のアドバイスです。 家にある2パック目の弦や、ライブ会場のバッグにある余分なケーブルは、あなたが思う以上に多くのことを解決し、導いてくれるかもしれません。 パソコンで自分で録音したいのに、シングルインプット・ボックスを買ってしまうと、バンドを集めてデモ録音するときに大変なことになります。 選択肢を広げ、インターネットの海を利用して、アイデアやセットアップを調査し、比較検討する。
最後に、あなたの中のマッドサイエンティストを閉じ込めないで、注意してください。 アンプのネジをすべて外し、コンデンサーや真空管、電源ボックスのあり得ないような街を見ることができるからといって、散髪のように切り落としたり、動物園の子供向けセクションのように撫で回したりしてはいけないということです。 想像力と組み合わせて、慎重に判断してください。 いつか携帯電話をピックアップに近づけてみてください。 安価なペダルと改造キットを探して、兵士の鉄を持つ親友を呼び出す。 ターンテーブルをステレオ・プリアンプから外し、ギターリグに通す。 回路を曲げて、子供のフィッシャープライスのマイファーストキーボードを捨てる代わりに、運命のノイズグリッチリバーブマシーンに変身させましょう。 お姉さんのフルートをコーラスペダルに通す。 このように、痒いところに手が届くようなアイテムは、いつかとても重要な場面で役に立ちます。 マッドラボで縫った種を確認しながら、音量は小さめでいいんです。 フランジャーMODが基板から飛び出して、一時的にメロンをモノラルに変換するのは、長い一週間だ。
ゲストブロガー ダレン・カーレス氏
これまでのブログでは、現代のギタリストが使用できるエフェクトの種類、ペダルボードの世界に足を踏み入れる際に考えるべきこと、そしてエフェクト・ループという謎の存在について簡単に紹介してきました。
今回は、このような背景から、エフェクトの性能を最適化し、思い通りに動作させるためのアレンジメントを紹介します。 エフェクトの配置は、全体のサウンドに大きな影響を与えます。 これは、入力される信号（純粋なギター信号や他のエフェクトからの信号など）により、チェーン上のどこに配置されるかによって反応が異なるからです。
その際、どの方法が正しくて、どの方法が間違っているのか、どのように判断したらよいのでしょうか？ さて、もうお分かりだと思いますが、（他のセッティング同様）ペダルのチェーン接続に正しい方法と間違った方法はありません…ただ、自分にとって何がベストかを見つけることが重要です
エフェクトの適切な配置については、一般的に以下のように考えられています…。
- ダイナミックエフェクト（コンプレッサーなど）
- EQとフィルター（例：ワウワウ）
- ドライブ系エフェクト（オーバードライブ、ディストーション、ファズなど）
- モジュレーションエフェクト（コーラス、フェーザー、フランジャーなど）
- ディレイ/エコー（ただし、アンプのエフェクト・ループにあることが多い）
- リバーブ（通常、アンプのエフェクトループにも搭載されている
このアレンジは、生の信号（つまりギターからの信号）がまずストレートに洗練され、その後に歪みとブーストがかかり、そして揺らぐようになることを意味します。 次に、修正された信号にエコーが加えられ、最後に残響が加えられる。
ここでは、いくつかの推奨セットアップと、それらに期待できることを紹介します…
‘normal / standard’
これは上記の順序に従ったもので、エフェクトのアレンジを理解しようとする場合、まず手始めにこの順序から始めるとよいでしょう。 これは古典的な設定とされています。
‘代替基準’
これは、標準的なセットアップの一般的なバリエーションです。 ここではワウワウとモジュレーションペダルが入れ替わっています。 このアレンジでワウワウがより際立ちますね。 古い（多くの場合アナログ）モジュレーション・ペダルを使用する場合、ドライブ・ペダルの前に置いて実験する価値があるかもしれません。
エフェクトループを使う
アンプにエフェクトループがある場合、ディレイやリバーブをその中で試すことは常に価値があります（モジュレーションペダルもしばしばエフェクトループに配置されます）。 この設定は、通常、ディレイとリバーブがより目立つ音になることを意味します。 また、アンプのフロントに入る信号もシンプルになります。
ザ・スクワッシュ
コンプレッサーは、信号のダイナミクスを均一にするのが仕事なので、常にチェーンの最初に配置する必要があります。 後回しにすると、それ以前に蓄積されたノイズが増幅されるだけです。 また、コンプレッサーとモジュレーションペダルの間にワウワウを配置したアレンジも試してみてください。
そうです、簡単なことです。 もしこれを読んで、見た目がとても複雑そうだと思ったとしても（そうしようと思えばできるのですが）、実際はとてもシンプルなので、がっかりしないでください…ペダルを入手して接続し、それに別のペダルを加え、さらにそれらを入れ替えて、自分の求めるサウンドが得られるまで順番を変えてみてください。 アンプにエフェクトループがない場合は、アンプの前面にすべてを配置する必要があります）。 エフェクトは実験することが重要なので、ぜひ試してみてください。
O BONES
