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Notre interview avec Jimmy des Sheepdogs.

Originaires de Saskatoon, au Canada, les Sheepdogs jouent depuis 2006 leur style unique de blues rock infusé de country. Le groupe est venu rejoindre Orange au Black Deer Festival, juste à côté de Tunbridge Wells. Jimmy venait de jouer sur la scène principale le dimanche avant de s’asseoir avec nous pour discuter de la façon dont il a commencé à jouer de la guitare et comment l’AD30 est parfait pour son jeu.

Comment avez-vous commencé à jouer de la guitare ?

Je pense que j’ai été inspiré par le bon ami de mon père à l’époque, c’est un guitariste fantastique. Il jouait sur une vieille Telecaster de 65′ et c’était la plus belle des guitares, c’est un joueur très sensible et lui et mon père jouaient et chantaient, c’était en quelque sorte ma première inspiration pour jouer.

Quelles étaient vos influences lorsque vous avez commencé à jouer ?

J’écoutais Hendrix, Cream et Zeppelin, tout ce genre de trucs, Free ! J’ai tracé les routes et je me suis plongé dans le blues. J’imitais donc des gens comme Robert Johnson, Charlie Patton, Sutton Hose et puis dans les années 50 et 60 avec Muddy Waters et Howling Wolf. Tout ce genre de choses.

Comment avez-vous rejoint le groupe ?

C’est assez drôle, ils ont eu un guitariste qui est parti aux deux tiers de la tournée américaine et ils étaient dans une impasse. J’étais très ami avec leur technicien guitare de l’époque, il a parié une semaine de salaire que je ferais l’affaire. Alors ils m’ont appelé et m’ont donné tout le matériel la nuit précédente. Je suis resté debout la nuit précédente et j’ai appris tout ce que je pouvais du mieux que je pouvais. Nous avons fait une répétition et ensuite nous avons fait le reste de la tournée et depuis, je suis avec les gars.

Comment trouvez-vous le festival jusqu’à présent ?

J’ai vu Kris Kristofferson, c’était assez incroyable ! C’était un peu mon rêve de le voir, je suis un grand fan. C’est un festival magnifique, avec de beaux paysages et une ambiance décontractée, c’est sympa.

Quelle est votre configuration sur scène ?

Ce n’est pas trop compliqué, j’utilise une vieille Les Paul, une pédale sage un MXR dyna comp pour les solos, le slide et pour le sustain en général. J’ai une pédale de fuzz, un delay, un screamer à tubes et un tuner, je joue sur un Orange AD30. J’adore le son de ces tubes de puissance, donc je cherchais quelque chose qui soit dans la même veine, mais un peu plus contrôlable et beaucoup plus de volume, afin d’avoir plus de marge de manœuvre. C’était l’ampli parfait.

Que recherchez-vous habituellement dans un ampli ?

Il doit être fiable et polyvalent, j’ai une configuration simple, je suis un joueur de contrôle de volume. J’ai donc besoin d’un ampli qui soit agréable et puissant, mais je peux le rejouer sur la guitare et il peut aussi être chatoyant et clair. Pour cela, vous devez avoir de la marge, sinon votre son sera trop comprimé. Il y a donc une sorte de juste milieu entre le gain et le headroom, je trouve que cet ampli le fait parfaitement.

Qu’est-ce qui rend l’AD30 si adapté à votre genre ?

C’est la rupture du EL84, il fait quelque chose de différent de tous les autres tubes de puissance. C’est un peu plus serré, un peu plus de réponse dans les aigus et la clarté convient parfaitement à cette musique. Il me donne beaucoup de contrôle, le canal supérieur est super mais il est assez gainé pour ce que nous faisons, donc j’utilise le canal inférieur tout le temps. Je le réduirai pour différents airs et changerai la structure du gain.

Qu’est-ce qui rend l’AD30 si génial ?

Ça a l’air fantastique mais c’est aussi très fiable. Nous faisons environ 200+ spectacles par an et j’ai utilisé le mien pendant les trois dernières années, j’ai juste dû changer les tubes. C’est juste super fiable et fait exactement ce que je veux qu’il fasse chaque nuit.

Qu’est-ce que ça fait de faire partie de la famille Orange?

C’est génial, j’adore représenter des amplis fantastiques qui me font mieux sonner !

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Le prochain âge d’or du country Orange?

De tous les genres musicaux, la country est exceptionnelle.

Formée par un continent de migrants, la musique country est une concoction de difficultés et de malheurs entrelacés avec la musique et la culture du monde entier. Son prédécesseur, Roots, a donné naissance à un vaste éventail de styles musicaux qui se sont depuis séparés et reconnectés à de nombreuses reprises.

Claudia Hoyser
Claudia Hoyser joue Orange Rocker 15

Il s’agit d’une musique fondée sur l’expérimentation et dans laquelle les hasards d’une chance sur un million semblent se produire fréquemment. Il s’agit de s’orienter vers de nouvelles zones inexplorées, comme l’ont fait les pionniers à l’époque.

De l’argent aux étirements

Bien qu’il y ait eu de nombreux grands noms de la country avant Johnny Cash, le son Rockabilly des années 50, porté par des guitares amplifiées, a été un moment déterminant dans l’évolution de la musique country. Luther Perkins, “l’homme original derrière l’homme en noir”, y a largement contribué avec sa signature “boom-chicka-boom” qui a défini le genre.

On dit que le style de jeu de Perkins est apparu par hasard lorsque des équipements défectueux ne lui laissaient guère d’autre choix que d’amortir ses cordes avec sa paume. Prenons par exemple le classique “locomotive stomp” de la chanson à succès “Fulsom Prison Blues”. Pour y parvenir, il faut des compétences et un équipement capable de faire ressortir ces nuances tonales.

Une touche de modernité sur un vieux crocodile

Le Orange TremLord 30 a été conçu en tenant compte des besoins des musiciens. Il offre un combo compact de 30 watts avec toutes les valves qui reproduisent le son de l’âge d’or de la Country. C’est un ampli au son doux avec une touche d’Orange, avec ces tubes EL84 classiques qui ajoutent un petit caractère britannique aux médiums.

AmplificateurOrange TremLord 30

Ce qui rend cet ampli unique, c’est le haut-parleur Lavoce 1×12″ fait sur mesure, qui fournit une extrémité supérieure plus douce et plus de marge avant que l’ampli ne commence à se briser. C’est le partenaire idéal pour les joueurs qui recherchent la réactivité, en reproduisant fidèlement la subtilité et l’espace sonore de cet âge d’or.

Les sons clairs éloquents peuvent être cérémonieusement malmenés par un réservoir de réverbération à deux ressorts à lampes qui suinte la classe vintage. Si vous souhaitez ajouter des délais ou de la compression pour obtenir un son authentique, la boucle d’effets à basse impédance à lampes 12AT7 vous offre une grande flexibilité sans sacrifier le son. Même à des volumes plus faibles, Tremlord 30 est conçu pour être commuté jusqu’à 1-Watt, idéal pour les espaces les plus intimes.

Le son Bakersfield

En parlant d’espaces intimes, c’est l’expérience de Mearle Haggard, qui a vu Jonny Cash se produire à la prison d’État de San Quentin en 1959, qui l’a conduit à poursuivre sa vocation dans la musique country. En ce qui concerne les acteurs de la musique country, Haggard est ce que Joe Strummer était au punk rock ; il offrait un contraste frappant avec la musique contrôlée par les producteurs qui étouffait les ondes grand public.

Cette musique a été appelée le son Bakersfield et ses réverbérations ont profondément marqué la musique américaine, influençant des artistes comme le Grateful Dead, Credence Clearwater Revival et The Flying Burrito Brothers. Ces artistes, à leur tour, ont influencé le mouvement rock sudiste et, à son apogée dans les années 70, les guitaristes ont commencé à se tourner vers le grondement d’un amplificateur britannique à tubes.

Amplificateur tout-venantOrange AD30

Notre fleuron Orange AD30 est le point médian idéal entre le son country classique et le son britannique synonyme de l’âge d’or de l’amplificateur à soupape. Sa compression équilibrée et naturelle en fait l’ampli polyvalent parfait pour la cueillette de la campagne. Si vous avez besoin de plus de chaleur, le deuxième canal vous donne plus d’attaque tout en soulignant le bas de gamme pour un son corsé.

Un pays divisé

D’un côté du ravin, une formation vitreuse se profile sinistrement ; son ascension fulgurante est un modèle de réussite et d’excès. En contrebas, éclipsé par l’énormité de son voisin, un bord de falaise granuleux s’avance au-dessus du ravin.

Et il n’y a pas de meilleure façon de l’expliquer, les guitaristes traditionnels et pop country optent généralement pour les carillons ouverts et vitreux d’un amplificateur avec ces tubes américains 6V6 emblématiques. C’est un chemin bien tracé.

Des artistes comme Tim Montana et The Shrednecks ne se contentent pas de repousser les limites du son, ils sont les pionniers d’une nouvelle vague de rock sudiste qui ressemble à un coup de poing sonore. L’enfant bâtard de ZZ Top, où les riffs qui claquent comme le marteau de Thor sur les Rocheuses ne sont qu’un jour de plus dans le parc à roulottes. Leur arme de prédilection est le Rockerverb MKiii.

“Les amplisOrange me donnent la possibilité de passer des sons country les plus purs et les plus chauds aux sons Shredneck qui vous font fondre, en un clic de souris ! Ces amplis sont construits pour la route et pour la vie” – Tim Montana

Ce monstre bourré et bourré de stéroïdes n’est pas un habitué des relais routiers. Il est conçu pour un entraînement intensif sur la route, avec un festin de délices totaux qui vont des purifications de chimey et des tonalités de gain iconiques d’un crunch britannique classique jusqu’à une bagarre avec Satan lui-même.

Mais d’autres choisissent de repousser les frontières.

Regarder en arrière pour aller de l’avant

Il n’y a pas si longtemps, le grand public pouvait distinguer la différence entre ce son américain classique et le son britannique. Bien qu’elles soient fondamentalement différentes, les frontières sont devenues floues. C’est là que la magie opère.

Claudia Hoyser – Quel genre d’homme ?

Prenez l’artiste country moderne Claudia Hoyser, son ampli de choix est le Rocker 15. C’est un ampli dont la voix est parfaitement adaptée pour faire ressortir le son naturel de l’instrument, l’accompagnement parfait pour le style vocal sulfureux de Hoyser. Sensible au toucher de la dynamique et débordant de chaleur, le Rocker 15 pose une question.

Combien de temps avant que d’autres ne franchissent le pas ?

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Entretien avec William Crighton au Black Deer Festival 2019

Le samedi du Black Deer Festival, il faisait une chaleur étouffante et la musique du jour était exceptionnelle. Dans l’après-midi, Orange a eu le plaisir de s’asseoir avec William Crighton pour parler de ses influences musicales en grandissant en Australie et de la façon dont il s’inspire pour écrire des chansons, à la fois collectivement et en solo. Il a même enfilé son fidèle résonateur et joué avec le nouveau TremLord 30, avec son signal entièrement analogique, son tremolo à valve et sa réverbération.

Comment êtes-vous entré dans la musique ?
J’ai commencé à l’église, ma grand-mère nous emmenait, mon frère et moi, à l’église d’un petit endroit appelé Ardlethan, une ville d’environ trois cents habitants. C’est là qu’on commençait à chanter les hymnes de l’église. Je ne suis plus vraiment chrétien, mais on ne peut pas nier cette sorte de connexion avec cette musique. “How great thou art” et “Amazing grace”, ce sont de belles chansons, j’étais un jeune enfant, vous êtes emporté par l’émotion de ces chansons, c’est sûr.

Quelles sont vos plus grandes influences en matière de guitare ?
Mon guitariste préféré est Neil Young parce qu’il est tellement viscéral, il joue ce qu’il ressent et c’est cool. Il serait probablement ma plus grande influence dans tous les domaines.

Qu’est-ce qui vous inspire dans l’écriture de vos chansons ?
C’est toujours une question difficile de décrire votre musique, je ne suis pas vraiment un musicien merveilleux, loin de là. Je fais donc ce que je fais et j’essaie d’être honnête avec ce que je fais, comment je joue et ce que je chante et comment je le présente à tout le monde. Ma plus grande inspiration est le monde qui nous entoure, essayez simplement de l’absorber, tout ce que j’ai écouté en tant qu’enfant se reflète probablement dans la musique, vous ne pouvez pas l’arrêter.

Avez-vous l’habitude d’écrire des chansons en tant que groupe ou seul ?
Un peu des deux, j’ai écrit beaucoup de chansons tout seul, beaucoup de chansons que j’écris avec ma femme Jules et mon frère Luke, ou le reste du groupe. C’est intéressant de faire une tournée en solo, c’est une toute nouvelle chose. Je viens de faire une tournée en Australie et j’ai trouvé la même chose. Vous êtes seul, donc vous n’avez personne pour vous soutenir, mais vous êtes aussi libre de faire ce que vous voulez, j’aime bien ça, il y a vraiment de la place pour les deux.

Comment trouvez-vous le festival jusqu’à présent ?
Je viens de voir les Sheepdogs, ils étaient géniaux et John Butler Trio qui était génial, des compatriotes australiens, Irish Mythen, John Smith. Le simple fait de se promener et d’entendre le bourdonnement de tout le monde autour est cool. C’est un festival où tout le monde semble chez soi, où tout le monde se parle, où l’on passe devant et où le gardien vous dit bonjour, ce qui est toujours une bonne chose. Je m’amuse.

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Voice of Country – Notre salle d’exposition de Nashville

Depuis 2016, Orange Amplifiers dispose d’un bureau de relations avec les artistes à Nashville, TN. De nos jours, Nashville est connue pour bien plus que la musique country. Suite à la migration de LA, NY et d’autres villes des États-Unis (et au-delà) d’artistes comme Jack White, Black Keys et bien d’autres, une scène indépendante locale très florissante a explosé ici. Par conséquent, nous voyons des artistes de toutes sortes ici, au Nashville Showroom.

Sur un mois donné, nous pouvons avoir la visite des gars de Catfish and the Bottle Men, Mothership, Tyler Bryant and the Shakedown, Lilly Winwood, Velvet Starlings, Skeleton Krew, Marcus King ou Smashing Pumpkins.

Cela dit, nous avons aussi notre part d’artistes de musique country traditionnels. Il est parfois difficile de faire la distinction entre ce qui est Country, Rock ou Americana de nos jours. Comment définir un guitariste brillant comme Marcus King, ambassadeur de longue date d’Orange, ou Zakk Brown ?

Marcus King avec Pat Foley, représentant des artistes de Nashville chez Orange.

Récemment, un important tournage vidéo a eu lieu dans la salle d’exposition et sur le parking juste à l’extérieur. C’était un rassemblement complet de motards, de hot rods, de bière, de barbecue et de musique forte. Billy F Gibbons et l’ambassadeur d’Orange Tim Montana ont fait équipe pour la vidéo de leur projet intitulé “The Whisker Brothers”. Le thème était une célébration des jours et des nuits d’été et en particulier des joies d’un grand barbecue et d’une fête. Plutôt inhabituel et très champêtre.

BBQ et voitures… ouais, ça semble convenir pour un tournage de vidéo de Tim Montana/ZZ Top.

Nos visiteurs réguliers vont des musiciens de session country comme Pat Buchanan et Buddy Woodward, qui cherchent à emprunter quelque chose de spécial pour une session, aux groupes country rock comme The Cadillac 3 ou les membres du Luke Combs Band, en passant par les groupes rock comme The Gene Simmonds Band ou la méga guitariste Orianthi, ainsi que les chanteuses country comme Margot Price ou Raelyn Nelson. Nous fournissons aussi régulièrement des amplis ou des pédales à certains studios légendaires de Nashville comme RCA Studio B, Omni Sound ou Ocean Way. Cette semaine, nous avons fourni deux amplis AD30 et plusieurs baffles au nouvel ambassadeur Orange Adam Lester pour la tournée Peter Frampton qui devrait être incroyable à en juger par les répétitions.

L’un des artistes que nous présentons dans le cadre du mois Voice of Country est une nouvelle artiste country de Rochester, NY, nommée Claudia Hoyser. Claudia et son producteur, Tony Gross, nous ont rendu visite il y a quelque temps, alors qu’ils étaient en ville pour le Country Radio Seminar. Claudia a adoré le Rocker 15 et Tony a été séduit par le préamplificateur Acoustic qu’il a intégré à leur matériel d’enregistrement et de représentation.

Claudia Hoyser, nouvelle ambassadrice d’Orange

On a tout ici à Nashville. Si vous êtes sur la route et passez par Nashville, n’hésitez pas à nous appeler et peut-être à nous rendre visite.

Orange Amps Nashville : 1310 Clinton Street, Suite 105, Nashville, Tennessee, 37203

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